當然，雖然並不看好《極地特快》的前景，但夏洛特還是讓imax公司和幽靈黨工作室對羅伯特·澤米吉斯的工作盡量支持。
畢竟，收了錢的嘛！
何況，對技術公司來說，這種外包性質的項目，成敗其實並不重要。能拿人家的錢，提高自己公司的技術水平，這才是最為重要的。
實際上，之前喬治·盧卡斯的工業光魔在電影特效領域一家獨大，也跟他們參與過大量的電影項目，久經鍛煉有關。
至於夏洛特自己，則不打算那麽狂飆突進——
「步子邁大了容易扯著蛋！」
夏洛特心中吐槽著。
因為原時空中的經曆，他始終覺得在2002年時就開始拍攝3d電影，多少還是早了一些。
——即使這個時空中，因為他的原因，某些電影技術的發展與推廣速度，已經被他原本時空中快了一些。
但他的想法依舊沒變。
「就算不需要像原本時空的《阿凡達》那樣等到2009年，起碼也得到2005或2006年吧……」
夏洛特根據imax公司目前的技術進步速度估算著。
——這正是他掌握了imax公司後，得到最大好處之一。
「我先在《盜夢空間》中使用相對比較成熟的imax技術吧！」
夏洛特決定先給自己定一個小目標。
反正，即使在他原本的時空中，《盜夢空間》2010年上映時，也同樣沒有使用3d技術。
這在那個《阿凡達》引起的3d電影熱潮洶湧而來的時代，其實是非常反潮流的。
然而，憑著優秀的故事和充滿了想象力的畫麵表現，《盜夢空間》依舊一片封神。
不過，夏洛特也知道，會出現這種情況，很大程度上，隻是因為來不及而已——
畢竟，《阿凡達》上映的時候，已經是2009年底了，而《盜夢空間》的上映時間，則是2010年。
——一年不到的時間，即使是夏洛特這種有各種作弊手段的導演，要製作完成一部電影，也是比較吃力的。
而對於那些沒法作弊的正常導演來說，則是根本不可能。
——一般導演製作一部電影的時間，普遍在2到3年之間。
也就是說，《盜夢空間》其實在《阿凡達》上映之前，很有可能就已經在拍攝，甚至已經拍攝完成了。
後麵的一年左右時間，其實更多用在了後期製作和宣傳準備方麵。
——畢竟，就像“倒卷的巴黎”之類的大場麵，不依靠數字技術在後期進行製作和修正，是很難完美實現的。
——起碼，在沒有夏洛特的法術作弊的情況下，是這樣沒錯。
這種情況下，《盜夢空間》也就失去了拍攝成真正3d電影的時機。
當然，用後期轉製的方式，《盜夢空間》也是可以轉製成3d電影或者說“偽3d電影”的。
——這也就是夏洛特跟imax公司的ceo傑洛克提到的後期3d轉製技術。
實際上，夏洛特原本的時空中，2010年時上映的大部分3d電影，都是這種“偽3d電影”。
——跟《盜夢空間》遇到的情況一樣，2010年上映的大部分電影，尤其是那些商業大製作，拍攝往往在2009年末時就已經完成了。
它們會通過後期技術轉製成3d電影，隻不過是因為當時的電影觀眾恰恰因為《阿凡達》的原因，對3d電影比較饑渴，所以趁機炒概念、趕熱潮、騙票房而已。
這方麵，最為典型的就是迪士尼的《愛麗絲夢遊仙境》——
這部電影本身的質量其實並不算出色，卻僅僅因為及時完成了後期的3d轉製，就成了《阿凡達》之後的第二部全3d電影。
——這種“偽3d”造就的第二名，讓《愛麗絲夢遊仙境》輕易在全球卷下了超過9億美元的票房。
這種情況下，好萊塢的其他製片商有幾個會不見錢眼開呢？
也就《盜夢空間》的導演克裏斯托弗·諾蘭出於自身的驕傲和固執，再加上當時一窩蜂出現的“偽3d電影”太多，讓觀眾多少有些審美疲勞了，所以這部未3d化的電影，才在3d電影大潮到來的時代，取得了誇張的成功。
這種成功有非常多的市場和時代因素影響，即使夏洛特有法術作弊，也是很難複製的。
然而，換個角度說，《盜夢空間》又是一部非常適合夏洛特的電影。
——尤其是被他搬到這個世界，提前到2002年到2003年後。
