楊言想要做更加高級、更加擬真的演唱會直播，楊謙的第一反應其實是不認同的。
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在他看來，技術帶來的變革，對音樂行業造成的衝擊格外劇烈。像二十多年前的網絡盜版，就直接衝垮了唱片的市場，也改變了歌手們的生存模式，也讓音樂變得浮躁，不再單純！
這個影響到現在都還不能消弭掉，甚至直接或者間接地導致了現在華語樂壇一蹶不振的局麵。
此外，楊謙想要拒絕，也有一些內在的想法。
跟很多平台邀請他上去隻是開一個賬號偶爾發發視頻、搞一下直播他都沒同意的原因一樣，楊謙在直播裏唱歌，跟他自己練歌的效果沒什麽差別，都是唱一首歌，隻能有一點的訓練值積累！
可以說，線上的觀眾千千萬萬，也比不上線下的一百個觀眾！
同樣的，楊謙寧願多開幾場演唱會，多參加幾次大型的音樂節活動，都不太願意在網上搞直播，更何況是演唱會直播這樣費心費力還不討好的事兒。
值得一提的是，線上觀眾不“算”是觀眾的這個問題，楊謙其實從一開始就有疑問了。
如果說擔心線上有聲卡加成，有修音影響，那楊謙完全的真唱，在一些大型的晚會上，也沒有見有出現線上觀眾加成的收獲，他獲得的訓練值全都是來自線下觀眾。
曾一度，楊謙以為，是不是自己還沒達到觸發線上觀眾加成的這個數值？
就好像他線下演唱，是人數達到了一百，才開始觸發觀眾加成的隱藏buff（增益）！
會不會是因為電視觀眾還不夠多，是不是要達到幾百萬，上千萬才能被計算在內？
但還真不是這樣的，他參加過幾場電視直播，像央視的大灣區中秋晚會，還有《華語好嗓音》的總決賽直播！
這幾場都絕對超過了百萬，甚至達到了千萬級別的觀眾水平，結果還是一點動靜都沒有！
總不能是要等楊謙和戴羽妮登上了春晚，有數以億計的全國觀眾看著，才開始結算吧？
那跟線下觀眾的增益比起來，這個線上觀眾的算法要求也太苛刻了一點。
所以，楊謙已經覺得它可能真的看不上線上的觀眾了。
但仔細想一想，沒理由啊！
係統屬於黑科技，比較超前的那種，它自己本身就超越了互聯網不知道多少年的科技程度，不至於不認可線上觀眾吧？
難不成，到了出現係統的那個年代，地球人還能不沉迷於網絡，還天天跑出來外麵看演唱會不成？
應該還是有什麽細節被自己忽略了！
不管怎麽說，楊謙現在確實是沒辦法在線上觀眾這裏獲得更多的訓練值，他還盼著接下來多開大型演唱會，跟自己的歌迷們開心地唱歌，快樂地成長呢！
所以，他對堂哥楊言的這個想法就不太感冒。
當然，他不能把自身的原因說出來，隻能是說一下比較客觀的原因。
“元宇宙這個概念雖然很好，但其實很多音樂節、演唱會這樣的活動，是存在著多方麵的意義的，不僅僅是音樂。就拿我們去年在三銀參加的櫻桃音樂節來說，摩星音樂的老板就告訴我們，音樂節對於當地來說，也是非常好的一個旅遊促進活動，平均每場，都能給當地，包括交通，帶來五個多億的消費影響。”
“不僅僅是音樂節吧，像劇場、電影院這些，它不僅能給我們帶來近距離的觀賞體驗，還能給整片商場、附近的區域，帶來社交娛樂、飲食消費等等的提升。而言子哥你要做的更加擬真的直播，讓大家能夠在家裏就觀看到演唱會或者其他的表演，勢必也會對這些產業造成非常大的衝擊，我覺得這個會不會不太好？”
楊謙說得比較委婉了，他是擔心會影響到更多人的生活，間接地導致了社會動蕩，政府肯定是不會同意的！
“此外，技術的發展，有時候也是一把雙刃劍。現在雖然大家版權保護意識在加強，但網上還是有很多視頻博主侵權翻唱別人的歌，獲得了利益也逃脫了懲罰。如果我們還把演唱會的門檻降低，讓很多人借助設備，比如說聲卡、調音、假唱等等技術，可以隨便去唱別人的歌，會不會進一步地壓縮真正認真去做音樂的音樂人的生存空間？”
