“民謠底子。”舞台上一張嘴關蔭就聽出來了。
對方是用一首比較老的類似於炫技的歌曲開場的。
但歌聲裏民謠的底蘊不經意間、或者說是在改編的時候向民謠風格靠攏的底氣暴露了對方的身份了。
國內玩民謠的就那麽幾個著名歌手，有實力的也就那麽幾個。
“女民謠歌手，這就更好猜身份了。”趙姐姐奇道，“難道她就沒想到這一點？或者說還是想有意暴露這種身份讓粉絲給她增加影響力呢？”
“力有未逮，她隻能用這種方式演繹《小河淌水》，倒也算是一個實力派。”景姐姐看了下屏幕再沒在意。
不是她自大，到了這個境界已經不劃算去算計誰了。
張浦普用的正是改編後的《小河淌水》，這首歌怎麽說呢，現在不少歌手是用這首歌當炫技用的，注重歌曲的技巧而忽略了歌聲本身的美感。
關蔭想了一下又說道：“這是不得不選擇麵向粉絲的歌手現在經常犯的一個毛病。”
怎麽說？
關蔭索性拿起手機在微博上發了一段感想。
“如今歌壇的不少實力派歌手無人問津，出一個專輯居然拚不過一個賣貨的隨便哼哼的一首曲子，這就造成歌手不得不向市場妥協，向粉絲妥協，乃至向一次性消費的路人妥協的現狀了。11號歌手本身具有更優秀的實力，可惜了，她忘記了這次麵向的，不是網絡上麵的人均歌唱家的網民，而是擁有極強的專業辨別能力、教學能力、音樂批評能力的評委小組。綜合前麵幾期的歌手，11號選手有可能通過今天的初賽，但要是她沒察覺到這檔節目的不同，恐怕在下一輪比賽時要吃大虧的。”
有一些網友質疑道：“網民的批評總不至於毫無道理吧？”
“你去問問那幫衝著賣貨的單曲喊六六六，並奉為圭臬的網民，你看看他們的批評有道理沒有。我在B站看到一個用女中音演繹一首情歌的女歌唱家，實力十分強，但在彈幕和評論裏，我看到的是一大批喊著‘不太撕心裂肺，表達不出那種狀態’的二百五。這就好比是喝酒，本來酒是醇香的，但在一些二百五眼裏那就是喝高了出去打別人嘲笑別人‘不敢亮出刀子’的好東西。國內許多網民的藝術鑒別能力，的確跟我們預料的差了很大一截。甚至是鴻溝般的差距。”關蔭道，“陽春白雪和下裏巴人，原本是對有音樂鑒賞能力的人群描述的，現在一些無良媒體加上不學無術的人一副我就不懂我就不要臉我就要曲解其意思，這些詞反倒成了啥也不懂就敢充專家的人的臉皮，這是個巨大的悲哀。”
鄺友德一想，立馬把這番話記下來寫進體會。
他上次不也犯了這個錯誤嗎，如今也在犯這個錯誤。
微博上還真有人用鄺友德舉例。
金憶讚同道：“我原本是反對把音樂這門藝術拉得太低的，現在依然在反對。不過，現在我明白的道理是，欣賞的群體欣賞水平不高那就加強欣賞水平教育，而不是關上門把大批人阻擋在外。這裏舉一個例子，鄺友德原來的歌曲，是既讓一些年齡和閱曆都有一定的積累的人叫好的，這兩年這人的歌曲變得越來越奇怪，既讓老歌迷聽不懂了，也讓行業搞不懂了，但又不被娛樂圈的粉絲群體接受的。原本我就說，這是風格的改編，可能對鄺友德是一種突破的機會，但現在看來，恐怕是一種無奈的妥協。11號的底子相當不錯了，憑她的實力，走專業路線也能贏得通過，但她選擇了一種既要討好觀眾，讓一部分完全不懂音樂，卻認為自己最懂音樂的人買賬，又要用專業能力讓評委叫好，這就有點……有點不自量力了。她的實力還沒有到那一步的。”
鄺友德立即詢問：“金老師的意思是說堅守原本的曲高和寡是理所當然的？”
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這是在請教。
可網友反感至極。
你一副質問的口吻幹什麽？
“金老師別理，這人現在越來越無能越來越把自己當回事了。”
“讓他自生自滅。”
對這些批評鄺友德視若未見。
他就想從金老師嘴裏聽到明確的答案。
到底是偏向藝術還是跟市場妥協？
