“冰冷的夢裏，
沒法跟你相聚，
也許心裏的淚，
未能抹去……”
如果說開頭的粵語還讓大家聽得有些猝不及防，那麽適應以後，楊謙有些複古的粵語唱腔，讓人聽得還是很舒服的。
隻要不是完全沒接觸過粵語歌曲、粵語影視的人，都不會覺得這首歌唱的粵語很難理解。
因為字正腔圓的粵語唱法，娓娓道來的舒緩節奏，還有楊謙恰到好處的情感表述，還是很容易讓觀眾們聽清楚，至少是知道它的大意的。
當然，完全不懂也沒有關係，這首歌悠揚雅致的旋律，楊謙極富詩意的粵語唱腔，也能讓你在朦朦朧朧中，感受到《水中花》朦朦朧朧的美！
“緣分讓我去握碎，
彼此相愛太苦累，
不想跌進這火堆，
但願忘懷甜夢裏……”
還是主歌，但對仗整齊的歌詞讓人聽起來很舒服。
尤其是粵語不同於普通話的韻腳，不同於普通話的用詞模式，就好像複古的詩詞一般，有一種文言文的獨特韻味，縈繞在了楊謙抑揚頓挫的咬字吐詞之中。
“好聽啊！”
戰隊席位上，很多學員們都拋開了比賽的緊張感，沉浸在了這首歌的旋律中。
“有沒有覺得，楊老師那些重音，唱得太有味道了？”
“對啊！每一個重音都唱在了拍子上，但又好像朗誦一樣，你根本感覺不到他是在按著拍子唱的。”
“關鍵還是歌詞寫得好啊！”
也有人輕聲在討論。
“還是讓我去麵對
盡管加上我的罪
絲絲溫馨的發堆……”
廖長斌忍不住掰著手指數起來。
“你在數什麽？”
寧曼莉看到了，以為他是在算這場之後自己還能拿多少分，便忍不住笑起來。
“數他這幾段的字數，每句基本上都是七個字！”
但廖長斌似乎沒有把這場比賽的得失太放在心上，他就好像偶然見到一個好作品，愛不釋手地研究起來。
“對，這首歌聽起來就跟一首詩一樣！”
寧曼莉讚同地點了點頭。
是的，這首歌就像詩一樣，有著嚴謹的措詞，有著美妙齊整的格式！
它更像詩一樣，有著詩情畫意的意境，有著意味深長、耐人尋味的情思……
《水中花》的詞曲作者都是簡寧。
這個名字其實是筆名來的，原名劉毓華的他是地球上一位很有個人特色的填詞人。
因為封筆很早，他的作品不算特別多，但像《相思風雨中》、《飄雪》（陳慧嫻的“又看雪飄過”那首），都是傳唱度非常高、也深受大家喜愛的歌曲！
就好像筆名“簡寧”——簡單、寧靜——說表達的那樣，他的創作理念就不太追求華麗複雜的詞藻和過於深沉傷感的意境。
簡簡單單、從從容容地講述一些情思，就是他的風格！
《水中花》亦是如此。
“如倒影水中的鮮花，
隻可看看未能摘去，
如飄於風中的發香，
虛虛渺渺淡然逝去……”
《水中花》所表達的情感，其實和《不如不見》、《好久不見》差不多，都是愛而不得、失落遺憾。
但因為是不同的詞作者，表達的方式終究還是有區別的！
《不如不見》和《好久不見》更加直接，將傷疤血淋淋地撕開，展露給了聽眾，讓人在那種看似不在意的歌唱中，體會到了撕心裂肺的傷痛！
簡寧的《水中花》便含蓄許多，它更像是一個過來人，偶爾在深夜裏回想起了這段遺憾，在暗暗地自責、憂傷。
但就好像這段歌詞裏唱的那樣，這個主人公是想得很通透的！
他知道這段過去的戀情，終究是一場水中花，看得到摸不著，心裏再怎麽放不下，最後還是要理智地假裝釋然！
所以，對於楊謙來說，相比於唱好措辭鋒利、刀刀要命的《不如不見》、《好久不見》，唱好哀婉淒惻，卻又含蓄悠揚的《水中花》更加有難度。
幸好，楊謙在舞台上表現得從來都是不急不躁！
這樣一首歌，在他有些細膩詩意的情感表達裏，還是能穩穩地唱出了水準以上的表現！
當然，情感的表達固然重要，但楊謙的唱功也不差！
“如倒影水中的鮮花”中“的鮮花”的尾音處理，堪稱教科書級別的。
那有些像歎氣一般的氣聲，讓人驟然感覺到“水中花”的幻妙，也能感覺得到這裏麵透露出來的絲絲無奈。
而它也跟下一句的“隻可看看（音似：空空）”連了起來，甚至可以用空靈來形容這樣的唱腔帶給聽眾的感覺！
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同樣的處理也可以在“摘去”、“花香”、“虛虛渺渺”這些詞裏找得到。
