第一演播大廳，姚蓓娜在節目裏的競爭對手大多籍籍無名，但坐在評委席上的規模之強大，也隻有國視這樣級別的電視平台才能做得到。
首先擔任文化類主評委的徐秋雨，是華國著名文化學者，理論家、文化史學家、散文家。
擔任音樂方麵主評委的徐培東是國家文聯副主.席，華國音樂學院作曲係副院長。
單項類出任主評委進行聲樂水準點評的是趙義山，音樂家協會理事，現代音樂出版社的副總編輯。
這三位隨便站出一位來都是學術界的扛鼎人物，但你以為這樣就完了？
再看普通評委席上的人，流行唱法席位上是十四位評委，每一位都是超一線唱將或著名詞曲作者，樂隊指揮家。
其中甚至不乏韓雷、韓洪這樣的天王天後級別的現役歌手。
民族唱法有十個人，既有宋秀英這樣的當代民族唱法的新歌後，也有李古依這樣的老歌後。
原生態唱法的有十三個人，雖????????????????然大都為陌生麵孔，可他們都是從事幕後或教學工作的專業人士，真正的專家學者。
至於美聲唱法的評委陣容就恐怖了，他們是真正走出海外、獲得過各種國際性獎項的美聲歌唱家，每一位都是大名鼎鼎，同時也是國視春晚和各大重要音樂節上的常客。
由於團體賽和單項決賽期間有的評委有事情，就會由臨時替補的評委補充過來，所以各組別評委人數不一。
這樣的陣容足夠恐怖了吧，跟之相比，好聲音上的四位評委導師是不是很寒酸？這就是國視規模，國家喉舌的真正人才底蘊。
但這一點在劉清山看來，隻是噱頭足夠咋舌，實際上的市場影響力有限。
畢竟現在的音樂市場是以流行音樂為主，誰看到哪一位美聲歌唱家的專輯出版有很好的銷售保證？漫說什麽白金唱片級別的銷量了，就是能保證出品方不賠本賺吆喝，就算是走了鴻運。
所以嚴肅音樂永遠沒有流行音樂更有市場，是不爭的事實，這也是沒辦法的事，畢竟有資格有財力走進音樂廳聽名家演唱會的普通人少之又少，全世界任何市場都是同樣的窘境。
因而在劉清山的眼裏，這些大人物的出現，隻是另一種賣點噱頭而已，實際上青歌賽出來的冠亞軍歌手嗎，很少有真正走上市場的，大多還是會混跡於各個專業團體裏混個鐵飯碗。
但凡事也有例外，像是宋秀英就是全國歌手邀請賽走出來的歌手，但像她這樣才貌雙全的人實在太少了，真正能站在表演第一線上的人鳳毛麟角。
隻是劉清山一開始有些不太明白，今天隻是一次普通的彩排，需要這麽齊整的陣容麽。
等他打過招呼才被告知，即使決賽也是采取的錄播的方式，電視台會在兩次的錄像中擇優當作最終決賽畫麵。
也就是說，今天的彩排是完全按照正規參賽標準準備的，其實這樣的方式在國視是一種很普遍的現象，隻是劉清山缺乏國視綜藝的經驗而已。其實這跟弄虛作假無關，而是電視台的性質決定的。
作為國家媒體的喉舌，即使直播節目采取半開麥或者完全對口型的演出也是常事，不然一旦演出效果上出了事故，丟人的可是整個國家的形象，畢竟國視的信號號稱覆蓋全世界。
劉清山對這些情況不置可否地笑了笑，表示了理解卻絕不是認同。
不過他也絕不會為此說三道四，國視的牌麵大，氣勢足，但麵臨的壓力也是巨大的，都被上升到國家形象的高度了，再是謹慎一些也情有可原。
作為演員或者嘉賓，他隻要做到自己心裏無愧就好，在個人實力麵前，一切防患措施才沒有用武之地。
可在導演得知劉清山和選手姚蓓娜使用的是一首新歌，而且兩人間還從未有過一次合練，臉上就流露出了不滿。
隻是他麵對的是劉清山，這位可是能在老美的直播節目裏現場創作的主兒。
並且人家的作品有資格在海外榜單上霸榜十幾周，試????????????????問在座的幾十位在場評委哪一位能做到？
於是他一個恍惚後，還是采用了溫和的語氣：「劉先生，正式地播出版本，要不放在正式錄播的那天？」
劉清山同樣很客氣，但態度表達得很明確：「以導演組和評委們的意見為主，我隻做好自己的事情！不過即使是新歌對我來說也沒有難度，隻要我能記住歌詞，在錄音棚裏都是一遍過！」
