巴基爾費德羅的心裏樂開了花。
他言行誇張地在舞台上唱了一首[我是宇宙的中心]，來誇耀自己一係列的豐功偉績——讓一位貴族男子（大衛爵士）失去爵位；讓一名貴族小姐（約瑟安娜）嫁給怪物；讓一個下等人、怪物、畸形人（格溫普蘭）搖身一變，變為了高高在上的權貴。最後，他還誌得意滿地唱出了[一切皆按我的旨意完成]這樣囂張的話語。
這一幕的表演是對反派角色的一個醜化，也是整部劇中難得的歡快場麵。
所以，哪怕觀眾們明知道這個角色滿肚子陰謀詭計，還是被這種‘小人得誌猖狂’的滑稽表現給逗得連連發笑。
接下來，巴基爾費德羅繼續加強自己的政治籌碼。
在他看來，笑麵人格溫普蘭的命運轉變全是自己的功勞，這意味著，他馬上就是一名爵士的恩人了。恰好，格溫普蘭又是一名低賤的下等人，沒受過什麽貴族教育，哪怕變了爵士，應該也是什麽都不懂的，到了這時候，自然就非常需要依靠一個人——也就是他這個恩人來幫忙了。
於是，扮演巴基爾費德羅的演員在舞台上發出了陰惻惻的笑容，用那種令人聽了就很不舒服的陰謀嗓音發出了[引導他、操控他、利用他……]的無恥宣告。
至此，劇情的高潮開始一波皆一波地來臨。
巴基爾費德羅跑去告知格溫普蘭的身世，他的用詞極具煽動性，而那位經驗豐富的演員也很好地將這份煽動性表演得淋漓盡致——金錢有百萬年金，地位可同王室平起平坐，權勢是上議院的議員，擁有這個國家的立法權……
他仿佛是世界最佳銷售員，口若懸河地將種種好處、榮華富貴一一奉上，聽得觀眾都心動了。
不過，和他對戲的蘭迪卻是遇強則強的天才，麵對這位演員入戲後的強勢氣場，他機智地沒有去硬碰硬，反而巧妙地利用格溫普蘭這個角色的性格，用看似弱勢的表現，來展現角色的魅力。
於是，舞台上就變成了，巴基爾費德羅越是煽動，格溫普蘭越是不斷後退。
那張屬於笑麵人古怪、割裂的臉上，下半張臉固然是笑著的，可上半張臉上卻始終帶著一種孩童般的純真、困惑和不解，仿佛再問：什麽金錢？什麽地位？什麽權勢？我要那些做什麽？
同成年人可以講利益，可同孩子卻沒辦法講這些。
笑麵人格溫普蘭正是一個表麵上已經成年，實則卻有著一顆赤子之心的人。
這麽一來，眼前的場景就像是利欲熏心的成年人欺壓一個天真善良的孩子，看似成年人占據上風，咄咄逼人，實在觀眾們憐愛的目光全都集中在那個孩子的身上。
另一邊，於蘇斯四處打探被秘密羈押的格溫普蘭，卻因為看到有人扛著棺材發喪，誤以為格溫普蘭已被處死。這個善良的老人悲痛欲絕，他無助地半跪在舞台上，一首[我的兒子]唱出了自己同格溫普蘭多年的父子之情，也唱出了自己內心深處錐心泣血的喪子之痛。
馬特真的老了。
多年煙酒和混亂、不知節製的生活早就讓他沒辦法繼續保有年輕時嘹亮、美妙的嗓音，這曾是讓無數歌迷都為之失落的憾事，但上帝是仁慈的，沒有了嘹亮、美妙的嗓音，飽經滄桑的粗啞嗓音依舊別有一番韻味和故事感，而後者，顯然更貼合於蘇斯角色的特點。所以，當他跪倒在舞台上，雙臂上舉，痛苦地高呼[我的孩子，我的兒子]時，所有觀眾都不會懷疑這份悲痛的真實性，相反，他們的心靈仿佛受到了一記震顫，齊齊無聲地為這個可憐的老人發出了一聲歎息。
這一刻，觀眾們多想衝上舞台告訴這位老人：”格溫普蘭還沒死，他還活著。“
然而，於蘇斯哭了一場後，卻又裝成若無其事的樣子回去了。
底層人民連悲痛都是有時間限製的，時間一到，總還要繼續為生活奔波，更何況，兒子‘已死’，還有‘女兒’。
旅店中，盲女蒂婭睜著一雙無神的眼睛，望向觀眾席。
