林海文的豪言壯語，讓格哈德都為之側目。
等到佩內洛普和卷毛的畫拿出來，最前頭的一排人，全部跟“出門見到人咬狗”一樣，特別驚訝。
林海文跟阿爾圖爾，佩姬和卷毛，其實在此之前，都沒有看過對方的作品，一來是沒機會，二來也是避嫌，免得受到影響。所以卷毛的畫一翻過來，林海文就“嗬”了一聲，跟大部分人一起看向了格哈德·裏希特。
卷毛畫出來的風格，極為類似於格哈德上世紀60年代的一批抽象作品。
猜題啊這是。
但格哈德是個風格極其多變的畫家，而且基本上用華國的某些價值觀來看，有點三姓家奴的意味。早年他是畫寫實的學院派，後來抽象派一統天下，他又去畫了抽象，80年代他還嚐試所謂的“新瘋狂派”等等。他最為人稱道的是一種畫照片的方式，當然大師畫照片也是非同凡響的——但確實就是這樣，他非常注重不同時期的繪畫表現方法，而且會願意去嚐試、探索。嚴格來說，這種自由的，沒有限製的特點，也是他之所以聞名的重要部分。
所以畫一個類似他的抽象風格，其實沒什麽大意義。
就跟高考語文的閱卷老師曾經也寫過記敘文，卻不等於他會給寫記敘文的考生更高分一樣。
誰說他沒就寫過“司馬遷多次自宮，體現了頑強的精神，所以我們應該向他學習”這樣的議論文題材的作文呢？
最前排的都是名家，他們都了解格哈德的風格，所以一眼就看出來卷毛這個風格。不過驚訝過後，眼神投向佩姬的《菊花》的時候——哦，這歧義真大。總之，當他們轉向佩姬作品的時候，才叫真正的驚訝了。
“呃，這個比賽，兩個學生的水平好像差的有點多。”海格爾雖然跟阿爾圖爾更為熟悉，但這會兒他沒別的想法，在常碩耳邊低聲說道：“明顯這位女同學的水準要比那位男同學高得多。”
“他們是一個班級的，”常碩跟他解釋了一下高美的安排，他們是按照水平來分班的，而且這兩位都是一年級的學生，沒可能有這麽大的差距，唯一的可能就是——這三天的調教。
作為“主裁判”的拖尼特，明顯也有點愣住了。
佩內洛普的這幅《菊花》，雖然還有些稚嫩，但用色、明暗、主次等方麵，已經格外突出了。而這些，毫無疑問，都是林海文的強項。
林海文動手幫忙了？
不可能！
現場的學生們都在等著聽大師們的評價呢，雖然藝術生都相當個性，但今天到場的名家確實相當多，尤其是格哈德，一個頂一百個。
“拖尼特教授，能說一說麽？”
“呃哦。”拖尼特猶豫了一下，看向阿爾圖爾：“不如你們互相評價一下？”
阿爾圖爾這會兒還呆著呢，他是知道佩內洛普水準的，本來四天前，佩姬就是在畫菊花來著，她畫布上就有一幅差不多完工的菊花，跟眼前這幅，簡直是天差地別。
大概描述一下，就是一個值10000歐元，另一個值30歐。
卷毛現在那幅，也就是300歐。
差別，就是這麽大。
阿爾圖爾張張嘴，實在是說不出什麽來——在拖尼特這群人麵前狡辯？他沒有那個膽子，也不可能成功。
拖尼特幹脆也不問林海文了，誰知道他能說出什麽來。林海文本來躍躍欲試的，他都想好了，龍行虎步地走將出來，伸出右手的食指，先朝天豎起，頓三秒，吸引住目光。然後一指佩姬的《菊花》，一個字：“好”，再指卷毛的菊花，也是一個字：“爛”。
絕對帥氣。
可惜，機會就這麽溜走了。
他也實在不好自己就衝上去批人家一頓，他是找爽快的，又不是神經病。
拖尼特問了格哈德一句，格哈德輕輕搖搖頭，然後拖尼特就宣布這事兒結束了！
什麽？
啊咧？
搞麽啊？
學生們端著炸裂的臉，起碼同時有十國的國罵一起蹦出來：wtf！艸！yet！@#￥%
這虎頭蛇尾都算不上啊，簡直是虎頭沒尾，一個屁崩完，啥也沒看見。
“拖尼特教授，裏希特先生，這是什麽意思？誰的更好啊？”
“這是個值得思考的問題，大家可以近距離欣賞一下，自己做些判斷，也可以理解一下兩種風格的表現特點。”拖尼特不愧是老江湖啊，說了幾句套話，就要撤了。他還沒忘了用眼神帶走林海文跟阿爾圖爾。
