謝蘭生捏著電話，隻覺自己在演荒誕劇：“我不需要萬萬團隊，也不需要聯合編劇。這樣吧，您跟萬總還有阮總他們兩人敲個時間，咱們大家再碰一次，我麵對麵說說想法。我希望這次會議萬總阮總都來參加，你們定了具體時間給我發個微信就好。”
“好吧……”
放下電話，謝蘭生又想起鳳毛某部片子的經曆了。那是鳳毛首次試水商業電影，被人唱衰，不過最後一家公司還是決定當出品方。當時鳳毛十分感激，可片子被做出來後，那個大佬突然要求他小三的編劇署名。因為已經做出來了，電影版權是人家的，孫鳳毛本人性格跟謝蘭生又不一樣，於是咬牙點頭認了，讓小三當聯合編劇。孫鳳毛跟幾乎所有六代導演是一樣的，2003年後的片子均由老製片廠出品、發行，比如上影，那回試水商業電影是頭一回“為錢折腰”。當時孫鳳毛跟謝蘭生說：“他們不僅塞演員，還塞主創！”
謝蘭生又歎了口氣。
電影片長已經修了，內容也已經壓了，現在連大綱都要改嗎？
這實在是不能接受。
…………
最後，謝蘭生與新未方麵的碰頭被安排在周三。
謝蘭生又帶著製片藍天到新未去討論演員。
謝蘭生挺喜歡藍天的。藍天是他本科同學，在大二的“比賽”當中，他們兩個為贏經費選擇了拍容易中的，老師們也非常支持，最後他果然被選中，可思考後決定放棄，因為突然感覺自己“丟了初心”“走了歪路”，當時藍天覺得好導演們非常需要陪伴者，於是後來去了紐約，學了經驗當了製片。因此，藍天能力是很強的，對於導演十分體貼。
他在這部《去嶽陽》裏也始終是支持蘭生的，可，電影製片人並不若在好萊塢那般重要，新未視頻十分固執，藍天也是無能為力。新未公司並不相信製片人的專業判斷，更相信自己，也不會像美國一樣不願得罪大製片人、隻因後者手裏有著好的導演好的劇本，新未認為目前行業資本才是最中心的。
這回，會議室又換了一間，還是在頂層，文遠、阮成、吳九一等全到齊了。
“文總，阮總，”謝蘭生說，“再加角色真不合適。現在，《去嶽陽》的主要人物裏裏外外有六個了。片長隻有兩個小時，可角色需要立體、飽滿，人物太多會分散掉電影觀眾的感情，也就不會跟著一起哭和一起笑了。而且，《去嶽陽》是要在咱們‘網絡影院’上播放的，那電影觀眾的注意力必定會十分分散，一會兒聊個天兒，一會兒發個微信，增加角色會讓大家更分不清誰是誰了。現在六個主要人物是我能力的極限，我為區分這六個人在各方麵絞盡腦汁，在各方麵很花心思，再加一個就模糊了，沒記憶點了。他的存在隻會壓縮其他人的出場時間，耽誤其他人的角色塑造。我刪不掉用來表現其他人的劇情內容了。120分鍾的片子，平均攤到每個角色的身上是20分鍾，假設這個新的角色一共隻出場十來分鍾——不能再少了吧，其他人的塑造時間就隻剩下18分鍾了，一下減掉十分之一！”
頓頓，謝蘭生又道：“而且，現在用的幽默方式更加適合電影載體，這個已經在無數的電影中被印證過了啊。如果強加相聲、逗捧，在效果上會打折扣的，很違和。另外也破壞統一性。”
統一，是最考驗電影導演專業功力的東西。一部電影需要拍攝幾個月甚至幾年，保證電影每一場的氣氛、演出、燈光、攝影完美統一不露破綻是很難的。謝蘭生挺不希望讓相聲演員破壞氣氛的——有他們在的場合，跟沒有他們在的場合，恐怕感覺會不一樣。
製片藍天也在一邊施展技巧、努力說服。
