舊時，京城的堂會戲開場的儀式表演有多種選擇。
大致有“破台”、“淨台”、“跳靈官”、“跳加官”、“跳財神”和“報台”等幾項。
這些儀式可繁可簡，主要看辦事本家的政治地位和經濟狀況而定。
因為凡是舉行這幾項儀式，都要由本家另出表演費，也就是梨園行所稱“彩錢”。
其中“破台”儀式，是屬於半夜十二點裝神弄鬼的封建糟粕。
不但形式神秘，而且有殺雞攘血的步驟。
往往搞得血了呼啦的，恐怖氣氛十足，以至於為主家不喜，遂消失不見。
與之相反，“淨台”的儀式就要好多了。
因為雖然同樣是為了除淨所有的邪祟，可淨台隻是以念淨台咒為主，沒那麽鬧騰。
最早時的淨台儀式，清代演員所扮人物是一位頭戴五佛冠，身披大紅偏衫、戴白胡須的法師。
登台後念著咒語巡視全場一圈，然後下台即可。
到了民國時期，這種儀式演變得更加吉祥。
因為彼時，“破台”已經完全被“跳靈官”、“跳加官”、和“跳財神”所取代了。
那麽“淨台”時，往往就由扮演靈官、天官、財神的演員來念咒。
要知道，無論“跳靈官”、“跳加官”、“跳財神”都是以恭維討好觀眾為目的的戲曲舞蹈。
無論哪種角色，都是扮相豔麗。
演員會手執彩綢條幅，隨著鬧台鑼鼓的曲牌，邊舞邊跳，展示條幅，呈現祥瑞，以博喝彩和賞頭。
跳完了吉祥，再讓這幫神仙來淨台。
自然比一個老生演員裝扮的老和尚念咒是喜慶多了。
而作為“破台”的替代程序，“跳靈官”無疑是最熱鬧的群體戲。
因為這出戲最少也需要四位靈官同時上場。
民國時期，“跳靈官”甚至有全班登台的情況。
成為了每年歲末戲班封箱和歲初戲班開箱時，必演的節目。
所謂靈官，其實是道教最崇奉的護法尊神。
道教有五百靈官的說法，最有名的就是“王靈官”。
很多道家宮觀的第一各大殿中，鎮守道觀山門的靈官一般都是這位王靈官。
像傳統京劇《混元盒》、《五花洞》、《九蓮燈》和《泗州城》，均有這位靈官上場。
尤其是《泗州城》這出戲，風光獨最。
戲裏當觀音召神將降伏水母娘娘時，諸神隨左右班首。
紅臉的靈官和黑麵的玄壇最先魚貫上場。
與他們為伍的，還有伽藍、哪吒、青龍、白虎、韋陀、悟空，哪一個都是神通廣大的人物。
還有西遊記的原文裏寫到八卦爐中逃大聖，暴走模式大亂鬥的時候。
文中說九曜星閉門閉戶，四天王無影無形，眼看潑猴就要打上靈霄寶殿。
最後就是多虧有通明殿執勤的王靈官出手，才將孫悟空死死擋住。
由此可見王靈官的身份、地位，以及本領之大。
所以這“跳靈官”，從戲份上論，也要壓過“跳加官”和“跳財神”一頭。
事實上，在民國之前，“跳靈官”甚至是清宮皇室專享的劇目。
道理是明擺著的，既然都當皇上了，就用不著“加官”和“發財”了，也就格外看重靈官的辟邪之能。
據梨園行傳說，清宮開場戲，一般通例是八位或十六位靈官登台。
有時遇上節日，就上三十二靈官，甚至上六十四靈官。
此外，清宮還講究用頭路好角跳靈官。
如譚鑫培、汪桂芬、錢金福、楊小樓等。
就連唱旦角的也不例外。
如陳得霖、王瑤卿等，都曾在宮中演戲之前跳過靈官。
可見當年的統治者對這出戲碼的重視。
至於民間的堂會戲，因為大家夥兒的追求都差不多。
那是必有“跳加官”或“跳財神”二者其一，或是一並出演的。
跳加官有跳“男加官”、跳“雙加官”、跳“女加官”三種表演形式。
服飾與道具是專用的，特製的。
所扮演的人物取材於道教神仙“天、地、水”三官中的“天官”（即上元一品賜福天官）。
因此演員向觀眾打開的“加官條子”上，寫有“天官賜福”、“加官進祿”等吉祥祝詞。
故稱“跳加官”。
較為特殊的是“女加官”，那是本家為老太太辦生日的專屬劇目。
由戲班唱旦角的演員扮演，所扮的人物取材於道教女神仙“王母娘娘”。
頭戴鳳冠，身穿女紅蟒袍，手持牙笏。
