到了副歌部分，歌曲裏的野勁就此顯露無遺，極具爆破感的“吹啊吹啊”前赴後繼，不容喘息，乍看是淩亂，最終卻呈現為極具個性的呼告與呐喊。
而劉清山的嗓音，在獨特的旋律之下，就顯得有那麽點兒特點不是很明顯，但這首歌的深入內涵是在卑微中變身巨人的願望，所以也可以說它是在人生裏逆風而上的戰歌。
因而劉清山使用了這種平凡又堅持的勵誌嗓音，其實是越聽越有韻味的重劍無鋒，大巧不工，講究個以簡化繁，以重克輕，以拙勝巧，以大勝小。
真正靈巧優美的東西應是不作修飾的，即使是他在演繹過程中無數次使用了轉音方式，但它卻恰恰說出了一切高度成功的藝術創作所具有的特征，本意不在審美，而是與整首歌曲內涵的高度統一。
隻聽一遍，普通人隻能聽得出歌曲本身的高級和不走尋常路，唯有專業歌者才能把劉清山嗓音裏的大巧不工辨識分明。
或者說，這首歌的初期流行方式是對旋律的偏愛，等到聽到的次數多了，其中演繹者的高深之????????????????處才可以慢慢展現出來。
就因為好歌的標準是手寫我心，用準確的旋律和歌詞，描繪內在的真實感受；而傑出的歌則是，落筆的音符和意義，引發普世的共鳴。
還有整體方麵，在標準的流行歌結構下，起承轉合做的到位。同時在旋律、節奏律動、詞、唱上都做出了特色，開頭即抓人，高.潮又能量滿滿，很具感染力。
旋律上又有很鮮明的特色，是較多六度、八度音程的跳進，讓整首曲子顯得跌宕起伏，不平，更多情緒和意外。
尤其是副歌部分，節奏短促、密集，且多切分節奏，歌詞多，很有律動感，僅從官能上，就讓耳朵“爽”，與主歌較平穩的進行對比強烈。
劉清山在演唱時的音域較寬，有兩個八度，g3到g5。
主歌音域基本在g3到g4內，而副歌整提了一個八度，在g4到g5，同樣對比強烈，但隻能說中規中矩，乍聽之下反倒是譜麵上的旋律性更生動有韻味的多。
可是他的刻意收起的尾句氣息，以及副歌部分用力產生近於金屬質感的顫音，正是隱藏在旋律之下的最為機巧之處，唯有破開譜麵旋律所帶來的震撼感之後，這樣的收音妙處才能一一展現出來。
這是典型的“歌先起勢，人再走俏”的音樂體現方式之一，自打有音律以來早已不乏先例。
當然這麽前衛的曲風難免會招致來不同的聲音，譬如什麽莫名其妙的怪腔怪調，聲嘶力竭的毫無渲染力，憋著啞巴嗓子在喊叫等等諸如此類。
可這首歌是由劉清山“創作”並演唱的就會讓這種聲音弱上很多，原因很簡單，他目前為止的所有作品都被視為傳世之作，甚至包括了像是《卡路裏》、《江南style》那樣的口水歌。
隻因你可以質疑後兩首的毫無內涵性，但是它們火爆呀。
特別是前者極為適合女團的演出風格，它的量身打造之精準可沒半點毛病，尤其是其中的那段rap的設計，更不是一般優秀的創作功力可以拿下的。他既然能把這種口語化、很平實的歌詞、曲調作品，都能影響到整個世界樂壇，別人想要質疑他的“創作”水準，起碼開口之前要首先掂量掂量自己的份量吧？
不過他的演唱水準之優秀，同行還是第一時間判斷出來的，比如沒聽懂幾句歌詞的泰勒，就是滿臉的震撼感：“姐姐，山子哥哥太強大了，我想這首歌也就隻能他能完美的演繹，翻唱想超越他很難！”
