一陣“嗶嗶嗶”的聲音打斷了林軒的回憶，他的BP機響了。掏出來看了一眼，“兒子我們吃完了給你帶了魚圓獅子頭”，果然是他媽媽發過來的。
不要奇怪，1994年的時候，漢顯BP機最多隻能顯示16個漢字，所以信息需要言簡意賅的表達出來。
相比更加“拉風”的大哥大，林軒還是更傾向於在這個年頭使用BP機。一部基於模擬網的大哥大，比如他爸爸的摩托羅拉“大灰狼”8500X，重量超過了700克，那是真的可以用來防身的。
而且，後世網友調侃大哥大的經典語錄“充電兩小時，通話五分鍾”可不是隨便說說的，這玩意的續航是真的差。相比較之下，可以別在腰上的BP機，至少可以做到一周一充。
幾個小時之前，好不容易有閑工夫的林亞生，決定帶全家去葛洲壩大酒店搓一頓。林軒沒去，他以需要再考慮下電影邀約為由待在家裏了。父母現在才三十多歲，偶爾也需要出去過一過二人世界。
林軒的注意力回到了桌子上放著的兩份電影邀約。第一份邀約包含的內容非常詳細，除了正式的邀約函外，還有電影的劇本、具體拍攝計劃、演員名單等資料。這些都是電影投資方之一的米國新線影業發過來的。
另一份邀約就比較簡單了，沒有邀約函，隻有張億謀讓林亞雯轉交給他的一本小說《門規》，另外還有一封來自鞏儷的親筆信。
第一部電影的名字是《Rumble in the Bronx》，也就是傑克·成大哥著名的《紅番區》。第二部電影的名字待定，但林軒知道，這應該是《搖啊搖，搖到外婆橋》。
拍完《小鬼當家2：迷失紐約》後，林軒拒絕了所有找上門來的電影邀約，哪怕是給他開出800萬米元片酬的《Gettih Dad》（小鬼出招）。
曆史的慣性還是蠻大的，這部電影最終還是由麥考利·卡爾金主演的。不同的是，他的片酬隻有120萬米元。
錯失了主演《小鬼當家》的機會後，他在1991年參演了青春喜劇片《My Girl》（寶貝小情人）。這部電影全球票房達到了1.21億米元，算是口碑票房齊飛。麥考利·卡爾金還憑借此片獲得了第一屆MTV電影獎最佳吻戲獎。
之後，他陸陸續續又出演了一些其他的電影，獲得了一些不錯的評價。當下，他在米國也算是一個比較知名的童星了。當然，和林軒這種家喻戶曉級別的，還有著巨大的差距。
在好萊塢，片酬就是一個演員市場地位的體現。同一部電影，同一個角色，片方給林軒開出了800萬米元，卻隻願意給麥考利·卡爾金120萬米元。
遙想當年林軒試鏡《小鬼當家》後，約翰·休斯隻給他開出了7萬米元的片酬。而他為原定主演麥考利·卡爾金準備的片酬，卻達到了11萬米元，比給林軒開出的多了接近60%。風水輪流轉，蒼天饒過誰。
林軒原本打算的是，十六歲甚至十八歲以後再繼續自己的演員生涯。這樣，他就避開尷尬的“童星成長期”了。在這之前，他打算專注於音樂事業。
是的，他確實在米國有一定的票房號召力，但這種票房號召力僅僅體現在家庭喜劇片中，至少好萊塢的製片公司是這麽想的。
徐錚的妻子小陶紅曾經說過一句話：“當你演了一個成功的茄子之後，所有的紫色角色就都來找你了。”林軒現在麵臨的，就是這個處境。他的片約確實很多，但片方希望他出演的角色，不是“機靈的亞裔小鬼”，就是“被米國媽媽收養的華國孩子”，連“會武功的小孩”這類的角色都沒有。
類似的角色演多了，觀眾們自然就看夠了。與其為了錢砸了自己的招牌，還不如給米國的粉絲們留個念想。
要是一般的片約，他早就拒絕了。但這兩部電影，說實話，他還是很糾結的。
《紅番區》是1995年香江和內地的票房冠軍（注：此處林軒記憶有誤），在米國也獲得了不錯的成績，傑克·成大哥更憑借此片從此在好萊塢一飛衝天。
新線影業邀請林軒出演的角色是Francoise Yip（葉芳華）的弟弟，一個雙腿殘疾的華裔小孩。