瞎子總是後知後覺，目前這姑娘還什麽都不知道呢，還傻乎乎地問周圍人：“幾點了？今天不出去表演嗎？格溫普蘭呢？於蘇斯呢？”
旁邊的人正不知道該怎麽回答她的時候……
於蘇斯回來了。
老人躲在舞台的一側，突兀地喊了一聲：[蒂婭長得多美啊！]
舞台上的其他演員（三人居住旅店的老板，旅店中的其他客人什麽的）震驚地望向於蘇斯。
事實上，觀眾們也是同樣愕然的表情。
因為大家居然聽到了格溫普蘭的聲音。
於蘇斯走到了舞台中央，開始了自己一人飾n角的獨幕戲。
他先用格溫普蘭的聲音說[蒂婭是天仙]，再用自己的聲音說[別說胡話了，什麽天仙，格溫普蘭，能飛的哺乳動物隻有蝙蝠]，又用陌生的語音裝作起哄的觀眾[於蘇斯，你們什麽時候再出來表演呀！我們想看笑麵人，想看美麗的蒂婭]，接著再轉回自己的聲音[再等一下，這幾天就開演]。
舞台上所有人目瞪口呆地望著這個老人。
舞台下的觀眾也同樣為這樣的表演而目瞪口呆，隻是多了一些悲傷，老人強忍著失去兒子的悲痛，還要為自己的另一個女兒粉飾太平，孤零零的一個人，卻表現出一群人的熱鬧。
馬特在表演方麵本是不如兒子擅長的，但如果論起短暫的變聲遊戲，他卻很擅長，低音、高音，各種聲音信手拈來，達不到學什麽像什麽的專業口技水平，可隻是假裝幾個不同的人在說話卻完全不成問題。
而且，還有一個優勢，他學別人的聲音不一定像，可蘭迪是他兒子，這使得他學起‘格溫普蘭’的聲音時，雖達不到完全一樣的程度，但也惟妙惟肖，哪怕是有一點兒微妙的不足，可也剛好符合了表演的需要——因為，盲女蒂婭輕而易舉地識破了老人為她編織出的謊言。
這一幕所有的表演都精彩無比。
每一名演員也許都不算是最優秀，但都是最合適的，他們就像是組成巨大機器的一個個精妙零部件，齊心合力地推動著一個巨大的機器運轉起來。
盲女蒂婭在意識到格溫普蘭不在了後，整個人都失了魂兒。
這可憐的姑娘身軀單薄，蒼白著臉，雙眼無神地望向未知的遠方……
這一串接連不斷轉折的劇情，簡直令人目不暇接。
如果說在上半場的演出中，偶爾還會有觀眾時不時地跑個廁所；坐得心煩了，站起來去觀眾席後排稍稍溜達那麽一會兒……可到了下半場，再沒有一個人離開座位了。
盧克和貝斯特他們坐在一起。
一開始，這群好兄弟是出於給阿爾捧的念頭來的。在演出開始後，他們還左顧右盼，替阿爾擔心著‘這劇會不會受歡迎’，可等到劇一點點兒地演起來，這群一點兒原著都沒看過的半文盲們迅速地淪陷，比別的觀眾還要投入起來。
盧克是見過好多次排練的，抵抗力要強一點兒。
他有心想同兄弟們分享下看劇的心情，才轉頭要和貝斯特說話，卻看到這家夥正邋遢地拿袖子又是擤鼻涕，又是擦眼睛的，嘴裏還嘟嘟囔囔地說：“太慘了，太慘了。”
盧克瞬間失去了交流的欲望。
他和別的觀眾一樣將目光久久地投向舞台。可別的觀眾看的是演員，隻有他……透過演員看編劇。尤其是，每當觀眾們被蘭迪的精彩表演觸動時，他都會滿肚子輕蔑地想：“這群隻會看表麵的傻瓜，夜空中的星星也許會發光，可它們難道比得上皎潔清冷的明月、火熱溫暖的太陽嗎？”
可不管怎麽說……
現在的局勢已經一目了然，這全場眼淚汪汪的觀眾們都足以證明，阿爾將再次收獲勝利女神的青睞，成功摘取到太陽神的桂冠，可以預料，他將會在無數人羨慕和崇拜的目光中，走上一條鋪滿鮮花的大道，一步步堅定地朝著光輝璀璨的未來，永不停歇地前行。
盧克恍然地想：“他已經不需要我了。可我的路呢？”
他迷茫地望著舞台，有生以來第一次開始思考：“我的未來又會在哪？”