金憶沒客氣，她當即回複：“如果這個問題是別人問的，我隻能說男歌手裏麵還是有兩三個第二梯隊的，但你居然問，那我隻能說，你活該在第二梯隊裏也找不到自己的位置了。什麽是曲高和寡？什麽是取悅粉絲？粉絲娛樂是一個很可怕的東西，哦，我說的是傳統的粉絲文化現象。他們是不願意提高自己，也不願意偶像提高，隻固守著一個最低的基本，隻要大家都高興就好了。鄺友德本身是有成為藝術家的潛質，但自己把自己玩死了的代表。所謂的曲高和寡說白了，其實就是知識壟斷的舊社會，一群組成小圈子自娛自樂的文人搞的事情。現代社會曲高和寡的主要原因的確是在歌手這邊，但也有一部分原因是必須讓欣賞的人負責的嘛。你欣賞能力不提高，一味的守著‘陽春白雪’‘下裏巴人’，不要說你曲解了詞語的本意，就光不思進取的這種行為也夠反思的了。什麽叫妥協？真正的高手是不會妥協的，向任何一方都不會妥協的。”
驕傲了。
金老師現在是真的驕傲了。
她的意思很明確，不妥協而且還要把兩麵都做好的也隻有那麽幾個人。
這其中鄺友德本該有一席之地的。
鄺友德不服，他可是試著突破自己的人啊。
“好話你也聽不進去，你還是自己玩自己的吧。”金憶道，“如果這場比賽還不能把你打醒了，那你隻能守著越來越少的，沒有任何增加的粉絲群體，吃你的老本，很快被歌壇淘汰，看比賽。”
張浦普的《小河淌水》果然沒能拿到太高的分數。
甚至不足以奠定她進下一輪的分數。
“你應該是歌壇實力派歌手，但是你把討好粉絲，甚至故意用沒有任何音樂鑒賞能力的網民所喜歡的方式拉低一首藝術性很強的歌曲的方式達到既想要炫技又試圖讓評委和專業人員放你一馬的方式，來達到你所要的某種藝術性以及傳唱度隻見的平衡，這本來可以，畢竟音樂也應該起到教育人的作用，但你的實力不夠。”李霖點評道，“如果下一輪你要用這種方式既討好一部分觀眾又試圖在我手裏拿到高分，那我隻能告訴你，你被淘汰了。”
張浦普心裏一跳，默默地鞠躬轉身離開舞台。
這種方式也不行嗎？
接下來熱鬧了。
七八個選手用的全是關蔭的歌曲，風格一下子似乎進入了改編並部分延續關蔭的風格的某種比賽中了。
對方是用一首比較老的類似於炫技的歌曲開場的。
但歌聲裏民謠的底蘊不經意間、或者說是在改編的時候向民謠風格靠攏的底氣暴露了對方的身份了。
國內玩民謠的就那麽幾個著名歌手，有實力的也就那麽幾個。
“女民謠歌手，這就更好猜身份了。”趙姐姐奇道，“難道她就沒想到這一點？或者說還是想有意暴露這種身份讓粉絲給她增加影響力呢？”
“力有未逮，她隻能用這種方式演繹《小河淌水》，倒也算是一個實力派。”景姐姐看了下屏幕再沒在意。
不是她自大，到了這個境界已經不劃算去算計誰了。
張浦普用的正是改編後的《小河淌水》，這首歌怎麽說呢，現在不少歌手是用這首歌當炫技用的，注重歌曲的技巧而忽略了歌聲本身的美感。
關蔭想了一下又說道：“這是不得不選擇麵向粉絲的歌手現在經常犯的一個毛病。”
怎麽說？
關蔭索性拿起手機在微博上發了一段感想。
“如今歌壇的不少實力派歌手無人問津，出一個專輯居然拚不過一個賣貨的隨便哼哼的一首曲子，這就造成歌手不得不向市場妥協，向粉絲妥協，乃至向一次性消費的路人妥協的現狀了。11號歌手本身具有更優秀的實力，可惜了，她忘記了這次麵向的，不是網絡上麵的人均歌唱家的網民，而是擁有極強的專業辨別能力、教學能力、音樂批評能力的評委小組。綜合前麵幾期的歌手，11號選手有可能通過今天的初賽，但要是她沒察覺到這檔節目的不同，恐怕在下一輪比賽時要吃大虧的。”
有一些網友質疑道：“網民的批評總不至於毫無道理吧？”
“你去問問那幫衝著賣貨的單曲喊六六六，並奉為圭臬的網民，你看看他們的批評有道理沒有。我在B站看到一個用女中音演繹一首情歌的女歌唱家，實力十分強，但在彈幕和評論裏，我看到的是一大批喊著‘不太撕心裂肺，表達不出那種狀態’的二百五。這就好比是喝酒，本來酒是醇香的，但在一些二百五眼裏那就是喝高了出去打別人嘲笑別人‘不敢亮出刀子’的好東西。國內許多網民的藝術鑒別能力，的確跟我們預料的差了很大一截。甚至是鴻溝般的差距。”關蔭道，“陽春白雪和下裏巴人，原本是對有音樂鑒賞能力的人群描述的，現在一些無良媒體加上不學無術的人一副我就不懂我就不要臉我就要曲解其意思，這些詞反倒成了啥也不懂就敢充專家的人的臉皮，這是個巨大的悲哀。”