楊謙說的這些客觀原因，都是他比較關心和擔憂的。
甚至，他自身所謀求的那點訓練值，跟這些與行業生死攸關的因素比起來，還真的不算什麽！
幸好，楊言和雷震天並不是無良的商人，他們是有良知的企業家。
楊謙說完之後，楊言和雷震天都沉思了起來。
“你說得很有道理，不過我覺得應該要轉換視角去思考你說的這些問題。”
楊言先開了口。
“首先技術的發展不應該被視為洪水猛獸，世道不古的是人心，而不是技術。就拿你現在說的視頻網站、短視頻平台的侵權事件來說，我們必須得認識到，視頻網站、短視頻這些的出現，其實是有積極意義的，它豐富了我們的生活，也帶來了很多行業的變革，改變了很多人的命運，讓一些以前沒有機會展示自己才華的人，獲得了更多的機會！”
這點楊謙承認，無論是短視頻平台還是小破站這樣的視頻、直播平台，確實是給很多人提供了展示自我的機會。
因為每個人的愛好都不一樣，就算是像嗩呐這樣的偏門樂器，都能在全國性的大平台上，找到非常多的支持者，也給了這些民間藝術一個蓬勃發展的機會！
就連楊謙自己，其實也算是間接地通過這些平台走向了舞台。
而他和戴羽妮、楊詩涵等人一直教導和支持的金城中學博文學校的孩子們，也因為小破站的直播平台，將他們還是比較稚嫩的聲音傳遍了全國，獲得了認可。
“侵權的問題，其實技術上是可以解決的，但為什麽這些平台沒有處理，反而是打擦邊球，默默地縱容著這些行為？其實還是跟利益有關係，這些公司想要更大的流量，想要更大的利益，就睜一隻眼閉一隻眼，甚至還為這些侵權行為提供便利。”
“你不可否認的是，技術是在不斷發展的，包括元宇宙，以後也肯定會成為諸如互聯網、移動互聯網、短視頻這樣的大趨勢。你不可能阻擋時代的發展，時代的發展也不可能逆轉，就好像實體唱片，現在再怎麽懷舊，大家還是通過手機或者我們智能音箱等設備來聽歌，不可能還會回到以前實體唱片的時代。”
楊言說得很理性，即便楊謙是一個很感性的人，但他也不能否認堂哥說得是現實。
實體唱片，現在頂多是作為懷舊的形式，出現在大家的收藏裏，楊謙也一樣，他現在很多時候也沒有空去靜靜地欣賞一張過去的CD了，聽歌，更多還是通過手機和耳機來完成。
“就好像你說的那樣，技術是一把雙刃劍。你不希望它傷害到自己，那就要自己把握住它，更加主動地利用好它，製定好規則。音樂的版權也一樣，實體唱片不能賣了，現在有數字專輯可以賣，數字專輯單價不高、銷量上來，也一樣能夠給音樂人帶來很可觀的收入，你說是不是？”
“就好像我們做小愛公司一樣，隻要我們做到行業的第一，質量成為行業的標杆，那麽我們就可以在製定規則上拿到話語權，像壁紙、字幕這樣以前受盜版侵權嚴重的藝術作者們，也可以通過我們的平台，獲得豐厚的收入！同時我們也能帶動整個行業的發展，因為他們一開始侵權、不給藝術作者們帶來收益，藝術作者們都跑到我們平台來，同時我們還會幫我們的作者維權，逼得他們不得不重視版權，保護了整個行業的生態環境，同時也培養了用戶的付費習慣。”
“音樂的版權保護也一樣，你想要整個行業的環境變好，那麽就得拿到話語權，或者是獲得國家的支持，或者是你本身就是行業的標杆，能夠代表這個行業去製定規則！總的來說，怨天尤人不如靠己，你想要讓整個行業發展得好，形成正反饋，就不能隻是埋頭做音樂，也要積極、勇敢地參與到這場變革裏來！”
楊言的話，讓楊謙和戴羽妮不僅僅是深思，還有些驚訝地對視起來。
因為關於把握話語權的話，楊謙和戴羽妮在老戴同誌那兒已經聽過了一遍。
戴振宏也是這個意思，他覺得楊謙想要振興華語樂壇的理想很傻很天真，不是不能做，而是非常難！想要改變目前的形式，楊謙能做的也隻能是拿到話語權！