金溪善一樣全程在大張著嘴巴：“主歌部分還算正常，但副歌則完全放開了。這種野勁，往往是成名後的音樂人再也難以寫出的旋律，因為它有著創作公式以外的勇氣擔當，前者可以不斷複製，後者則必須用靈魂激活。”
相比金溪善，泰勒年齡雖小，音樂創作能力可是比之強過了太多：“這是一首大的敘事歌曲，而且創作方式很新，可最吸引我的還是他很特別的演唱方式。隻是我在擔心，他演唱過的兩首新歌，就是用了兩種不同的嗓音，不同的風格，其他歌我沒聽過，估計一定也會有變化。個人專輯不是都有一個主題嗎？風格不能統一，是不是就失去了專輯的整體性？”
金溪善對此到沒有太大的擔心：“錄製過程中，不是一兩個人提出這樣的質疑了，可他堅持這麽做！再者說，除了這一首，其他歌曲我都聽過，單獨拿出來可以做任何人專輯裏的主打歌了！”
】
“快跟我說說，還有很多風格嗎？”
“風格的話以流行、搖滾、民謠居多，還有就是這種不好確定純粹曲風的歌，就我個人來說，每一首我都喜歡，，定下心來聽的話，都會有不同的心理觸動！”
“能打動人的就是好歌，但華語歌我並不了解，但英文專輯的曲目最好別太駁雜了，單是曲風有更多變化還說得過去，但是沒有一個統一的嗓音貫穿整張專輯風險很大，你知道西方的樂評人是很苛刻的！”
“道理我懂，但你想過沒有，如今歌壇有幾個能像他一樣可以自如轉換發音方式，在幾種不同的嗓音間恣意變換的？”
“一個也沒有！就像姐姐你今天的第二種嗓音的使用，我也能做出來，隻是需要一段時間的適應期而已！”
“泰勒，你還沒經過山子的體質改造，我跟他能有這種能力就是改造的結果，其中原理我搞不太明白，隻能告訴你，似乎在控製吐音位置上有跟別人不一樣的地方！”
泰勒立馬兩眼放光：“其實我早猜到了這一點，可考慮到太過神奇，就自我否定了！我也要改造體質，等各個下來了我就纏著他幫我！”
金溪善搖頭樂道：“你確定現在就進行？改造過後，你體內的全部技能不僅會徹底被激發，而且會在最佳狀態維持很多年，相貌就是其中一方麵，但它隻會讓你保持在改造時的容貌上，因為你現在還未成年，處於快速成長期！像我的年齡早超過了這一階段，所以能變年輕，而你還沒完全長開呢，確定穩固在這張容貌上？”
泰勒不由自主的打了個激靈：“還是等兩年吧，我現在還太稚嫩了一點！”
“就是嘛！山子把你的時間定在18歲是有道理的，可不能由著性子蠻幹！”
“是是是，你們隻會為我好，再說了，我突然覺得現在自己的名氣還不大，更不穩定，沒有必要冒風險做出太多的改變！”
其實她也並不是沒得到任何的幫助，劉清山專為她調製的鍾乳髓稀釋液，就有一少部分改造的功用。
盡管並不具備全麵性，但至少會對她的記憶力作用明顯，隻是她和家人並沒有直接的察覺而已。
兩個人在竊竊私語的時候，舞台上的劉清山已經在演唱下一首歌了。
這是首老歌《知否知否》，這沒辦法，早在編排演唱會曲目的時候，眾人就發現了一個很尷尬的問題，那就是劉清山自出道以來，所“創作”的歌曲英文歌占了大部分。
他今天甚至要把《追夢赤子心》、《春天裏》拿出來，至於阿傑專輯裏的其他歌，他並沒打算動用。
因為那些是屬於阿傑的個人風格作品，隻能找這兩首歌迷更熟悉的歌來應付一下。
新專輯裏的12首新歌，目前已經提前泄露了兩首，演唱會的最後還要出現一首，爆出來太多會影響專輯銷路。
