《地心引力》獲得金球獎最佳外語片和陳景行獲得最佳導演的消息幾乎是瞬息間在社交平台上掀起了波瀾。
金球獎頒獎典禮的播出時間正好在華國工作日的上午，所以無論是媒體還是網民都有足夠的時間及時跟上熱度，參與話題討論，甚至火上添油。
應該說拿到的幾個獎項中，引起了最大轟動的其實是陳景行的最佳導演獎。
《地心引力》畢竟和十七年前的《臥虎藏龍》不一樣，最佳外語片對其更多的隻是一種錦上添花而已。
作為有全球票房破10億美元的科幻巨製，創造了外國電影在北美的票房紀錄, 華國電影票房紀錄的保持者，華國第一部太空科幻電影等等這麽多標簽的電影，金球獎最佳外語片對於《地心引力》的加持並不大。
在頒獎前，媒體和網民會為《地心引力》提名金球最佳外語片而熱議，而驚歎，但真的獲得了獎項後, 輿論的反應就沒那麽驚人了。
國內網民和媒體主要關注的還是陳景行的最佳導演。
這是陳景行獲得的第二個有影響力的國際獎項, 第一個是奧蘭多奇幻電影節金獎。
但顯然論權威性和認可度, 奧蘭多是沒法跟金球獎相比的。
而且不管你認可不認可金球獎的權威性，但全球七十多個國家都在轉播，覆蓋十數億觀眾的影響力是無法抹殺的。
華國隻是網絡直播已經算是低調處理了，日韓、暹羅等國家都是在電視台全程轉播的。
而金球獎頒發的最佳導演在很多人眼中，也不隻是對陳景行在《地心引力》的褒揚，還包括了《矩陣》、《源代碼》、《致命身份》等多部科幻電影的肯定。
是對陳景行這個科幻電影導演的身份的肯定，是對他拍的所有科幻電影的肯定。
長期以來，科幻電影在電影評獎中是局外人，不僅是漫改電影長期被電影獎項忽視，就連陳景行這種算是比較硬的科幻作品也都很難獲得獎項的肯定。
也就是華國的官方獎項，出於文化輸出、主旋律等各方麵的考慮，對於電影的題材相對比較“開放”，算得上是沒有任何歧視。
但輿論上，資深影迷、專業影評人和業內對於陳景行這兩年的作品頻繁在金雞、百花獲獎是有微詞的。
<a id="wzsy" href="http://www.xiaoshuting.cc">xiaoshuting.cc</a>
這與他們對夢工廠的科幻作品是否喜愛沒有太大關係。
喜愛歸喜愛, 讚揚歸讚揚, 但這都是在商業電影的評價體係內的。
不代表一部好看的商業電影就理所應當獲得獎項的肯定, 而且是權威獎項的肯定。
華國的文化界, 包括影視圈, 深受歐洲新浪潮運動影響, 即便是近十年，官方大力推進商業電影發展，但根深蒂固的電影藝術評價標準並未改變。
區別就是馮曉崗剛剛憑借馮氏喜劇冒頭那會，電影圈、文化圈從權威到評論界主流都是在批判其電影媚俗，俗得掉渣，有辱華國導演名聲，破壞華國的電影藝術傳統。
當時對於電影藝術與商業之間的爭論在文藝界熱度相當高，報刊雜誌上批評馮曉崗媚俗的文章汗牛充棟。
那會絕對沒有人，包括馮曉崗本人也肯定料想不到，十幾年後會有馮曉崗炮轟觀眾審美低下的一天。
天知道，馮曉崗就是靠“媚俗”起家的啊。
經過了十幾年華國電影市產業的發展，文化界藝術與商業的爭論沒有決出勝利者，但在事實上商業電影獲得了完勝。
也再沒有人會在一部商業電影大獲成功後，批評商業電影是媚俗了。
但頂層的藝術評價體係並沒有被撼動，哪怕是在豆瓣給陳景行的電影五星滿分評價的資深影迷也仍舊堅守著這套體係。
近幾年金雞和百花獎頻繁將大獎頒給陳景行，在很多人看來其實是吃相有些難看的。
就像在陳景行前世位麵，《紅海行動》和《流浪地球》這樣的高分商業電影拿到金雞獎、百花獎最佳導演最佳影片差不多，很多人給這兩部電影打四星五星不影響他們對這兩部電影的獲獎感到難以接受。