唯一的不同，是戴振宏和楊言的側重點不一樣。
戴振宏希望楊謙能夠在華語樂壇，甚至是娛樂圈裏，做出令所有人都不可忽視的成績，然後通過官方的渠道，比如像唐德益或者歐陽曉晴的媽媽章芳婷那樣，成為有身份有地位的人，從而拿到行業的話語權。
當然，這個過程還需要不斷地團結所有能團結的力量，才能推動整個行業的改革。
而楊言是認為拿到話語權是需要在行業裏做到行業的第一，成為行業的標杆，自然也就成為了規則的製定者。
誰說的才是對的？
或者說，這兩條路，都是艱難的，但也是可行的？
在楊謙沉思的時候，剛才也在琢磨楊謙說的那些“弊端”的雷震天也開口了。
“楊謙，我覺得你所說的顧慮是有道理的，我們發展元宇宙的時候，也不能不考慮它對社會，對我們國家的影響，不管做什麽，我們肯定不能站到了人民和國家的對立麵上！”
雷震天負責對外，雖然還有鋒芒，但對一些人情世故還是處理得比較老練的。他先是肯定了楊謙的觀點，然後才提出自己見解。
“不過，我覺得今天我們討論的元宇宙演唱會設想，不能視為是現實中的演唱會的替代品。它的出現，可能多多少少的會影響到現實中的演唱會的數量，但更多的，它跟實際的演唱會，其實應該是互補，是一種補充的關係！元宇宙演唱會，能夠補足現實中演唱會不能涉及的一部分群體，比如二三線城、鄉鎮農村，甚至是有些大城市但趕不到現場的觀眾的市場空白！”
“換句話說，就是我們這種新形式的直播會有，現實中的演唱會也會存在，跟現在的短視頻平台類似。我們總體的目的還是為了滿足更加廣闊的人群的精神文化需求，做大這個市場，讓更多的人喜歡音樂，喜歡觀看音樂表演，也是讓我們的音樂人也能有更多的表演收入！”
楊言聽雷震天說到這，也補充了一個他剛剛想到的解決方案。
“剛才楊謙你說的我們對商場、體育場館、地方旅遊業的衝擊確實會是一個比較大的社會問題。不過我仔細想一下，我們這個元宇宙演出的設想，不一定跟商場是形成完全對立關係的。雖然我們針對個人用戶的終端設計，應該會盡可能的小巧、易用，但針對表演者的信息采集、觀眾呈現上，還是需要一個比較大的空間，以及非常專業的舞台和設備。”
“比如說，楊謙你要舉辦一場虛擬的元宇宙演唱會，不可能在家裏錄製，那樣給觀眾呈現的效果不會好，那就得需要使用到專業的演唱會場館，以及我們以後推出的相關的采集、呈現設備！甚至，如果我們後麵的技術許可的話，你可以在舉辦現實演唱會的時候，同時舉辦元宇宙演唱會，現實與虛擬的交織，這才是真正的元宇宙！”
楊言說道。
“對，我們跟場館方也是合作關係，我們不做場地，我們提供設備和技術，提供元宇宙演唱會的觀看平台，場地方還是場地方，他們負責投資，我們和所有的場地和經紀公司都是合作關係！”
雷震天拍了拍大腿，興奮地說道。
說到這兒，楊謙漸漸地明白了，堂哥他們確實是想要做好娛樂這個產業，做好一個大家互利共贏的平台。
而他們也說得很對，自己不可能螳臂當車，阻止這些注定會出現的未來的到來，即便小愛公司不做，以後也會有別的公司會做。
既然如此，與其讓其他公司把整個行業做得烏煙瘴氣的，不給音樂人活路，不如還是他們自己把這件事好好做起來，同時製定好嚴格的版權審查規則、嚴格的現場真唱表演規則，通過技術手段，保護音樂人的合法利益，同時也是權衡各方利益，讓音樂能百花綻放，華語樂壇自然也會重新興盛起來！
楊謙希望能看到這一幕的出現，也願意為了這個目標，盡到自己最大的努力，即便自己通過元宇宙演唱會可能不一定能收獲太多的訓練值，自己也值了！
不過，現在還有一個問題。
“雷大哥，言子哥，你們說得我明白了，隻是我有一個疑問，這個項目你們找到我，是我能在這其中起到什麽作用嗎？”