文遠他們認真聽完，接著，文遠十指交叉，輕輕一歎，擺出無奈的樣子，說：“謝導，藍製，你們意思我也明白。但是，我們這邊這樣要求自然也是有道理的。文藝電影的受眾群主要就是明星粉絲，它們甚至比商業片更加需要明星加盟。而男三的搞笑方式是電影的，還是相聲的，觀眾不會真正在意，也真的不懂。您是一個專業人士，很可能是想多了。他們不懂。至於統一性……”
謝蘭生：“……”
文遠繼續說下去：“謝導，您看一看沒明星的文藝電影總票房吧。可以看到，跟有明星的文藝電影天差地別。”
“是啊，”一個姑娘唱黑臉道，“謝導，我說實話，不太中聽，你們還請不要在意。謝導沒能拿獎的片票房也就幾千萬啊！去年上映的《四月天》最終票房是3000萬，2010年的《今年春天》則是1500萬，2007年的《白馬》隻有區區300萬！打破文藝電影票房曆史紀錄的三部片有特殊性。2006年的《蒼茫大地》是拿到了金獅獎，2008年的回歸之作是拿到了威尼斯最佳導演，2013年的那部片子是謝導您唯一過億的，也帶著獎，並不具備說服力。我們實在不大想讓這部片子無聲無息。”
她還沒說完，文遠便朝她擺了擺手，示意她太唐突了，把話茬給接了過去：“我們希望《去嶽陽》能帶帶‘網上文藝影院’，明星效應可以說是必須要的、不能丟的。我們也是有苦衷的。”
想想，又說：“我們這邊討論過了。加一個角色，加一點點戲，應該也還好。”
謝蘭生字字沉重：“可是萬萬真不適合。”
文遠笑：“謝導，請您無論如何想想辦法。您說過，《去嶽陽》的拍攝手法比較適合網絡播放，不參展評獎——我們知道那些東西其實也是比較縹緲的。那，很多東西，觀眾不會真正在意的，也確實不懂。”
謝蘭生：“……”
蘭生、新未在萬萬的問題上麵無法統一，話題轉到張右右上，爭議依然無法解決。
文遠好像也感覺到謝蘭生是一硬骨頭，有些頭痛：“謝導，咱們利益是一致的。新未希望這部電影的點擊量能衝高些，票房也衝高些，我們相信您也是。我們這邊已經投了上百部的電影了，幾個明星是絕對能大幅帶動觀影人數的。”
這時，先前那個唱黑臉的小姑娘又再度開口：“謝導，我們新未並不想砸沒明星的電影片子，而且，還是一部陰沉的、講‘夢想破碎’的沒明星的電影片子。觀眾要爽，要滿足，不想動腦更不想思考。您總歸要有一個點能讓他們爽一爽的呀。明星可以是這個點。”
“李瀟！”文遠再次喝止了她，重新轉頭對蘭生說，“謝導，我們保證，不會幹涉電影其他的方麵了。我們這邊就隻希望電影能有兩個明星，撐撐場麵，保證底線。其他東西一概不過問。甚至說，我可以把電影預算再往上麵加一加，您不需要趕著完工，想怎麽拍就怎麽拍，想拍幾條就拍幾條。我知道，加張右右還有萬萬讓您感覺比較棘手，那，您慢慢兒地想辦法，多試一試，比較比較，不用著急電影預算，可以拍到滿意為止。”
一般來說到這份上導演一定會妥協了。
可謝蘭生不打算退。
他忍不住悲哀地想：他是一個大牌導演，對方已經算客氣了。那，另外99%的電影導演是不是更沒有籌碼？
是不是，先被砍掉腳，再被砍掉手，最後隻剩一縷頭發還在空中左右飄動？
他能理解電影投資非常需要收益回報，也知道是這些資本在促進著行業繁榮，但謝蘭生總是覺得，投資不能殺雞取卵。投資，應該讓藝術家跟支持者雙雙獲益，而不是隻有一方最大程度地獲益。大家需要共同考慮整個行業生態係統，要保證一個模式能長久地運作下去。
