“怎麽突然對弗洛伊德的作品感興趣了？因為科隆畫廊才關注到的麽？?33??艾格問他。
作為賣出弗洛伊德畫作最多的畫廊之一，科隆迪亞以此聞名。
“是的。”
林海文手觸摸這幅創作於三十年前的作品，因為保存良好，就像是新的一樣，唯獨邊緣一小塊有融化的痕跡——顯然，擁有者不小心讓它碰到了高溫物。
懸浮球裏麵的屬於弗洛伊德的氣泡已經形成了，說明這一位確實是一個時代的大師，不過氣泡還很小。托樂軍等人的福，霍納的采訪傳回國內，他們幫林海文帶了一波攻擊節奏，算是給他加了不少惡人值，不然弗洛伊德的氣泡根本無法形成。
因為沒有委拉斯貴支的印記這種速成兌換品，林海文必須要花費更多的惡人值和臨摹，才能擴大這個氣泡到足夠圓滿的程度。
幸好，雖然霍納的事件平息下去，還有人自動自發地送上門來。
比如荷蘭刻薄鸚鵡阿爾圖爾。
可能是林海文第一次拍賣的價格，就和他並肩，讓這位青年畫家非常不爽，之前大家的評論都一邊倒的時候，他不得不保持沉默。但隨著事情平息，他就開始作妖，他在臉書上寫道：
“新古典主義？或者是什麽別的古典主義，這不是幾個世紀前的，早就被淘汰的東西麽？為什麽還會有人願意花那麽多錢來購買？如果你要寫實，你要完美，難道有什麽可以比得上現代的繪圖軟件麽？你甚至可以擴大到一個像素一個像素的程度。繪畫必須是個性的，獨一無二的，如果一幅畫可以一次一次地被重現，就像那一幅《大地女神蓋亞》一樣，我相信隻要畫家願意，他可以畫無數幅一模一樣的。那麽它的意義在哪裏？跟工業印刷品有什麽不同？說真的，這幅畫不應該被踩踏，但應該被放進垃圾箱裏。”
“如果你寵物狗狗的爪子，有必要按在畫布上，那一定是在做某種抽象創作的時候，比如阿爾圖爾剛剛賣出去那幅《噩夢》，我覺得除了他本人之外，應該沒有人能確定，到底是他家的狗畫的，還是他自己畫的。需要說的是，確實，如果是狗畫的，那應該無法複製。”
惡人值+300，來自巴黎阿爾圖爾。
阿爾圖爾的《噩夢》是很多不同深淺的暗色扭曲色塊組成的，一些評論家認為這代表了種種不同的恐懼。
“看看吧，思想還留在幾個世紀前的人，是沒有能力欣賞今天的繪畫作品的。”阿爾圖爾把《噩夢》的評論貼了出來。
林海文轉發過來問他：“好吧，原來是這樣，讓我看看，左上角那個灰色的，也許是見到了一隻大型哈巴狗的恐懼，再過來一點的灰黑色，則是見到它主人尊榮的恐懼。左下方的角落，那個黑色的斑塊，應該就是看到狗糧已經快沒有了恐懼？真是充滿了美感和想象力的畫作啊。”
法國吃瓜群眾也並不少。
“好吧，雖然這有點對藝術不敬，但我認為林說的挺對的，哈哈。”
“寫實主義和照片之間的爭論是已經存在的，林海文則有些粗魯地無理取鬧。”
“上麵的禮貌女士，難道抽象主義和亂來的爭論，不也是存在的麽？”
阿爾圖爾作為一隻刻薄鸚鵡，戰鬥力是很強的。
“愚蠢的人總是表達愚蠢的態度，我無法對自己的作品進行評價，但至少在我的道路上，當代已經有眾多大師證明了這一切，比如羅斯特、德庫寧、波洛克，市場和收藏家，已經無數次證明了他們的成功和偉大。所以林海文認為這一切都是虛假的？是他們的寵物狗畫出來的？”
這當然是有力一擊。
事實上，二十世紀本來就是抽象主義的時代，作為法統執掌者的一員，阿爾圖爾先天優勢太大了。不過林海文目的就在於此，怎麽可能輕易退卻。
“是的，你說的很對，幾年前，塞·湯伯利的一幅《黑板》賣出6000多萬美金——但我確實打算告訴你，買畫的是個蠢貨，畫畫的是個墮落者，追隨的你，是個豬頭。”
林海文擁有200多萬粉絲的臉書賬號，其實並沒有太多讀得懂法語的。不過社交世界總是不缺乏分享者。
很快，英國、美國的很多人，全都看到了這一次的回複。
湯伯利，這是一個閃著金光的牛叉人物，被認為是二十世紀最偉大的抽象主義大師之一。他坐在朋友的肩膀上，然後通過朋友自然的擺動，在“黑板”——一塊灰色畫布上，畫出了6行不間斷的圈圈，在蘇富比紐約的一次拍賣會上，賣了近4.5億人民幣之多。