林軒對這個角色有點印象，上一世的原作裏，貌似戲份不多。不過，他這一世看到的劇本裏，這個角色的戲份可不少。
畢竟，新線給他開出的片酬是150萬米元，而且隻需要他一個月的檔期。除此之外，新線還給了他三番的待遇。
不要以為好萊塢的演員多高尚，一個個好像都不重視番位似的。實際上，演員的名字在宣傳物料上如何排序，是清清楚楚的寫在每一份演員合約裏的。
如果番位不重要，為什麽《複仇者聯盟》的一番永遠是小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠扮演者），而不是克裏斯·埃文斯（米國隊長扮演者）或者克裏斯·海姆斯沃斯（雷神扮演者）？大家哥倆好，輪著來不行嗎？
新線影業為了吸引他加盟，甚至還表示，可以給林軒一部分票房分成。不過，由於《紅番區》的主投資商是香江的嘉禾影業，所以分成的事宜必須由他的經紀人去香江麵談。
很明顯，新線影業就是想賭一把。隻要“傑克遜·林”這個名字值五百萬米元以上，他們就不虧。傑克·成畢竟是第一次闖蕩好萊塢，之前隻能在唐人街的錄像廳裏看到他的電影；傑克遜·林卻已是米國家喻戶曉的童星了。隻要那些看過《小鬼當家》係列的觀眾們，有十分之一因為喜愛李·麥卡利斯特而走進電影院看《紅番區》，他們就賺大了。
對於林軒來說，他的糾結點有兩個。一是，傑克·成大哥的電影，從來隻捧紅他自己一個人，這是一個堪稱比肩萬有引力的鐵律。你還記得張蘭心、林鵬、姚興彤這些傑克·成大哥“力捧”的“龍女郎”嗎？
二是，這個角色留給他的發揮空間實在是太小了。如果這個角色改為傑克·成的徒弟，或者跟他學功夫的侄子，林軒哪怕降薪一半，也是願意出演的。
他現在的規劃，就是往少年打星上轉型。華人在好萊塢發展，當打星是必不可少的階段。再說了，不當打星，他這麽多年的功夫不是白練了？
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但他的角色是一個殘疾人，這讓他怎麽施展功夫？在輪椅上發射暗器嗎？這和搶了茜茜的娃娃有啥區別？
至於第二部電影《搖啊搖，搖到外婆橋》，跟《紅番區》的情況正好相反。張億謀邀請林軒飾演的角色是唐水生，電影絕對意義上的男主角。整部電影，除了少數鏡頭外，都是以唐水生的視角來進行敘事的。
上一世的原作，這個角色的演員王嘯曉隻有五番的待遇。林軒覺得，片方確實有點欺負新人了。
在這一點上，好萊塢就比國內強不少。《小鬼當家》拍攝前，林軒隻是一個拿著7萬米元片酬新人，喬·佩西卻是獲得過奧斯卡獎最佳男配角提名的實力派演員了，片酬高達110萬米元。即使這樣，電影的一番仍然毫無爭議的給到了林軒。
好萊塢的番位，首先比的是戲份；戲份差不多了，再比市場地位。《蜘蛛俠：英雄歸來》的一番就是湯姆·霍蘭德（蜘蛛俠扮演者），而不是小羅伯特·唐尼。當然，這並不影響後者拿到了1500萬米元的片酬和全球票房分紅。相比之下，前者隻拿到了150萬米元的片酬，沒有任何分紅。
林軒個人非常喜歡《搖啊搖，搖到外婆橋》這部影片，尤其覺得電影中那些主觀鏡頭很酷。所謂主觀鏡頭，就是用鏡頭表述電影中的角色所看到的人和物，可以理解為遊戲中的第一人稱視角。《搖啊搖，搖到外婆橋》中，有不少以唐水生為視角的主觀鏡頭。這些主觀鏡頭，大部分既是長鏡頭，又是搖動鏡頭，拍攝難度可想而知。
所以，從攝影的角度上講，《搖啊搖，搖到外婆橋》絕對能在華語電影史上名列前茅。奧斯卡獎最佳攝影提名和戛納電影節技術大獎，就是最好的證明。
然而，《搖啊搖，搖到外婆橋》卻被視為張億謀最失敗的作品之一，評價差到一度與外星人都不相信是他拍的《三槍拍案驚奇》比肩。