那名導演心下打了個哆嗦，以他的身份自然是了解每一位嘉賓的，並且劉清山一遍過的錄音方式並不是秘密，僅是在李忠勝的嘴裏就麵對記者說過好幾次了。
「那成，你再跟姚蓓娜對一遍，若認為條件成熟了，我就往廳裏放人！」
導演的後半句話劉清山倒是聽得明白，而且來時路上也親眼見到了。
國視的現場錄製，一般連觀眾席上的普通聽眾都準備了兩批，每一批500人，若是頭一批的觀眾效果不佳，他會馬上調換另一批人。
所以說，國視的現場錄製節目，連群演都考慮在內了，即使這兩批觀眾都不達標，劇組同樣能夠在極短的時間內組織來第三批、第四批。
但這些都不是劉清山樂意操心的，他隻需要交代好姚蓓娜就是了。
等導演離開後，他就直接說了：「你隻要牢記男女聲的段落錯開，就按照自己的節奏走，不用考慮我這邊跟不跟得上。再就是這首歌的中間部分以及結尾處，會有兩小節的和音吟唱，到時候你自己選擇跟還是不跟，我的音樂向來沒有固定的模式隻要歌詞不記錯，感情全身心地投入就好！」
話雖這樣說，可兩個人的事先排練還是必須的，畢竟這一次的演出是兩個人的事，而且伴奏音樂的短時間編曲完成也需要時間。
好在答應這一次的出場前，劉清山就跟李副台長說了要啟用自己的樂隊，他跟他們之間還是有很高默契度的。
legend樂隊實際上一早就趕過來了，手中早就有了曲譜，隻需要跟劉清山兩人現場配合過一次就能做到無縫連接。
由於不是正式錄製的時間段，評委席上那些人的狀態基本上還是挺鬆散的，但今天可是個例外。
他們將要麵對的已經不是之前的參賽選手了，而是嘉賓裏的重量級國際明星，因而不等舞台上的排練開始，這些人都表現出了正襟危坐的狀態。
因為他們很想知道傳說裏的世界級歌手，在現場會是怎樣的一種表演狀態，當然新作品的品質如何，同樣是他們最關注的焦點。
接下來的排練，劉清山並沒有真正放開嗓子演唱，而是把主要精力放在了姚蓓娜的音樂跟進上。
隻是在輪到男生部分時，他僅是小聲地跟唱了一邊。
兩個小節的和音吟唱，他也是幾乎哼唱的模式，但跟他配合的姚蓓娜不僅沒感到半點的突兀，反而有了種沉浸情緒所致的通暢感。
一曲唱罷，他再分別低聲囑咐了樂隊和姚蓓娜幾句，就朝一直關注著他們的導演打了個「ok」????????????????的手勢。
盡管心中疑惑滿滿，那位導演還是選擇了配合，轉過身去拿起了對講機就讓劇組人員放人進來。
這是由於他事先得到了好幾撥人的幾番交代，這一次能請來這個人著實不容易，讓他收斂一下暴躁的脾氣。
不然眼看台上的排練這麽敷衍，
按照他的脾氣早就應該暴跳如雷了。
不出所料，那些觀眾們走進大廳，見舞台上站著的居然是劉清山，實際上已經難掩心頭激動了。
至於為何沒有因此大呼小叫，是由於之前節目組就放出風來了，有可能姚蓓娜的助演嘉賓會是劉清山。
這些觀眾的性質雖說屬於半托半群演，但本質上還是那些有錢又有閑的追星一族，也就是平時最經常聚集在明星出沒區域的那一類人。
當然裏麵也有職業的托兒，也算是群演的一種，不過這類人屬於少數，他們的主要功能就是帶領著引導氣氛。
但不管是哪一類人，都具有追星的愛好或者年輕人巨大的好奇心理，所以見到了劉清山都表現出了強烈的情緒反應，更何況裏麵就有他的忠實粉絲存在。
劉清山隻是跟他們遙遙揮了揮手，就通過耳麥通知了導演組：「我這邊沒有問題了，可以隨時進入表演狀態！」
他不需要擔心如何體現上台的相關畫麵，這些在正式錄製的那天會有完整的流程要走。若是今天的錄製效果被采用了，後期再把那些鏡頭剪進來就是了。
這樣的現場樂隊形式，在一般的選秀節目裏還很少出現，主要是選手們大都不是職業歌者，缺乏跟樂隊合作的經驗。
可劉清山的現場演出多是以樂隊的形式，這是最典型的西方表演方式，但毫無疑問也是最合理、最有現場效果的演出風格。
既然有可能錄製成正式版本，現場的燈光效果是必須的。