楊謙問道。
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在他看來，技術帶來的變革，對音樂行業造成的衝擊格外劇烈。像二十多年前的網絡盜版，就直接衝垮了唱片的市場，也改變了歌手們的生存模式，也讓音樂變得浮躁，不再單純！
這個影響到現在都還不能消弭掉，甚至直接或者間接地導致了現在華語樂壇一蹶不振的局麵。
此外，楊謙想要拒絕，也有一些內在的想法。
跟很多平台邀請他上去隻是開一個賬號偶爾發發視頻、搞一下直播他都沒同意的原因一樣，楊謙在直播裏唱歌，跟他自己練歌的效果沒什麽差別，都是唱一首歌，隻能有一點的訓練值積累！
可以說，線上的觀眾千千萬萬，也比不上線下的一百個觀眾！
同樣的，楊謙寧願多開幾場演唱會，多參加幾次大型的音樂節活動，都不太願意在網上搞直播，更何況是演唱會直播這樣費心費力還不討好的事兒。
值得一提的是，線上觀眾不“算”是觀眾的這個問題，楊謙其實從一開始就有疑問了。
如果說擔心線上有聲卡加成，有修音影響，那楊謙完全的真唱，在一些大型的晚會上，也沒有見有出現線上觀眾加成的收獲，他獲得的訓練值全都是來自線下觀眾。
曾一度，楊謙以為，是不是自己還沒達到觸發線上觀眾加成的這個數值？
就好像他線下演唱，是人數達到了一百，才開始觸發觀眾加成的隱藏buff（增益）！
會不會是因為電視觀眾還不夠多，是不是要達到幾百萬，上千萬才能被計算在內？
但還真不是這樣的，他參加過幾場電視直播，像央視的大灣區中秋晚會，還有《華語好嗓音》的總決賽直播！
這幾場都絕對超過了百萬，甚至達到了千萬級別的觀眾水平，結果還是一點動靜都沒有！
總不能是要等楊謙和戴羽妮登上了春晚，有數以億計的全國觀眾看著，才開始結算吧？
那跟線下觀眾的增益比起來，這個線上觀眾的算法要求也太苛刻了一點。
所以，楊謙已經覺得它可能真的看不上線上的觀眾了。
但仔細想一想，沒理由啊！
係統屬於黑科技，比較超前的那種，它自己本身就超越了互聯網不知道多少年的科技程度，不至於不認可線上觀眾吧？
難不成，到了出現係統的那個年代，地球人還能不沉迷於網絡，還天天跑出來外麵看演唱會不成？
應該還是有什麽細節被自己忽略了！
不管怎麽說，楊謙現在確實是沒辦法在線上觀眾這裏獲得更多的訓練值，他還盼著接下來多開大型演唱會，跟自己的歌迷們開心地唱歌，快樂地成長呢！
所以，他對堂哥楊言的這個想法就不太感冒。
當然，他不能把自身的原因說出來，隻能是說一下比較客觀的原因。
“元宇宙這個概念雖然很好，但其實很多音樂節、演唱會這樣的活動，是存在著多方麵的意義的，不僅僅是音樂。就拿我們去年在三銀參加的櫻桃音樂節來說，摩星音樂的老板就告訴我們，音樂節對於當地來說，也是非常好的一個旅遊促進活動，平均每場，都能給當地，包括交通，帶來五個多億的消費影響。”
“不僅僅是音樂節吧，像劇場、電影院這些，它不僅能給我們帶來近距離的觀賞體驗，還能給整片商場、附近的區域，帶來社交娛樂、飲食消費等等的提升。而言子哥你要做的更加擬真的直播，讓大家能夠在家裏就觀看到演唱會或者其他的表演，勢必也會對這些產業造成非常大的衝擊，我覺得這個會不會不太好？”
楊謙說得比較委婉了，他是擔心會影響到更多人的生活，間接地導致了社會動蕩，政府肯定是不會同意的！
“此外，技術的發展，有時候也是一把雙刃劍。現在雖然大家版權保護意識在加強，但網上還是有很多視頻博主侵權翻唱別人的歌，獲得了利益也逃脫了懲罰。如果我們還把演唱會的門檻降低，讓很多人借助設備，比如說聲卡、調音、假唱等等技術，可以隨便去唱別人的歌，會不會進一步地壓縮真正認真去做音樂的音樂人的生存空間？”