謝蘭生覺得，目前這個藝術領域，真的需要源源不斷人傻錢多的投資者。
另外，他也認為，純靠資本是有問題的，還是很大的問題，因為資本必然會為電影導演套上枷鎖。
中國有些電影基金，比如蘭生電影基金，可是這些電影基金隻能算是杯水車薪，歐美國家在這方麵反而比較係統、成熟，比如，法國是有影視資助專項基金的，由直屬於文化部的國家電影中心負責統一管理以及分配，基金來自電影門票的附加稅、錄像帶dvd的銷售稅、電視、視頻的營業稅等等多項稅收，而這些錢呢，一部分會返給電影人，進入他的資金賬戶，這些導演拍下部片便可使用這個基金，另一部分類似貸款，主要針對新人電影，而最後，也有一些特殊方式用來保證電影上映。
中國也有這種基金，每張票的5%被劃到“電影專項基金”裏麵。現在全國票房規模已經達到了300億元，也就是說，“電影專項基金”每年可以提出15億來，可神奇的是，相關部門從未公布這筆錢的具體明細，整個圈子也沒有人親眼見過這個東西，甚至，有關部門也沒說過申請條件、資助額度，隻留下了語焉不詳的概括性描述，比如“改造基層電影院““扶持配合x和國家宣傳任務的優秀影片”“扶持需特殊鼓勵和資助補貼的其他題材優秀影片”，而能查到的幾部片全部都是主旋律片。現在，要求政府幫助幫助文藝片的呼聲漸大，據說“藝術創新影片”也要被納入扶持範圍，可總體上，電影導演對這基金很難抱有什麽期待。
謝蘭生又深吸口氣，最後一次努力爭取：“文總，阮總，對於一部電影來說，導演的支持、導演的熱情難道不是最重要的嗎？”
新未似乎不屑一顧，隻禮貌地附和著道：“當然重要。可投資者一味認可導演做法也是不行的。這東西跟其他行業是一樣的，並無區別。學生的學習熱情很重要，員工的工作熱情很重要，可，其他方麵正常討論也絕對是必不可少的。”
“好，我明白了。”謝蘭生把衣領鬆鬆，竟然露出一股痞氣來，他說，“既然雙方無法達成一致，那合作就宣告破裂吧。”
謝蘭生的這話一出，很明顯，對麵幾人全都愣了。
他們幾個一直認為新未已經給了很多——謝蘭生從這電影裏大約可以賺到4000萬元，甚至更多。
4000萬！沒別人能給到這數！
謝蘭生把他手裏的文件夾“砰”一聲合上，半真半假地道：“《在嶽陽》的攝製權我已轉給新未視頻了。五年。五年之內若沒開機我就收回這個劇本。我就當是賣了一個電影劇本的攝製權了。你們去請別人拍吧，對了，我不要求編劇署名，電影主創別帶上我。”
頓頓，又道：“至於那個導演合同，我讓律師過來解約。《在嶽陽》還在籌備期，我不損失幾個子兒。”
合同上麵寫的是，如果導演退出團隊則要退回新未視頻已經支付的酬勞，還有彌補新未視頻已經花費的成本。現在電影還未開機因此成本幾乎是零。
其實，謝蘭生對這個狀況也並不是沒有準備的，隻是，他一直想爭取機會，想推廣文藝電影，沒打算輕易放棄。
可，如果突破他的底線，如果叫他放棄初衷——自由地拍他喜歡拍的電影的那個初衷，他會算了。
推廣電影非常重要，不改變自己卻更重要。
他很相信，他隻要在創作當中屈服一次，他以後的所有作品都會帶著那個味道——那股屈服的味道，他就會把他自己毀了。