他言行誇張地在舞台上唱了一首[我是宇宙的中心]，來誇耀自己一係列的豐功偉績——讓一位貴族男子（大衛爵士）失去爵位；讓一名貴族小姐（約瑟安娜）嫁給怪物；讓一個下等人、怪物、畸形人（格溫普蘭）搖身一變，變為了高高在上的權貴。最後，他還誌得意滿地唱出了[一切皆按我的旨意完成]這樣囂張的話語。
這一幕的表演是對反派角色的一個醜化，也是整部劇中難得的歡快場麵。
所以，哪怕觀眾們明知道這個角色滿肚子陰謀詭計，還是被這種‘小人得誌猖狂’的滑稽表現給逗得連連發笑。
接下來，巴基爾費德羅繼續加強自己的政治籌碼。
在他看來，笑麵人格溫普蘭的命運轉變全是自己的功勞，這意味著，他馬上就是一名爵士的恩人了。恰好，格溫普蘭又是一名低賤的下等人，沒受過什麽貴族教育，哪怕變了爵士，應該也是什麽都不懂的，到了這時候，自然就非常需要依靠一個人——也就是他這個恩人來幫忙了。
於是，扮演巴基爾費德羅的演員在舞台上發出了陰惻惻的笑容，用那種令人聽了就很不舒服的陰謀嗓音發出了[引導他、操控他、利用他……]的無恥宣告。
至此，劇情的高潮開始一波皆一波地來臨。
巴基爾費德羅跑去告知格溫普蘭的身世，他的用詞極具煽動性，而那位經驗豐富的演員也很好地將這份煽動性表演得淋漓盡致——金錢有百萬年金，地位可同王室平起平坐，權勢是上議院的議員，擁有這個國家的立法權……
他仿佛是世界最佳銷售員，口若懸河地將種種好處、榮華富貴一一奉上，聽得觀眾都心動了。
不過，和他對戲的蘭迪卻是遇強則強的天才，麵對這位演員入戲後的強勢氣場，他機智地沒有去硬碰硬，反而巧妙地利用格溫普蘭這個角色的性格，用看似弱勢的表現，來展現角色的魅力。
於是，舞台上就變成了，巴基爾費德羅越是煽動，格溫普蘭越是不斷後退。
那張屬於笑麵人古怪、割裂的臉上，下半張臉固然是笑著的，可上半張臉上卻始終帶著一種孩童般的純真、困惑和不解，仿佛再問：什麽金錢？什麽地位？什麽權勢？我要那些做什麽？
同成年人可以講利益，可同孩子卻沒辦法講這些。
笑麵人格溫普蘭正是一個表麵上已經成年，實則卻有著一顆赤子之心的人。
這麽一來，眼前的場景就像是利欲熏心的成年人欺壓一個天真善良的孩子，看似成年人占據上風，咄咄逼人，實在觀眾們憐愛的目光全都集中在那個孩子的身上。
另一邊，於蘇斯四處打探被秘密羈押的格溫普蘭，卻因為看到有人扛著棺材發喪，誤以為格溫普蘭已被處死。這個善良的老人悲痛欲絕，他無助地半跪在舞台上，一首[我的兒子]唱出了自己同格溫普蘭多年的父子之情，也唱出了自己內心深處錐心泣血的喪子之痛。
馬特真的老了。
多年煙酒和混亂、不知節製的生活早就讓他沒辦法繼續保有年輕時嘹亮、美妙的嗓音，這曾是讓無數歌迷都為之失落的憾事，但上帝是仁慈的，沒有了嘹亮、美妙的嗓音，飽經滄桑的粗啞嗓音依舊別有一番韻味和故事感，而後者，顯然更貼合於蘇斯角色的特點。所以，當他跪倒在舞台上，雙臂上舉，痛苦地高呼[我的孩子，我的兒子]時，所有觀眾都不會懷疑這份悲痛的真實性，相反，他們的心靈仿佛受到了一記震顫，齊齊無聲地為這個可憐的老人發出了一聲歎息。
這一刻，觀眾們多想衝上舞台告訴這位老人：”格溫普蘭還沒死，他還活著。“
然而，於蘇斯哭了一場後，卻又裝成若無其事的樣子回去了。
底層人民連悲痛都是有時間限製的，時間一到，總還要繼續為生活奔波，更何況，兒子‘已死’，還有‘女兒’。
旅店中，盲女蒂婭睜著一雙無神的眼睛，望向觀眾席。
