但當羅伯特從畫前直起身子，說：
“我認為這幅畫將重塑古典主義的敘事，安格爾之後，古典主義出現了一位新的巨匠——我無法預計這會對藝術產生什麽樣的影響，但至少，傳統藝術迎來了一位現世的神。”
“怪不得人是權威評論家，還挺能蒙混事兒的，說的神神道道的。”王鵬第一反應，非常好地踐實了林海文大弟子的身份，什麽都不想，先吐槽，吐槽完之後，他才意識到發生了什麽。
這是一位足以左右當代藝術評論屆的大家，把林海文稱作現世的神，這麽恐怖的事情。
天啊！
鹿丹澤的英文比他略差一點，但沒有林海文弟子的臭習慣，所以反應的比王鵬還要更早一點。
此時兩人深情對視。
“臥槽，搞大了！”
盡管他們對林海文突破的重要程度，並非完全不了解，他們是明白的，知道林海文在古典主義這條路上，繼往開來，在已經走絕的路上，五丁開山斧一揮，頓時前路出現。
但今時不容往日，古典主義已經不是藝術的主流了，這種突破的意義，反應在大家的嘴裏，究竟會有多大，他們是沒法想象的。
直到此刻，羅伯特說出這一句駭人聽聞的評價來。
“神？”王鵬終於沒忍住，吐了個詞出來。
“嗬嗬，你是林教授的學生？”羅伯特籲出一口氣，對王鵬笑了笑，臉色也緩和下來：“古典主義是什麽？古希臘，古羅馬，維納斯和聖母瑪利亞，那都是存在於傳說中的神話、神人，所以我們常稱呼古典主義的畫家，是自然女神的皇家畫師，是神的侍者。
雖然自新古典主義上世紀17、18世紀大興以來，古典主義的目光已經不再僅僅對準那些古老的神話，但毫無疑問，這些大師的作品中依然充滿了神性——盡管某種程度上，它也被稱作是人性，閃光的、善良的、偉大的、雍容的人性。
可從安格爾以後，古典主義的道路已經再也無法繼續，神已經落幕，而人變得黑暗——沒有人再去憧憬真善美了，世界是物理化的，誰也不會真認為有那麽一些神，完美無瑕地存在過。思想啟蒙，對個人的關注，終結了古典主義的命運。
直到今天，當我看到你老師的這幅畫，我明白他找到了新的路，自然女神可能不再被信仰，但自然本身，卻永遠擁有生命力！你可以看到，這幅畫，它就像是一隻眼睛，是你的，也是我的，從這扇窗戶看出去，朝霞仿佛在湧動，藍天在遊走，太陽像是散播這世界無數光彩的源頭，而這潭水——幽深的如同沒有底，多變的仿佛活著。
非常有意思的是，當庫爾貝創造寫實主義的時候，他對古典主義不屑一顧，但今天，真正將自然，將現實，第一次成功凝縮在畫布上的人，卻是一位真正的古典主義巨匠——但不論如何，幾個世紀以來，古典、印象、寫實、現實……所有這些人的努力，在你老師的筆下成功了。
古典主義因而獲得了永生！
現在，你明白它的意義了麽？”
呼！
王鵬從來沒有發現，自己的肺活量是這麽可觀的，在羅伯特說完之後，他那口氣似乎吐了一輩子還沒呼完。
說的也太熱血了吧。
老人家，你很有freestyle啊。
“羅伯特先生，您的解釋讓我受益匪淺，非常感謝。”用自己幹巴巴的英文表示了感激之情，王鵬努力擠著自己的小臉兒，想要用表情表達出更多的，更合乎他實際心情的樣子。
“你的老師肯定比我更懂這幅作品。”羅伯特著迷地又看了一眼《黑龍潭》：“隻不過可能很多意義，他並不好自己說出來，否則會有自誇的嫌疑。所以他才沒有跟你們說這些。”
王鵬跟鹿丹澤又是尷尬的一個對視。
林海文會怕自誇嫌疑？這可能是本世紀最好笑的笑話了。
隻是他們對林海文自賣自誇的敏感度比較高，林海文曾經誇自己的話，他們也都沒記在心裏，畢竟太多了，也太複雜了——林海文大概一多半的文學天賦，都花在怎麽誇自己上了，剩下的一半，則用來寫出了《明月幾時有》這樣的千古之作。
嘶，這麽說起來，好像還是誇了他啊。
一般而已，就能取得這麽輝煌的成就。