同男加官一樣，戴一白色笑眼女麵具，梨園行稱之為“女加官臉子”。
而通常情況下，如兩出戲一起演，排在“跳加官”之後的就是“跳財神”。
“跳財神”的表演形式分為“文財神”和“武財神”兩種。
文財神取材於道教神仙比幹，武財神取材於道教神仙趙公明，還有一說是西域“大回回”。
自清代中葉以後，文財神的表演形式逐漸失傳，就隻有跳武財神的了。
演出的時候，扮財神的演員懷抱一個大金元寶，單手整冠、抖袖、舉起元寶跳躍，向左右各跳兩回。
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即將元寶放在堂桌上，順手再將托盤中的字軸兒打開，給觀眾們展示出一副對聯。
上有“福如東海”、“招財進寶”等喜慶字樣，以此討喜，獲得彩聲。
而所有堂會開場儀式中，要說最平淡的，應是“報台”。
通常隻有昆曲戲班才有這項儀式。
報台台詞的內容是根據所舉辦堂會的性質而決定的，不同的堂會有不同的報台詞。
作用就如同說相聲前的定場詩差不多，僅僅是念一段京白詞罷了。
因此寧衛民的想法，說起來其實很簡單。
他認為民族的就是世界的，京城最典型的舞台藝術就是京劇。
再加上京劇演員的扮相、行頭、盔頭都是五顏六色，華麗繽紛的。
這與以東方絲綢為主題的時裝發布會主題非常相符。
所以他才會主動去跟康術德請教，想嚐試從傳統京劇上下手來解決問題。
還別說，既然都是登台表演的形式，就必定有地方可以借鑒。
他這一問啊，果然從老爺子的嘴裏，問到了他需要的答案。
照老爺子的意思，“破台”是首先可以排除的。
而“跳加官”、“跳財神”也不大合適
因為這兩處開場戲雖然喜興，也附和外國人惦記發財的心願，但卻與國家目前所提倡的精神文明不符。
今年政府正在宣傳五講四美三熱愛，我們的領導幹部也講究清正廉明。
這一套升官發財的真跳起來，容易再被國內的報刊撰文批評。
最後也就剩下“跳靈官”和“淨台咒”以及“報台”了。
如果單純為討吉利和熱鬧，這些倒是可以。
老爺子又補充說，清代內廷獨有個傳統，是“跳五色靈官”。
所謂五色靈官，要在勾臉時分五種顏色，老靈官勾娃娃紅臉之外，那四位是紅臉紅劄，黃臉黑劄、藍臉蒼劄和白臉黑滿，臉譜多用揉底，再以筆勾出紋理。
這樣一來，場中的顏色就多了。
如果再從豐富演出形式的角度考慮，可以把跳四門鬥，上鞭炮竿子，高空拋火彩，和念淨台咒以及報台之能兼並演出。
這樣文的武的全有，跟耍雜技似的，娛樂性也強，保準兒中外來賓都愛看啊。
就這樣，寧衛民借助了老爺子的見識，在這件事上大大的露了一臉。
陪著皮爾·卡頓和宋華桂去雜技團和京劇團的當天。
寧衛民其實是最後把自己的主意亮出來的，結果還恰恰是最亮眼、最實際，也最符合需要。
因為一是皮爾·卡頓要的魔術表演太普通了。
雜技團的古彩戲法實在沒什麽看頭，還停留在《立櫃現身》、《燈亭現彩》、《籮圈獻彩》的水平呢，太缺乏新意。
二是猴兒戲雖然精彩。
可因為安全問題，對舞台要求較高，不但對搭建有尺寸和穩定性的要求。
演員也需要提前適應地形，多次彩排才好。
否則就難保演出效果，隻能派去個猴兒王意思意思，也就達不到皮爾·卡頓希望絢爛熱烈的要求了。
而寧衛民的主意就不一樣了，他就需要五個武場演員上台。
雖然年輕一代已經沒幾個人懂得了，可表演的又不是正戲，不過是基本功的運用罷了。
劇團還有老人在，點撥一下，試演出來並不難啊。
再加上靈官的扮相都是大花臉，勾著臉，穿著盔，紮軟靠，五彩繽紛一上台，這形象就唬人。
找個演員披掛上陣跳了一個四門鬥，又表演了一個高門拋火彩的活兒，就把皮爾·卡頓給樂壞了，連連鼓掌。
宋華桂也比較滿意，衝寧衛民比出了OK的手勢。