影評人認為，張億謀這部黑幫電影，既想在商業上獲得成功，又想進行充分的藝術表達，最後二者融合失敗，讓影片看起來不倫不類的。這就是典型的“既想做婊子，又想立貞潔牌坊，最後竹籃打水一場空”。
林軒覺得，這樣的評價未免有些偏頗。不過，有一點他們說的沒錯，《搖啊搖，搖到外婆橋》才是張億謀第一部商業片，而不是大家所熟知的《英雄》。
正因為它是商業片，有票房的壓力，張億謀才會找上自己。以林軒對老謀子的了解，如果不用去考慮票房，他絕對更傾向使用王嘯曉這樣的素人。
也許林軒“林四千”的名聲實在是太響了，張億謀也不知道給他多少片酬才算合適。多了製片方魔影廠肯定給不起，少了他也不好意思開口。
所以，張億謀才沒有通過正式渠道聯係林軒，而是把電影的原小說《門規》通過林亞雯給到他，試圖讓林軒自己對這部電影產生興趣，然後主動降低片酬加盟。
為了更好的說服林軒，鞏儷也出馬了。她專門寫了一封親筆信給林軒，信中隻字沒提《搖啊搖，搖到外婆橋》這部電影，隻是回憶了當初一起拍攝《紅高粱》的舊時光。隻是信的結尾，她表示了和林軒繼續合作的意願。
通過私人渠道邀請林軒，即使被拒絕了，消息也不會傳出去，大家臉上都好看，張億謀和鞏儷大概是這樣想的吧。
林軒糾結的是，雖然他很喜歡這部電影，但《搖啊搖，搖到外婆橋》無論在票房上還是獎項上，都表現的乏善可陳。他再怎麽努力，最終可能隻是一次無效出演。
而且，魔影廠最高也就給他開出30萬元人民幣的片酬，這已經是國營製片廠的極限了。30萬元人民幣，至少三到四個月的拍攝時間，票房不怎麽樣，獎項也拿不到什麽像樣的，這怎麽想，都是一件不太劃算的事。
哎，人生就是充滿了各式各樣的糾結啊，哪怕對穿越者也一樣。一件事情，即使你知道最終結果如何了，也難免會陷入“換了我沒準就行了呢”這種意淫中。
林軒，現在就是這個樣子。
不要奇怪，1994年的時候，漢顯BP機最多隻能顯示16個漢字，所以信息需要言簡意賅的表達出來。
相比更加“拉風”的大哥大，林軒還是更傾向於在這個年頭使用BP機。一部基於模擬網的大哥大，比如他爸爸的摩托羅拉“大灰狼”8500X，重量超過了700克，那是真的可以用來防身的。
而且，後世網友調侃大哥大的經典語錄“充電兩小時，通話五分鍾”可不是隨便說說的，這玩意的續航是真的差。相比較之下，可以別在腰上的BP機，至少可以做到一周一充。
幾個小時之前，好不容易有閑工夫的林亞生，決定帶全家去葛洲壩大酒店搓一頓。林軒沒去，他以需要再考慮下電影邀約為由待在家裏了。父母現在才三十多歲，偶爾也需要出去過一過二人世界。
林軒的注意力回到了桌子上放著的兩份電影邀約。第一份邀約包含的內容非常詳細，除了正式的邀約函外，還有電影的劇本、具體拍攝計劃、演員名單等資料。這些都是電影投資方之一的米國新線影業發過來的。
另一份邀約就比較簡單了，沒有邀約函，隻有張億謀讓林亞雯轉交給他的一本小說《門規》，另外還有一封來自鞏儷的親筆信。
第一部電影的名字是《Rumble in the Bronx》，也就是傑克·成大哥著名的《紅番區》。第二部電影的名字待定，但林軒知道，這應該是《搖啊搖，搖到外婆橋》。
拍完《小鬼當家2：迷失紐約》後，林軒拒絕了所有找上門來的電影邀約，哪怕是給他開出800萬米元片酬的《Gettih Dad》（小鬼出招）。
曆史的慣性還是蠻大的，這部電影最終還是由麥考利·卡爾金主演的。不同的是，他的片酬隻有120萬米元。
錯失了主演《小鬼當家》的機會後，他在1991年參演了青春喜劇片《My Girl》（寶貝小情人）。這部電影全球票房達到了1.21億米元，算是口碑票房齊飛。麥考利·卡爾金還憑借此片獲得了第一屆MTV電影獎最佳吻戲獎。
