因為無法達成共識，女一選角被暫時擱置了。謝蘭生與資本雙方都想繼續說服對方，這場談話一直耗到次日淩晨的兩點多，最後有些不歡而散的意思。阮成主管新未會員而且還是高級副總，中午就走了，文遠在上海，而剩下的幾個人更鎮不住謝蘭生了，當然，他們因為帶著任務也並沒有絲毫退讓。蘭生認為跟他們仨沒必要談，浪費腦子，於是把當天剩下的時間主要用來討論別人了，比如男二女二，隻是，到了最後，吳九一再一次抬出張右右的各項數據，可蘭生沒被他說暈，還很清醒，又拒絕了。
從新未的大樓出來，謝蘭生還有點兒自嘲。
他想，他也經曆主流導演正遭受的資本困境了。
新未認為它可以讓自己賺到4000萬左右，當然可以為所欲為——他尋不到其他能讓自己掙到這個數的，甚至差出相當一截，況且，新未會在全網大力推薦《去嶽陽》，it三巨頭的投資是所有導演都想要的。此外，版權已歸對方，隻要自己還想拍攝，投資方有100種方法讓一個導演痛不欲生。
自打《一見鍾情》上映，謝蘭生的文藝電影出品方基本是他自己的公司，也就是“圓滿電影”，或者是莘野的公司，深藍影業，二者其實並無區別。因為曾經的名聲，他自己是有資本的，每部電影海外預售就能收回全部成本，國內票房比較可憐也無所謂。
另一方麵，在對電影的審查上，蘭生仗著多年經驗，同時靠著“拿獎潛力”，跟電影局反複周旋，一般也能拿到批準。若電影局修改意見他百分百無法接受，他會放棄這部片子，也不管時間精力，反正之前搭的東西全都是他自己的。也就是說，憑過去的雄厚底氣，他雖然跟主流“合並”了，但大體上不做修改，挺獨立的。
這個也是他們幾個六代導演整體現狀。2003年被解禁，他們是自由了還是歸順了，是獲救了還是屈服了，是煥發了還是泯滅了，這議題被反複討論，直到今天懸而未決。不過，事實是，他們這代獨立導演完成了曆史使命，就是“反叛”，再加上“打破宏大敘事”，而後回歸了大屏幕。
可謝蘭生非常清楚其他導演是掙紮的。在權力與市場之間導演遭受雙重衝擊，自由創作的空間被一步一步地壓縮著。資本幹涉電影創作比較像是好萊塢，可問題是，中國市場沒好萊塢沉澱多年的體係。
好萊塢有預售模式。六大公司先做預售，主要是指海外預售，而後，六大公司會把預算直接定為“預售收入x3”。這是全球各大公司對項目的一個反饋，電影預算、預售金額二者掛鉤，風險大降。而後，製片會用預售合同從銀行裏貸一筆款，這個數字通常會是全部預算的50%左右，這樣，投資方隻需要籌措電影預算剩下的50%了。之後，投資銀行會為這些電影公司提供投資，比如，美林銀行與派拉蒙曾經合作，通過一個私募基金向派拉蒙2004、2005年度26部影片投入2.31億美元，高盛銀行也曾經向獅門影業提供4億美元。投資銀行在項目中占股不定，一般是50%。投資銀行可以“盲投”也可以“選投”，但據統計，“一把把投”跟“一個個投”的回報率是一樣的，投資公司不用覺得它們自己很懂電影。通常，投資銀行也確實對電影項目“一把把投”，吃的是市場，並不是項目，因為這個運作機製可以保證整體不虧。最後，如果電影超支，超支部分是由一些保險公司來支付的，不是電影公司，也不是投資銀行。在這樣的模式之下，電影公司等資本方的焦慮被大大降低，可中國呢，近一年來，因為體係仍稚嫩著，對賭協議、保底發行這些東西竟成了標配，電影公司壓力過高，既要完成跟投資方的業績對賭，不然要賠股份、現金，又要吸引別人來保底發行，於是它們更傾向於打明星牌跟營銷牌，不敢承擔風險。另外，好萊塢的體係非常重視劇本，重視編劇，海外預售也重視劇本，2/3的大導出身編劇。當然了，這指的是六大公司，在六大外，二三十家中型公司、5000多家小型公司在負責著電影創新。
