關蔭沒沉迷。
電影吧，以一個局外人的視角來看是有一些可取之處。
嗯，那就挑毛病。
這話傳出去，估計文化界一幫人得哭死。
人家都挑自己的電影有點誇，你跑回來挑毛病？
票房冠軍了不起啊？
票房冠軍還真就了不起。
關蔭絞盡腦汁想讓自己不被代入，可就是做不到。
他努力讓自己清醒一點，用了解一點那段曆史但又不充分了解那段曆史的角度去觀察。
對，就這個鏡頭！
鏡頭緩緩從一張毛氈上拉起來。
“根據教科書上的說法，應該就是一具屍體或者什麽了。”
了解點曆史的大概都會這麽想。
可毛氈之下，是一根野草。
是的。
隻是一根草。
“老爺的山林，奴才的腳是不能踩的，踩了，要砍腿，踩壞一根草，是要砍掉兩條腿的。”
老爺的高等奴才們吃人的眼睛，雪亮的彎刀。
以及根本沒有被當人對待，一路用犛牛拖到莊園外的農奴。
出人預料的格外殘暴，無聲的隻有風呼呼地吹的響動。
這裏有一種極其壓抑的氣氛。
這隻是用長鏡頭無聲描述的一個不算細節的故事而已！
經曆過現代國內教育的人，是忍不住要怒問那些低著頭麻木而恐懼地看著同伴的人們的。
為什麽不揮動手裏的鋤頭，跟老爺對著幹呢？
劇烈的屏幕展現與觀眾的思想衝突，被看起來絲毫沒有要觀眾接受什麽的主題和思想強烈地牽動在了一起了。
關蔭頭疼地抓起頭發梢，原先回看的時候看到的毛病都有哪些呢？
他忽然想不起來了。
姐姐妹妹們想的也特別多，這部影片拍攝期間差點爆發過衝突。
卓瑪的爺爺，帶著一些有原始記憶，恐懼於老爺們的威嚴的老人，在片場當過顧問，剛才那一段戲，一群老人不可遏製地顫抖的同時，不約而同從地上撿起石頭，咬著牙凶狠地就想衝進片場，把扮演老爺的高等奴才的一群群演打死去！
那是烙印在骨子裏的仇恨，以及對他們有可能回來的恐懼。
沒有人想再過強巴前二十年見過的、聽過的、經曆的事情了，尤其這些老人們甚至不願意看到那種故事還會被拍成電影讓別人看。
卓瑪的爺爺說得好啊，要是這些事不讓後人們也知道，他們怎麽會明白防止老爺和高級奴才們卷土重來的必要呢？
要不是老爺子出馬，那天肯定要爆發衝突的。
所以，這部影片能不能真實就別討論了。
“現在看來講故事，咱們至少也是及格的。”景姐姐拍下擰巴著要覺覺的小可愛，小可愛又不稀飯看介些噠，回頭跟趙姐姐商量說，但她感覺還是有些過度緊張了。
時間的關係。
兩個時辰講十多年的故事，當然是完全可以辦到的。
但要講老爺與奴才，最低賤的奴才們的溪流一般的故事那就顯得遊戲不夠看了。
“因為我們是熟知那段曆史，也相比較而言最和對那段曆史記憶尤深的人接觸過的，聽過他們的心聲，所以感覺電影裏，表現老爺的殘暴，力度還不夠，表現奴才的囂張? 深度沒挖出來，大部分主線側重在主人公的命運上麵，這大概是導演要必須經曆的一個階段，取舍吧。”趙姐姐低聲解釋? “一個題材多部作品，一部小小的電影，恐怕很難……”
景姐姐微微搖頭? 示意看咱家鐵頭娃。
目似瞑，意暇甚，竟在打盹！
這怎麽了得！
關蔭不是在打盹? 他是在想自己心目中的神級電影。
《上甘嶺》是一部幹淨利索主題清楚立意深遠的電影? 絕不做過多的描述和講解的。
可那電影給關蔭的印象就是你明確看出人家要表達什麽? 可就是情不自禁投入進去了。
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那應該是精神的召喚。
同時，關蔭想起來的還有一部或許被太多人當成兒童片至少不當正經大電影看待的好電影。
《小兵張嘎》！
也是圍繞張嘎子的命運? 串聯出一個時代的好精神。
當然也鞭笞乃至醜化投降主義侵略行為的罪惡。
關蔭在對比印象深刻的《小兵張嘎》和他一手主導的電影《農奴》。
可比性很強。
都是舊社會的形象? 都是小人物——且擁有一定反抗精神的小人物的成長。
他總覺著自己創作的強巴和老前輩們創作的嘎子有太大的差距。
差距在哪呢？
關蔭若有所思，立即拿出筆記本。
卻一個字也沒寫下。