林海文也是沒辦法，跟著抬步子，經過學生們中間的時候，他嗓子有點發癢，瞅瞅前麵，就跟後麵的佩內洛普擺老師的資格：“不要驕傲，還要努力磨練技藝，雖然你的水平大大地超過了他，完全不再一個水平線上。但這不等於你就是畫的好了，要跟自己比，超越自己才是你應該追求的。”
“……我知道了，撈屎。”
拖尼特：“……”
常碩：“……”
格哈德一個挺板正的老頭，眼神裏頭都有點無奈的意味。
說這麽大聲，怕誰聽不到麽？
阿爾圖爾的臉抽啊抽啊，又紅又白，又冷又燙的，走出人群，就先告辭了——三十多的人了，要臉啊。
林海文樂嗬嗬地看他走了，才跟著拖尼特等幾個人到了個小會客廳。
“格哈德先生是看了你的《飛天升佛圖》，才起意過來看你們的切磋。”常碩給林海文解釋了一下，格哈德其實很難得走出來，這次到巴黎，也很讓人意外。當然，到他這個程度，一切隨意了，想來看看就看看，想找林海文聊聊就聊聊。
“那幅畫上有很多比肩巨匠的地方，”格哈德的聲音有點慢吞吞的木訥感：“不過你畫出了，而不僅僅是示意出豐富的情緒和情感，這格外不凡，這一點上，你走的比《蒙娜麗莎》還要遠。”
果然是大師，說起達·芬奇來，也沒什麽特別的語氣。
“作為21世紀的人，我們應該在大師的肩膀上觸摸更遙遠的美麗星空，不是麽？”
常碩跟對麵的拖尼特對視一眼，這倆位還真是一個敢說，一個敢應。
你們問過達·芬奇了麽？就比人家走得遠，還要踩在人家肩膀上。
那頭林海文跟格哈德聊起來了——對於能看到自己豐富內涵和驚人天賦的人，林海文向來是很願意好好稀罕的。
聊著聊著，格哈德就問他：“雖然我不認可，但我很想要知道一下你對抽象主義的厭惡感的由來。”
林海文看著眼前這位縱橫無數流派的真正大師，格哈德雙眼有老人家難得的澄淨，他困惑著，所以詢問，不攜帶著價值觀上的讚同或者批評，不伴隨著想要或者不想要某些回答的暗示。(未完待續。)
等到佩內洛普和卷毛的畫拿出來，最前頭的一排人，全部跟“出門見到人咬狗”一樣，特別驚訝。
林海文跟阿爾圖爾，佩姬和卷毛，其實在此之前，都沒有看過對方的作品，一來是沒機會，二來也是避嫌，免得受到影響。所以卷毛的畫一翻過來，林海文就“嗬”了一聲，跟大部分人一起看向了格哈德·裏希特。
卷毛畫出來的風格，極為類似於格哈德上世紀60年代的一批抽象作品。
猜題啊這是。
但格哈德是個風格極其多變的畫家，而且基本上用華國的某些價值觀來看，有點三姓家奴的意味。早年他是畫寫實的學院派，後來抽象派一統天下，他又去畫了抽象，80年代他還嚐試所謂的“新瘋狂派”等等。他最為人稱道的是一種畫照片的方式，當然大師畫照片也是非同凡響的——但確實就是這樣，他非常注重不同時期的繪畫表現方法，而且會願意去嚐試、探索。嚴格來說，這種自由的，沒有限製的特點，也是他之所以聞名的重要部分。
所以畫一個類似他的抽象風格，其實沒什麽大意義。
就跟高考語文的閱卷老師曾經也寫過記敘文，卻不等於他會給寫記敘文的考生更高分一樣。
誰說他沒就寫過“司馬遷多次自宮，體現了頑強的精神，所以我們應該向他學習”這樣的議論文題材的作文呢？
最前排的都是名家，他們都了解格哈德的風格，所以一眼就看出來卷毛這個風格。不過驚訝過後，眼神投向佩姬的《菊花》的時候——哦，這歧義真大。總之，當他們轉向佩姬作品的時候，才叫真正的驚訝了。
“呃，這個比賽，兩個學生的水平好像差的有點多。”海格爾雖然跟阿爾圖爾更為熟悉，但這會兒他沒別的想法，在常碩耳邊低聲說道：“明顯這位女同學的水準要比那位男同學高得多。”
“他們是一個班級的，”常碩跟他解釋了一下高美的安排，他們是按照水平來分班的，而且這兩位都是一年級的學生，沒可能有這麽大的差距，唯一的可能就是——這三天的調教。
作為“主裁判”的拖尼特，明顯也有點愣住了。