仔細去聽，這種歌詞意境和唱法聲音相結合是很美妙的！
所以，楊謙的歌，看似很平常，沒有什麽高音爆發，但實際上蘊含了很多小細節的處理，這也是讓很多喜歡關注唱功的評委們讚歎不已，眼裏滿是欣賞的神采。
這可是很難得的！
要知道，前麵兩位學員，即便是唱得很不錯的曹偉紅，也被他們很挑剔地批評過。
“然而讓我見著你，
不想多次去躲避，
風風雨雨我都不畏懼，
但求共醉……”
楊謙還隻是唱了一遍，很多觀眾都聽得如癡如醉了！
而中間作為過渡的二胡演奏，也是讓人眼前一亮。
“這怎麽比啊？沒法比啊！”
寧曼莉戰隊席位上的董環宇已經是快要跪下來聽了。
這樣的“原創”拿出來，董環宇都覺得自己準備在這個環節裏唱的原創歌曲根本不算什麽原創啊！
且不說歌曲的質量，就單論編曲，自己寫的歌就好像是一個草稿一樣！
而楊謙的歌都是編曲精妙無比，每一個配器都恰到好處，絕不多餘。
這個二胡，更是讓人感受到了濃厚的古風韻味，跟這首歌詩詞一般的填詞配合得格外貼切。
“確實沒法比，喬東海還沒唱，估計都已經輸了！你們看評委的表情。”
韋小川指了一下評委席。
“感覺他們都不是來評分的，來聽演唱會還差不多……”
可不是嗎？
評委席的五十多位評委們一個個聽得很陶醉，甚至都忘記了矜持，在那裏搖頭晃腦。
但楊謙的表現也是讓他們欽佩的。
舞台上的楊謙給人的感覺也不是來比賽的，他很享受這個舞台，雖然他動作不多，但閉上眼睛，跟著旋律在舞台上輕輕地左右扭動的姿態，也讓人感受到他心態上的平穩、放鬆。
像這樣歌好、唱得好，還一點也緊張的對手，誰有信心自己能贏得過他呢？
“希望以後別讓我排到楊老師，就算是輸，也不要輸得這麽碾壓！”
董環宇都還沒有機會接觸到楊謙，他就哀歎地雙手合十，祈禱起來。
同樣的想法，也出現在了其他人的腦海中。
甚至連他們戰隊的扛把子荊佳薇都會忍不住這麽想。
唱不唱得過另說，但能不那麽早碰上，還是不那麽早碰上為妙啊！（未完待續）
沒法跟你相聚，
也許心裏的淚，
未能抹去……”
如果說開頭的粵語還讓大家聽得有些猝不及防，那麽適應以後，楊謙有些複古的粵語唱腔，讓人聽得還是很舒服的。
隻要不是完全沒接觸過粵語歌曲、粵語影視的人，都不會覺得這首歌唱的粵語很難理解。
因為字正腔圓的粵語唱法，娓娓道來的舒緩節奏，還有楊謙恰到好處的情感表述，還是很容易讓觀眾們聽清楚，至少是知道它的大意的。
當然，完全不懂也沒有關係，這首歌悠揚雅致的旋律，楊謙極富詩意的粵語唱腔，也能讓你在朦朦朧朧中，感受到《水中花》朦朦朧朧的美！
“緣分讓我去握碎，
彼此相愛太苦累，
不想跌進這火堆，
但願忘懷甜夢裏……”
還是主歌，但對仗整齊的歌詞讓人聽起來很舒服。
尤其是粵語不同於普通話的韻腳，不同於普通話的用詞模式，就好像複古的詩詞一般，有一種文言文的獨特韻味，縈繞在了楊謙抑揚頓挫的咬字吐詞之中。
“好聽啊！”
戰隊席位上，很多學員們都拋開了比賽的緊張感，沉浸在了這首歌的旋律中。
“有沒有覺得，楊老師那些重音，唱得太有味道了？”
“對啊！每一個重音都唱在了拍子上，但又好像朗誦一樣，你根本感覺不到他是在按著拍子唱的。”
“關鍵還是歌詞寫得好啊！”
也有人輕聲在討論。
“還是讓我去麵對
盡管加上我的罪
絲絲溫馨的發堆……”
廖長斌忍不住掰著手指數起來。
“你在數什麽？”
寧曼莉看到了，以為他是在算這場之後自己還能拿多少分，便忍不住笑起來。
“數他這幾段的字數，每句基本上都是七個字！”
但廖長斌似乎沒有把這場比賽的得失太放在心上，他就好像偶然見到一個好作品，愛不釋手地研究起來。
“對，這首歌聽起來就跟一首詩一樣！”
寧曼莉讚同地點了點頭。
是的，這首歌就像詩一樣，有著嚴謹的措詞，有著美妙齊整的格式！
它更像詩一樣，有著詩情畫意的意境，有著意味深長、耐人尋味的情思……
《水中花》的詞曲作者都是簡寧。
