三號連忙說道：“別聽九號的，那身材哪裏像高中生了？”
九號：“不是改設定了嗎？高中變大學了。”
三號：“她這也不像大學生啊！這氣質，要說沒有幾年社會上混的閱曆，我不信。”
九號：“可是，我好喜歡這款......你讓他演那個聲樂老師？”
開車的零號忍不住插一句：“你確定是聲樂，不是生理......”
九號：“前麵開車的注意點！”
柳乘蔭：“我懷疑你話裏有話，一語雙關。”
......
零號是老司機了，雖然車速很快，但很穩，始終沒有超過交規的處罰線。
幾個小時後，柳乘蔭他們便回到了住處。
在路上的時間裏，柳乘蔭也完成了三個公司所提供的名單中選演員的工作，並通過三個公司代表所留下的聯係方式，邀請他們參加麵試。
三個公司所推薦的演員裏，被柳乘蔭邀請的演員不止三個，但最終至少會留下三個，如果合適的話，柳乘蔭不介意多用幾個。
三家公司十分有誠意，他們所推薦的演員都是有真材實料的。
而且因為是對方主動“塞人”的緣故，雖然不可能完全免片酬出演，但價格卻是十分優惠，性價比甚至比吳華所推薦的那些演員還高。
唯一的不足就是，三家公司推薦的演員都比較年輕，基本隻能包攬年輕市場，那幾個年紀大的角色還是得靠吳華的推薦名單。
試鏡這天是7月11日。
試鏡過程還算順利。
雖然柳乘蔭四人沒有學過表演方麵的知識。
但就如同當初吳華誇柳乘蔭時所說那樣，柳乘蔭很適合給演員“導戲”。
因為【完美觀感】的存在，柳乘蔭能夠一眼察覺到眼前畫麵中各處缺陷，並腦補出缺陷被補全後的樣子。
因此，柳乘蔭才能將提線人偶般的遊戲角色操控地仿佛最頂尖的演員，而且還得是練過體操，能解鎖任何姿勢的那種。
利用【完美觀感】，柳乘蔭可以瞬間察覺到演員表演別扭的地方，並腦補出完美的表演畫麵，這樣一來，他至少可以準確判斷出演員與演員所試鏡的角色之間差距。
不過，因為柳乘蔭的新人加行外人身份，起初有一些比較心高氣傲的演員在聽到柳乘蔭說出的委婉的拒絕話語後，忍不住對柳乘蔭發出質疑。
然後，柳乘蔭輕易點出了他的問題所在。
不過就算指出了問題，演員對身體的控製能力達不到要求的話，依舊無法在短時間內將問題克服。
不過，即使無法完全克服，但那些演員在按照柳乘蔭的說的點去嚐試調整後，表演出來效果的確是明顯好了很多。
事實勝於雄辯，這些演員沒有再質疑柳乘蔭的判別能力，甚至在對柳乘蔭道歉了又對柳乘蔭的指導進行了一番感謝。
其中一些人在出去後還忍不住其他人說“這個柳導是真的有一手”之類的話。
因為這些人的宣傳，後麵敢於發起質疑的人也快速減少，最多也就是“求指點”。
試鏡結束後，柳乘蔭今天所展現出來的導戲能力，通過參與麵試的人向外界傳播了出去。
之後，柳乘蔭在業內人心中的分量又重了幾分，同時，網友們對柳乘蔭的電影更加期待了。
......