於是，此計定矣，這個節目當場敲定。
大致有“破台”、“淨台”、“跳靈官”、“跳加官”、“跳財神”和“報台”等幾項。
這些儀式可繁可簡，主要看辦事本家的政治地位和經濟狀況而定。
因為凡是舉行這幾項儀式，都要由本家另出表演費，也就是梨園行所稱“彩錢”。
其中“破台”儀式，是屬於半夜十二點裝神弄鬼的封建糟粕。
不但形式神秘，而且有殺雞攘血的步驟。
往往搞得血了呼啦的，恐怖氣氛十足，以至於為主家不喜，遂消失不見。
與之相反，“淨台”的儀式就要好多了。
因為雖然同樣是為了除淨所有的邪祟，可淨台隻是以念淨台咒為主，沒那麽鬧騰。
最早時的淨台儀式，清代演員所扮人物是一位頭戴五佛冠，身披大紅偏衫、戴白胡須的法師。
登台後念著咒語巡視全場一圈，然後下台即可。
到了民國時期，這種儀式演變得更加吉祥。
因為彼時，“破台”已經完全被“跳靈官”、“跳加官”、和“跳財神”所取代了。
那麽“淨台”時，往往就由扮演靈官、天官、財神的演員來念咒。
要知道，無論“跳靈官”、“跳加官”、“跳財神”都是以恭維討好觀眾為目的的戲曲舞蹈。
無論哪種角色，都是扮相豔麗。
演員會手執彩綢條幅，隨著鬧台鑼鼓的曲牌，邊舞邊跳，展示條幅，呈現祥瑞，以博喝彩和賞頭。
跳完了吉祥，再讓這幫神仙來淨台。
自然比一個老生演員裝扮的老和尚念咒是喜慶多了。
而作為“破台”的替代程序，“跳靈官”無疑是最熱鬧的群體戲。
因為這出戲最少也需要四位靈官同時上場。
民國時期，“跳靈官”甚至有全班登台的情況。
成為了每年歲末戲班封箱和歲初戲班開箱時，必演的節目。
所謂靈官，其實是道教最崇奉的護法尊神。
道教有五百靈官的說法，最有名的就是“王靈官”。
很多道家宮觀的第一各大殿中，鎮守道觀山門的靈官一般都是這位王靈官。
像傳統京劇《混元盒》、《五花洞》、《九蓮燈》和《泗州城》，均有這位靈官上場。
尤其是《泗州城》這出戲，風光獨最。
戲裏當觀音召神將降伏水母娘娘時，諸神隨左右班首。
紅臉的靈官和黑麵的玄壇最先魚貫上場。
與他們為伍的，還有伽藍、哪吒、青龍、白虎、韋陀、悟空，哪一個都是神通廣大的人物。
還有西遊記的原文裏寫到八卦爐中逃大聖，暴走模式大亂鬥的時候。
文中說九曜星閉門閉戶，四天王無影無形，眼看潑猴就要打上靈霄寶殿。
最後就是多虧有通明殿執勤的王靈官出手，才將孫悟空死死擋住。
由此可見王靈官的身份、地位，以及本領之大。
所以這“跳靈官”，從戲份上論，也要壓過“跳加官”和“跳財神”一頭。
事實上，在民國之前，“跳靈官”甚至是清宮皇室專享的劇目。
道理是明擺著的，既然都當皇上了，就用不著“加官”和“發財”了，也就格外看重靈官的辟邪之能。
據梨園行傳說，清宮開場戲，一般通例是八位或十六位靈官登台。
有時遇上節日，就上三十二靈官，甚至上六十四靈官。
此外，清宮還講究用頭路好角跳靈官。
如譚鑫培、汪桂芬、錢金福、楊小樓等。
就連唱旦角的也不例外。
如陳得霖、王瑤卿等，都曾在宮中演戲之前跳過靈官。
可見當年的統治者對這出戲碼的重視。
至於民間的堂會戲，因為大家夥兒的追求都差不多。
那是必有“跳加官”或“跳財神”二者其一，或是一並出演的。
跳加官有跳“男加官”、跳“雙加官”、跳“女加官”三種表演形式。
服飾與道具是專用的，特製的。
所扮演的人物取材於道教神仙“天、地、水”三官中的“天官”（即上元一品賜福天官）。
因此演員向觀眾打開的“加官條子”上，寫有“天官賜福”、“加官進祿”等吉祥祝詞。
故稱“跳加官”。
較為特殊的是“女加官”，那是本家為老太太辦生日的專屬劇目。
由戲班唱旦角的演員扮演，所扮的人物取材於道教女神仙“王母娘娘”。
頭戴鳳冠，身穿女紅蟒袍，手持牙笏。