首先，就如前麵所說，《盜夢空間》因為時間因素的影響，並不是3d電影，這讓夏洛特可以直接在這個3d技術完全未成熟的時代進行山寨；
其次，因為導演克裏斯托弗·諾蘭的堅持，《盜夢空間》中對數字特效的使用，非常的克製。
——在夏洛特原本時空的宣傳中，可是說這部電影的大部分特效，都是使用傳統特效技術完成的。
在2010年時，這樣的電影可以說是反潮流而動；
但回到2002年，夏洛特這麽做卻是一種非常符合現實的做法——
2002年的數字特效技術，還沒有七八年後那麽發達。
考慮到成本和時間，用數字特效攻克一些不好處理的畫麵，其他部分交給傳統特效技術，是一種非常合理的做法。
像之前為了拍攝在失重狀態下的格鬥畫麵，而專門建立的巨型萬象環，就讓劇組內的所有人都歎為觀止；
而除此之外，計劃在電影的開頭時使用，洪水洶湧灌入日本宮殿的震撼畫麵，也是使用傳統特效技術拍攝的——
現實拍攝時，特效組在華納的製片廠內搭建了龐大宮殿的內景，並把共計5000加侖的水儲存在精心布置於場景各窗口處的26個水箱內。
到了需要的時候，這些水箱在機關驅動下按順序依次打開，“水漫金山”的景象也就產生了。
——比起前麵的失重格鬥，這個“水漫金山”的場景夏洛特甚至完全沒有使用法術作弊。
同樣的情況，還有故事中費舍爾的第一層夢境中，那個誇張地開上洛杉磯街頭的火車——
如果再過上幾年，數字特效技術再發達一些，夏洛特的確可以使用數字特效製造火車。
然而，如今這個世界還是2002年，技術沒那麽發達，使用數字特效的話，意味著這個場麵中其他的活人演員的表現會受到很大限製。
所以夏洛特就幹脆采用了原版《盜夢空間》劇組使用的辦法——
他真弄了個火車出來！
這個大家夥內部由卡車和數節拖車驅動，外部套上玻璃纖維製的火車外殼以假亂真。
拍攝的時候，大家就真的在這個以假亂真的火車邊表演。
當然，數字特效組在這裏也不是沒有工作可做——
後期製作時，他們還是需要用電腦將汽車輪胎替換成火車車輪的。
不過，相比於創造一個火車，這就簡單多了……
畢竟，收了錢的嘛！
何況，對技術公司來說，這種外包性質的項目，成敗其實並不重要。能拿人家的錢，提高自己公司的技術水平，這才是最為重要的。
實際上，之前喬治·盧卡斯的工業光魔在電影特效領域一家獨大，也跟他們參與過大量的電影項目，久經鍛煉有關。
至於夏洛特自己，則不打算那麽狂飆突進——
「步子邁大了容易扯著蛋！」
夏洛特心中吐槽著。
因為原時空中的經曆，他始終覺得在2002年時就開始拍攝3d電影，多少還是早了一些。
——即使這個時空中，因為他的原因，某些電影技術的發展與推廣速度，已經被他原本時空中快了一些。
但他的想法依舊沒變。
「就算不需要像原本時空的《阿凡達》那樣等到2009年，起碼也得到2005或2006年吧……」
夏洛特根據imax公司目前的技術進步速度估算著。
——這正是他掌握了imax公司後，得到最大好處之一。
「我先在《盜夢空間》中使用相對比較成熟的imax技術吧！」
夏洛特決定先給自己定一個小目標。
反正，即使在他原本的時空中，《盜夢空間》2010年上映時，也同樣沒有使用3d技術。
這在那個《阿凡達》引起的3d電影熱潮洶湧而來的時代，其實是非常反潮流的。
然而，憑著優秀的故事和充滿了想象力的畫麵表現，《盜夢空間》依舊一片封神。
不過，夏洛特也知道，會出現這種情況，很大程度上，隻是因為來不及而已——
畢竟，《阿凡達》上映的時候，已經是2009年底了，而《盜夢空間》的上映時間，則是2010年。
——一年不到的時間，即使是夏洛特這種有各種作弊手段的導演，要製作完成一部電影，也是比較吃力的。
而對於那些沒法作弊的正常導演來說，則是根本不可能。
——一般導演製作一部電影的時間，普遍在2到3年之間。
也就是說，《盜夢空間》其實在《阿凡達》上映之前，很有可能就已經在拍攝，甚至已經拍攝完成了。