7月15日。
漢東省的某大學校，某教學樓。
柳乘蔭的劇組從這裏開始，拍攝新電影的第一場戲。
“《年輕狂響曲》，第十一幕，第一場，開始！”九號喊完話後，“哢噠”一聲將手中拿個黑白條紋的場記板合起，讓快速退到一旁。
《年輕狂響曲》就是柳乘蔭新電影的名字。
這個名字十分有內涵。
內涵主要在於它同時結合了諧音梗、一語雙關、斷句梗、詞語接龍，共四種元素。
為了能在開機後快速營造起熱火朝天的氣氛，柳乘蔭選擇將全電影中最精彩的兩場戲的中其中一場放到第一場來拍。
新的劇本中，男主角和大反派會有兩次熱血沸騰的鬥琴。
一次是為了“大義”，一次是為了“私情”。
而現在要拍的就是“大義”那場。
在幾組鏡頭得到捕捉下，扮演大反派——鋼琴王子的演員和扮演主角的演員隔著十米，相對而坐。
其中，鋼琴王子的演員是“長新”推薦的人，名字叫做葛俊。
人如其名，葛俊是個俊哥兒，兩年前從京戲畢業，平日裏做事一絲不苟，一板一眼，和角色相性十分符合。
男主的演員則是來自“星空”，他一年前剛從滬戲畢業的應屆畢業生，名字叫劉暢。
劉暢給人一種痞帥的感覺，仿佛經常會做些打破規則的事情，加上他當初才從學校畢業很快就得到了良好的資源培養，沒怎麽遭受社會的毒打，所以身上有著一股十分濃烈的“初生牛犢不怕虎”的“大無畏精神”，非常契合這個角色。
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畢竟是年輕演員，用的還是“優惠價”，這種情況下下，柳乘蔭很難要求他們這些演員“演什麽像什麽”，所以隻好退而求次，按照“像什麽演什麽”的條件去選演員。
然後就選了這兩個感覺上與角色看著最相似的演員。
如此一來，讓他們可以通過接近本色出演的方式去演，降低演技要求。
這一幕戲裏，不管劉暢和葛俊會不會彈琴都無所謂。
柳乘蔭對他們隻有兩個要求：
第一是快！
第二是帥！
至少要拍遠景，要讓觀眾覺得他們很專業，很厲害。
柳乘蔭希望用電影裏最精彩的情節之一，帶動起劇組的熱情。
隻不過，所謂精彩指的是片子完成後期後的樣子。
當前這一場戲拍完後，柳乘蔭會在後期中把他倆彈奏的聲音換成柳乘蔭的彈奏的錄音，以及將近景換成柳乘蔭彈奏時的手部動作。
到時候，那絕對是視聽盛宴。
然而拍攝現場的情況......
老實說，當前演員表演的樣子有點尬。
為了達到柳導的要求，兩名演員如同抽風了一樣在各自麵前的鋼琴和古箏上一瘋狂操作。
在他們的努力下，難聽的噪音不斷得從鋼琴和古箏中傳出來，玩命地折磨著周圍的人。
這才剛開拍第一場，柳乘蔭便感受到了拍電影的不易.......
九號：“不是改設定了嗎？高中變大學了。”
三號：“她這也不像大學生啊！這氣質，要說沒有幾年社會上混的閱曆，我不信。”
九號：“可是，我好喜歡這款......你讓他演那個聲樂老師？”
開車的零號忍不住插一句：“你確定是聲樂，不是生理......”
九號：“前麵開車的注意點！”
柳乘蔭：“我懷疑你話裏有話，一語雙關。”
......
零號是老司機了，雖然車速很快，但很穩，始終沒有超過交規的處罰線。
幾個小時後，柳乘蔭他們便回到了住處。
在路上的時間裏，柳乘蔭也完成了三個公司所提供的名單中選演員的工作，並通過三個公司代表所留下的聯係方式，邀請他們參加麵試。
三個公司所推薦的演員裏，被柳乘蔭邀請的演員不止三個，但最終至少會留下三個，如果合適的話，柳乘蔭不介意多用幾個。
三家公司十分有誠意，他們所推薦的演員都是有真材實料的。
而且因為是對方主動“塞人”的緣故，雖然不可能完全免片酬出演，但價格卻是十分優惠，性價比甚至比吳華所推薦的那些演員還高。
唯一的不足就是，三家公司推薦的演員都比較年輕，基本隻能包攬年輕市場，那幾個年紀大的角色還是得靠吳華的推薦名單。
試鏡這天是7月11日。
試鏡過程還算順利。
雖然柳乘蔭四人沒有學過表演方麵的知識。
但就如同當初吳華誇柳乘蔭時所說那樣，柳乘蔭很適合給演員“導戲”。
因為【完美觀感】的存在，柳乘蔭能夠一眼察覺到眼前畫麵中各處缺陷，並腦補出缺陷被補全後的樣子。
因此，柳乘蔭才能將提線人偶般的遊戲角色操控地仿佛最頂尖的演員，而且還得是練過體操，能解鎖任何姿勢的那種。
利用【完美觀感】，柳乘蔭可以瞬間察覺到演員表演別扭的地方，並腦補出完美的表演畫麵，這樣一來，他至少可以準確判斷出演員與演員所試鏡的角色之間差距。
不過，因為柳乘蔭的新人加行外人身份，起初有一些比較心高氣傲的演員在聽到柳乘蔭說出的委婉的拒絕話語後，忍不住對柳乘蔭發出質疑。
然後，柳乘蔭輕易點出了他的問題所在。
不過就算指出了問題，演員對身體的控製能力達不到要求的話，依舊無法在短時間內將問題克服。
不過，即使無法完全克服，但那些演員在按照柳乘蔭的說的點去嚐試調整後，表演出來效果的確是明顯好了很多。
事實勝於雄辯，這些演員沒有再質疑柳乘蔭的判別能力，甚至在對柳乘蔭道歉了又對柳乘蔭的指導進行了一番感謝。
其中一些人在出去後還忍不住其他人說“這個柳導是真的有一手”之類的話。
因為這些人的宣傳，後麵敢於發起質疑的人也快速減少，最多也就是“求指點”。
試鏡結束後，柳乘蔭今天所展現出來的導戲能力，通過參與麵試的人向外界傳播了出去。
之後，柳乘蔭在業內人心中的分量又重了幾分，同時，網友們對柳乘蔭的電影更加期待了。
......