之後，他陸陸續續又出演了一些其他的電影，獲得了一些不錯的評價。當下，他在米國也算是一個比較知名的童星了。當然，和林軒這種家喻戶曉級別的，還有著巨大的差距。
在好萊塢，片酬就是一個演員市場地位的體現。同一部電影，同一個角色，片方給林軒開出了800萬米元，卻隻願意給麥考利·卡爾金120萬米元。
遙想當年林軒試鏡《小鬼當家》後，約翰·休斯隻給他開出了7萬米元的片酬。而他為原定主演麥考利·卡爾金準備的片酬，卻達到了11萬米元，比給林軒開出的多了接近60%。風水輪流轉，蒼天饒過誰。
林軒原本打算的是，十六歲甚至十八歲以後再繼續自己的演員生涯。這樣，他就避開尷尬的“童星成長期”了。在這之前，他打算專注於音樂事業。
是的，他確實在米國有一定的票房號召力，但這種票房號召力僅僅體現在家庭喜劇片中，至少好萊塢的製片公司是這麽想的。
徐錚的妻子小陶紅曾經說過一句話：“當你演了一個成功的茄子之後，所有的紫色角色就都來找你了。”林軒現在麵臨的，就是這個處境。他的片約確實很多，但片方希望他出演的角色，不是“機靈的亞裔小鬼”，就是“被米國媽媽收養的華國孩子”，連“會武功的小孩”這類的角色都沒有。
類似的角色演多了，觀眾們自然就看夠了。與其為了錢砸了自己的招牌，還不如給米國的粉絲們留個念想。
要是一般的片約，他早就拒絕了。但這兩部電影，說實話，他還是很糾結的。
《紅番區》是1995年香江和內地的票房冠軍（注：此處林軒記憶有誤），在米國也獲得了不錯的成績，傑克·成大哥更憑借此片從此在好萊塢一飛衝天。
新線影業邀請林軒出演的角色是Francoise Yip（葉芳華）的弟弟，一個雙腿殘疾的華裔小孩。
林軒對這個角色有點印象，上一世的原作裏，貌似戲份不多。不過，他這一世看到的劇本裏，這個角色的戲份可不少。
畢竟，新線給他開出的片酬是150萬米元，而且隻需要他一個月的檔期。除此之外，新線還給了他三番的待遇。
不要以為好萊塢的演員多高尚，一個個好像都不重視番位似的。實際上，演員的名字在宣傳物料上如何排序，是清清楚楚的寫在每一份演員合約裏的。
如果番位不重要，為什麽《複仇者聯盟》的一番永遠是小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠扮演者），而不是克裏斯·埃文斯（米國隊長扮演者）或者克裏斯·海姆斯沃斯（雷神扮演者）？大家哥倆好，輪著來不行嗎？
新線影業為了吸引他加盟，甚至還表示，可以給林軒一部分票房分成。不過，由於《紅番區》的主投資商是香江的嘉禾影業，所以分成的事宜必須由他的經紀人去香江麵談。
很明顯，新線影業就是想賭一把。隻要“傑克遜·林”這個名字值五百萬米元以上，他們就不虧。傑克·成畢竟是第一次闖蕩好萊塢，之前隻能在唐人街的錄像廳裏看到他的電影；傑克遜·林卻已是米國家喻戶曉的童星了。隻要那些看過《小鬼當家》係列的觀眾們，有十分之一因為喜愛李·麥卡利斯特而走進電影院看《紅番區》，他們就賺大了。
對於林軒來說，他的糾結點有兩個。一是，傑克·成大哥的電影，從來隻捧紅他自己一個人，這是一個堪稱比肩萬有引力的鐵律。你還記得張蘭心、林鵬、姚興彤這些傑克·成大哥“力捧”的“龍女郎”嗎？
二是，這個角色留給他的發揮空間實在是太小了。如果這個角色改為傑克·成的徒弟，或者跟他學功夫的侄子，林軒哪怕降薪一半，也是願意出演的。
他現在的規劃，就是往少年打星上轉型。華人在好萊塢發展，當打星是必不可少的階段。再說了，不當打星，他這麽多年的功夫不是白練了？