後麵的一年左右時間，其實更多用在了後期製作和宣傳準備方麵。
——畢竟，就像“倒卷的巴黎”之類的大場麵，不依靠數字技術在後期進行製作和修正，是很難完美實現的。
——起碼，在沒有夏洛特的法術作弊的情況下，是這樣沒錯。
這種情況下，《盜夢空間》也就失去了拍攝成真正3d電影的時機。
當然，用後期轉製的方式，《盜夢空間》也是可以轉製成3d電影或者說“偽3d電影”的。
——這也就是夏洛特跟imax公司的ceo傑洛克提到的後期3d轉製技術。
實際上，夏洛特原本的時空中，2010年時上映的大部分3d電影，都是這種“偽3d電影”。
——跟《盜夢空間》遇到的情況一樣，2010年上映的大部分電影，尤其是那些商業大製作，拍攝往往在2009年末時就已經完成了。
它們會通過後期技術轉製成3d電影，隻不過是因為當時的電影觀眾恰恰因為《阿凡達》的原因，對3d電影比較饑渴，所以趁機炒概念、趕熱潮、騙票房而已。
這方麵，最為典型的就是迪士尼的《愛麗絲夢遊仙境》——
這部電影本身的質量其實並不算出色，卻僅僅因為及時完成了後期的3d轉製，就成了《阿凡達》之後的第二部全3d電影。
——這種“偽3d”造就的第二名，讓《愛麗絲夢遊仙境》輕易在全球卷下了超過9億美元的票房。
這種情況下，好萊塢的其他製片商有幾個會不見錢眼開呢？
也就《盜夢空間》的導演克裏斯托弗·諾蘭出於自身的驕傲和固執，再加上當時一窩蜂出現的“偽3d電影”太多，讓觀眾多少有些審美疲勞了，所以這部未3d化的電影，才在3d電影大潮到來的時代，取得了誇張的成功。
這種成功有非常多的市場和時代因素影響，即使夏洛特有法術作弊，也是很難複製的。
然而，換個角度說，《盜夢空間》又是一部非常適合夏洛特的電影。
——尤其是被他搬到這個世界，提前到2002年到2003年後。
首先，就如前麵所說，《盜夢空間》因為時間因素的影響，並不是3d電影，這讓夏洛特可以直接在這個3d技術完全未成熟的時代進行山寨；
其次，因為導演克裏斯托弗·諾蘭的堅持，《盜夢空間》中對數字特效的使用，非常的克製。
——在夏洛特原本時空的宣傳中，可是說這部電影的大部分特效，都是使用傳統特效技術完成的。
在2010年時，這樣的電影可以說是反潮流而動；
但回到2002年，夏洛特這麽做卻是一種非常符合現實的做法——
2002年的數字特效技術，還沒有七八年後那麽發達。
考慮到成本和時間，用數字特效攻克一些不好處理的畫麵，其他部分交給傳統特效技術，是一種非常合理的做法。
像之前為了拍攝在失重狀態下的格鬥畫麵，而專門建立的巨型萬象環，就讓劇組內的所有人都歎為觀止；
而除此之外，計劃在電影的開頭時使用，洪水洶湧灌入日本宮殿的震撼畫麵，也是使用傳統特效技術拍攝的——
現實拍攝時，特效組在華納的製片廠內搭建了龐大宮殿的內景，並把共計5000加侖的水儲存在精心布置於場景各窗口處的26個水箱內。
到了需要的時候，這些水箱在機關驅動下按順序依次打開，“水漫金山”的景象也就產生了。
——比起前麵的失重格鬥，這個“水漫金山”的場景夏洛特甚至完全沒有使用法術作弊。
同樣的情況，還有故事中費舍爾的第一層夢境中，那個誇張地開上洛杉磯街頭的火車——
如果再過上幾年，數字特效技術再發達一些，夏洛特的確可以使用數字特效製造火車。
然而，如今這個世界還是2002年，技術沒那麽發達，使用數字特效的話，意味著這個場麵中其他的活人演員的表現會受到很大限製。
所以夏洛特就幹脆采用了原版《盜夢空間》劇組使用的辦法——
他真弄了個火車出來！
這個大家夥內部由卡車和數節拖車驅動，外部套上玻璃纖維製的火車外殼以假亂真。
拍攝的時候，大家就真的在這個以假亂真的火車邊表演。
當然，數字特效組在這裏也不是沒有工作可做——
後期製作時，他們還是需要用電腦將汽車輪胎替換成火車車輪的。
不過，相比於創造一個火車，這就簡單多了……