完本了，歡迎感謝大家點擊之、評論之、投票之、訂閱之。
本來以如此成績，似乎沒必要寫這篇感言的。不過既然書都寫完了，還是寫一篇吧。大概說說這本書的構思思路和設想，以及自己的一些關於小說的觀點心得。
本書初寫時是想寫一部以曆史題材為背景大綱的武俠小說的，不過寫了開頭幾篇我就發現這個構思會約束到後麵故事情節的展開，畢竟曆史是求真求實，小說則偏重想象虛構。雖然後來的篇章證明，實際上也並沒有什麽精彩奇妙的故事情節可以受約束的，筆者還是拋開了初期的主題設定，去專寫江湖恩仇、兒女情長之事。不過對於剛開始的這一構思我還是很感興趣的，所以在小說裏適當的地方插入了一些曆史小說的情節篇章。小說的結尾處，則全用曆史小說的方式結尾了。這裏似乎該順帶說明一下，關於曆史情節之描寫，作者則秉承傳統史學“秉筆直書”的態度，純是客觀的從真實曆史事件或小說情節構思需要出發，其中並無作者本人在思想政治等方麵的觀點立場也。
其次是關於小說的語言、人物、場景描寫、小說的總體風格上，自己還是希望能帶一些傳統古典小說的風味的，——古典而沒有陳舊過時感。尤其是在語言表達上，盡量用帶有古典風味的詞語，太有現代化氣息的詞語則摒棄不用，至於如“醬紫、嗶嗶、抓狂”這些當代的網絡用語，則筆者哪怕寫現代社會背景的小說，也是會在從略之列的。
關於服飾、飲食、場景這些，如相關的學識修養具足，真能運用在小說寫作裏，我相信對於古典風格的小說一定能增色不少。一個作者寫武者們一揮手就毀天滅地容易，但是對這些的描寫可就考驗作者真正的功底了，所謂畫鬼神易、畫犬馬難既是如此。比如一個小說人物出場了，穿的什麽衣服。古代服飾多種多樣、不同服飾有不同的特定名稱。同一樣式的服飾，不同的顏色都有不同的特定的叫法。什麽“秋香色、玫瑰紫二色、月光白、掐金”等等。飲食上，幾個俠客們進入酒樓中，酒樓中桌椅大概是什麽格局布置、俠客們要了一壺酒、酒是什麽酒。要了幾盤菜，菜是什麽菜？建築上，一座院子，屋子是是抱廈還是廂房（古典小說而寫成別墅客廳就是笑話了）？屋內的椅子是八仙椅還是春凳……這些看似尋常簡易的細節描寫也是難度最大，非具有相當的相關專業學識修養不能辦。——慚愧的是作者對這方麵也是所知甚少，在這裏要多舉幾個例子都舉不出來。我想這是古典風格小說的難度所在，也是其魅力所在吧？大概可以做到的是語言運用上，故事構思上，多讀些傳統小說，才華夠好，再加之以匠心獨運，寫出古色古香的古典小說還是有可能的事情。這也是我在寫這本小說上所嚐試追求的方向。
小說的故事情節構思，本來是想寫一本悲劇色彩（“虐心”這個詞作者就不喜歡，故而此處不用）較濃重的小說。不過由於悲天憫人的心緒作怪，我還是給小說安排了一個“小團圓”的結局。即如書中兩位女主角，最初設想是若小玉和顧允文在一起，則沈玉芝出家為尼，一生與青燈古佛作伴。若沈玉芝和顧允文在一起，則小玉帶著女兒和對顧允文的怨恨，孤老終身。寫到後來，兩人就變成了一妻一妾。我自己也不知道寫作上的這種“感情用事”到底對不對。
至於具體內容的描寫安排那些，則運用之妙、存乎一心了。
此外收到了不多的幾條讀者評論，有幾條是比較認真有見地的，恰巧筆者也思考過的，就順便借題發揮說說自己的想法吧。在此還是感謝讀者對這本書的關注評論。
一條是：傳統武俠要求變。這是一句也對也不對的話，求變雲者，是求新風格、標新立異、獨樹一幟。這在文學創作上自然是正確的。但如果寫傳統、古典風格的作品，對傳統風格的繼承和保持也很重要。對於缺乏內涵深度的當代網絡小說，這一點恐怕就尤其重要了。
不過話說回來，這些畢竟形式性的東西，一部小說好不好，主要還看它的內容如何，體裁類型是次要的。
但是話又說回去，傳統小說和現當代小說以及西方小說相比，還是有它自已內在本質上的獨特之處，不光是形勢層麵上的不同。但這裏詳解的話要涉及古今中外文化，思想等方麵的差異、比較、分析等事。這裏也就不說了，此非作者微力所能及也。
另一條是小說的分段問題，有讀者提議本書段落太長，不符合網文風格。實際上段落太長乃是筆者有意為之的，有時該分段了也刻意不分段，甚至寫出上千字一段的長篇大段來。筆者也是實在不喜歡一句或兩三句一段的這種分段方式，這種分段方式讓小說的語言上有一種倉猝、突兀、緊促、輕浮感，這種表達方式對小說的整體質地也會有很大的影響。我自己喜歡那種悠長、舒緩、從容不迫的敘述方式，那筆者在寫作上也就“從我所好”了。實則這一點大家對照一下金庸古龍兩位前輩作品的語言表達風格，優劣好壞如示諸掌，非常明顯的。
還有一條是，傳統武俠在玄幻等大體裁的小說前已經褪色了，這個願借托爾斯泰的一句話答複之：文學的好處在深度上，不在廣度上。