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但他的角色是一個殘疾人，這讓他怎麽施展功夫？在輪椅上發射暗器嗎？這和搶了茜茜的娃娃有啥區別？
至於第二部電影《搖啊搖，搖到外婆橋》，跟《紅番區》的情況正好相反。張億謀邀請林軒飾演的角色是唐水生，電影絕對意義上的男主角。整部電影，除了少數鏡頭外，都是以唐水生的視角來進行敘事的。
上一世的原作，這個角色的演員王嘯曉隻有五番的待遇。林軒覺得，片方確實有點欺負新人了。
在這一點上，好萊塢就比國內強不少。《小鬼當家》拍攝前，林軒隻是一個拿著7萬米元片酬新人，喬·佩西卻是獲得過奧斯卡獎最佳男配角提名的實力派演員了，片酬高達110萬米元。即使這樣，電影的一番仍然毫無爭議的給到了林軒。
好萊塢的番位，首先比的是戲份；戲份差不多了，再比市場地位。《蜘蛛俠：英雄歸來》的一番就是湯姆·霍蘭德（蜘蛛俠扮演者），而不是小羅伯特·唐尼。當然，這並不影響後者拿到了1500萬米元的片酬和全球票房分紅。相比之下，前者隻拿到了150萬米元的片酬，沒有任何分紅。
林軒個人非常喜歡《搖啊搖，搖到外婆橋》這部影片，尤其覺得電影中那些主觀鏡頭很酷。所謂主觀鏡頭，就是用鏡頭表述電影中的角色所看到的人和物，可以理解為遊戲中的第一人稱視角。《搖啊搖，搖到外婆橋》中，有不少以唐水生為視角的主觀鏡頭。這些主觀鏡頭，大部分既是長鏡頭，又是搖動鏡頭，拍攝難度可想而知。
所以，從攝影的角度上講，《搖啊搖，搖到外婆橋》絕對能在華語電影史上名列前茅。奧斯卡獎最佳攝影提名和戛納電影節技術大獎，就是最好的證明。
然而，《搖啊搖，搖到外婆橋》卻被視為張億謀最失敗的作品之一，評價差到一度與外星人都不相信是他拍的《三槍拍案驚奇》比肩。
影評人認為，張億謀這部黑幫電影，既想在商業上獲得成功，又想進行充分的藝術表達，最後二者融合失敗，讓影片看起來不倫不類的。這就是典型的“既想做婊子，又想立貞潔牌坊，最後竹籃打水一場空”。
林軒覺得，這樣的評價未免有些偏頗。不過，有一點他們說的沒錯，《搖啊搖，搖到外婆橋》才是張億謀第一部商業片，而不是大家所熟知的《英雄》。
正因為它是商業片，有票房的壓力，張億謀才會找上自己。以林軒對老謀子的了解，如果不用去考慮票房，他絕對更傾向使用王嘯曉這樣的素人。
也許林軒“林四千”的名聲實在是太響了，張億謀也不知道給他多少片酬才算合適。多了製片方魔影廠肯定給不起，少了他也不好意思開口。
所以，張億謀才沒有通過正式渠道聯係林軒，而是把電影的原小說《門規》通過林亞雯給到他，試圖讓林軒自己對這部電影產生興趣，然後主動降低片酬加盟。
為了更好的說服林軒，鞏儷也出馬了。她專門寫了一封親筆信給林軒，信中隻字沒提《搖啊搖，搖到外婆橋》這部電影，隻是回憶了當初一起拍攝《紅高粱》的舊時光。隻是信的結尾，她表示了和林軒繼續合作的意願。
通過私人渠道邀請林軒，即使被拒絕了，消息也不會傳出去，大家臉上都好看，張億謀和鞏儷大概是這樣想的吧。
林軒糾結的是，雖然他很喜歡這部電影，但《搖啊搖，搖到外婆橋》無論在票房上還是獎項上，都表現的乏善可陳。他再怎麽努力，最終可能隻是一次無效出演。
而且，魔影廠最高也就給他開出30萬元人民幣的片酬，這已經是國營製片廠的極限了。30萬元人民幣，至少三到四個月的拍攝時間，票房不怎麽樣，獎項也拿不到什麽像樣的，這怎麽想，都是一件不太劃算的事。
哎，人生就是充滿了各式各樣的糾結啊，哪怕對穿越者也一樣。一件事情，即使你知道最終結果如何了，也難免會陷入“換了我沒準就行了呢”這種意淫中。
林軒，現在就是這個樣子。