“金雞獎沒有節操”，“華國電影藝術完蛋了”之類的聲音不絕於耳。
即便是陳景行的影迷也不是沒有心虛，哪怕是喜愛科幻電影的影迷也同樣有科幻電影和電影藝術確實不搭界的想法。
歐洲三大的獲獎影片是什麽樣的？能想象《源代碼》這樣的電影獲得戛納和威尼斯獎？
就像難以想象一部超英電影獲得奧斯卡最佳影片一樣。
藝術成就高的電影起碼要反映社會, 反映人性，要有現實批判性吧？你都飛來飛去了，哪來的現實主義呢？
壓根就不是現實，怎麽批判現實，反映現實？
就算是堪稱偉大的科幻電影《星球大戰》跟現實有關係嗎？
而這種想法在《地心引力》後有了一些改變，電影是視聽語言，而《地心引力》在視與聽上幾乎做到了極致。
這樣的電影你說他有沒有藝術性？
而《矩陣》上映後，這樣的討論就更多了，甚至很多影迷開始了對科幻電影這一類型的“翻桉”。
《矩陣》在表麵刺激的視聽語言、動作場景下埋藏著非常具有探討性的哲學議題。
甚至並非一個兩個。
這樣的科幻電影無法直接反映現實從而批判現實，但他能探討人類數千年曆史心智巔峰上樹立的那一個個哲學豐碑。
甚至從哲學層麵在不反應現實的前提下表達出對現實的批判性。
這樣的電影難道沒有藝術性？
用烏托邦或反烏托邦的形式直接探討宏大的哲學命題，然後對現實的人類社會施加警示或批判。
這是華國的主流文藝界此前很少見過的形式，也對很多人產生了不小的震動。
而現在，陳景行的影迷以及科幻電影的支持者的這種論調從金球獎最佳導演上獲得了來自現實的強有力的支撐。
因此諸如“陳景行可以排進世界導演前十嗎？”之類的問題再度泛起。
陳景行都拿到了金球獎最佳導演了，國內的電影獎項頒給他那就更沒有問題了，科幻電影也能夠探討嚴肅的命題，不隻是飄在空中的幻想，對人類社會和現實的批判性也不會弱於文藝青年們推崇的那些藝術傑作。
不過陳景行本人倒顯得很低調，沒有在獲獎後在微博發一些“獲獎感言”，也拒絕了很多媒體的采訪，安靜的回國。
畢竟春節檔這個眾多電影公司的兵家必爭之檔期已經臨近了。
《大聖歸來》雖然營造出了點映口碑，不過其動畫電影的題材還是無形中為其設置了天花板，夢工廠的發行自然是不能鬆懈的。
當然並不是說點映沒有起到效果，夢工廠對今年的春節檔並沒有投入太多的營銷費用，如果不是點映，恐怕根本爭取不來多少排片。
除了《大聖歸來》外，陳四成導演的《唐探Ⅱ》同樣也有夢工廠的投資，既然有投資，那就沒辦法做甩手掌櫃。
即便《唐探Ⅱ》的發行不是夢工廠負責，但在聯合院線和騁亞影業的努力下，陳景行還是答應為《唐探Ⅱ》站台。
雖然《唐探Ⅱ》有第一部的口碑積累，而且探索出了探桉喜劇這個電影類型，再加上有夢工廠出品的加持，在春節檔的聲勢不小。
但競爭對手也並不弱，程龍的功夫喜劇《功夫瑜加》，以及星爺監製，徐老怪執導的《西遊伏妖篇》，兩部電影都是非常強勁的競爭者。
《西遊伏妖》頂著星爺的名頭，對外宣傳是12年《西遊伏魔》的續集，徐老怪導演，當紅一線巨星洛辰加盟主演，可以說是強強強的聯合。
即便去年的《美人魚》讓星爺的美譽度和積累的口碑有所消耗，但西遊題材又在另一方麵彌補了這種消耗。
而《功夫瑜加》更是程龍大哥近幾年投資最大的電影，號稱重塑龍氏功夫喜劇，更有眾星加盟，即便最近幾年對大哥有些審美疲勞的觀眾也鼓起了最後的勇氣準備再挺大哥一回。
這樣的陣容下，即便是《唐探Ⅱ》也無法保證自己能拿到排片第一，媒體更是驚呼今年的春節檔擁擠程度比之去年有過之而無不及。
“史上最強春節檔”毫無意外的被媒體再次喊了出來。
也無怪乎《大聖歸來》這個動畫電影在點映後口碑突然發酵，讓幾部主力電影的片方都有些緊張了，肉實在是不夠分啊。