此時待二人在舞台上微合雙眼，舞台燈光就緊跟著全滅，在鋼琴伴奏響起的一刹那才再次亮起。
首先擔任文化類主評委的徐秋雨，是華國著名文化學者，理論家、文化史學家、散文家。
擔任音樂方麵主評委的徐培東是國家文聯副主.席，華國音樂學院作曲係副院長。
單項類出任主評委進行聲樂水準點評的是趙義山，音樂家協會理事，現代音樂出版社的副總編輯。
這三位隨便站出一位來都是學術界的扛鼎人物，但你以為這樣就完了？
再看普通評委席上的人，流行唱法席位上是十四位評委，每一位都是超一線唱將或著名詞曲作者，樂隊指揮家。
其中甚至不乏韓雷、韓洪這樣的天王天後級別的現役歌手。
民族唱法有十個人，既有宋秀英這樣的當代民族唱法的新歌後，也有李古依這樣的老歌後。
原生態唱法的有十三個人，雖????????????????然大都為陌生麵孔，可他們都是從事幕後或教學工作的專業人士，真正的專家學者。
至於美聲唱法的評委陣容就恐怖了，他們是真正走出海外、獲得過各種國際性獎項的美聲歌唱家，每一位都是大名鼎鼎，同時也是國視春晚和各大重要音樂節上的常客。
由於團體賽和單項決賽期間有的評委有事情，就會由臨時替補的評委補充過來，所以各組別評委人數不一。
這樣的陣容足夠恐怖了吧，跟之相比，好聲音上的四位評委導師是不是很寒酸？這就是國視規模，國家喉舌的真正人才底蘊。
但這一點在劉清山看來，隻是噱頭足夠咋舌，實際上的市場影響力有限。
畢竟現在的音樂市場是以流行音樂為主，誰看到哪一位美聲歌唱家的專輯出版有很好的銷售保證？漫說什麽白金唱片級別的銷量了，就是能保證出品方不賠本賺吆喝，就算是走了鴻運。
所以嚴肅音樂永遠沒有流行音樂更有市場，是不爭的事實，這也是沒辦法的事，畢竟有資格有財力走進音樂廳聽名家演唱會的普通人少之又少，全世界任何市場都是同樣的窘境。
因而在劉清山的眼裏，這些大人物的出現，隻是另一種賣點噱頭而已，實際上青歌賽出來的冠亞軍歌手嗎，很少有真正走上市場的，大多還是會混跡於各個專業團體裏混個鐵飯碗。
但凡事也有例外，像是宋秀英就是全國歌手邀請賽走出來的歌手，但像她這樣才貌雙全的人實在太少了，真正能站在表演第一線上的人鳳毛麟角。
隻是劉清山一開始有些不太明白，今天隻是一次普通的彩排，需要這麽齊整的陣容麽。
等他打過招呼才被告知，即使決賽也是采取的錄播的方式，電視台會在兩次的錄像中擇優當作最終決賽畫麵。
也就是說，今天的彩排是完全按照正規參賽標準準備的，其實這樣的方式在國視是一種很普遍的現象，隻是劉清山缺乏國視綜藝的經驗而已。其實這跟弄虛作假無關，而是電視台的性質決定的。
作為國家媒體的喉舌，即使直播節目采取半開麥或者完全對口型的演出也是常事，不然一旦演出效果上出了事故，丟人的可是整個國家的形象，畢竟國視的信號號稱覆蓋全世界。
劉清山對這些情況不置可否地笑了笑，表示了理解卻絕不是認同。
不過他也絕不會為此說三道四，國視的牌麵大，氣勢足，但麵臨的壓力也是巨大的，都被上升到國家形象的高度了，再是謹慎一些也情有可原。
作為演員或者嘉賓，他隻要做到自己心裏無愧就好，在個人實力麵前，一切防患措施才沒有用武之地。
可在導演得知劉清山和選手姚蓓娜使用的是一首新歌，而且兩人間還從未有過一次合練，臉上就流露出了不滿。
隻是他麵對的是劉清山，這位可是能在老美的直播節目裏現場創作的主兒。
並且人家的作品有資格在海外榜單上霸榜十幾周，試????????????????問在座的幾十位在場評委哪一位能做到？
於是他一個恍惚後，還是采用了溫和的語氣：「劉先生，正式地播出版本，要不放在正式錄播的那天？」
劉清山同樣很客氣，但態度表達得很明確：「以導演組和評委們的意見為主，我隻做好自己的事情！不過即使是新歌對我來說也沒有難度，隻要我能記住歌詞，在錄音棚裏都是一遍過！」