驚呆了世人的鈦合金狗眼。
林海文把火槍頭，明確無誤地指向了湯伯利，甚至是極端抽象主義信仰者們的時候。阿爾圖爾都要興奮地發抖了，這明顯是掉進坑裏去了。
果然，湯伯利畢竟聲譽無雙，攻擊林海文狂妄的人，驟然多了起來。
“這是一個瘋了的古典寫實派奴隸，正在試圖把安格爾從墳墓裏挖出來，高高供在藝術的殿堂神座上，然後他就能站在邊上，享受安格爾的神光露出來一點點遺澤了。”
“何其狂妄，將無知如此直白地展現了出來。”
“他可能覺得全世界隻有他懂得藝術吧，哦不，他還有不少信奉寫實的同黨。”
連一手把湯伯利推出來的，世界上最知名的畫廊高古軒都加入進來，先是一通介紹“湯伯利的作品，偉大之處在於他用真正自由的繪畫語言，表達了一種無可名狀但極具感染力的情緒……”然後說“我們知道，並非所有人都有欣賞湯伯利畫作的能力”最後抨擊林海文“但不同藝術之間應該學會互相尊重，尤其是對於一個得到公認評價的大師來說。”
鋪天蓋地的攻擊和職責，讓新古典主義、寫實主義的畫家幾乎要站出來開戰，但隻有美國的阿德裏安·戈特利布趕上了——作為文藝複興藝術的狂信徒，他絕對是林海文的同盟：
“對油畫寫實本質表達無知的這些所謂抽象藝術家們，不過都是群為了維護謊言而歇斯底裏的可憐蟲。”
林海文自己，完全沒有收手的意思，惡人值的劇烈增長，讓弗洛伊德的氣泡快速壯大。因此他的回應更加尖銳起來：
“那群唯心的瘋子，以為他們的內心真的值幾個億，可惜的是，他們的內心空空蕩蕩，毫無價值。混亂的線條、色塊什麽也表現不了。你能從他們的畫作上得到的，全都是對一些根本不存在的東西的揣測和妄想，這就是為什麽二十世紀一片混亂的原因，因為很多人都被他們那股風潮帶成了瘋子。
湯伯利有權做他想做的，不管是隨意亂畫線條，還是在畫布上閉著眼睛倒油彩。但是為這些東西虛構出大量莫須有內涵的人，全都是對繪畫的背叛！”(未完待續。)
作為賣出弗洛伊德畫作最多的畫廊之一，科隆迪亞以此聞名。
“是的。”
林海文手觸摸這幅創作於三十年前的作品，因為保存良好，就像是新的一樣，唯獨邊緣一小塊有融化的痕跡——顯然，擁有者不小心讓它碰到了高溫物。
懸浮球裏麵的屬於弗洛伊德的氣泡已經形成了，說明這一位確實是一個時代的大師，不過氣泡還很小。托樂軍等人的福，霍納的采訪傳回國內，他們幫林海文帶了一波攻擊節奏，算是給他加了不少惡人值，不然弗洛伊德的氣泡根本無法形成。
因為沒有委拉斯貴支的印記這種速成兌換品，林海文必須要花費更多的惡人值和臨摹，才能擴大這個氣泡到足夠圓滿的程度。
幸好，雖然霍納的事件平息下去，還有人自動自發地送上門來。
比如荷蘭刻薄鸚鵡阿爾圖爾。
可能是林海文第一次拍賣的價格，就和他並肩，讓這位青年畫家非常不爽，之前大家的評論都一邊倒的時候，他不得不保持沉默。但隨著事情平息，他就開始作妖，他在臉書上寫道：
“新古典主義？或者是什麽別的古典主義，這不是幾個世紀前的，早就被淘汰的東西麽？為什麽還會有人願意花那麽多錢來購買？如果你要寫實，你要完美，難道有什麽可以比得上現代的繪圖軟件麽？你甚至可以擴大到一個像素一個像素的程度。繪畫必須是個性的，獨一無二的，如果一幅畫可以一次一次地被重現，就像那一幅《大地女神蓋亞》一樣，我相信隻要畫家願意，他可以畫無數幅一模一樣的。那麽它的意義在哪裏？跟工業印刷品有什麽不同？說真的，這幅畫不應該被踩踏，但應該被放進垃圾箱裏。”
“如果你寵物狗狗的爪子，有必要按在畫布上，那一定是在做某種抽象創作的時候，比如阿爾圖爾剛剛賣出去那幅《噩夢》，我覺得除了他本人之外，應該沒有人能確定，到底是他家的狗畫的，還是他自己畫的。需要說的是，確實，如果是狗畫的，那應該無法複製。”
惡人值+300，來自巴黎阿爾圖爾。
