為了使自己的作品效果比較好同時又比較好賣,許多華語電影圈的導演,比如香港的唐紀禮、大陸的張一謀等人,采用的是和美國或者其他電影工業強國的公司合作,租用他們的器材來製作自己的電影後期效果。


    比如《十麵埋伏》就是在日本洗印製作的;《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》是在美國洗印和做的後期。但是實際上,這些技術強國把他們領先於世界的技術壟斷霸權看的比什麽都金貴,怎麽可能把最好的東西拿來給你用?


    中國導演和他們的工作團隊在這些國家經受的,簡直就是無時不刻的屈辱,被人象防賊一樣的防著,生怕中國人偷走他們的技術;昂貴的嚇死人的價格,換回的隻是人家淘汰下來的上一代機器。


    孫老爺子從青年時代起,去美國和歐洲各國做電影交流活動時,目睹一些有關的情況,就非常的受刺激。他立誌要研究開發出屬於中國人自己的高端後期洗印技術。


    但是在當時那種條件下,靠著蘇聯電影工業專家提供的那點粗糙的技術援助,和國內官方能提供的少到不值一提的一點研究經費,在大陸開發這些技術並生產這些機器簡直是不可能的。連國辦的電影學院都要向美、德、法進口教學機器,何況是其他單位。


    所以老爺子把希望寄托在了下一代身上,八十年代的某一個下午,外麵正在熱烈的進行第五代電影的討論,在電影學院校黨委辦公室,兩個剛畢業的貧苦青年,在老師麵前進行決定自己一生命運的抽簽...


    在這數年之後,美國就出現了電子工業大王史蒂文森V李。


    藏劍三十年,今天終於可以派上用場了。當易青向華星的同事們大聲宣布這一消息的時候,李恩華站在一旁,突然熱淚盈眶。他趁人不注意的時候悄悄抹了抹眼淚,然後童心未泯的趁勢把這個動作加工成了一個抹額式美國海軍軍禮,這個可愛的動作引得華星公司的人齊聲歡笑鼓掌。


    除此之外,《花木蘭》的宣傳方案早就已經拿出來了,由寧倩華這位資深娛樂天後負責籌劃和實施,華星旗下的明星在依依的帶領下進行配合,把小意逐步推向傳媒——這方麵也沒有問題。


    易青這三天主要是為孔儒留下的。原來華星的行政事務多是由易青自己和寧倩華共同管理的, 分工很不明確。不過華星的企業風氣主要是依靠學院係統和大家融洽的感情維係起來的,真正製度化的部分很少。


    現在不能再繼續這種現狀了,要委托孔儒整個的管理起來,把易青和寧倩華解放出來專心做自己擅長的事情。這裏麵就有很多東西要跟孔儒交接,還有華星行業改革的初步方案,算一算還是很緊的。


    ...


    第二天,孫茹和李恩華帶領著華星藝創部的相關同事——何風和他的三個錄音工作室夥伴、楊嫻兒和美術組的四位美術師、導演組全體一行十多人登上了李氏國際在中國準飛的小型客機,飛往美國洛杉磯。


    在寧倩華和經紀部各位經紀人的安排之下,今天小意和其他華星群星基本都有活動,整個華星大廈顯得冷清了很多,


    今天最忙的要屬易青和孔儒兩人。中午秘書送午餐外賣上去的時候嚇了一跳,隻見易青和新晉升的孔總一起坐在易青的大辦公桌後麵撓頭苦思,眼前的廢紙團已經扔了一地。


    一連三天,易青和孔儒連自己家都沒回,徹底的閉關了。


    直到第三天的下午,兩個胡子拉茬的男人才從文案堆裏抬起頭來。


    易青和孔儒一起站在打印機出口前,看著那帶著油墨香的稿子一張張的從哪裏吐出來,突然有種天下盡在掌握的感覺,因為他們知道這份東西對未來的整個中國電影產業意味著什麽。


    這套《華星電影創作及運營規範》共計一百六十七條,分成九個大項,涉及電影行業的方方麵麵,標誌著代表中國電影業最先進生產力的華星集團,從此告別了那種草台班子臨時湊合和封建行規式管理的舊有電影生產創作方式,從此步入集團化、正規化的新產業時代。


    而這份行業改革計劃的內容,基本以易青和孫老爺子當年的構想為藍圖。比如說導演方麵,最重要的一條就是規定了導演必須不署名參加編劇工作——換句話說,首先就是導演要參加寫劇本,這樣將來拍劇本的時候才會對本子絕對的熟悉;但是不能署名,也就是說如果拿了什麽編劇獎,這個獎杯是人家編劇的,你參加劇本創作隻是你導演工作的一部分,不能成為架空和取代編劇的借口。