謝蘭生他其實認為，“獨立”更在精神層麵，而不用太拘泥形式。2003年後，他的電影個個送審，但是，修改意見若太過火謝蘭生會選擇放棄，不管是開機前，還是攝製後，幸運的是，後者迄今還沒發生。在資本的這個層麵，他的電影基本都是自己或者莘野出品的，這回雖為推廣電影選擇了與新未合作，是唯一一次，可，他的精神是獨立的、是自由的，他依然會抗爭到底。
不過，謝蘭生雖這樣說了，他也知道他內心深處還是希望達成共識的。
用“撂挑子”來威脅對方可以說是最後一招，他拿出了莘野曾說“比誰都強”的演技。
當然，要還沒用，大概就真的要分手了。
想了想，謝蘭生又露出笑來，他兩隻手握著文件夾，道：“文總，阮總，您二位應該也知道，我是走野路子出來的。”
文遠、阮成：“……？”
“91年時，因為不想排隊上片，也因為不想接受審查，我選擇了自己單幹，被電影局一禁再禁。我第一部 片叫作《生根》，環球想買北美版權但是希望修改結尾，我毫不猶豫地拒絕了。拍完《一見鍾情》以後，我的片子基本都是自己公司出品的。為了過審，我可以跟電影局對某個細節周旋半年，直到說服他們或者幾乎說服他們為止。12年的時候，電影局的一份意見我實在是無法接受，於是，我把申請撤回來了，不拍了，之前半年權當白幹。”
文遠、阮成：“…………”
謝蘭生站起身來，兩隻手磕磕文件夾，居高臨下望著對麵，道：“我並不是吹噓什麽，我隻是想說，我拍電影二十五年了，沒人能對我的電影增增刪刪指手畫腳。”
“……”
謝蘭生的眼神很利：“沒人能叫我拍什麽。”
說完，謝蘭生一手拿著文件夾，長腿一邁，拔腳就往會議室門口走。在路過藍天的時候，謝蘭生在藍天的後腦勺上推了一下，道：“藍天，走了。”
而後，他把那隻手插在兜裏，當真頭也不回地離開了。
“好吧……”
放下電話，謝蘭生又想起鳳毛某部片子的經曆了。那是鳳毛首次試水商業電影，被人唱衰，不過最後一家公司還是決定當出品方。當時鳳毛十分感激，可片子被做出來後，那個大佬突然要求他小三的編劇署名。因為已經做出來了，電影版權是人家的，孫鳳毛本人性格跟謝蘭生又不一樣，於是咬牙點頭認了，讓小三當聯合編劇。孫鳳毛跟幾乎所有六代導演是一樣的，2003年後的片子均由老製片廠出品、發行，比如上影，那回試水商業電影是頭一回“為錢折腰”。當時孫鳳毛跟謝蘭生說：“他們不僅塞演員，還塞主創！”
謝蘭生又歎了口氣。
電影片長已經修了，內容也已經壓了，現在連大綱都要改嗎？
這實在是不能接受。
…………
最後，謝蘭生與新未方麵的碰頭被安排在周三。
謝蘭生又帶著製片藍天到新未去討論演員。
謝蘭生挺喜歡藍天的。藍天是他本科同學，在大二的“比賽”當中，他們兩個為贏經費選擇了拍容易中的，老師們也非常支持，最後他果然被選中，可思考後決定放棄，因為突然感覺自己“丟了初心”“走了歪路”，當時藍天覺得好導演們非常需要陪伴者，於是後來去了紐約，學了經驗當了製片。因此，藍天能力是很強的，對於導演十分體貼。
他在這部《去嶽陽》裏也始終是支持蘭生的，可，電影製片人並不若在好萊塢那般重要，新未視頻十分固執，藍天也是無能為力。新未公司並不相信製片人的專業判斷，更相信自己，也不會像美國一樣不願得罪大製片人、隻因後者手裏有著好的導演好的劇本，新未認為目前行業資本才是最中心的。