好在這首《知否知否》還是首次以男聲獨唱的方式出現，對於歌迷們來說新鮮感很足，倒也完全可以搪塞過去。
這首歌之後，就輪到xy女團出場了，她們今天會唱兩首新歌，第一首就瞬間征服了全場。
年輕女孩永遠比男孩更吸引人眼球，即便是劉清山的粉絲大部分為女生，像是xy女團這樣高水準的豔麗容貌和模特般身材，她們也隻會不知眨眼地緊盯著看。
況且這支女團的外在形象，明顯遠超寒國女團一大截，單論長相來說絕沒有一張整容臉，天然美永遠比人工製造更自然和諧，入眼舒適。
她們的第一首歌是《赤伶》，算是難得一見的古風好歌曲，尤其是在戲腔+昆曲的唱腔使用上，屬實難得一見，詞也比較流利，化用了昆曲《桃花扇》。
在歌曲展現出來之前，女孩們一身顯然經過了精心量體裁剪的漢服，就足以引起幾乎所有人的駭然了。
於是乎女團的出場就導致驚呼一片，不僅是在感歎她們身上的絕美精致裝束，還有那顯然經過了專業培訓的幾步走，加上舞台燈光的特意設置，頗有些飄飄欲仙的架勢。
其實部分的古箏、蕭聲一起，就把古香古韻的氣氛拉滿，金暮晨的幾句昆曲念白，更是令李忠勝禁不住由於過於驚訝而站起了身。
他主要是負責劉清山、金溪善的三張專輯，還得幾天內錄製完成，工作量巨大，所以並沒有趕赴女團錄影棚的時間。
前麵的主歌部分是每一位成員的接唱，一人一句，盡管嗓音不同，卻另有一番凝重開場的意味。
戲一折水袖起落
唱悲歡唱離合無關我
扇開合鑼鼓響又默
戲中情戲外人憑誰說
慣將喜怒哀樂都融入粉墨
陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我
亂世浮萍忍看烽火燃山河......
而劉清山的嗓音，在獨特的旋律之下，就顯得有那麽點兒特點不是很明顯，但這首歌的深入內涵是在卑微中變身巨人的願望，所以也可以說它是在人生裏逆風而上的戰歌。
因而劉清山使用了這種平凡又堅持的勵誌嗓音，其實是越聽越有韻味的重劍無鋒，大巧不工，講究個以簡化繁，以重克輕，以拙勝巧，以大勝小。
真正靈巧優美的東西應是不作修飾的，即使是他在演繹過程中無數次使用了轉音方式，但它卻恰恰說出了一切高度成功的藝術創作所具有的特征，本意不在審美，而是與整首歌曲內涵的高度統一。
隻聽一遍，普通人隻能聽得出歌曲本身的高級和不走尋常路，唯有專業歌者才能把劉清山嗓音裏的大巧不工辨識分明。
或者說，這首歌的初期流行方式是對旋律的偏愛，等到聽到的次數多了，其中演繹者的高深之????????????????處才可以慢慢展現出來。
就因為好歌的標準是手寫我心，用準確的旋律和歌詞，描繪內在的真實感受；而傑出的歌則是，落筆的音符和意義，引發普世的共鳴。
還有整體方麵，在標準的流行歌結構下，起承轉合做的到位。同時在旋律、節奏律動、詞、唱上都做出了特色，開頭即抓人，高.潮又能量滿滿，很具感染力。
旋律上又有很鮮明的特色，是較多六度、八度音程的跳進，讓整首曲子顯得跌宕起伏，不平，更多情緒和意外。
尤其是副歌部分，節奏短促、密集，且多切分節奏，歌詞多，很有律動感，僅從官能上，就讓耳朵“爽”，與主歌較平穩的進行對比強烈。
劉清山在演唱時的音域較寬，有兩個八度，g3到g5。