同男加官一樣，戴一白色笑眼女麵具，梨園行稱之為“女加官臉子”。
而通常情況下，如兩出戲一起演，排在“跳加官”之後的就是“跳財神”。
“跳財神”的表演形式分為“文財神”和“武財神”兩種。
文財神取材於道教神仙比幹，武財神取材於道教神仙趙公明，還有一說是西域“大回回”。
自清代中葉以後，文財神的表演形式逐漸失傳，就隻有跳武財神的了。
演出的時候，扮財神的演員懷抱一個大金元寶，單手整冠、抖袖、舉起元寶跳躍，向左右各跳兩回。
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即將元寶放在堂桌上，順手再將托盤中的字軸兒打開，給觀眾們展示出一副對聯。
上有“福如東海”、“招財進寶”等喜慶字樣，以此討喜，獲得彩聲。
而所有堂會開場儀式中，要說最平淡的，應是“報台”。
通常隻有昆曲戲班才有這項儀式。
報台台詞的內容是根據所舉辦堂會的性質而決定的，不同的堂會有不同的報台詞。
作用就如同說相聲前的定場詩差不多，僅僅是念一段京白詞罷了。
因此寧衛民的想法，說起來其實很簡單。
他認為民族的就是世界的，京城最典型的舞台藝術就是京劇。
再加上京劇演員的扮相、行頭、盔頭都是五顏六色，華麗繽紛的。
這與以東方絲綢為主題的時裝發布會主題非常相符。
所以他才會主動去跟康術德請教，想嚐試從傳統京劇上下手來解決問題。
還別說，既然都是登台表演的形式，就必定有地方可以借鑒。
他這一問啊，果然從老爺子的嘴裏，問到了他需要的答案。
照老爺子的意思，“破台”是首先可以排除的。
而“跳加官”、“跳財神”也不大合適
因為這兩處開場戲雖然喜興，也附和外國人惦記發財的心願，但卻與國家目前所提倡的精神文明不符。
今年政府正在宣傳五講四美三熱愛，我們的領導幹部也講究清正廉明。
這一套升官發財的真跳起來，容易再被國內的報刊撰文批評。
最後也就剩下“跳靈官”和“淨台咒”以及“報台”了。
如果單純為討吉利和熱鬧，這些倒是可以。
老爺子又補充說，清代內廷獨有個傳統，是“跳五色靈官”。
所謂五色靈官，要在勾臉時分五種顏色，老靈官勾娃娃紅臉之外，那四位是紅臉紅劄，黃臉黑劄、藍臉蒼劄和白臉黑滿，臉譜多用揉底，再以筆勾出紋理。
這樣一來，場中的顏色就多了。
如果再從豐富演出形式的角度考慮，可以把跳四門鬥，上鞭炮竿子，高空拋火彩，和念淨台咒以及報台之能兼並演出。
這樣文的武的全有，跟耍雜技似的，娛樂性也強，保準兒中外來賓都愛看啊。
就這樣，寧衛民借助了老爺子的見識，在這件事上大大的露了一臉。
陪著皮爾·卡頓和宋華桂去雜技團和京劇團的當天。
寧衛民其實是最後把自己的主意亮出來的，結果還恰恰是最亮眼、最實際，也最符合需要。
因為一是皮爾·卡頓要的魔術表演太普通了。
雜技團的古彩戲法實在沒什麽看頭，還停留在《立櫃現身》、《燈亭現彩》、《籮圈獻彩》的水平呢，太缺乏新意。
二是猴兒戲雖然精彩。
可因為安全問題，對舞台要求較高，不但對搭建有尺寸和穩定性的要求。
演員也需要提前適應地形，多次彩排才好。
否則就難保演出效果，隻能派去個猴兒王意思意思，也就達不到皮爾·卡頓希望絢爛熱烈的要求了。
而寧衛民的主意就不一樣了，他就需要五個武場演員上台。
雖然年輕一代已經沒幾個人懂得了，可表演的又不是正戲，不過是基本功的運用罷了。
劇團還有老人在，點撥一下，試演出來並不難啊。
再加上靈官的扮相都是大花臉，勾著臉，穿著盔，紮軟靠，五彩繽紛一上台，這形象就唬人。
找個演員披掛上陣跳了一個四門鬥，又表演了一個高門拋火彩的活兒，就把皮爾·卡頓給樂壞了，連連鼓掌。
宋華桂也比較滿意，衝寧衛民比出了OK的手勢。
於是，此計定矣，這個節目當場敲定。