那種似有似無的感覺? 他一時無法用語言描述好。
曆史是有深度的，看待曆史是不可避免帶著溫度的。
這裏麵有衝突? 一部曆史電影的好壞就看如何平衡這種衝突。
電影看完了? 關蔭的疑惑更甚了。
為什麽會有那種想要表達? 卻沒有表達出來的意思呢？
詞不達意? 不是語言本身有問題。
而是運用語言的人出了問題。
鏡頭語言也是如此。
所以，該重新撿起大學課本從字裏行間追逐語言的魅力了。
然後才能追逐鏡頭的魅力，對吧？
這一次，一家人被一大批記者堵住了。
《農奴》就是這段時間的票房冠軍，這一點是毋庸置疑的。
“但比起《天誅》的轟動，《無名之輩》的辛酸，甚至有《失孤》這樣虐心的作品，《農奴》好像總感覺和我們差了點什麽。”一家正規文藝評論媒體記者逼問道，這是不是你們這一代導演的共同特點？
一代？
關蔭愣住了。
什麽叫一代？
文藝媒體記者給了個明確的表述，國內導演界現在按輩分分為六代。
和關蔭隱約聽說過的不一樣，張謀和馬庫被分成了兩代風格不同的導演。
即，張謀是老一代末期中生代早期的第三代導演而馬庫是中生代中期劉緒峰是中生代後期也就是第四代的大導演。
“這一代，應該說以李天鷹為傑出代表，隻可惜現在沒機會掌鏡了。”記者不客氣地問道，“你們作為第五代導演領軍人物，是不是也繼承了他們前兩代導演的通病，也就是一定要給電影在曆史和商業之間找平衡點？”
這話關蔭聽不懂。
但他能聽懂一點，那就是他被算成所謂第五代導演了。
依據是什麽？
“你們媒體自帶進度檢測器外掛？還能看得到誰的修為最近進點？”關蔭很討厭這個東西。
在他看來，搞所謂第一代導演完全是一個噱頭。
毫無作用得噱頭。
國內的導演，不是圈地自萌搞派別，就是一群酒肉朋友合起夥來抱山頭。
還不是小山頭要表現的那種山頭，他們隱隱呼呼欲說還休卻又明裏暗裏示意媒體把他們分成某幾個層次某一些圈子。
這是傳承與創新的代與代之間的關係嗎？
這不是的。
為了給自己找一些嚇唬人的名頭自創的丟人現眼的名頭而已。
電影吧，以一個局外人的視角來看是有一些可取之處。
嗯，那就挑毛病。
這話傳出去，估計文化界一幫人得哭死。
人家都挑自己的電影有點誇，你跑回來挑毛病？
票房冠軍了不起啊？
票房冠軍還真就了不起。
關蔭絞盡腦汁想讓自己不被代入，可就是做不到。
他努力讓自己清醒一點，用了解一點那段曆史但又不充分了解那段曆史的角度去觀察。
對，就這個鏡頭！
鏡頭緩緩從一張毛氈上拉起來。
“根據教科書上的說法，應該就是一具屍體或者什麽了。”
了解點曆史的大概都會這麽想。
可毛氈之下，是一根野草。
是的。
隻是一根草。
“老爺的山林，奴才的腳是不能踩的，踩了，要砍腿，踩壞一根草，是要砍掉兩條腿的。”
老爺的高等奴才們吃人的眼睛，雪亮的彎刀。
以及根本沒有被當人對待，一路用犛牛拖到莊園外的農奴。
出人預料的格外殘暴，無聲的隻有風呼呼地吹的響動。
這裏有一種極其壓抑的氣氛。
這隻是用長鏡頭無聲描述的一個不算細節的故事而已！
經曆過現代國內教育的人，是忍不住要怒問那些低著頭麻木而恐懼地看著同伴的人們的。
為什麽不揮動手裏的鋤頭，跟老爺對著幹呢？
劇烈的屏幕展現與觀眾的思想衝突，被看起來絲毫沒有要觀眾接受什麽的主題和思想強烈地牽動在了一起了。
關蔭頭疼地抓起頭發梢，原先回看的時候看到的毛病都有哪些呢？
他忽然想不起來了。
姐姐妹妹們想的也特別多，這部影片拍攝期間差點爆發過衝突。
卓瑪的爺爺，帶著一些有原始記憶，恐懼於老爺們的威嚴的老人，在片場當過顧問，剛才那一段戲，一群老人不可遏製地顫抖的同時，不約而同從地上撿起石頭，咬著牙凶狠地就想衝進片場，把扮演老爺的高等奴才的一群群演打死去！
那是烙印在骨子裏的仇恨，以及對他們有可能回來的恐懼。
沒有人想再過強巴前二十年見過的、聽過的、經曆的事情了，尤其這些老人們甚至不願意看到那種故事還會被拍成電影讓別人看。
卓瑪的爺爺說得好啊，要是這些事不讓後人們也知道，他們怎麽會明白防止老爺和高級奴才們卷土重來的必要呢？