書寫的怎麽樣的，思路大概就這些了。本來剛寫這部小說是紛頭亂緒的思路挺多的，而且覺得那些思路比較重要，現在看來也都是些無關緊要的想法，且大部分已經忘記理不清了，那這篇後記也就到此為止了。至於這本小說寫到三十幾萬到四十萬那裏時別說故事情節，就連章節名都艱於構思，這些就藏拙不說了吧。
正規的武俠小說理論，金庸先生《新版全集自序》闡述的很是全麵詳明，我借花獻佛分享一下以饗讀者，希望讀者也能從中得到一些啟發感悟。
七月三十一日
附：《新版全集自序》――金庸
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一群人、或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫麵的環境中反映出來，從縱麵的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關係中反映出來。長篇小說中似乎隻有《魯濱遜飄流記》，才隻寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也出現了一個仆人“星期五”。隻寫一個人的短篇小說多些，尤其是近代與現代的新小說，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界、內心的世界，尤其是內心世界。有些小說寫動物、神仙、鬼怪、妖魔，但也把他們當作人來寫。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方麵去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與才能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，隻不過環境是古代的，主要人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬥爭。任何小說都有它所特別側重的一麵。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境與人物，《三國演義》與《水滸》一類小說敘述大群人物的鬥爭經曆，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情和生命，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美。關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式表現出來。什麽形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了“化學反應”。
武俠小說隻是表現人情的一種特定形式。作曲家或演奏家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨、或版畫的形式。問題不在采取甚麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真（武功在生理上或科學上是否可能），道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以聖經故事為題材，表現女性的人也必須通過聖母的形象。直到文藝複興之後，凡人的形象才在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝複興，是在文藝上複興希臘、羅馬時代對“人”的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期以來是“文以載道”，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用“善或不善”的標準來衡量文藝。《詩經》中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌後妃。陶淵明的《閑情賦》，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯一功能隻是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，隻是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（中國古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的不合理社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與曆史、哲學、宗教有關的文字，那與武俠小說完全不同。