金球獎頒獎典禮的播出時間正好在華國工作日的上午，所以無論是媒體還是網民都有足夠的時間及時跟上熱度，參與話題討論，甚至火上添油。
應該說拿到的幾個獎項中，引起了最大轟動的其實是陳景行的最佳導演獎。
《地心引力》畢竟和十七年前的《臥虎藏龍》不一樣，最佳外語片對其更多的隻是一種錦上添花而已。
作為有全球票房破10億美元的科幻巨製，創造了外國電影在北美的票房紀錄, 華國電影票房紀錄的保持者，華國第一部太空科幻電影等等這麽多標簽的電影，金球獎最佳外語片對於《地心引力》的加持並不大。
在頒獎前，媒體和網民會為《地心引力》提名金球最佳外語片而熱議，而驚歎，但真的獲得了獎項後, 輿論的反應就沒那麽驚人了。
國內網民和媒體主要關注的還是陳景行的最佳導演。
這是陳景行獲得的第二個有影響力的國際獎項, 第一個是奧蘭多奇幻電影節金獎。
但顯然論權威性和認可度, 奧蘭多是沒法跟金球獎相比的。
而且不管你認可不認可金球獎的權威性，但全球七十多個國家都在轉播，覆蓋十數億觀眾的影響力是無法抹殺的。
華國隻是網絡直播已經算是低調處理了，日韓、暹羅等國家都是在電視台全程轉播的。
而金球獎頒發的最佳導演在很多人眼中，也不隻是對陳景行在《地心引力》的褒揚，還包括了《矩陣》、《源代碼》、《致命身份》等多部科幻電影的肯定。
是對陳景行這個科幻電影導演的身份的肯定，是對他拍的所有科幻電影的肯定。
長期以來，科幻電影在電影評獎中是局外人，不僅是漫改電影長期被電影獎項忽視，就連陳景行這種算是比較硬的科幻作品也都很難獲得獎項的肯定。
也就是華國的官方獎項，出於文化輸出、主旋律等各方麵的考慮，對於電影的題材相對比較“開放”，算得上是沒有任何歧視。
但輿論上，資深影迷、專業影評人和業內對於陳景行這兩年的作品頻繁在金雞、百花獲獎是有微詞的。
<a id="wzsy" href="http://www.xiaoshuting.cc">xiaoshuting.cc</a>
這與他們對夢工廠的科幻作品是否喜愛沒有太大關係。
喜愛歸喜愛, 讚揚歸讚揚, 但這都是在商業電影的評價體係內的。
不代表一部好看的商業電影就理所應當獲得獎項的肯定, 而且是權威獎項的肯定。
華國的文化界, 包括影視圈, 深受歐洲新浪潮運動影響, 即便是近十年，官方大力推進商業電影發展，但根深蒂固的電影藝術評價標準並未改變。
區別就是馮曉崗剛剛憑借馮氏喜劇冒頭那會，電影圈、文化圈從權威到評論界主流都是在批判其電影媚俗，俗得掉渣，有辱華國導演名聲，破壞華國的電影藝術傳統。
當時對於電影藝術與商業之間的爭論在文藝界熱度相當高，報刊雜誌上批評馮曉崗媚俗的文章汗牛充棟。
那會絕對沒有人，包括馮曉崗本人也肯定料想不到，十幾年後會有馮曉崗炮轟觀眾審美低下的一天。
天知道，馮曉崗就是靠“媚俗”起家的啊。
經過了十幾年華國電影市產業的發展，文化界藝術與商業的爭論沒有決出勝利者，但在事實上商業電影獲得了完勝。
也再沒有人會在一部商業電影大獲成功後，批評商業電影是媚俗了。
但頂層的藝術評價體係並沒有被撼動，哪怕是在豆瓣給陳景行的電影五星滿分評價的資深影迷也仍舊堅守著這套體係。
近幾年金雞和百花獎頻繁將大獎頒給陳景行，在很多人看來其實是吃相有些難看的。
就像在陳景行前世位麵，《紅海行動》和《流浪地球》這樣的高分商業電影拿到金雞獎、百花獎最佳導演最佳影片差不多，很多人給這兩部電影打四星五星不影響他們對這兩部電影的獲獎感到難以接受。
“金雞獎沒有節操”，“華國電影藝術完蛋了”之類的聲音不絕於耳。