這回，會議室又換了一間，還是在頂層，文遠、阮成、吳九一等全到齊了。
“文總，阮總，”謝蘭生說，“再加角色真不合適。現在，《去嶽陽》的主要人物裏裏外外有六個了。片長隻有兩個小時，可角色需要立體、飽滿，人物太多會分散掉電影觀眾的感情，也就不會跟著一起哭和一起笑了。而且，《去嶽陽》是要在咱們‘網絡影院’上播放的，那電影觀眾的注意力必定會十分分散，一會兒聊個天兒，一會兒發個微信，增加角色會讓大家更分不清誰是誰了。現在六個主要人物是我能力的極限，我為區分這六個人在各方麵絞盡腦汁，在各方麵很花心思，再加一個就模糊了，沒記憶點了。他的存在隻會壓縮其他人的出場時間，耽誤其他人的角色塑造。我刪不掉用來表現其他人的劇情內容了。120分鍾的片子，平均攤到每個角色的身上是20分鍾，假設這個新的角色一共隻出場十來分鍾——不能再少了吧，其他人的塑造時間就隻剩下18分鍾了，一下減掉十分之一！”
頓頓，謝蘭生又道：“而且，現在用的幽默方式更加適合電影載體，這個已經在無數的電影中被印證過了啊。如果強加相聲、逗捧，在效果上會打折扣的，很違和。另外也破壞統一性。”
統一，是最考驗電影導演專業功力的東西。一部電影需要拍攝幾個月甚至幾年，保證電影每一場的氣氛、演出、燈光、攝影完美統一不露破綻是很難的。謝蘭生挺不希望讓相聲演員破壞氣氛的——有他們在的場合，跟沒有他們在的場合，恐怕感覺會不一樣。
製片藍天也在一邊施展技巧、努力說服。
文遠他們認真聽完，接著，文遠十指交叉，輕輕一歎，擺出無奈的樣子，說：“謝導，藍製，你們意思我也明白。但是，我們這邊這樣要求自然也是有道理的。文藝電影的受眾群主要就是明星粉絲，它們甚至比商業片更加需要明星加盟。而男三的搞笑方式是電影的，還是相聲的，觀眾不會真正在意，也真的不懂。您是一個專業人士，很可能是想多了。他們不懂。至於統一性……”
謝蘭生：“……”
文遠繼續說下去：“謝導，您看一看沒明星的文藝電影總票房吧。可以看到，跟有明星的文藝電影天差地別。”
“是啊，”一個姑娘唱黑臉道，“謝導，我說實話，不太中聽，你們還請不要在意。謝導沒能拿獎的片票房也就幾千萬啊！去年上映的《四月天》最終票房是3000萬，2010年的《今年春天》則是1500萬，2007年的《白馬》隻有區區300萬！打破文藝電影票房曆史紀錄的三部片有特殊性。2006年的《蒼茫大地》是拿到了金獅獎，2008年的回歸之作是拿到了威尼斯最佳導演，2013年的那部片子是謝導您唯一過億的，也帶著獎，並不具備說服力。我們實在不大想讓這部片子無聲無息。”
她還沒說完，文遠便朝她擺了擺手，示意她太唐突了，把話茬給接了過去：“我們希望《去嶽陽》能帶帶‘網上文藝影院’，明星效應可以說是必須要的、不能丟的。我們也是有苦衷的。”
想想，又說：“我們這邊討論過了。加一個角色，加一點點戲，應該也還好。”
謝蘭生字字沉重：“可是萬萬真不適合。”
文遠笑：“謝導，請您無論如何想想辦法。您說過，《去嶽陽》的拍攝手法比較適合網絡播放，不參展評獎——我們知道那些東西其實也是比較縹緲的。那，很多東西，觀眾不會真正在意的，也確實不懂。”
謝蘭生：“……”