另外，中國市場電影觀眾並未細分，還集中在20歲左右，並不成熟，而年輕的製片人們也不具備高專業度，無法周旋，這也正常，畢竟他們當真正意義上的製片人最多也就12年，跟幾部片，而好萊塢第一梯隊的製片人就有300餘人，第二梯隊的製片人有600餘人。更重要的是，蘭生總覺得，他麵對的這些資本對電影沒那樣熱愛。好萊塢也貪得無厭，甚至更加貪得無厭，可他能感覺到，每個人都認為電影是世界上最重要的東西。
當然，中國也有獨立導演。在學術上獨立導演被分為了幾個群體，一個是第六代，第二個是2003年後的“dv一代”也就是“新世代”。新世代要麽自籌資金，比如用房子換銀行貸款，再比如賣車子、賣別的，要麽通過獨立電影基金比如蘭生的“圓滿電影基金”來獲取啟動資金。至於之後，能拿龍標就拿龍標，不能拿龍標就在網上發發資源，求觀眾們看到自己，也不容易。現在，中國“獨立導演”的概念有一些變化，在以前它一般是指無龍標的地下電影，可近兩年，非龍標片與龍標片的界限已非常模糊，隨時可能互相轉換，“獨立電影”更看別的，比如籌資方式，注重“獨立”拍攝過程，注重個人思考、表達，與文藝片有重合之處，比較接近歐美定義，而不是說，能過審就是不獨立的，不能過審就是獨立的，那樣實在太政治化了。
“新世代”的獨立導演很多並未專業受訓，或者隻在“獨立電影學校”受訓，但也有一些更加技巧嫻熟，比如歐美的海歸們。蘭生他們這一代全是都市出來的青年，可後來的“新世代”身份更廣，有城市的，也有農村的，電影題材更向下沉。
可以說，因為這種雙重衝擊，主流導演、獨立導演，某種程度上都在掙紮，隻是掙紮的形式不同，像謝蘭生這樣的大導已經算是非常不錯的了。
蘭生知道，是資本讓市場繁榮，可是作為一個導演他當然希望資本不要全程指揮。
…………
張右右先放在一邊，謝蘭生與新未那頭先敲定了男二女二男三女三等等配角。在男二的問題上麵他們雙方也有爭執，新未比較想選一個十分英俊的男演員，可謝蘭生希望演員看起來能像個處男，而新未的dream actor呢，實在不像個處男。
不過，雙方還在努力磨合，謝蘭生以為，對演員的不同意見也就是在男一女一上了。
可沒想到竟不是。
新未又有新想法了。
“謝導，”吳九一說，“文總阮總剛剛看了男三角色的人選，他們認為咱們可以試試合作萬萬。這個角色比較幽默，或者說搞笑，適合萬萬。”
謝蘭生：“……”
萬萬是一個藝名，是現在最火爆的相聲演員。整個中國人人知道說相聲的胖子萬萬。謝蘭生可以想象，如果萬萬參演電影，不少觀眾會對他的“試水熒幕”非常好奇，從而買票或者訂閱。
“我試一試。”對於萬萬，謝蘭生沒立即拒絕，他也認為可以看看，“您跟萬萬聯係一下，這周過來試個鏡吧。”
新未那頭吳九一道：“好嘞！”
最後萬萬這場試鏡被安排在星期六了。
謝蘭生叫男二女三還有女三都來現場。