楊謙說的這些客觀原因，都是他比較關心和擔憂的。
甚至，他自身所謀求的那點訓練值，跟這些與行業生死攸關的因素比起來，還真的不算什麽！
幸好，楊言和雷震天並不是無良的商人，他們是有良知的企業家。
楊謙說完之後，楊言和雷震天都沉思了起來。
“你說得很有道理，不過我覺得應該要轉換視角去思考你說的這些問題。”
楊言先開了口。
“首先技術的發展不應該被視為洪水猛獸，世道不古的是人心，而不是技術。就拿你現在說的視頻網站、短視頻平台的侵權事件來說，我們必須得認識到，視頻網站、短視頻這些的出現，其實是有積極意義的，它豐富了我們的生活，也帶來了很多行業的變革，改變了很多人的命運，讓一些以前沒有機會展示自己才華的人，獲得了更多的機會！”
這點楊謙承認，無論是短視頻平台還是小破站這樣的視頻、直播平台，確實是給很多人提供了展示自我的機會。
因為每個人的愛好都不一樣，就算是像嗩呐這樣的偏門樂器，都能在全國性的大平台上，找到非常多的支持者，也給了這些民間藝術一個蓬勃發展的機會！
就連楊謙自己，其實也算是間接地通過這些平台走向了舞台。
而他和戴羽妮、楊詩涵等人一直教導和支持的金城中學博文學校的孩子們，也因為小破站的直播平台，將他們還是比較稚嫩的聲音傳遍了全國，獲得了認可。
“侵權的問題，其實技術上是可以解決的，但為什麽這些平台沒有處理，反而是打擦邊球，默默地縱容著這些行為？其實還是跟利益有關係，這些公司想要更大的流量，想要更大的利益，就睜一隻眼閉一隻眼，甚至還為這些侵權行為提供便利。”
“你不可否認的是，技術是在不斷發展的，包括元宇宙，以後也肯定會成為諸如互聯網、移動互聯網、短視頻這樣的大趨勢。你不可能阻擋時代的發展，時代的發展也不可能逆轉，就好像實體唱片，現在再怎麽懷舊，大家還是通過手機或者我們智能音箱等設備來聽歌，不可能還會回到以前實體唱片的時代。”
楊言說得很理性，即便楊謙是一個很感性的人，但他也不能否認堂哥說得是現實。
實體唱片，現在頂多是作為懷舊的形式，出現在大家的收藏裏，楊謙也一樣，他現在很多時候也沒有空去靜靜地欣賞一張過去的CD了，聽歌，更多還是通過手機和耳機來完成。
“就好像你說的那樣，技術是一把雙刃劍。你不希望它傷害到自己，那就要自己把握住它，更加主動地利用好它，製定好規則。音樂的版權也一樣，實體唱片不能賣了，現在有數字專輯可以賣，數字專輯單價不高、銷量上來，也一樣能夠給音樂人帶來很可觀的收入，你說是不是？”
“就好像我們做小愛公司一樣，隻要我們做到行業的第一，質量成為行業的標杆，那麽我們就可以在製定規則上拿到話語權，像壁紙、字幕這樣以前受盜版侵權嚴重的藝術作者們，也可以通過我們的平台，獲得豐厚的收入！同時我們也能帶動整個行業的發展，因為他們一開始侵權、不給藝術作者們帶來收益，藝術作者們都跑到我們平台來，同時我們還會幫我們的作者維權，逼得他們不得不重視版權，保護了整個行業的生態環境，同時也培養了用戶的付費習慣。”
“音樂的版權保護也一樣，你想要整個行業的環境變好，那麽就得拿到話語權，或者是獲得國家的支持，或者是你本身就是行業的標杆，能夠代表這個行業去製定規則！總的來說，怨天尤人不如靠己，你想要讓整個行業發展得好，形成正反饋，就不能隻是埋頭做音樂，也要積極、勇敢地參與到這場變革裏來！”
楊言的話，讓楊謙和戴羽妮不僅僅是深思，還有些驚訝地對視起來。
因為關於把握話語權的話，楊謙和戴羽妮在老戴同誌那兒已經聽過了一遍。
戴振宏也是這個意思，他覺得楊謙想要振興華語樂壇的理想很傻很天真，不是不能做，而是非常難！想要改變目前的形式，楊謙能做的也隻能是拿到話語權！