    如果說這個改革加重了導演的負擔,那麽對於演員的改革則減輕了導演的責任。這次改革第一次正式把"演員指導"這個職務寫進行業規範。以往指導演員演戲的都是導演,而導演自己本身根本就不懂表演學,特別是那些不是導演科班的僅僅是從攝影師、美術師、編劇轉行過來的導演;甚至象很多香港導演那樣原來是做武行的、經商的、做電視台的等等——不懂表演學的導演隻會為了自己心中追求的表演效果而把演員當作他們創作的工具來用,往往得到的效果反倒完全不如他們自己的構想,因為表演學是有它自己的一整套客觀規律的,不是心想就能事成的那麽回事。


    在整個劇組裏加入"演員指導"之後,其實就是給導演加了一個絕對懂表演的助手,這樣導演隻要說出他的藝術要求,演員指導很快能找到啟發演員遵循表演規律進行創作的方法,演員在表演過程中遇到自己完成不了或者有難度的表演任務,也能得到非常專業的幫助——這樣就大大提高了演員表演的專業性。那種隻靠臉蛋和身材的沒有演技的演員,漸漸的在這個行當裏不好混起來;而電影表演裏雜牌軍的情形、花瓶式表演、假俗喊式的不自然的表演這些現象也會得到緩解。


    除了導演和演員的部分,對於美術服化道、錄音、攝影這些創作部門的工作也做出了各類詳細的規範。


    相比電影創作部門的改革,這份改革計劃更為重要的是行政、經營管理方麵的重大變革舉措。


    比如說,曾經令易青在學生時代非常憤慨的群眾演員的勞動狀況和經濟剝削的問題。易青在這份改革規範中明確的製定了懲罰條例,嚴厲的打擊歧視群眾演員、歧視底層弱勢勞動者的行為;對於群眾演員的薪酬實行實額發放。


    所謂實額發放,就是指帳目上規定了給群眾演員一天多少錢,發到群眾演員手上就必須是多少錢;堅決取締製片、群頭過手剝一半的這種惡劣的行業陋習。


    除此之外,還給群眾演員規定了免費培訓、集中居住等等福利——群眾演員跟角色演員比起來,就象一場戰爭中的普通卒兵一樣,他們的整體素質和工作熱情決定了一個影片的成敗。拍攝的時候他們的表演素質能高一點、配合拍攝再積極一點,隻要平均每組鏡頭少NG一次兩次,省下來的錢和導演等人的精力就遠遠的抵值為他們設福利花費出去的資源了。


    除了所謂的製片群頭過手分一半,還有很多屬於這個行業的,帶有濃重封建行規色彩的陋習——比如這次《花木蘭》劇組裏出現的采買人員吃回扣問題;還有諸如副導演及其他導演部門人員買賣二類小角色,甚至借此暗示女演員進行性賄賂之類的行為——為了遏製這些問題,易青提出兩個試行辦法,一是在劇組中設立財務監督員,二是實行劇組財務分立製度。


    財務監督員就是劇組裏的ICAC(廉政公署),他們負責監督調查一切劇組的財務狀況。哪個人吃了回扣了,哪個人給導演介紹角色吃了人家好處了,哪個人坑了群眾演員和場工的錢了,一經財務監督員發現,立刻處理。財務監督員直接對監製和導演負責,如果這個位置的人自己執法犯法,必然遭受雙倍的懲罰——這等於是專門找個人監督財務,然後導演隻要負責監督他一個人。


    所謂財務分立製度,就是以後劇組出去不帶自己公司的會計,而是把整個組的財務委托給專業的會計師事務所。這些專業會計師平時不合劇組在一起,每天固定八小時上班,專門替劇組管帳管錢數。但是他們隻是計算錢的機器,他們手上決不見真錢,劇組的錢還是從監製和製片主任手上出去,出帳的憑據由會計師來開。這樣一來,有財政權力的人碰不到真錢,碰得到錢的人沒權力分配劇組的錢,就把財務支配權和使用權分立開了,大大減少了貪汙的機會。


    ...這套改革方案當然提出了許多切實可行的辦法,但是根據中國國情,誰都知道這些現象要想這樣就完全絕跡,簡直是不可能的。所謂上有政策下有對策,隻要那些人想貪,總有漏洞可鑽。不過至少這樣一來,比起當初不聞不問,把各種陋習視做理所當然的那種落後的、不規範的情形,是好了太多了。


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    (ps:今天可能就這兩章,晚上沒有了,昨天在酒吧呆到天亮才回來,今天好象有點發燒。大家把月票留給那些五一期間還勤奮更新的作者們吧!明天我休息好了,還是會盡量加快速度,但是不再跟大家要月票了,投與不投大家隨意吧。)


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