當然，王鵬也不能跟羅伯特說實話，對於老師，還是要維護的。
“他跟我們一般都隻說些構造、技法，從來也沒有說過自己的畫有什麽特別的意義，不管是之前一文不名的時候，還是後來得到大家認可的時候，都一樣，所以我們這些學生，好像反而是最後一個知道老師成就的人，真是，嗬嗬，真是比較尷尬。”
鹿丹澤對王鵬刮目相看，這說鬼話的本事，簡直不遜色於乃師啊。
他現在記起來了，林海文畫完之後，指著這幅畫，跟他們說：“瞧見沒，就這一幅畫，你們別看它不是那麽大，它的意義卻比天還大啊，繪畫藝術，甚至整個藝術屆，能不能撥亂反正，就看它的了，而我，就是承擔這一切重任的人，唉，重任在肩，不敢懈怠啊，淚也好，苦也罷，我都甘之如飴，這是我的使命。”
當時，他們就當林海文間歇性精神病發作。
沒想到啊，好像還有點可信度呢。
尷尬。
除了羅伯特·瑞克之外，大都會的研究員，也給出了相差無幾的結論：“如果不能說這幅畫的水準已經超越了以往的古典主義巨匠，那麽至少，林海文已經跟之前的一切前輩平齊而坐了，活著的巨匠，不可思議。”
赫斯特和詹森才不管什麽不可思議呢，不可思議，那就思@春好了，總之他們的心徹底落地了，不管之前，是赫斯特在惡人穀畫室看到的時候，還是詹森在紐約見到的時候，再多的想象和驚豔，都無法確認這幅畫符合他們的標準。
可現在，塵埃落定。
威尼斯、古典、文藝複興和二十一世紀——巨匠們永不褪色的華彩。
這個讓人心旌搖曳的展覽名字，就足夠讓無數人為之驚詫了。
……
林海文隻覺得赫斯特比之前更加殷勤了，而詹森也是如此，作為大都會展覽部經理，世界上絕大部分藝術家，都會願意跟他交好的——隻要能夠在任何一個展當中擠進去，不就成了能夠在大都會博物館舉辦展覽的畫家了麽？不僅僅在第三世界，哪怕是老美和歐洲，也是有不低含金量的。
往往一些畫家的崛起，就是從一家權威博物館的看重而開始的。
“我認為這幅畫將重塑古典主義的敘事，安格爾之後，古典主義出現了一位新的巨匠——我無法預計這會對藝術產生什麽樣的影響，但至少，傳統藝術迎來了一位現世的神。”
“怪不得人是權威評論家，還挺能蒙混事兒的，說的神神道道的。”王鵬第一反應，非常好地踐實了林海文大弟子的身份，什麽都不想，先吐槽，吐槽完之後，他才意識到發生了什麽。
這是一位足以左右當代藝術評論屆的大家，把林海文稱作現世的神，這麽恐怖的事情。
天啊！
鹿丹澤的英文比他略差一點，但沒有林海文弟子的臭習慣，所以反應的比王鵬還要更早一點。
此時兩人深情對視。
“臥槽，搞大了！”
盡管他們對林海文突破的重要程度，並非完全不了解，他們是明白的，知道林海文在古典主義這條路上，繼往開來，在已經走絕的路上，五丁開山斧一揮，頓時前路出現。
但今時不容往日，古典主義已經不是藝術的主流了，這種突破的意義，反應在大家的嘴裏，究竟會有多大，他們是沒法想象的。
直到此刻，羅伯特說出這一句駭人聽聞的評價來。
“神？”王鵬終於沒忍住，吐了個詞出來。
“嗬嗬，你是林教授的學生？”羅伯特籲出一口氣，對王鵬笑了笑，臉色也緩和下來：“古典主義是什麽？古希臘，古羅馬，維納斯和聖母瑪利亞，那都是存在於傳說中的神話、神人，所以我們常稱呼古典主義的畫家，是自然女神的皇家畫師，是神的侍者。
雖然自新古典主義上世紀17、18世紀大興以來，古典主義的目光已經不再僅僅對準那些古老的神話，但毫無疑問，這些大師的作品中依然充滿了神性——盡管某種程度上，它也被稱作是人性，閃光的、善良的、偉大的、雍容的人性。
可從安格爾以後，古典主義的道路已經再也無法繼續，神已經落幕，而人變得黑暗——沒有人再去憧憬真善美了，世界是物理化的，誰也不會真認為有那麽一些神，完美無瑕地存在過。思想啟蒙，對個人的關注，終結了古典主義的命運。