這些年來，謝蘭生不間斷地修改拍攝前的試鏡流程。首先，他絕不讓試鏡演員提前得知電影內容，不管是大綱還是人物小傳。他發現，想知道一個演員是否理解這部電影與這個角色的最好辦法就是“突然襲擊”，因為可以走進角色內心的人當場就能發揮好，並不需要反複揣摩。其次，他會盡量讓試鏡現場與電影片場完全一致。他叫演員在實景中穿著戲服進行試鏡，燈光等等也全擺好，這樣演員才是“真實”的。第三呢，他會開著攝影機將電影試鏡全部完成。現在拍片是數字的，他不需要擔心膠片了，要知道，一個演員在眼睛裏與鏡頭中是不一樣的。不過，他會使用長鏡頭，而非按照分鏡來，他並不想打擾演員，隻想鼓勵他們按照自己理解的方式演。再次呢，他會叫上對手演員。他早知道演員間有化學反應，有的時候，兩個演員就是能合拍，而另一些時候，就是無法合作，很奇妙。最後，他依然是不會同意副導演做全部工作，因為喜歡或不喜歡隻有導演自己知道。
在萬萬的試鏡當中，謝蘭生在第一分鍾就發覺了重要問題。
作為一個相聲演員，萬萬有與其他演員全然不同的個人烙印，可以說，萬萬做動作的方式、做神態的方式、給眼神的方式，說台詞的方式，都跟演員不一樣。
也就是說，沒人可以跟他搭戲。
太違和了。
謝蘭生能看的出來，他們幾個都很掙紮。萬萬絕非不夠努力，他非常想演好，人也謙虛好學，隻是，隔行如隔山。他不擅長想象動作，隻擅長做神態、給眼神，甚至有些過頭兒了，一隻手總垂在一邊，另一隻手則總在空中比劃，而他在念台詞的時候呢，有些津味兒，有些誇張，不自覺地帶語氣詞，而且總在等著人“捧”，等繼續“逗”，可對麵的幾個演員隻能給出簡單反應。
看的出來，萬萬非常不習慣，其他人也非常不習慣，怎麽看都不夠和睦。
謝蘭生也十分努力地教萬萬演角色了，可是不行，萬萬那套工作方式經年累月根深蒂固，他想一下變成演員太困難了，並不現實。
蘭生無奈地結束試鏡，新未那邊的監製吳九一則迎了上來：“謝導，怎麽樣？萬萬他還不錯的吧？我們之前做過調查，萬萬為人謙虛和善，他是不會拖後腿的。”
“不行。”蘭生在他麵前站定，語氣不帶絲毫猶豫，“萬萬他的表演方式是說相聲的表演方式，沒有人能跟他搭戲，他們看著太違和了。”
吳九一猛地皺眉：“沒有人能跟他搭戲？”
“我盡力了。”謝蘭生則誠懇地道。他看看表，又開口，“這場試鏡已經試了差不多四個小時了。我也喜歡萬萬的人，可他不適合參演電影。”
謝蘭生知道，若萬萬想在電影試水，一堆導演會搶著簽，可他認為電影本身的質量會大幅下降，這不是他能接受的。
“行吧，”吳九一也沒說什麽，“我回去跟文總阮總他們說說這個結果。”
“好，麻煩了。”
…………
吳九一這一回去就再也沒消息了。
謝蘭生則想當然地以為萬萬已經被pass了。
結果，沒想到，一星期後的一天上午，新未視頻的另一人給謝蘭生打來電話，說：“謝導，我們把您的評價跟萬萬那邊團隊講了，想看看，這個問題是不是有什麽好的解決辦法，既尊重您的評價，讓電影變好，也可以讓萬萬參演。”
謝蘭生問：“結果呢？”
他不覺得問題會有什麽好的解決辦法，不過，如果真有，他也絕對會考慮的，他願意在一定範圍內跟投資者實現雙贏。
新未那邊的人回答：“是這樣的。萬萬團隊可以再出一個人來跟他搭戲。萬萬是逗哏，他是捧哏，已經合作十五年了，他們之間肯定默契。”
謝蘭生：“……”
“不過您要修修劇本，加個角色。現在這版每一個人的台詞都還挺多的。可以來個沉默些的，主要負責搭配萬萬，新角色的設定可以是萬萬的中學好友，這不影響整體劇情，內容還會更有趣些。”