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，才有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許隻部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們隻說喜歡或不喜歡，隻說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯係了。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物、創造故事，以及人的內心世界。假使隻求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、曆史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病曆紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
武俠小說雖說是通俗作品，以大眾化、娛樂性強為重點，但對廣大讀者終究是會發生影響的。我希望傳達的主旨，是：愛護尊重自己的國家民族，也尊重別人的國家民族；和平友好，互相幫助；重視正義和是非，反對損人利己；注重信義，歌頌純真的愛情和友誼；歌頌奮不顧身的為了正義而奮鬥；輕視爭權奪利、自私可鄙的思想和行為。武俠小說並不單是讓讀者在閱讀時做“白日夢”而沉緬在偉大成功的幻想之中，而希望讀者們在幻想之時，想像自己是個好人，要努力做各種各樣的好事，想像自己要愛國家、愛社會、幫助別人得到幸福，由於做了好事、作出積極貢獻，得到所愛之人的欣賞和傾心。
武俠小說並不是現實主義的作品。有不少批評家認定，文學上隻可肯定現實主義一個流派，除此之外，全應否定。這等於是說：少林派武功好得很，除此之外，甚麼武當派、崆峒派、太極拳、八卦掌、彈腿、白鶴派、空手道、駘拳道、柔道、西洋拳、泰拳等等全部應當廢除取消。我們主張多元主義，既尊重少林武功是武學中的泰山北鬥，而覺得別的小門派也不妨並存，它們或許並不比少林派更好，但各有各的想法和創***好廣東菜的人，不必主張禁止京菜、川菜、魯菜、徽菜、湘菜、維揚菜、杭州菜、法國菜、意大利菜等等派別，所謂“蘿卜青菜，各有所愛”是也。不必把武俠小說提得高過其應有之份，也不必一筆抹殺。甚麼東西都恰如其份，也就是了。
撰寫這套總數三十六冊的《作品集》，是從一九五五年到七二年，前後約十三、四年，包括十二部長篇小說，兩篇中篇小說，一篇短篇小說，一篇曆史人物評傳，以及若幹篇曆史考據文字。出版的過程很奇怪，不論在香港、台灣、海外地區，還是中國大陸，都是先出各種各樣翻版盜印本，然後再出版經我校訂、授權的正版本。在中國大陸，在“三聯版”出版之前，隻有天津百花文藝出版社一家，是經我授權而出版了《書劍恩仇錄》。他們校印認真，依足合同支付版稅。我依足法例繳付所得稅，餘數捐給了幾家文化機構及支助圍棋活動。這是一個愉快的經驗。除此之外，完全是未經授權的，直到正式授權給北京三聯書店出版。“三聯版”的版權合同到二○○一年年底期滿，以後中國內地的版本由另一家出版社出版，主因是地區鄰近，業務上便於溝通合作。
翻版本不付版稅，還在其次。許多版本粗製濫造，錯訛百出。還有人借用“金庸”之名，撰寫及出版武俠小說。寫得好的，我不敢掠美；至於充滿無聊打鬥、色情描寫之作，可不免令人不快了。也有些出版社翻印香港、台灣其他作家的作品而用我筆名出版發行。我收到過無數讀者的來信揭露，大表憤慨。也有人未經我授權而自行點評，除馮其庸、嚴家炎、陳墨三位先生功力深厚、兼又認真其事，我深為拜嘉之外，其餘的點評大都與作者原意相去甚遠。好在現已停止出版，出版者正式道歉，糾紛已告結束。
有些翻版本中，還說我和古龍、倪匡合出了一個上聯“冰比冰水冰”徵對，真正是大開玩笑了。漢語的對聯有一定規律，上聯的末一字通常是仄聲，以便下聯以平聲結尾，但“冰”字屬蒸韻，是平聲。我們不會出這樣的上聯徵對。大陸地區有許許多多讀者寄了下聯給我，大家浪費時間心力。
為了使得讀者易於分辨，我把我十四部長、中篇小說書名的第一個字湊成一副對聯：“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”。（短篇《越女劍》不包括在內，偏偏我的圍棋老師陳祖德先生說他最喜愛這篇《越女劍》。）我寫第一部小說時，根本不知道會不會再寫第二部；寫第二部時，也完全沒有想到第三部小說會用甚麼題材，更加不知道會用甚麼書名。所以這副對聯當然說不上工整，“飛雪”不能對“笑書”，“連天”不能對“神俠”，“白”與“碧”都是仄聲。但如出一個上聯徵對，用字完全自由，總會選幾個比較有意思而合規律的字。