直到今天，當我看到你老師的這幅畫，我明白他找到了新的路，自然女神可能不再被信仰，但自然本身，卻永遠擁有生命力！你可以看到，這幅畫，它就像是一隻眼睛，是你的，也是我的，從這扇窗戶看出去，朝霞仿佛在湧動，藍天在遊走，太陽像是散播這世界無數光彩的源頭，而這潭水——幽深的如同沒有底，多變的仿佛活著。
非常有意思的是，當庫爾貝創造寫實主義的時候，他對古典主義不屑一顧，但今天，真正將自然，將現實，第一次成功凝縮在畫布上的人，卻是一位真正的古典主義巨匠——但不論如何，幾個世紀以來，古典、印象、寫實、現實……所有這些人的努力，在你老師的筆下成功了。
古典主義因而獲得了永生！
現在，你明白它的意義了麽？”
呼！
王鵬從來沒有發現，自己的肺活量是這麽可觀的，在羅伯特說完之後，他那口氣似乎吐了一輩子還沒呼完。
說的也太熱血了吧。
老人家，你很有freestyle啊。
“羅伯特先生，您的解釋讓我受益匪淺，非常感謝。”用自己幹巴巴的英文表示了感激之情，王鵬努力擠著自己的小臉兒，想要用表情表達出更多的，更合乎他實際心情的樣子。
“你的老師肯定比我更懂這幅作品。”羅伯特著迷地又看了一眼《黑龍潭》：“隻不過可能很多意義，他並不好自己說出來，否則會有自誇的嫌疑。所以他才沒有跟你們說這些。”
王鵬跟鹿丹澤又是尷尬的一個對視。
林海文會怕自誇嫌疑？這可能是本世紀最好笑的笑話了。
隻是他們對林海文自賣自誇的敏感度比較高，林海文曾經誇自己的話，他們也都沒記在心裏，畢竟太多了，也太複雜了——林海文大概一多半的文學天賦，都花在怎麽誇自己上了，剩下的一半，則用來寫出了《明月幾時有》這樣的千古之作。
嘶，這麽說起來，好像還是誇了他啊。
一般而已，就能取得這麽輝煌的成就。
當然，王鵬也不能跟羅伯特說實話，對於老師，還是要維護的。
“他跟我們一般都隻說些構造、技法，從來也沒有說過自己的畫有什麽特別的意義，不管是之前一文不名的時候，還是後來得到大家認可的時候，都一樣，所以我們這些學生，好像反而是最後一個知道老師成就的人，真是，嗬嗬，真是比較尷尬。”
鹿丹澤對王鵬刮目相看，這說鬼話的本事，簡直不遜色於乃師啊。
他現在記起來了，林海文畫完之後，指著這幅畫，跟他們說：“瞧見沒，就這一幅畫，你們別看它不是那麽大，它的意義卻比天還大啊，繪畫藝術，甚至整個藝術屆，能不能撥亂反正，就看它的了，而我，就是承擔這一切重任的人，唉，重任在肩，不敢懈怠啊，淚也好，苦也罷，我都甘之如飴，這是我的使命。”
當時，他們就當林海文間歇性精神病發作。
沒想到啊，好像還有點可信度呢。
尷尬。
除了羅伯特·瑞克之外，大都會的研究員，也給出了相差無幾的結論：“如果不能說這幅畫的水準已經超越了以往的古典主義巨匠，那麽至少，林海文已經跟之前的一切前輩平齊而坐了，活著的巨匠，不可思議。”
赫斯特和詹森才不管什麽不可思議呢，不可思議，那就思@春好了，總之他們的心徹底落地了，不管之前，是赫斯特在惡人穀畫室看到的時候，還是詹森在紐約見到的時候，再多的想象和驚豔，都無法確認這幅畫符合他們的標準。
可現在，塵埃落定。
威尼斯、古典、文藝複興和二十一世紀——巨匠們永不褪色的華彩。
這個讓人心旌搖曳的展覽名字，就足夠讓無數人為之驚詫了。
……
林海文隻覺得赫斯特比之前更加殷勤了，而詹森也是如此，作為大都會展覽部經理，世界上絕大部分藝術家，都會願意跟他交好的——隻要能夠在任何一個展當中擠進去，不就成了能夠在大都會博物館舉辦展覽的畫家了麽？不僅僅在第三世界，哪怕是老美和歐洲，也是有不低含金量的。
往往一些畫家的崛起，就是從一家權威博物館的看重而開始的。