主歌音域基本在g3到g4內，而副歌整提了一個八度，在g4到g5，同樣對比強烈，但隻能說中規中矩，乍聽之下反倒是譜麵上的旋律性更生動有韻味的多。
可是他的刻意收起的尾句氣息，以及副歌部分用力產生近於金屬質感的顫音，正是隱藏在旋律之下的最為機巧之處，唯有破開譜麵旋律所帶來的震撼感之後，這樣的收音妙處才能一一展現出來。
這是典型的“歌先起勢，人再走俏”的音樂體現方式之一，自打有音律以來早已不乏先例。
當然這麽前衛的曲風難免會招致來不同的聲音，譬如什麽莫名其妙的怪腔怪調，聲嘶力竭的毫無渲染力，憋著啞巴嗓子在喊叫等等諸如此類。
可這首歌是由劉清山“創作”並演唱的就會讓這種聲音弱上很多，原因很簡單，他目前為止的所有作品都被視為傳世之作，甚至包括了像是《卡路裏》、《江南style》那樣的口水歌。
隻因你可以質疑後兩首的毫無內涵性，但是它們火爆呀。
特別是前者極為適合女團的演出風格，它的量身打造之精準可沒半點毛病，尤其是其中的那段rap的設計，更不是一般優秀的創作功力可以拿下的。他既然能把這種口語化、很平實的歌詞、曲調作品，都能影響到整個世界樂壇，別人想要質疑他的“創作”水準，起碼開口之前要首先掂量掂量自己的份量吧？
不過他的演唱水準之優秀，同行還是第一時間判斷出來的，比如沒聽懂幾句歌詞的泰勒，就是滿臉的震撼感：“姐姐，山子哥哥太強大了，我想這首歌也就隻能他能完美的演繹，翻唱想超越他很難！”
金溪善一樣全程在大張著嘴巴：“主歌部分還算正常，但副歌則完全放開了。這種野勁，往往是成名後的音樂人再也難以寫出的旋律，因為它有著創作公式以外的勇氣擔當，前者可以不斷複製，後者則必須用靈魂激活。”
相比金溪善，泰勒年齡雖小，音樂創作能力可是比之強過了太多：“這是一首大的敘事歌曲，而且創作方式很新，可最吸引我的還是他很特別的演唱方式。隻是我在擔心，他演唱過的兩首新歌，就是用了兩種不同的嗓音，不同的風格，其他歌我沒聽過，估計一定也會有變化。個人專輯不是都有一個主題嗎？風格不能統一，是不是就失去了專輯的整體性？”
金溪善對此到沒有太大的擔心：“錄製過程中，不是一兩個人提出這樣的質疑了，可他堅持這麽做！再者說，除了這一首，其他歌曲我都聽過，單獨拿出來可以做任何人專輯裏的主打歌了！”
】
“快跟我說說，還有很多風格嗎？”
“風格的話以流行、搖滾、民謠居多，還有就是這種不好確定純粹曲風的歌，就我個人來說，每一首我都喜歡，，定下心來聽的話，都會有不同的心理觸動！”
“能打動人的就是好歌，但華語歌我並不了解，但英文專輯的曲目最好別太駁雜了，單是曲風有更多變化還說得過去，但是沒有一個統一的嗓音貫穿整張專輯風險很大，你知道西方的樂評人是很苛刻的！”
“道理我懂，但你想過沒有，如今歌壇有幾個能像他一樣可以自如轉換發音方式，在幾種不同的嗓音間恣意變換的？”
“一個也沒有！就像姐姐你今天的第二種嗓音的使用，我也能做出來，隻是需要一段時間的適應期而已！”
“泰勒，你還沒經過山子的體質改造，我跟他能有這種能力就是改造的結果，其中原理我搞不太明白，隻能告訴你，似乎在控製吐音位置上有跟別人不一樣的地方！”