有不少讀者來信提出一個同樣的問題：“你所寫的小說之中，你認為哪一部最好？最喜歡哪一部？”這個問題答不了。我在創作這些小說時有一個願望：“不要重複已經寫過的人物、情節、感情，甚至是細節。”限於才能，這願望不見得能達到，然而總是朝著這方向努力，大致來說，這十五部小說是各不相同的，分別注入了我當時的感情和思想，主要是感情。我喜愛每部小說中的正麵人物，為了他們的遭遇而快樂或惆悵、悲傷，有時會非常悲傷。至於寫作技巧，後期比較有些進步。但技巧並非最重要，所重視的是個性和感情。
這些小說在香港、台灣、中國內地、新加坡曾拍攝為電影和電視連續集，有的還拍了三、四個不同版本，此外有話劇、京劇、粵劇、音樂劇等。跟著來的是第二個問題：“你認為哪一部電影或電視劇改編演出得最成功？劇中的男女主角哪一個最符合原著中的人物？”電影和電視的表現形式和小說根本不同，很難拿來比較。電視的篇幅長，較易發揮；電影則受到更大限製。再者，閱讀小說有一個作者和讀者共同使人物形象化的過程，許多人讀同一部小說，腦中所出現的男女主角卻未必相同，因為在書中的文字之外，又加入了讀者自己的經曆、個性、情感和喜憎。你會在心中把書中的男女主角和自己或自己的情人融而為一，而每個不同讀者、他的情人肯定和你的不同。電影和電視卻把人物的形象固定了，觀眾沒有自由想像的餘地。我不能說那一部最好，但可以說：把原作改得麵目全非的最壞、最自以為是，瞧不起原作者和廣大讀者。
武俠小說繼承中國古典小說的長期傳統。中國最早的武俠小說，應該是唐人傳奇的《虯髯客傳》、《紅線》、《聶隱娘》、《昆侖奴》等精彩的文學作品。其後是《水滸傳》、《三俠五義》、《兒女英雄傳》等等。現代比較認真的武俠小說，更加重視正義、氣節、舍己為人、鋤強扶弱、民族精神、中國傳統的倫理觀念。讀者不必過份推究其中某些誇張的武功描寫，有些事實上不可能，隻不過是中國武俠小說的傳統。聶隱娘縮小身體潛入別人的肚腸，然後從他口中躍出，誰也不會相信是真事，然而聶隱娘的故事，千餘年來一直為人所喜愛。
我初期所寫的小說，漢人皇朝的正統觀念很強。到了後期，中華民族各族一視同仁的觀念成為基調，那是我的曆史觀比較有了些進步之故。這在《天龍八部》、《白馬嘯西風》、《鹿鼎記》中特別明顯。韋小寶的父親可能是漢、滿、蒙、回、藏任何一族之人。即使在第一部小說《書劍恩仇錄》中，主角陳家洛後來也對回教增加了認識和好感。每一個種族、每一門宗教、某一項職業中都有好人壞人。有壞的皇帝，也有好皇帝；有很壞的大官，也有真正愛護百姓的好官。書中漢人、滿人、契丹人、蒙古人、西藏人……都有好人壞人。和尚、道士、喇嘛、書生、武士之中，也有各種各樣的個性和品格。有些讀者喜歡把人一分為二，好壞分明，同時由個體推論到整個群體，那決不是作者的本意。
曆史上的事件和人物，要放在當時的曆史環境中去看。宋遼之際、元明之際、明清之際，漢族和契丹、蒙古、滿族等民族有激烈鬥爭；蒙古、滿人利用宗教作為政治工具。uu看書ww.uuknsuc 小說所想描述的，是當時人的觀念和心態，不能用後世或現代人的觀念去衡量。我寫小說，旨在刻畫個性，抒寫人性中的喜愁悲歡。小說並不影射甚麼，如果有所斥責，那是人性中卑汙陰暗的品質。政治觀點、社會上的流行理念時時變遷，人性卻變動極少。
在劉再複先生與他千金劉劍梅合寫的“父女兩地書”（共悟人間）中，劍梅小姐提到她曾和李陀先生的一次談話，李先生說，寫小說也跟彈鋼琴一樣，沒有任何捷徑可言，是一級一級往上提高的，要經過每日的苦練和積累，讀書不夠多就不行。我很同意這個觀點。我每日讀書至少四五小時，從不間斷，在報社退休後連續在中外大學中努力進修。這些年來，學問、知識、見解雖有長進，才氣卻長不了，因此，這些小說雖然改了三次，相信很多人看了還是要歎氣。正如一個鋼琴家每天練琴二十小時，如果天份不夠，永遠做不了蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫、巴德魯斯基，連魯賓斯坦、霍洛維茲、阿胥肯那吉、劉詩昆、傅聰也做不成。
這次第三次修改，改正了許多錯字訛字、以及漏失之處，多數由於得到了讀者們的指正。有幾段較長的補正改寫，是吸收了評論者與研討會中討論的結果。仍有許多明顯的缺點無法補救，限於作者的才力，那是無可如何的了。讀者們對書中仍然存在的失誤和不足之處，希望寫信告訴我。我把每一位讀者都當成是朋友，朋友們的指教和關懷，自然永遠是歡迎的。