佩內洛普的這幅《菊花》，雖然還有些稚嫩，但用色、明暗、主次等方麵，已經格外突出了。而這些，毫無疑問，都是林海文的強項。
林海文動手幫忙了？
不可能！
現場的學生們都在等著聽大師們的評價呢，雖然藝術生都相當個性，但今天到場的名家確實相當多，尤其是格哈德，一個頂一百個。
“拖尼特教授，能說一說麽？”
“呃哦。”拖尼特猶豫了一下，看向阿爾圖爾：“不如你們互相評價一下？”
阿爾圖爾這會兒還呆著呢，他是知道佩內洛普水準的，本來四天前，佩姬就是在畫菊花來著，她畫布上就有一幅差不多完工的菊花，跟眼前這幅，簡直是天差地別。
大概描述一下，就是一個值10000歐元，另一個值30歐。
卷毛現在那幅，也就是300歐。
差別，就是這麽大。
阿爾圖爾張張嘴，實在是說不出什麽來——在拖尼特這群人麵前狡辯？他沒有那個膽子，也不可能成功。
拖尼特幹脆也不問林海文了，誰知道他能說出什麽來。林海文本來躍躍欲試的，他都想好了，龍行虎步地走將出來，伸出右手的食指，先朝天豎起，頓三秒，吸引住目光。然後一指佩姬的《菊花》，一個字：“好”，再指卷毛的菊花，也是一個字：“爛”。
絕對帥氣。
可惜，機會就這麽溜走了。
他也實在不好自己就衝上去批人家一頓，他是找爽快的，又不是神經病。
拖尼特問了格哈德一句，格哈德輕輕搖搖頭，然後拖尼特就宣布這事兒結束了！
什麽？
啊咧？
搞麽啊？
學生們端著炸裂的臉，起碼同時有十國的國罵一起蹦出來：wtf！艸！yet！@#￥%
這虎頭蛇尾都算不上啊，簡直是虎頭沒尾，一個屁崩完，啥也沒看見。
“拖尼特教授，裏希特先生，這是什麽意思？誰的更好啊？”
“這是個值得思考的問題，大家可以近距離欣賞一下，自己做些判斷，也可以理解一下兩種風格的表現特點。”拖尼特不愧是老江湖啊，說了幾句套話，就要撤了。他還沒忘了用眼神帶走林海文跟阿爾圖爾。
林海文也是沒辦法，跟著抬步子，經過學生們中間的時候，他嗓子有點發癢，瞅瞅前麵，就跟後麵的佩內洛普擺老師的資格：“不要驕傲，還要努力磨練技藝，雖然你的水平大大地超過了他，完全不再一個水平線上。但這不等於你就是畫的好了，要跟自己比，超越自己才是你應該追求的。”
“……我知道了，撈屎。”
拖尼特：“……”
常碩：“……”
格哈德一個挺板正的老頭，眼神裏頭都有點無奈的意味。
說這麽大聲，怕誰聽不到麽？
阿爾圖爾的臉抽啊抽啊，又紅又白，又冷又燙的，走出人群，就先告辭了——三十多的人了，要臉啊。
林海文樂嗬嗬地看他走了，才跟著拖尼特等幾個人到了個小會客廳。
“格哈德先生是看了你的《飛天升佛圖》，才起意過來看你們的切磋。”常碩給林海文解釋了一下，格哈德其實很難得走出來，這次到巴黎，也很讓人意外。當然，到他這個程度，一切隨意了，想來看看就看看，想找林海文聊聊就聊聊。
“那幅畫上有很多比肩巨匠的地方，”格哈德的聲音有點慢吞吞的木訥感：“不過你畫出了，而不僅僅是示意出豐富的情緒和情感，這格外不凡，這一點上，你走的比《蒙娜麗莎》還要遠。”
果然是大師，說起達·芬奇來，也沒什麽特別的語氣。
“作為21世紀的人，我們應該在大師的肩膀上觸摸更遙遠的美麗星空，不是麽？”
常碩跟對麵的拖尼特對視一眼，這倆位還真是一個敢說，一個敢應。
你們問過達·芬奇了麽？就比人家走得遠，還要踩在人家肩膀上。
那頭林海文跟格哈德聊起來了——對於能看到自己豐富內涵和驚人天賦的人，林海文向來是很願意好好稀罕的。
聊著聊著，格哈德就問他：“雖然我不認可，但我很想要知道一下你對抽象主義的厭惡感的由來。”
林海文看著眼前這位縱橫無數流派的真正大師，格哈德雙眼有老人家難得的澄淨，他困惑著，所以詢問，不攜帶著價值觀上的讚同或者批評，不伴隨著想要或者不想要某些回答的暗示。(未完待續。)