唯一的不同，是戴振宏和楊言的側重點不一樣。
戴振宏希望楊謙能夠在華語樂壇，甚至是娛樂圈裏，做出令所有人都不可忽視的成績，然後通過官方的渠道，比如像唐德益或者歐陽曉晴的媽媽章芳婷那樣，成為有身份有地位的人，從而拿到行業的話語權。
當然，這個過程還需要不斷地團結所有能團結的力量，才能推動整個行業的改革。
而楊言是認為拿到話語權是需要在行業裏做到行業的第一，成為行業的標杆，自然也就成為了規則的製定者。
誰說的才是對的？
或者說，這兩條路，都是艱難的，但也是可行的？
在楊謙沉思的時候，剛才也在琢磨楊謙說的那些“弊端”的雷震天也開口了。
“楊謙，我覺得你所說的顧慮是有道理的，我們發展元宇宙的時候，也不能不考慮它對社會，對我們國家的影響，不管做什麽，我們肯定不能站到了人民和國家的對立麵上！”
雷震天負責對外，雖然還有鋒芒，但對一些人情世故還是處理得比較老練的。他先是肯定了楊謙的觀點，然後才提出自己見解。
“不過，我覺得今天我們討論的元宇宙演唱會設想，不能視為是現實中的演唱會的替代品。它的出現，可能多多少少的會影響到現實中的演唱會的數量，但更多的，它跟實際的演唱會，其實應該是互補，是一種補充的關係！元宇宙演唱會，能夠補足現實中演唱會不能涉及的一部分群體，比如二三線城、鄉鎮農村，甚至是有些大城市但趕不到現場的觀眾的市場空白！”
“換句話說，就是我們這種新形式的直播會有，現實中的演唱會也會存在，跟現在的短視頻平台類似。我們總體的目的還是為了滿足更加廣闊的人群的精神文化需求，做大這個市場，讓更多的人喜歡音樂，喜歡觀看音樂表演，也是讓我們的音樂人也能有更多的表演收入！”
楊言聽雷震天說到這，也補充了一個他剛剛想到的解決方案。
“剛才楊謙你說的我們對商場、體育場館、地方旅遊業的衝擊確實會是一個比較大的社會問題。不過我仔細想一下，我們這個元宇宙演出的設想，不一定跟商場是形成完全對立關係的。雖然我們針對個人用戶的終端設計，應該會盡可能的小巧、易用，但針對表演者的信息采集、觀眾呈現上，還是需要一個比較大的空間，以及非常專業的舞台和設備。”
“比如說，楊謙你要舉辦一場虛擬的元宇宙演唱會，不可能在家裏錄製，那樣給觀眾呈現的效果不會好，那就得需要使用到專業的演唱會場館，以及我們以後推出的相關的采集、呈現設備！甚至，如果我們後麵的技術許可的話，你可以在舉辦現實演唱會的時候，同時舉辦元宇宙演唱會，現實與虛擬的交織，這才是真正的元宇宙！”
楊言說道。
“對，我們跟場館方也是合作關係，我們不做場地，我們提供設備和技術，提供元宇宙演唱會的觀看平台，場地方還是場地方，他們負責投資，我們和所有的場地和經紀公司都是合作關係！”
雷震天拍了拍大腿，興奮地說道。
說到這兒，楊謙漸漸地明白了，堂哥他們確實是想要做好娛樂這個產業，做好一個大家互利共贏的平台。
而他們也說得很對，自己不可能螳臂當車，阻止這些注定會出現的未來的到來，即便小愛公司不做，以後也會有別的公司會做。
既然如此，與其讓其他公司把整個行業做得烏煙瘴氣的，不給音樂人活路，不如還是他們自己把這件事好好做起來，同時製定好嚴格的版權審查規則、嚴格的現場真唱表演規則，通過技術手段，保護音樂人的合法利益，同時也是權衡各方利益，讓音樂能百花綻放，華語樂壇自然也會重新興盛起來！
楊謙希望能看到這一幕的出現，也願意為了這個目標，盡到自己最大的努力，即便自己通過元宇宙演唱會可能不一定能收獲太多的訓練值，自己也值了！
不過，現在還有一個問題。
“雷大哥，言子哥，你們說得我明白了，隻是我有一個疑問，這個項目你們找到我，是我能在這其中起到什麽作用嗎？”
楊謙問道。