二○○二年四月於香港
本來以如此成績，似乎沒必要寫這篇感言的。不過既然書都寫完了，還是寫一篇吧。大概說說這本書的構思思路和設想，以及自己的一些關於小說的觀點心得。
本書初寫時是想寫一部以曆史題材為背景大綱的武俠小說的，不過寫了開頭幾篇我就發現這個構思會約束到後麵故事情節的展開，畢竟曆史是求真求實，小說則偏重想象虛構。雖然後來的篇章證明，實際上也並沒有什麽精彩奇妙的故事情節可以受約束的，筆者還是拋開了初期的主題設定，去專寫江湖恩仇、兒女情長之事。不過對於剛開始的這一構思我還是很感興趣的，所以在小說裏適當的地方插入了一些曆史小說的情節篇章。小說的結尾處，則全用曆史小說的方式結尾了。這裏似乎該順帶說明一下，關於曆史情節之描寫，作者則秉承傳統史學“秉筆直書”的態度，純是客觀的從真實曆史事件或小說情節構思需要出發，其中並無作者本人在思想政治等方麵的觀點立場也。
其次是關於小說的語言、人物、場景描寫、小說的總體風格上，自己還是希望能帶一些傳統古典小說的風味的，——古典而沒有陳舊過時感。尤其是在語言表達上，盡量用帶有古典風味的詞語，太有現代化氣息的詞語則摒棄不用，至於如“醬紫、嗶嗶、抓狂”這些當代的網絡用語，則筆者哪怕寫現代社會背景的小說，也是會在從略之列的。
關於服飾、飲食、場景這些，如相關的學識修養具足，真能運用在小說寫作裏，我相信對於古典風格的小說一定能增色不少。一個作者寫武者們一揮手就毀天滅地容易，但是對這些的描寫可就考驗作者真正的功底了，所謂畫鬼神易、畫犬馬難既是如此。比如一個小說人物出場了，穿的什麽衣服。古代服飾多種多樣、不同服飾有不同的特定名稱。同一樣式的服飾，不同的顏色都有不同的特定的叫法。什麽“秋香色、玫瑰紫二色、月光白、掐金”等等。飲食上，幾個俠客們進入酒樓中，酒樓中桌椅大概是什麽格局布置、俠客們要了一壺酒、酒是什麽酒。要了幾盤菜，菜是什麽菜？建築上，一座院子，屋子是是抱廈還是廂房（古典小說而寫成別墅客廳就是笑話了）？屋內的椅子是八仙椅還是春凳……這些看似尋常簡易的細節描寫也是難度最大，非具有相當的相關專業學識修養不能辦。——慚愧的是作者對這方麵也是所知甚少，在這裏要多舉幾個例子都舉不出來。我想這是古典風格小說的難度所在，也是其魅力所在吧？大概可以做到的是語言運用上，故事構思上，多讀些傳統小說，才華夠好，再加之以匠心獨運，寫出古色古香的古典小說還是有可能的事情。這也是我在寫這本小說上所嚐試追求的方向。
小說的故事情節構思，本來是想寫一本悲劇色彩（“虐心”這個詞作者就不喜歡，故而此處不用）較濃重的小說。不過由於悲天憫人的心緒作怪，我還是給小說安排了一個“小團圓”的結局。即如書中兩位女主角，最初設想是若小玉和顧允文在一起，則沈玉芝出家為尼，一生與青燈古佛作伴。若沈玉芝和顧允文在一起，則小玉帶著女兒和對顧允文的怨恨，孤老終身。寫到後來，兩人就變成了一妻一妾。我自己也不知道寫作上的這種“感情用事”到底對不對。
至於具體內容的描寫安排那些，則運用之妙、存乎一心了。
此外收到了不多的幾條讀者評論，有幾條是比較認真有見地的，恰巧筆者也思考過的，就順便借題發揮說說自己的想法吧。在此還是感謝讀者對這本書的關注評論。
一條是：傳統武俠要求變。這是一句也對也不對的話，求變雲者，是求新風格、標新立異、獨樹一幟。這在文學創作上自然是正確的。但如果寫傳統、古典風格的作品，對傳統風格的繼承和保持也很重要。對於缺乏內涵深度的當代網絡小說，這一點恐怕就尤其重要了。
不過話說回來，這些畢竟形式性的東西，一部小說好不好，主要還看它的內容如何，體裁類型是次要的。
但是話又說回去，傳統小說和現當代小說以及西方小說相比，還是有它自已內在本質上的獨特之處，不光是形勢層麵上的不同。但這裏詳解的話要涉及古今中外文化，思想等方麵的差異、比較、分析等事。這裏也就不說了，此非作者微力所能及也。
另一條是小說的分段問題，有讀者提議本書段落太長，不符合網文風格。實際上段落太長乃是筆者有意為之的，有時該分段了也刻意不分段，甚至寫出上千字一段的長篇大段來。筆者也是實在不喜歡一句或兩三句一段的這種分段方式，這種分段方式讓小說的語言上有一種倉猝、突兀、緊促、輕浮感，這種表達方式對小說的整體質地也會有很大的影響。我自己喜歡那種悠長、舒緩、從容不迫的敘述方式，那筆者在寫作上也就“從我所好”了。實則這一點大家對照一下金庸古龍兩位前輩作品的語言表達風格，優劣好壞如示諸掌，非常明顯的。
還有一條是，傳統武俠在玄幻等大體裁的小說前已經褪色了，這個願借托爾斯泰的一句話答複之：文學的好處在深度上，不在廣度上。