阿爾圖爾的《噩夢》是很多不同深淺的暗色扭曲色塊組成的，一些評論家認為這代表了種種不同的恐懼。
“看看吧，思想還留在幾個世紀前的人，是沒有能力欣賞今天的繪畫作品的。”阿爾圖爾把《噩夢》的評論貼了出來。
林海文轉發過來問他：“好吧，原來是這樣，讓我看看，左上角那個灰色的，也許是見到了一隻大型哈巴狗的恐懼，再過來一點的灰黑色，則是見到它主人尊榮的恐懼。左下方的角落，那個黑色的斑塊，應該就是看到狗糧已經快沒有了恐懼？真是充滿了美感和想象力的畫作啊。”
法國吃瓜群眾也並不少。
“好吧，雖然這有點對藝術不敬，但我認為林說的挺對的，哈哈。”
“寫實主義和照片之間的爭論是已經存在的，林海文則有些粗魯地無理取鬧。”
“上麵的禮貌女士，難道抽象主義和亂來的爭論，不也是存在的麽？”
阿爾圖爾作為一隻刻薄鸚鵡，戰鬥力是很強的。
“愚蠢的人總是表達愚蠢的態度，我無法對自己的作品進行評價，但至少在我的道路上，當代已經有眾多大師證明了這一切，比如羅斯特、德庫寧、波洛克，市場和收藏家，已經無數次證明了他們的成功和偉大。所以林海文認為這一切都是虛假的？是他們的寵物狗畫出來的？”
這當然是有力一擊。
事實上，二十世紀本來就是抽象主義的時代，作為法統執掌者的一員，阿爾圖爾先天優勢太大了。不過林海文目的就在於此，怎麽可能輕易退卻。
“是的，你說的很對，幾年前，塞·湯伯利的一幅《黑板》賣出6000多萬美金——但我確實打算告訴你，買畫的是個蠢貨，畫畫的是個墮落者，追隨的你，是個豬頭。”
林海文擁有200多萬粉絲的臉書賬號，其實並沒有太多讀得懂法語的。不過社交世界總是不缺乏分享者。
很快，英國、美國的很多人，全都看到了這一次的回複。
湯伯利，這是一個閃著金光的牛叉人物，被認為是二十世紀最偉大的抽象主義大師之一。他坐在朋友的肩膀上，然後通過朋友自然的擺動，在“黑板”——一塊灰色畫布上，畫出了6行不間斷的圈圈，在蘇富比紐約的一次拍賣會上，賣了近4.5億人民幣之多。
驚呆了世人的鈦合金狗眼。
林海文把火槍頭，明確無誤地指向了湯伯利，甚至是極端抽象主義信仰者們的時候。阿爾圖爾都要興奮地發抖了，這明顯是掉進坑裏去了。
果然，湯伯利畢竟聲譽無雙，攻擊林海文狂妄的人，驟然多了起來。
“這是一個瘋了的古典寫實派奴隸，正在試圖把安格爾從墳墓裏挖出來，高高供在藝術的殿堂神座上，然後他就能站在邊上，享受安格爾的神光露出來一點點遺澤了。”
“何其狂妄，將無知如此直白地展現了出來。”
“他可能覺得全世界隻有他懂得藝術吧，哦不，他還有不少信奉寫實的同黨。”
連一手把湯伯利推出來的，世界上最知名的畫廊高古軒都加入進來，先是一通介紹“湯伯利的作品，偉大之處在於他用真正自由的繪畫語言，表達了一種無可名狀但極具感染力的情緒……”然後說“我們知道，並非所有人都有欣賞湯伯利畫作的能力”最後抨擊林海文“但不同藝術之間應該學會互相尊重，尤其是對於一個得到公認評價的大師來說。”
鋪天蓋地的攻擊和職責，讓新古典主義、寫實主義的畫家幾乎要站出來開戰，但隻有美國的阿德裏安·戈特利布趕上了——作為文藝複興藝術的狂信徒，他絕對是林海文的同盟：
“對油畫寫實本質表達無知的這些所謂抽象藝術家們，不過都是群為了維護謊言而歇斯底裏的可憐蟲。”
林海文自己，完全沒有收手的意思，惡人值的劇烈增長，讓弗洛伊德的氣泡快速壯大。因此他的回應更加尖銳起來：
“那群唯心的瘋子，以為他們的內心真的值幾個億，可惜的是，他們的內心空空蕩蕩，毫無價值。混亂的線條、色塊什麽也表現不了。你能從他們的畫作上得到的，全都是對一些根本不存在的東西的揣測和妄想，這就是為什麽二十世紀一片混亂的原因，因為很多人都被他們那股風潮帶成了瘋子。
湯伯利有權做他想做的，不管是隨意亂畫線條，還是在畫布上閉著眼睛倒油彩。但是為這些東西虛構出大量莫須有內涵的人，全都是對繪畫的背叛！”(未完待續。)