泰勒立馬兩眼放光：“其實我早猜到了這一點，可考慮到太過神奇，就自我否定了！我也要改造體質，等各個下來了我就纏著他幫我！”
金溪善搖頭樂道：“你確定現在就進行？改造過後，你體內的全部技能不僅會徹底被激發，而且會在最佳狀態維持很多年，相貌就是其中一方麵，但它隻會讓你保持在改造時的容貌上，因為你現在還未成年，處於快速成長期！像我的年齡早超過了這一階段，所以能變年輕，而你還沒完全長開呢，確定穩固在這張容貌上？”
泰勒不由自主的打了個激靈：“還是等兩年吧，我現在還太稚嫩了一點！”
“就是嘛！山子把你的時間定在18歲是有道理的，可不能由著性子蠻幹！”
“是是是，你們隻會為我好，再說了，我突然覺得現在自己的名氣還不大，更不穩定，沒有必要冒風險做出太多的改變！”
其實她也並不是沒得到任何的幫助，劉清山專為她調製的鍾乳髓稀釋液，就有一少部分改造的功用。
盡管並不具備全麵性，但至少會對她的記憶力作用明顯，隻是她和家人並沒有直接的察覺而已。
兩個人在竊竊私語的時候，舞台上的劉清山已經在演唱下一首歌了。
這是首老歌《知否知否》，這沒辦法，早在編排演唱會曲目的時候，眾人就發現了一個很尷尬的問題，那就是劉清山自出道以來，所“創作”的歌曲英文歌占了大部分。
他今天甚至要把《追夢赤子心》、《春天裏》拿出來，至於阿傑專輯裏的其他歌，他並沒打算動用。
因為那些是屬於阿傑的個人風格作品，隻能找這兩首歌迷更熟悉的歌來應付一下。
新專輯裏的12首新歌，目前已經提前泄露了兩首，演唱會的最後還要出現一首，爆出來太多會影響專輯銷路。
好在這首《知否知否》還是首次以男聲獨唱的方式出現，對於歌迷們來說新鮮感很足，倒也完全可以搪塞過去。
這首歌之後，就輪到xy女團出場了，她們今天會唱兩首新歌，第一首就瞬間征服了全場。
年輕女孩永遠比男孩更吸引人眼球，即便是劉清山的粉絲大部分為女生，像是xy女團這樣高水準的豔麗容貌和模特般身材，她們也隻會不知眨眼地緊盯著看。
況且這支女團的外在形象，明顯遠超寒國女團一大截，單論長相來說絕沒有一張整容臉，天然美永遠比人工製造更自然和諧，入眼舒適。
她們的第一首歌是《赤伶》，算是難得一見的古風好歌曲，尤其是在戲腔+昆曲的唱腔使用上，屬實難得一見，詞也比較流利，化用了昆曲《桃花扇》。
在歌曲展現出來之前，女孩們一身顯然經過了精心量體裁剪的漢服，就足以引起幾乎所有人的駭然了。
於是乎女團的出場就導致驚呼一片，不僅是在感歎她們身上的絕美精致裝束，還有那顯然經過了專業培訓的幾步走，加上舞台燈光的特意設置，頗有些飄飄欲仙的架勢。
其實部分的古箏、蕭聲一起，就把古香古韻的氣氛拉滿，金暮晨的幾句昆曲念白，更是令李忠勝禁不住由於過於驚訝而站起了身。
他主要是負責劉清山、金溪善的三張專輯，還得幾天內錄製完成，工作量巨大，所以並沒有趕赴女團錄影棚的時間。
前麵的主歌部分是每一位成員的接唱，一人一句，盡管嗓音不同，卻另有一番凝重開場的意味。
戲一折水袖起落
唱悲歡唱離合無關我
扇開合鑼鼓響又默
戲中情戲外人憑誰說
慣將喜怒哀樂都融入粉墨
陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我
亂世浮萍忍看烽火燃山河......