書寫的怎麽樣的，思路大概就這些了。本來剛寫這部小說是紛頭亂緒的思路挺多的，而且覺得那些思路比較重要，現在看來也都是些無關緊要的想法，且大部分已經忘記理不清了，那這篇後記也就到此為止了。至於這本小說寫到三十幾萬到四十萬那裏時別說故事情節，就連章節名都艱於構思，這些就藏拙不說了吧。
正規的武俠小說理論，金庸先生《新版全集自序》闡述的很是全麵詳明，我借花獻佛分享一下以饗讀者，希望讀者也能從中得到一些啟發感悟。
七月三十一日
附：《新版全集自序》――金庸
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一群人、或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫麵的環境中反映出來，從縱麵的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關係中反映出來。長篇小說中似乎隻有《魯濱遜飄流記》，才隻寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也出現了一個仆人“星期五”。隻寫一個人的短篇小說多些，尤其是近代與現代的新小說，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界、內心的世界，尤其是內心世界。有些小說寫動物、神仙、鬼怪、妖魔，但也把他們當作人來寫。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方麵去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與才能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，隻不過環境是古代的，主要人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬥爭。任何小說都有它所特別側重的一麵。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境與人物，《三國演義》與《水滸》一類小說敘述大群人物的鬥爭經曆，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情和生命，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美。關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式表現出來。什麽形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了“化學反應”。
武俠小說隻是表現人情的一種特定形式。作曲家或演奏家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨、或版畫的形式。問題不在采取甚麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真（武功在生理上或科學上是否可能），道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以聖經故事為題材，表現女性的人也必須通過聖母的形象。直到文藝複興之後，凡人的形象才在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝複興，是在文藝上複興希臘、羅馬時代對“人”的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期以來是“文以載道”，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用“善或不善”的標準來衡量文藝。《詩經》中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌後妃。陶淵明的《閑情賦》，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯一功能隻是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，隻是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（中國古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的不合理社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與曆史、哲學、宗教有關的文字，那與武俠小說完全不同。