那名導演心下打了個哆嗦，以他的身份自然是了解每一位嘉賓的，並且劉清山一遍過的錄音方式並不是秘密，僅是在李忠勝的嘴裏就麵對記者說過好幾次了。
「那成，你再跟姚蓓娜對一遍，若認為條件成熟了，我就往廳裏放人！」
導演的後半句話劉清山倒是聽得明白，而且來時路上也親眼見到了。
國視的現場錄製，一般連觀眾席上的普通聽眾都準備了兩批，每一批500人，若是頭一批的觀眾效果不佳，他會馬上調換另一批人。
所以說，國視的現場錄製節目，連群演都考慮在內了，即使這兩批觀眾都不達標，劇組同樣能夠在極短的時間內組織來第三批、第四批。
但這些都不是劉清山樂意操心的，他隻需要交代好姚蓓娜就是了。
等導演離開後，他就直接說了：「你隻要牢記男女聲的段落錯開，就按照自己的節奏走，不用考慮我這邊跟不跟得上。再就是這首歌的中間部分以及結尾處，會有兩小節的和音吟唱，到時候你自己選擇跟還是不跟，我的音樂向來沒有固定的模式隻要歌詞不記錯，感情全身心地投入就好！」
話雖這樣說，可兩個人的事先排練還是必須的，畢竟這一次的演出是兩個人的事，而且伴奏音樂的短時間編曲完成也需要時間。
好在答應這一次的出場前，劉清山就跟李副台長說了要啟用自己的樂隊，他跟他們之間還是有很高默契度的。
legend樂隊實際上一早就趕過來了，手中早就有了曲譜，隻需要跟劉清山兩人現場配合過一次就能做到無縫連接。
由於不是正式錄製的時間段，評委席上那些人的狀態基本上還是挺鬆散的，但今天可是個例外。
他們將要麵對的已經不是之前的參賽選手了，而是嘉賓裏的重量級國際明星，因而不等舞台上的排練開始，這些人都表現出了正襟危坐的狀態。
因為他們很想知道傳說裏的世界級歌手，在現場會是怎樣的一種表演狀態，當然新作品的品質如何，同樣是他們最關注的焦點。
接下來的排練，劉清山並沒有真正放開嗓子演唱，而是把主要精力放在了姚蓓娜的音樂跟進上。
隻是在輪到男生部分時，他僅是小聲地跟唱了一邊。
兩個小節的和音吟唱，他也是幾乎哼唱的模式，但跟他配合的姚蓓娜不僅沒感到半點的突兀，反而有了種沉浸情緒所致的通暢感。
一曲唱罷，他再分別低聲囑咐了樂隊和姚蓓娜幾句，就朝一直關注著他們的導演打了個「ok」????????????????的手勢。
盡管心中疑惑滿滿，那位導演還是選擇了配合，轉過身去拿起了對講機就讓劇組人員放人進來。
這是由於他事先得到了好幾撥人的幾番交代，這一次能請來這個人著實不容易，讓他收斂一下暴躁的脾氣。
不然眼看台上的排練這麽敷衍，
按照他的脾氣早就應該暴跳如雷了。
不出所料，那些觀眾們走進大廳，見舞台上站著的居然是劉清山，實際上已經難掩心頭激動了。
至於為何沒有因此大呼小叫，是由於之前節目組就放出風來了，有可能姚蓓娜的助演嘉賓會是劉清山。
這些觀眾的性質雖說屬於半托半群演，但本質上還是那些有錢又有閑的追星一族，也就是平時最經常聚集在明星出沒區域的那一類人。
當然裏麵也有職業的托兒，也算是群演的一種，不過這類人屬於少數，他們的主要功能就是帶領著引導氣氛。
但不管是哪一類人，都具有追星的愛好或者年輕人巨大的好奇心理，所以見到了劉清山都表現出了強烈的情緒反應，更何況裏麵就有他的忠實粉絲存在。
劉清山隻是跟他們遙遙揮了揮手，就通過耳麥通知了導演組：「我這邊沒有問題了，可以隨時進入表演狀態！」
他不需要擔心如何體現上台的相關畫麵，這些在正式錄製的那天會有完整的流程要走。若是今天的錄製效果被采用了，後期再把那些鏡頭剪進來就是了。
這樣的現場樂隊形式，在一般的選秀節目裏還很少出現，主要是選手們大都不是職業歌者，缺乏跟樂隊合作的經驗。
可劉清山的現場演出多是以樂隊的形式，這是最典型的西方表演方式，但毫無疑問也是最合理、最有現場效果的演出風格。
既然有可能錄製成正式版本，現場的燈光效果是必須的。
此時待二人在舞台上微合雙眼，舞台燈光就緊跟著全滅，在鋼琴伴奏響起的一刹那才再次亮起。