要不是老爺子出馬，那天肯定要爆發衝突的。
所以，這部影片能不能真實就別討論了。
“現在看來講故事，咱們至少也是及格的。”景姐姐拍下擰巴著要覺覺的小可愛，小可愛又不稀飯看介些噠，回頭跟趙姐姐商量說，但她感覺還是有些過度緊張了。
時間的關係。
兩個時辰講十多年的故事，當然是完全可以辦到的。
但要講老爺與奴才，最低賤的奴才們的溪流一般的故事那就顯得遊戲不夠看了。
“因為我們是熟知那段曆史，也相比較而言最和對那段曆史記憶尤深的人接觸過的，聽過他們的心聲，所以感覺電影裏，表現老爺的殘暴，力度還不夠，表現奴才的囂張? 深度沒挖出來，大部分主線側重在主人公的命運上麵，這大概是導演要必須經曆的一個階段，取舍吧。”趙姐姐低聲解釋? “一個題材多部作品，一部小小的電影，恐怕很難……”
景姐姐微微搖頭? 示意看咱家鐵頭娃。
目似瞑，意暇甚，竟在打盹！
這怎麽了得！
關蔭不是在打盹? 他是在想自己心目中的神級電影。
《上甘嶺》是一部幹淨利索主題清楚立意深遠的電影? 絕不做過多的描述和講解的。
可那電影給關蔭的印象就是你明確看出人家要表達什麽? 可就是情不自禁投入進去了。
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那應該是精神的召喚。
同時，關蔭想起來的還有一部或許被太多人當成兒童片至少不當正經大電影看待的好電影。
《小兵張嘎》！
也是圍繞張嘎子的命運? 串聯出一個時代的好精神。
當然也鞭笞乃至醜化投降主義侵略行為的罪惡。
關蔭在對比印象深刻的《小兵張嘎》和他一手主導的電影《農奴》。
可比性很強。
都是舊社會的形象? 都是小人物——且擁有一定反抗精神的小人物的成長。
他總覺著自己創作的強巴和老前輩們創作的嘎子有太大的差距。
差距在哪呢？
關蔭若有所思，立即拿出筆記本。
卻一個字也沒寫下。
那種似有似無的感覺? 他一時無法用語言描述好。
曆史是有深度的，看待曆史是不可避免帶著溫度的。
這裏麵有衝突? 一部曆史電影的好壞就看如何平衡這種衝突。
電影看完了? 關蔭的疑惑更甚了。
為什麽會有那種想要表達? 卻沒有表達出來的意思呢？
詞不達意? 不是語言本身有問題。
而是運用語言的人出了問題。
鏡頭語言也是如此。
所以，該重新撿起大學課本從字裏行間追逐語言的魅力了。
然後才能追逐鏡頭的魅力，對吧？
這一次，一家人被一大批記者堵住了。
《農奴》就是這段時間的票房冠軍，這一點是毋庸置疑的。
“但比起《天誅》的轟動，《無名之輩》的辛酸，甚至有《失孤》這樣虐心的作品，《農奴》好像總感覺和我們差了點什麽。”一家正規文藝評論媒體記者逼問道，這是不是你們這一代導演的共同特點？
一代？
關蔭愣住了。
什麽叫一代？
文藝媒體記者給了個明確的表述，國內導演界現在按輩分分為六代。
和關蔭隱約聽說過的不一樣，張謀和馬庫被分成了兩代風格不同的導演。
即，張謀是老一代末期中生代早期的第三代導演而馬庫是中生代中期劉緒峰是中生代後期也就是第四代的大導演。
“這一代，應該說以李天鷹為傑出代表，隻可惜現在沒機會掌鏡了。”記者不客氣地問道，“你們作為第五代導演領軍人物，是不是也繼承了他們前兩代導演的通病，也就是一定要給電影在曆史和商業之間找平衡點？”
這話關蔭聽不懂。
但他能聽懂一點，那就是他被算成所謂第五代導演了。
依據是什麽？
“你們媒體自帶進度檢測器外掛？還能看得到誰的修為最近進點？”關蔭很討厭這個東西。
在他看來，搞所謂第一代導演完全是一個噱頭。
毫無作用得噱頭。
國內的導演，不是圈地自萌搞派別，就是一群酒肉朋友合起夥來抱山頭。
還不是小山頭要表現的那種山頭，他們隱隱呼呼欲說還休卻又明裏暗裏示意媒體把他們分成某幾個層次某一些圈子。
這是傳承與創新的代與代之間的關係嗎？
這不是的。
為了給自己找一些嚇唬人的名頭自創的丟人現眼的名頭而已。