謝蘭生在電話這頭無聲息地大喘了口氣。
“謝導，”那邊竟然還在說，“您如果不了解相聲，不知道該怎麽捧、怎麽逗，萬萬團隊可以派個聯合編劇一起寫本。”
從新未的大樓出來，謝蘭生還有點兒自嘲。
他想，他也經曆主流導演正遭受的資本困境了。
新未認為它可以讓自己賺到4000萬左右，當然可以為所欲為——他尋不到其他能讓自己掙到這個數的，甚至差出相當一截，況且，新未會在全網大力推薦《去嶽陽》，it三巨頭的投資是所有導演都想要的。此外，版權已歸對方，隻要自己還想拍攝，投資方有100種方法讓一個導演痛不欲生。
自打《一見鍾情》上映，謝蘭生的文藝電影出品方基本是他自己的公司，也就是“圓滿電影”，或者是莘野的公司，深藍影業，二者其實並無區別。因為曾經的名聲，他自己是有資本的，每部電影海外預售就能收回全部成本，國內票房比較可憐也無所謂。
另一方麵，在對電影的審查上，蘭生仗著多年經驗，同時靠著“拿獎潛力”，跟電影局反複周旋，一般也能拿到批準。若電影局修改意見他百分百無法接受，他會放棄這部片子，也不管時間精力，反正之前搭的東西全都是他自己的。也就是說，憑過去的雄厚底氣，他雖然跟主流“合並”了，但大體上不做修改，挺獨立的。
這個也是他們幾個六代導演整體現狀。2003年被解禁，他們是自由了還是歸順了，是獲救了還是屈服了，是煥發了還是泯滅了，這議題被反複討論，直到今天懸而未決。不過，事實是，他們這代獨立導演完成了曆史使命，就是“反叛”，再加上“打破宏大敘事”，而後回歸了大屏幕。
可謝蘭生非常清楚其他導演是掙紮的。在權力與市場之間導演遭受雙重衝擊，自由創作的空間被一步一步地壓縮著。資本幹涉電影創作比較像是好萊塢，可問題是，中國市場沒好萊塢沉澱多年的體係。
好萊塢有預售模式。六大公司先做預售，主要是指海外預售，而後，六大公司會把預算直接定為“預售收入x3”。這是全球各大公司對項目的一個反饋，電影預算、預售金額二者掛鉤，風險大降。而後，製片會用預售合同從銀行裏貸一筆款，這個數字通常會是全部預算的50%左右，這樣，投資方隻需要籌措電影預算剩下的50%了。之後，投資銀行會為這些電影公司提供投資，比如，美林銀行與派拉蒙曾經合作，通過一個私募基金向派拉蒙2004、2005年度26部影片投入2.31億美元，高盛銀行也曾經向獅門影業提供4億美元。投資銀行在項目中占股不定，一般是50%。投資銀行可以“盲投”也可以“選投”，但據統計，“一把把投”跟“一個個投”的回報率是一樣的，投資公司不用覺得它們自己很懂電影。通常，投資銀行也確實對電影項目“一把把投”，吃的是市場，並不是項目，因為這個運作機製可以保證整體不虧。最後，如果電影超支，超支部分是由一些保險公司來支付的，不是電影公司，也不是投資銀行。在這樣的模式之下，電影公司等資本方的焦慮被大大降低，可中國呢，近一年來，因為體係仍稚嫩著，對賭協議、保底發行這些東西竟成了標配，電影公司壓力過高，既要完成跟投資方的業績對賭，不然要賠股份、現金，又要吸引別人來保底發行，於是它們更傾向於打明星牌跟營銷牌，不敢承擔風險。另外，好萊塢的體係非常重視劇本，重視編劇，海外預售也重視劇本，2/3的大導出身編劇。當然了，這指的是六大公司，在六大外，二三十家中型公司、5000多家小型公司在負責著電影創新。