蘭生、新未在萬萬的問題上麵無法統一，話題轉到張右右上，爭議依然無法解決。
文遠好像也感覺到謝蘭生是一硬骨頭，有些頭痛：“謝導，咱們利益是一致的。新未希望這部電影的點擊量能衝高些，票房也衝高些，我們相信您也是。我們這邊已經投了上百部的電影了，幾個明星是絕對能大幅帶動觀影人數的。”
這時，先前那個唱黑臉的小姑娘又再度開口：“謝導，我們新未並不想砸沒明星的電影片子，而且，還是一部陰沉的、講‘夢想破碎’的沒明星的電影片子。觀眾要爽，要滿足，不想動腦更不想思考。您總歸要有一個點能讓他們爽一爽的呀。明星可以是這個點。”
“李瀟！”文遠再次喝止了她，重新轉頭對蘭生說，“謝導，我們保證，不會幹涉電影其他的方麵了。我們這邊就隻希望電影能有兩個明星，撐撐場麵，保證底線。其他東西一概不過問。甚至說，我可以把電影預算再往上麵加一加，您不需要趕著完工，想怎麽拍就怎麽拍，想拍幾條就拍幾條。我知道，加張右右還有萬萬讓您感覺比較棘手，那，您慢慢兒地想辦法，多試一試，比較比較，不用著急電影預算，可以拍到滿意為止。”
一般來說到這份上導演一定會妥協了。
可謝蘭生不打算退。
他忍不住悲哀地想：他是一個大牌導演，對方已經算客氣了。那，另外99%的電影導演是不是更沒有籌碼？
是不是，先被砍掉腳，再被砍掉手，最後隻剩一縷頭發還在空中左右飄動？
他能理解電影投資非常需要收益回報，也知道是這些資本在促進著行業繁榮，但謝蘭生總是覺得，投資不能殺雞取卵。投資，應該讓藝術家跟支持者雙雙獲益，而不是隻有一方最大程度地獲益。大家需要共同考慮整個行業生態係統，要保證一個模式能長久地運作下去。
謝蘭生覺得，目前這個藝術領域，真的需要源源不斷人傻錢多的投資者。
另外，他也認為，純靠資本是有問題的，還是很大的問題，因為資本必然會為電影導演套上枷鎖。
中國有些電影基金，比如蘭生電影基金，可是這些電影基金隻能算是杯水車薪，歐美國家在這方麵反而比較係統、成熟，比如，法國是有影視資助專項基金的，由直屬於文化部的國家電影中心負責統一管理以及分配，基金來自電影門票的附加稅、錄像帶dvd的銷售稅、電視、視頻的營業稅等等多項稅收，而這些錢呢，一部分會返給電影人，進入他的資金賬戶，這些導演拍下部片便可使用這個基金，另一部分類似貸款，主要針對新人電影，而最後，也有一些特殊方式用來保證電影上映。
中國也有這種基金，每張票的5%被劃到“電影專項基金”裏麵。現在全國票房規模已經達到了300億元，也就是說，“電影專項基金”每年可以提出15億來，可神奇的是，相關部門從未公布這筆錢的具體明細，整個圈子也沒有人親眼見過這個東西，甚至，有關部門也沒說過申請條件、資助額度，隻留下了語焉不詳的概括性描述，比如“改造基層電影院““扶持配合x和國家宣傳任務的優秀影片”“扶持需特殊鼓勵和資助補貼的其他題材優秀影片”，而能查到的幾部片全部都是主旋律片。現在，要求政府幫助幫助文藝片的呼聲漸大，據說“藝術創新影片”也要被納入扶持範圍，可總體上，電影導演對這基金很難抱有什麽期待。
謝蘭生又深吸口氣，最後一次努力爭取：“文總，阮總，對於一部電影來說，導演的支持、導演的熱情難道不是最重要的嗎？”