這個名字其實是筆名來的，原名劉毓華的他是地球上一位很有個人特色的填詞人。
因為封筆很早，他的作品不算特別多，但像《相思風雨中》、《飄雪》（陳慧嫻的“又看雪飄過”那首），都是傳唱度非常高、也深受大家喜愛的歌曲！
就好像筆名“簡寧”——簡單、寧靜——說表達的那樣，他的創作理念就不太追求華麗複雜的詞藻和過於深沉傷感的意境。
簡簡單單、從從容容地講述一些情思，就是他的風格！
《水中花》亦是如此。
“如倒影水中的鮮花，
隻可看看未能摘去，
如飄於風中的發香，
虛虛渺渺淡然逝去……”
《水中花》所表達的情感，其實和《不如不見》、《好久不見》差不多，都是愛而不得、失落遺憾。
但因為是不同的詞作者，表達的方式終究還是有區別的！
《不如不見》和《好久不見》更加直接，將傷疤血淋淋地撕開，展露給了聽眾，讓人在那種看似不在意的歌唱中，體會到了撕心裂肺的傷痛！
簡寧的《水中花》便含蓄許多，它更像是一個過來人，偶爾在深夜裏回想起了這段遺憾，在暗暗地自責、憂傷。
但就好像這段歌詞裏唱的那樣，這個主人公是想得很通透的！
他知道這段過去的戀情，終究是一場水中花，看得到摸不著，心裏再怎麽放不下，最後還是要理智地假裝釋然！
所以，對於楊謙來說，相比於唱好措辭鋒利、刀刀要命的《不如不見》、《好久不見》，唱好哀婉淒惻，卻又含蓄悠揚的《水中花》更加有難度。
幸好，楊謙在舞台上表現得從來都是不急不躁！
這樣一首歌，在他有些細膩詩意的情感表達裏，還是能穩穩地唱出了水準以上的表現！
當然，情感的表達固然重要，但楊謙的唱功也不差！
“如倒影水中的鮮花”中“的鮮花”的尾音處理，堪稱教科書級別的。
那有些像歎氣一般的氣聲，讓人驟然感覺到“水中花”的幻妙，也能感覺得到這裏麵透露出來的絲絲無奈。
而它也跟下一句的“隻可看看（音似：空空）”連了起來，甚至可以用空靈來形容這樣的唱腔帶給聽眾的感覺！
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仔細去聽，這種歌詞意境和唱法聲音相結合是很美妙的！
所以，楊謙的歌，看似很平常，沒有什麽高音爆發，但實際上蘊含了很多小細節的處理，這也是讓很多喜歡關注唱功的評委們讚歎不已，眼裏滿是欣賞的神采。
這可是很難得的！
要知道，前麵兩位學員，即便是唱得很不錯的曹偉紅，也被他們很挑剔地批評過。
“然而讓我見著你，
不想多次去躲避，
風風雨雨我都不畏懼，
但求共醉……”
楊謙還隻是唱了一遍，很多觀眾都聽得如癡如醉了！
而中間作為過渡的二胡演奏，也是讓人眼前一亮。
“這怎麽比啊？沒法比啊！”
寧曼莉戰隊席位上的董環宇已經是快要跪下來聽了。
這樣的“原創”拿出來，董環宇都覺得自己準備在這個環節裏唱的原創歌曲根本不算什麽原創啊！
且不說歌曲的質量，就單論編曲，自己寫的歌就好像是一個草稿一樣！
而楊謙的歌都是編曲精妙無比，每一個配器都恰到好處，絕不多餘。
這個二胡，更是讓人感受到了濃厚的古風韻味，跟這首歌詩詞一般的填詞配合得格外貼切。
“確實沒法比，喬東海還沒唱，估計都已經輸了！你們看評委的表情。”
韋小川指了一下評委席。
“感覺他們都不是來評分的，來聽演唱會還差不多……”
可不是嗎？
評委席的五十多位評委們一個個聽得很陶醉，甚至都忘記了矜持，在那裏搖頭晃腦。
但楊謙的表現也是讓他們欽佩的。
舞台上的楊謙給人的感覺也不是來比賽的，他很享受這個舞台，雖然他動作不多，但閉上眼睛，跟著旋律在舞台上輕輕地左右扭動的姿態，也讓人感受到他心態上的平穩、放鬆。
像這樣歌好、唱得好，還一點也緊張的對手，誰有信心自己能贏得過他呢？
“希望以後別讓我排到楊老師，就算是輸，也不要輸得這麽碾壓！”
董環宇都還沒有機會接觸到楊謙，他就哀歎地雙手合十，祈禱起來。
同樣的想法，也出現在了其他人的腦海中。
甚至連他們戰隊的扛把子荊佳薇都會忍不住這麽想。
唱不唱得過另說，但能不那麽早碰上，還是不那麽早碰上為妙啊！（未完待續）