另外，中國市場電影觀眾並未細分，還集中在20歲左右，並不成熟，而年輕的製片人們也不具備高專業度，無法周旋，這也正常，畢竟他們當真正意義上的製片人最多也就12年，跟幾部片，而好萊塢第一梯隊的製片人就有300餘人，第二梯隊的製片人有600餘人。更重要的是，蘭生總覺得，他麵對的這些資本對電影沒那樣熱愛。好萊塢也貪得無厭，甚至更加貪得無厭，可他能感覺到，每個人都認為電影是世界上最重要的東西。
當然，中國也有獨立導演。在學術上獨立導演被分為了幾個群體，一個是第六代，第二個是2003年後的“dv一代”也就是“新世代”。新世代要麽自籌資金，比如用房子換銀行貸款，再比如賣車子、賣別的，要麽通過獨立電影基金比如蘭生的“圓滿電影基金”來獲取啟動資金。至於之後，能拿龍標就拿龍標，不能拿龍標就在網上發發資源，求觀眾們看到自己，也不容易。現在，中國“獨立導演”的概念有一些變化，在以前它一般是指無龍標的地下電影，可近兩年，非龍標片與龍標片的界限已非常模糊，隨時可能互相轉換，“獨立電影”更看別的，比如籌資方式，注重“獨立”拍攝過程，注重個人思考、表達，與文藝片有重合之處，比較接近歐美定義，而不是說，能過審就是不獨立的，不能過審就是獨立的，那樣實在太政治化了。
“新世代”的獨立導演很多並未專業受訓，或者隻在“獨立電影學校”受訓，但也有一些更加技巧嫻熟，比如歐美的海歸們。蘭生他們這一代全是都市出來的青年，可後來的“新世代”身份更廣，有城市的，也有農村的，電影題材更向下沉。
可以說，因為這種雙重衝擊，主流導演、獨立導演，某種程度上都在掙紮，隻是掙紮的形式不同，像謝蘭生這樣的大導已經算是非常不錯的了。
蘭生知道，是資本讓市場繁榮，可是作為一個導演他當然希望資本不要全程指揮。
…………
張右右先放在一邊，謝蘭生與新未那頭先敲定了男二女二男三女三等等配角。在男二的問題上麵他們雙方也有爭執，新未比較想選一個十分英俊的男演員，可謝蘭生希望演員看起來能像個處男，而新未的dream actor呢，實在不像個處男。
不過，雙方還在努力磨合，謝蘭生以為，對演員的不同意見也就是在男一女一上了。
可沒想到竟不是。
新未又有新想法了。
“謝導，”吳九一說，“文總阮總剛剛看了男三角色的人選，他們認為咱們可以試試合作萬萬。這個角色比較幽默，或者說搞笑，適合萬萬。”
謝蘭生：“……”
萬萬是一個藝名，是現在最火爆的相聲演員。整個中國人人知道說相聲的胖子萬萬。謝蘭生可以想象，如果萬萬參演電影，不少觀眾會對他的“試水熒幕”非常好奇，從而買票或者訂閱。
“我試一試。”對於萬萬，謝蘭生沒立即拒絕，他也認為可以看看，“您跟萬萬聯係一下，這周過來試個鏡吧。”
新未那頭吳九一道：“好嘞！”
最後萬萬這場試鏡被安排在星期六了。
謝蘭生叫男二女三還有女三都來現場。