新未似乎不屑一顧，隻禮貌地附和著道：“當然重要。可投資者一味認可導演做法也是不行的。這東西跟其他行業是一樣的，並無區別。學生的學習熱情很重要，員工的工作熱情很重要，可，其他方麵正常討論也絕對是必不可少的。”
“好，我明白了。”謝蘭生把衣領鬆鬆，竟然露出一股痞氣來，他說，“既然雙方無法達成一致，那合作就宣告破裂吧。”
謝蘭生的這話一出，很明顯，對麵幾人全都愣了。
他們幾個一直認為新未已經給了很多——謝蘭生從這電影裏大約可以賺到4000萬元，甚至更多。
4000萬！沒別人能給到這數！
謝蘭生把他手裏的文件夾“砰”一聲合上，半真半假地道：“《在嶽陽》的攝製權我已轉給新未視頻了。五年。五年之內若沒開機我就收回這個劇本。我就當是賣了一個電影劇本的攝製權了。你們去請別人拍吧，對了，我不要求編劇署名，電影主創別帶上我。”
頓頓，又道：“至於那個導演合同，我讓律師過來解約。《在嶽陽》還在籌備期，我不損失幾個子兒。”
合同上麵寫的是，如果導演退出團隊則要退回新未視頻已經支付的酬勞，還有彌補新未視頻已經花費的成本。現在電影還未開機因此成本幾乎是零。
其實，謝蘭生對這個狀況也並不是沒有準備的，隻是，他一直想爭取機會，想推廣文藝電影，沒打算輕易放棄。
可，如果突破他的底線，如果叫他放棄初衷——自由地拍他喜歡拍的電影的那個初衷，他會算了。
推廣電影非常重要，不改變自己卻更重要。
他很相信，他隻要在創作當中屈服一次，他以後的所有作品都會帶著那個味道——那股屈服的味道，他就會把他自己毀了。
謝蘭生他其實認為，“獨立”更在精神層麵，而不用太拘泥形式。2003年後，他的電影個個送審，但是，修改意見若太過火謝蘭生會選擇放棄，不管是開機前，還是攝製後，幸運的是，後者迄今還沒發生。在資本的這個層麵，他的電影基本都是自己或者莘野出品的，這回雖為推廣電影選擇了與新未合作，是唯一一次，可，他的精神是獨立的、是自由的，他依然會抗爭到底。
不過，謝蘭生雖這樣說了，他也知道他內心深處還是希望達成共識的。
用“撂挑子”來威脅對方可以說是最後一招，他拿出了莘野曾說“比誰都強”的演技。
當然，要還沒用，大概就真的要分手了。
想了想，謝蘭生又露出笑來，他兩隻手握著文件夾，道：“文總，阮總，您二位應該也知道，我是走野路子出來的。”
文遠、阮成：“……？”
“91年時，因為不想排隊上片，也因為不想接受審查，我選擇了自己單幹，被電影局一禁再禁。我第一部 片叫作《生根》，環球想買北美版權但是希望修改結尾，我毫不猶豫地拒絕了。拍完《一見鍾情》以後，我的片子基本都是自己公司出品的。為了過審，我可以跟電影局對某個細節周旋半年，直到說服他們或者幾乎說服他們為止。12年的時候，電影局的一份意見我實在是無法接受，於是，我把申請撤回來了，不拍了，之前半年權當白幹。”
文遠、阮成：“…………”
謝蘭生站起身來，兩隻手磕磕文件夾，居高臨下望著對麵，道：“我並不是吹噓什麽，我隻是想說，我拍電影二十五年了，沒人能對我的電影增增刪刪指手畫腳。”
“……”
謝蘭生的眼神很利：“沒人能叫我拍什麽。”
說完，謝蘭生一手拿著文件夾，長腿一邁，拔腳就往會議室門口走。在路過藍天的時候，謝蘭生在藍天的後腦勺上推了一下，道：“藍天，走了。”
而後，他把那隻手插在兜裏，當真頭也不回地離開了。