瞎子總是後知後覺，目前這姑娘還什麽都不知道呢，還傻乎乎地問周圍人：“幾點了？今天不出去表演嗎？格溫普蘭呢？於蘇斯呢？”
旁邊的人正不知道該怎麽回答她的時候……
於蘇斯回來了。
老人躲在舞台的一側，突兀地喊了一聲：[蒂婭長得多美啊！]
舞台上的其他演員（三人居住旅店的老板，旅店中的其他客人什麽的）震驚地望向於蘇斯。
事實上，觀眾們也是同樣愕然的表情。
因為大家居然聽到了格溫普蘭的聲音。
於蘇斯走到了舞台中央，開始了自己一人飾n角的獨幕戲。
他先用格溫普蘭的聲音說[蒂婭是天仙]，再用自己的聲音說[別說胡話了，什麽天仙，格溫普蘭，能飛的哺乳動物隻有蝙蝠]，又用陌生的語音裝作起哄的觀眾[於蘇斯，你們什麽時候再出來表演呀！我們想看笑麵人，想看美麗的蒂婭]，接著再轉回自己的聲音[再等一下，這幾天就開演]。
舞台上所有人目瞪口呆地望著這個老人。
舞台下的觀眾也同樣為這樣的表演而目瞪口呆，隻是多了一些悲傷，老人強忍著失去兒子的悲痛，還要為自己的另一個女兒粉飾太平，孤零零的一個人，卻表現出一群人的熱鬧。
馬特在表演方麵本是不如兒子擅長的，但如果論起短暫的變聲遊戲，他卻很擅長，低音、高音，各種聲音信手拈來，達不到學什麽像什麽的專業口技水平，可隻是假裝幾個不同的人在說話卻完全不成問題。
而且，還有一個優勢，他學別人的聲音不一定像，可蘭迪是他兒子，這使得他學起‘格溫普蘭’的聲音時，雖達不到完全一樣的程度，但也惟妙惟肖，哪怕是有一點兒微妙的不足，可也剛好符合了表演的需要——因為，盲女蒂婭輕而易舉地識破了老人為她編織出的謊言。
這一幕所有的表演都精彩無比。
每一名演員也許都不算是最優秀，但都是最合適的，他們就像是組成巨大機器的一個個精妙零部件，齊心合力地推動著一個巨大的機器運轉起來。
盲女蒂婭在意識到格溫普蘭不在了後，整個人都失了魂兒。
這可憐的姑娘身軀單薄，蒼白著臉，雙眼無神地望向未知的遠方……
這一串接連不斷轉折的劇情，簡直令人目不暇接。
如果說在上半場的演出中，偶爾還會有觀眾時不時地跑個廁所；坐得心煩了，站起來去觀眾席後排稍稍溜達那麽一會兒……可到了下半場，再沒有一個人離開座位了。
盧克和貝斯特他們坐在一起。
一開始，這群好兄弟是出於給阿爾捧的念頭來的。在演出開始後，他們還左顧右盼，替阿爾擔心著‘這劇會不會受歡迎’，可等到劇一點點兒地演起來，這群一點兒原著都沒看過的半文盲們迅速地淪陷，比別的觀眾還要投入起來。
盧克是見過好多次排練的，抵抗力要強一點兒。
他有心想同兄弟們分享下看劇的心情，才轉頭要和貝斯特說話，卻看到這家夥正邋遢地拿袖子又是擤鼻涕，又是擦眼睛的，嘴裏還嘟嘟囔囔地說：“太慘了，太慘了。”
盧克瞬間失去了交流的欲望。
他和別的觀眾一樣將目光久久地投向舞台。可別的觀眾看的是演員，隻有他……透過演員看編劇。尤其是，每當觀眾們被蘭迪的精彩表演觸動時，他都會滿肚子輕蔑地想：“這群隻會看表麵的傻瓜，夜空中的星星也許會發光，可它們難道比得上皎潔清冷的明月、火熱溫暖的太陽嗎？”
可不管怎麽說……
現在的局勢已經一目了然，這全場眼淚汪汪的觀眾們都足以證明，阿爾將再次收獲勝利女神的青睞，成功摘取到太陽神的桂冠，可以預料，他將會在無數人羨慕和崇拜的目光中，走上一條鋪滿鮮花的大道，一步步堅定地朝著光輝璀璨的未來，永不停歇地前行。
盧克恍然地想：“他已經不需要我了。可我的路呢？”
他迷茫地望著舞台，有生以來第一次開始思考：“我的未來又會在哪？”