這些年來，謝蘭生不間斷地修改拍攝前的試鏡流程。首先，他絕不讓試鏡演員提前得知電影內容，不管是大綱還是人物小傳。他發現，想知道一個演員是否理解這部電影與這個角色的最好辦法就是“突然襲擊”，因為可以走進角色內心的人當場就能發揮好，並不需要反複揣摩。其次，他會盡量讓試鏡現場與電影片場完全一致。他叫演員在實景中穿著戲服進行試鏡，燈光等等也全擺好，這樣演員才是“真實”的。第三呢，他會開著攝影機將電影試鏡全部完成。現在拍片是數字的，他不需要擔心膠片了，要知道，一個演員在眼睛裏與鏡頭中是不一樣的。不過，他會使用長鏡頭，而非按照分鏡來，他並不想打擾演員，隻想鼓勵他們按照自己理解的方式演。再次呢，他會叫上對手演員。他早知道演員間有化學反應，有的時候，兩個演員就是能合拍，而另一些時候，就是無法合作，很奇妙。最後，他依然是不會同意副導演做全部工作，因為喜歡或不喜歡隻有導演自己知道。
在萬萬的試鏡當中，謝蘭生在第一分鍾就發覺了重要問題。
作為一個相聲演員，萬萬有與其他演員全然不同的個人烙印，可以說，萬萬做動作的方式、做神態的方式、給眼神的方式，說台詞的方式，都跟演員不一樣。
也就是說，沒人可以跟他搭戲。
太違和了。
謝蘭生能看的出來，他們幾個都很掙紮。萬萬絕非不夠努力，他非常想演好，人也謙虛好學，隻是，隔行如隔山。他不擅長想象動作，隻擅長做神態、給眼神，甚至有些過頭兒了，一隻手總垂在一邊，另一隻手則總在空中比劃，而他在念台詞的時候呢，有些津味兒，有些誇張，不自覺地帶語氣詞，而且總在等著人“捧”，等繼續“逗”，可對麵的幾個演員隻能給出簡單反應。
看的出來，萬萬非常不習慣，其他人也非常不習慣，怎麽看都不夠和睦。
謝蘭生也十分努力地教萬萬演角色了，可是不行，萬萬那套工作方式經年累月根深蒂固，他想一下變成演員太困難了，並不現實。
蘭生無奈地結束試鏡，新未那邊的監製吳九一則迎了上來：“謝導，怎麽樣？萬萬他還不錯的吧？我們之前做過調查，萬萬為人謙虛和善，他是不會拖後腿的。”
“不行。”蘭生在他麵前站定，語氣不帶絲毫猶豫，“萬萬他的表演方式是說相聲的表演方式，沒有人能跟他搭戲，他們看著太違和了。”
吳九一猛地皺眉：“沒有人能跟他搭戲？”
“我盡力了。”謝蘭生則誠懇地道。他看看表，又開口，“這場試鏡已經試了差不多四個小時了。我也喜歡萬萬的人，可他不適合參演電影。”
謝蘭生知道，若萬萬想在電影試水，一堆導演會搶著簽，可他認為電影本身的質量會大幅下降，這不是他能接受的。
“行吧，”吳九一也沒說什麽，“我回去跟文總阮總他們說說這個結果。”
“好，麻煩了。”
…………
吳九一這一回去就再也沒消息了。
謝蘭生則想當然地以為萬萬已經被pass了。
結果，沒想到，一星期後的一天上午，新未視頻的另一人給謝蘭生打來電話，說：“謝導，我們把您的評價跟萬萬那邊團隊講了，想看看，這個問題是不是有什麽好的解決辦法，既尊重您的評價，讓電影變好，也可以讓萬萬參演。”
謝蘭生問：“結果呢？”
他不覺得問題會有什麽好的解決辦法，不過，如果真有，他也絕對會考慮的，他願意在一定範圍內跟投資者實現雙贏。
新未那邊的人回答：“是這樣的。萬萬團隊可以再出一個人來跟他搭戲。萬萬是逗哏，他是捧哏，已經合作十五年了，他們之間肯定默契。”
謝蘭生：“……”
“不過您要修修劇本，加個角色。現在這版每一個人的台詞都還挺多的。可以來個沉默些的，主要負責搭配萬萬，新角色的設定可以是萬萬的中學好友，這不影響整體劇情，內容還會更有趣些。”
謝蘭生在電話這頭無聲息地大喘了口氣。
“謝導，”那邊竟然還在說，“您如果不了解相聲，不知道該怎麽捧、怎麽逗，萬萬團隊可以派個聯合編劇一起寫本。”