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，才有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許隻部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們隻說喜歡或不喜歡，隻說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯係了。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物、創造故事，以及人的內心世界。假使隻求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、曆史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病曆紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
武俠小說雖說是通俗作品，以大眾化、娛樂性強為重點，但對廣大讀者終究是會發生影響的。我希望傳達的主旨，是：愛護尊重自己的國家民族，也尊重別人的國家民族；和平友好，互相幫助；重視正義和是非，反對損人利己；注重信義，歌頌純真的愛情和友誼；歌頌奮不顧身的為了正義而奮鬥；輕視爭權奪利、自私可鄙的思想和行為。武俠小說並不單是讓讀者在閱讀時做“白日夢”而沉緬在偉大成功的幻想之中，而希望讀者們在幻想之時，想像自己是個好人，要努力做各種各樣的好事，想像自己要愛國家、愛社會、幫助別人得到幸福，由於做了好事、作出積極貢獻，得到所愛之人的欣賞和傾心。
武俠小說並不是現實主義的作品。有不少批評家認定，文學上隻可肯定現實主義一個流派，除此之外，全應否定。這等於是說：少林派武功好得很，除此之外，甚麼武當派、崆峒派、太極拳、八卦掌、彈腿、白鶴派、空手道、駘拳道、柔道、西洋拳、泰拳等等全部應當廢除取消。我們主張多元主義，既尊重少林武功是武學中的泰山北鬥，而覺得別的小門派也不妨並存，它們或許並不比少林派更好，但各有各的想法和創***好廣東菜的人，不必主張禁止京菜、川菜、魯菜、徽菜、湘菜、維揚菜、杭州菜、法國菜、意大利菜等等派別，所謂“蘿卜青菜，各有所愛”是也。不必把武俠小說提得高過其應有之份，也不必一筆抹殺。甚麼東西都恰如其份，也就是了。
撰寫這套總數三十六冊的《作品集》，是從一九五五年到七二年，前後約十三、四年，包括十二部長篇小說，兩篇中篇小說，一篇短篇小說，一篇曆史人物評傳，以及若幹篇曆史考據文字。出版的過程很奇怪，不論在香港、台灣、海外地區，還是中國大陸，都是先出各種各樣翻版盜印本，然後再出版經我校訂、授權的正版本。在中國大陸，在“三聯版”出版之前，隻有天津百花文藝出版社一家，是經我授權而出版了《書劍恩仇錄》。他們校印認真，依足合同支付版稅。我依足法例繳付所得稅，餘數捐給了幾家文化機構及支助圍棋活動。這是一個愉快的經驗。除此之外，完全是未經授權的，直到正式授權給北京三聯書店出版。“三聯版”的版權合同到二○○一年年底期滿，以後中國內地的版本由另一家出版社出版，主因是地區鄰近，業務上便於溝通合作。
翻版本不付版稅，還在其次。許多版本粗製濫造，錯訛百出。還有人借用“金庸”之名，撰寫及出版武俠小說。寫得好的，我不敢掠美；至於充滿無聊打鬥、色情描寫之作，可不免令人不快了。也有些出版社翻印香港、台灣其他作家的作品而用我筆名出版發行。我收到過無數讀者的來信揭露，大表憤慨。也有人未經我授權而自行點評，除馮其庸、嚴家炎、陳墨三位先生功力深厚、兼又認真其事，我深為拜嘉之外，其餘的點評大都與作者原意相去甚遠。好在現已停止出版，出版者正式道歉，糾紛已告結束。
有些翻版本中，還說我和古龍、倪匡合出了一個上聯“冰比冰水冰”徵對，真正是大開玩笑了。漢語的對聯有一定規律，上聯的末一字通常是仄聲，以便下聯以平聲結尾，但“冰”字屬蒸韻，是平聲。我們不會出這樣的上聯徵對。大陸地區有許許多多讀者寄了下聯給我，大家浪費時間心力。
為了使得讀者易於分辨，我把我十四部長、中篇小說書名的第一個字湊成一副對聯：“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”。（短篇《越女劍》不包括在內，偏偏我的圍棋老師陳祖德先生說他最喜愛這篇《越女劍》。）我寫第一部小說時，根本不知道會不會再寫第二部；寫第二部時，也完全沒有想到第三部小說會用甚麼題材，更加不知道會用甚麼書名。所以這副對聯當然說不上工整，“飛雪”不能對“笑書”，“連天”不能對“神俠”，“白”與“碧”都是仄聲。但如出一個上聯徵對，用字完全自由，總會選幾個比較有意思而合規律的字。