鄺友德一想，立馬把這番話記下來寫進體會。
他上次不也犯了這個錯誤嗎，如今也在犯這個錯誤。
微博上還真有人用鄺友德舉例。
金憶讚同道：“我原本是反對把音樂這門藝術拉得太低的，現在依然在反對。不過，現在我明白的道理是，欣賞的群體欣賞水平不高那就加強欣賞水平教育，而不是關上門把大批人阻擋在外。這裏舉一個例子，鄺友德原來的歌曲，是既讓一些年齡和閱曆都有一定的積累的人叫好的，這兩年這人的歌曲變得越來越奇怪，既讓老歌迷聽不懂了，也讓行業搞不懂了，但又不被娛樂圈的粉絲群體接受的。原本我就說，這是風格的改編，可能對鄺友德是一種突破的機會，但現在看來，恐怕是一種無奈的妥協。11號的底子相當不錯了，憑她的實力，走專業路線也能贏得通過，但她選擇了一種既要討好觀眾，讓一部分完全不懂音樂，卻認為自己最懂音樂的人買賬，又要用專業能力讓評委叫好，這就有點……有點不自量力了。她的實力還沒有到那一步的。”
鄺友德立即詢問：“金老師的意思是說堅守原本的曲高和寡是理所當然的？”
<a href="https://m.ranwena.net" id="wzsy">ranwena.net</a>
這是在請教。
可網友反感至極。
你一副質問的口吻幹什麽？
“金老師別理，這人現在越來越無能越來越把自己當回事了。”
“讓他自生自滅。”
對這些批評鄺友德視若未見。
他就想從金老師嘴裏聽到明確的答案。
到底是偏向藝術還是跟市場妥協？
金憶沒客氣，她當即回複：“如果這個問題是別人問的，我隻能說男歌手裏麵還是有兩三個第二梯隊的，但你居然問，那我隻能說，你活該在第二梯隊裏也找不到自己的位置了。什麽是曲高和寡？什麽是取悅粉絲？粉絲娛樂是一個很可怕的東西，哦，我說的是傳統的粉絲文化現象。他們是不願意提高自己，也不願意偶像提高，隻固守著一個最低的基本，隻要大家都高興就好了。鄺友德本身是有成為藝術家的潛質，但自己把自己玩死了的代表。所謂的曲高和寡說白了，其實就是知識壟斷的舊社會，一群組成小圈子自娛自樂的文人搞的事情。現代社會曲高和寡的主要原因的確是在歌手這邊，但也有一部分原因是必須讓欣賞的人負責的嘛。你欣賞能力不提高，一味的守著‘陽春白雪’‘下裏巴人’，不要說你曲解了詞語的本意，就光不思進取的這種行為也夠反思的了。什麽叫妥協？真正的高手是不會妥協的，向任何一方都不會妥協的。”
驕傲了。
金老師現在是真的驕傲了。
她的意思很明確，不妥協而且還要把兩麵都做好的也隻有那麽幾個人。
這其中鄺友德本該有一席之地的。
鄺友德不服，他可是試著突破自己的人啊。
“好話你也聽不進去，你還是自己玩自己的吧。”金憶道，“如果這場比賽還不能把你打醒了，那你隻能守著越來越少的，沒有任何增加的粉絲群體，吃你的老本，很快被歌壇淘汰，看比賽。”
張浦普的《小河淌水》果然沒能拿到太高的分數。
甚至不足以奠定她進下一輪的分數。
“你應該是歌壇實力派歌手，但是你把討好粉絲，甚至故意用沒有任何音樂鑒賞能力的網民所喜歡的方式拉低一首藝術性很強的歌曲的方式達到既想要炫技又試圖讓評委和專業人員放你一馬的方式，來達到你所要的某種藝術性以及傳唱度隻見的平衡，這本來可以，畢竟音樂也應該起到教育人的作用，但你的實力不夠。”李霖點評道，“如果下一輪你要用這種方式既討好一部分觀眾又試圖在我手裏拿到高分，那我隻能告訴你，你被淘汰了。”
張浦普心裏一跳，默默地鞠躬轉身離開舞台。
這種方式也不行嗎？
接下來熱鬧了。
七八個選手用的全是關蔭的歌曲，風格一下子似乎進入了改編並部分延續關蔭的風格的某種比賽中了。