即便是陳景行的影迷也不是沒有心虛，哪怕是喜愛科幻電影的影迷也同樣有科幻電影和電影藝術確實不搭界的想法。
歐洲三大的獲獎影片是什麽樣的？能想象《源代碼》這樣的電影獲得戛納和威尼斯獎？
就像難以想象一部超英電影獲得奧斯卡最佳影片一樣。
藝術成就高的電影起碼要反映社會, 反映人性，要有現實批判性吧？你都飛來飛去了，哪來的現實主義呢？
壓根就不是現實，怎麽批判現實，反映現實？
就算是堪稱偉大的科幻電影《星球大戰》跟現實有關係嗎？
而這種想法在《地心引力》後有了一些改變，電影是視聽語言，而《地心引力》在視與聽上幾乎做到了極致。
這樣的電影你說他有沒有藝術性？
而《矩陣》上映後，這樣的討論就更多了，甚至很多影迷開始了對科幻電影這一類型的“翻桉”。
《矩陣》在表麵刺激的視聽語言、動作場景下埋藏著非常具有探討性的哲學議題。
甚至並非一個兩個。
這樣的科幻電影無法直接反映現實從而批判現實，但他能探討人類數千年曆史心智巔峰上樹立的那一個個哲學豐碑。
甚至從哲學層麵在不反應現實的前提下表達出對現實的批判性。
這樣的電影難道沒有藝術性？
用烏托邦或反烏托邦的形式直接探討宏大的哲學命題，然後對現實的人類社會施加警示或批判。
這是華國的主流文藝界此前很少見過的形式，也對很多人產生了不小的震動。
而現在，陳景行的影迷以及科幻電影的支持者的這種論調從金球獎最佳導演上獲得了來自現實的強有力的支撐。
因此諸如“陳景行可以排進世界導演前十嗎？”之類的問題再度泛起。
陳景行都拿到了金球獎最佳導演了，國內的電影獎項頒給他那就更沒有問題了，科幻電影也能夠探討嚴肅的命題，不隻是飄在空中的幻想，對人類社會和現實的批判性也不會弱於文藝青年們推崇的那些藝術傑作。
不過陳景行本人倒顯得很低調，沒有在獲獎後在微博發一些“獲獎感言”，也拒絕了很多媒體的采訪，安靜的回國。
畢竟春節檔這個眾多電影公司的兵家必爭之檔期已經臨近了。
《大聖歸來》雖然營造出了點映口碑，不過其動畫電影的題材還是無形中為其設置了天花板，夢工廠的發行自然是不能鬆懈的。
當然並不是說點映沒有起到效果，夢工廠對今年的春節檔並沒有投入太多的營銷費用，如果不是點映，恐怕根本爭取不來多少排片。
除了《大聖歸來》外，陳四成導演的《唐探Ⅱ》同樣也有夢工廠的投資，既然有投資，那就沒辦法做甩手掌櫃。
即便《唐探Ⅱ》的發行不是夢工廠負責，但在聯合院線和騁亞影業的努力下，陳景行還是答應為《唐探Ⅱ》站台。
雖然《唐探Ⅱ》有第一部的口碑積累，而且探索出了探桉喜劇這個電影類型，再加上有夢工廠出品的加持，在春節檔的聲勢不小。
但競爭對手也並不弱，程龍的功夫喜劇《功夫瑜加》，以及星爺監製，徐老怪執導的《西遊伏妖篇》，兩部電影都是非常強勁的競爭者。
《西遊伏妖》頂著星爺的名頭，對外宣傳是12年《西遊伏魔》的續集，徐老怪導演，當紅一線巨星洛辰加盟主演，可以說是強強強的聯合。
即便去年的《美人魚》讓星爺的美譽度和積累的口碑有所消耗，但西遊題材又在另一方麵彌補了這種消耗。
而《功夫瑜加》更是程龍大哥近幾年投資最大的電影，號稱重塑龍氏功夫喜劇，更有眾星加盟，即便最近幾年對大哥有些審美疲勞的觀眾也鼓起了最後的勇氣準備再挺大哥一回。
這樣的陣容下，即便是《唐探Ⅱ》也無法保證自己能拿到排片第一，媒體更是驚呼今年的春節檔擁擠程度比之去年有過之而無不及。
“史上最強春節檔”毫無意外的被媒體再次喊了出來。
也無怪乎《大聖歸來》這個動畫電影在點映後口碑突然發酵，讓幾部主力電影的片方都有些緊張了，肉實在是不夠分啊。