有不少讀者來信提出一個同樣的問題：“你所寫的小說之中，你認為哪一部最好？最喜歡哪一部？”這個問題答不了。我在創作這些小說時有一個願望：“不要重複已經寫過的人物、情節、感情，甚至是細節。”限於才能，這願望不見得能達到，然而總是朝著這方向努力，大致來說，這十五部小說是各不相同的，分別注入了我當時的感情和思想，主要是感情。我喜愛每部小說中的正麵人物，為了他們的遭遇而快樂或惆悵、悲傷，有時會非常悲傷。至於寫作技巧，後期比較有些進步。但技巧並非最重要，所重視的是個性和感情。
這些小說在香港、台灣、中國內地、新加坡曾拍攝為電影和電視連續集，有的還拍了三、四個不同版本，此外有話劇、京劇、粵劇、音樂劇等。跟著來的是第二個問題：“你認為哪一部電影或電視劇改編演出得最成功？劇中的男女主角哪一個最符合原著中的人物？”電影和電視的表現形式和小說根本不同，很難拿來比較。電視的篇幅長，較易發揮；電影則受到更大限製。再者，閱讀小說有一個作者和讀者共同使人物形象化的過程，許多人讀同一部小說，腦中所出現的男女主角卻未必相同，因為在書中的文字之外，又加入了讀者自己的經曆、個性、情感和喜憎。你會在心中把書中的男女主角和自己或自己的情人融而為一，而每個不同讀者、他的情人肯定和你的不同。電影和電視卻把人物的形象固定了，觀眾沒有自由想像的餘地。我不能說那一部最好，但可以說：把原作改得麵目全非的最壞、最自以為是，瞧不起原作者和廣大讀者。
武俠小說繼承中國古典小說的長期傳統。中國最早的武俠小說，應該是唐人傳奇的《虯髯客傳》、《紅線》、《聶隱娘》、《昆侖奴》等精彩的文學作品。其後是《水滸傳》、《三俠五義》、《兒女英雄傳》等等。現代比較認真的武俠小說，更加重視正義、氣節、舍己為人、鋤強扶弱、民族精神、中國傳統的倫理觀念。讀者不必過份推究其中某些誇張的武功描寫，有些事實上不可能，隻不過是中國武俠小說的傳統。聶隱娘縮小身體潛入別人的肚腸，然後從他口中躍出，誰也不會相信是真事，然而聶隱娘的故事，千餘年來一直為人所喜愛。
我初期所寫的小說，漢人皇朝的正統觀念很強。到了後期，中華民族各族一視同仁的觀念成為基調，那是我的曆史觀比較有了些進步之故。這在《天龍八部》、《白馬嘯西風》、《鹿鼎記》中特別明顯。韋小寶的父親可能是漢、滿、蒙、回、藏任何一族之人。即使在第一部小說《書劍恩仇錄》中，主角陳家洛後來也對回教增加了認識和好感。每一個種族、每一門宗教、某一項職業中都有好人壞人。有壞的皇帝，也有好皇帝；有很壞的大官，也有真正愛護百姓的好官。書中漢人、滿人、契丹人、蒙古人、西藏人……都有好人壞人。和尚、道士、喇嘛、書生、武士之中，也有各種各樣的個性和品格。有些讀者喜歡把人一分為二，好壞分明，同時由個體推論到整個群體，那決不是作者的本意。
曆史上的事件和人物，要放在當時的曆史環境中去看。宋遼之際、元明之際、明清之際，漢族和契丹、蒙古、滿族等民族有激烈鬥爭；蒙古、滿人利用宗教作為政治工具。uu看書ww.uuknsuc 小說所想描述的，是當時人的觀念和心態，不能用後世或現代人的觀念去衡量。我寫小說，旨在刻畫個性，抒寫人性中的喜愁悲歡。小說並不影射甚麼，如果有所斥責，那是人性中卑汙陰暗的品質。政治觀點、社會上的流行理念時時變遷，人性卻變動極少。
在劉再複先生與他千金劉劍梅合寫的“父女兩地書”（共悟人間）中，劍梅小姐提到她曾和李陀先生的一次談話，李先生說，寫小說也跟彈鋼琴一樣，沒有任何捷徑可言，是一級一級往上提高的，要經過每日的苦練和積累，讀書不夠多就不行。我很同意這個觀點。我每日讀書至少四五小時，從不間斷，在報社退休後連續在中外大學中努力進修。這些年來，學問、知識、見解雖有長進，才氣卻長不了，因此，這些小說雖然改了三次，相信很多人看了還是要歎氣。正如一個鋼琴家每天練琴二十小時，如果天份不夠，永遠做不了蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫、巴德魯斯基，連魯賓斯坦、霍洛維茲、阿胥肯那吉、劉詩昆、傅聰也做不成。
這次第三次修改，改正了許多錯字訛字、以及漏失之處，多數由於得到了讀者們的指正。有幾段較長的補正改寫，是吸收了評論者與研討會中討論的結果。仍有許多明顯的缺點無法補救，限於作者的才力，那是無可如何的了。讀者們對書中仍然存在的失誤和不足之處，希望寫信告訴我。我把每一位讀者都當成是朋友，朋友們的指教和關懷，自然永遠是歡迎的。
二○○二年四月於香港