7月15日。
漢東省的某大學校，某教學樓。
柳乘蔭的劇組從這裏開始，拍攝新電影的第一場戲。
“《年輕狂響曲》，第十一幕，第一場，開始！”九號喊完話後，“哢噠”一聲將手中拿個黑白條紋的場記板合起，讓快速退到一旁。
《年輕狂響曲》就是柳乘蔭新電影的名字。
這個名字十分有內涵。
內涵主要在於它同時結合了諧音梗、一語雙關、斷句梗、詞語接龍，共四種元素。
為了能在開機後快速營造起熱火朝天的氣氛，柳乘蔭選擇將全電影中最精彩的兩場戲的中其中一場放到第一場來拍。
新的劇本中，男主角和大反派會有兩次熱血沸騰的鬥琴。
一次是為了“大義”，一次是為了“私情”。
而現在要拍的就是“大義”那場。
在幾組鏡頭得到捕捉下，扮演大反派——鋼琴王子的演員和扮演主角的演員隔著十米，相對而坐。
其中，鋼琴王子的演員是“長新”推薦的人，名字叫做葛俊。
人如其名，葛俊是個俊哥兒，兩年前從京戲畢業，平日裏做事一絲不苟，一板一眼，和角色相性十分符合。
男主的演員則是來自“星空”，他一年前剛從滬戲畢業的應屆畢業生，名字叫劉暢。
劉暢給人一種痞帥的感覺，仿佛經常會做些打破規則的事情，加上他當初才從學校畢業很快就得到了良好的資源培養，沒怎麽遭受社會的毒打，所以身上有著一股十分濃烈的“初生牛犢不怕虎”的“大無畏精神”，非常契合這個角色。
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畢竟是年輕演員，用的還是“優惠價”，這種情況下下，柳乘蔭很難要求他們這些演員“演什麽像什麽”，所以隻好退而求次，按照“像什麽演什麽”的條件去選演員。
然後就選了這兩個感覺上與角色看著最相似的演員。
如此一來，讓他們可以通過接近本色出演的方式去演，降低演技要求。
這一幕戲裏，不管劉暢和葛俊會不會彈琴都無所謂。
柳乘蔭對他們隻有兩個要求：
第一是快！
第二是帥！
至少要拍遠景，要讓觀眾覺得他們很專業，很厲害。
柳乘蔭希望用電影裏最精彩的情節之一，帶動起劇組的熱情。
隻不過，所謂精彩指的是片子完成後期後的樣子。
當前這一場戲拍完後，柳乘蔭會在後期中把他倆彈奏的聲音換成柳乘蔭的彈奏的錄音，以及將近景換成柳乘蔭彈奏時的手部動作。
到時候，那絕對是視聽盛宴。
然而拍攝現場的情況......
老實說，當前演員表演的樣子有點尬。
為了達到柳導的要求，兩名演員如同抽風了一樣在各自麵前的鋼琴和古箏上一瘋狂操作。
在他們的努力下，難聽的噪音不斷得從鋼琴和古箏中傳出來，玩命地折磨著周圍的人。
這才剛開拍第一場，柳乘蔭便感受到了拍電影的不易.......