極有感染力的旋律一旦鋪展開，就營造出長盈高遠一片。
金溪善的嗓音更如竹笛如夜鶯，清脆似劃破天際，馬上就讓人深陷立體空感的空餘意境當中。
她的演唱頗有出淤泥而不染，餘音繞梁三日不絕的味道，這種聲音乍聽之下比較偏冷色調，雖伸縮力不大,但很穩定而且有特點。
配合上歌曲本身的是清澈縹緲的，一下子就把唱腔裏猶如天外之音的飄逸不定渲染出來，讓整體曲風更接近清越、靈氣、清新。
這樣的聲腔運用，能僅僅憑聲音就可觸動聽眾的靈魂，深入到內心最細微敏感的神經末梢，無數的人很快就陶醉於這個如春燕呢喃般的吟唱裏。
這還是一種逾聽逾是心驚的天賜聲音，既驚於金溪善對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚於其高超的歌藝，把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中。
此等嗓音跟主流的流行樂唱法截然不同，要知道如今可是歐美風大行其道的年代，一些西方式的歌唱技藝直接嫁接過來，表現的????????????????效果隻會是天差地遠。
這首《傳奇》，卻盡數展現了東方人的嗓子大多具有細膩純淨的特點，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音格外不同。
這類風格作品裏的語言問題不容忽視，漢語講究字正腔圓，古人對唱曲早已有雲“字清為一絕”，與歐美唱法中發濁音甚至有時故意製造模糊的效果，在要求上大相徑庭。
歌曲的本身意境平淡自然，是華國傳統哲學追求的那種境界，並深深地融入到整首曲子裏的方方麵麵，在保持了旋律優美動聽的同時，更專注於共鳴與氣聲的融合。
金溪善今天所使用的新唱腔，既有傳統的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處，時而還借鑒美聲的技巧。
但是綜合後演唱出來的音效卻是完整統一的，各種技藝在其近乎完美的控製下，青山隱隱歸於平淡，若是細心體味，卻又是無聲處聽驚雷。
也可以理解為她的這次嗓音運用方式的轉變，是一次蛻變的成熟，愈變愈見精致，愈變愈見大氣。
任何一個成功的歌手，美妙的歌喉是吸引聽眾的基礎，也是駕馭演唱技巧的基礎。
超凡的歌唱技藝是歌手表現的手段，技藝越精湛純熟越能夠遊刃有餘地演繹歌曲。
音樂悟性則是歌手能否適應不同的音樂體裁，以及表達歌曲內涵的關鍵。
同樣一首歌曲，不同的歌手演繹出來意境和聽者的體會都是不同的，其實跟歌手自己的音樂修養以及風格有關係。
沒錯，如何能夠自由地運用自己的嗓音，已經是音樂修養的極高境界了，而在自由的前提下，從歌曲的表達需要出發，有所為有所不為，則是至高境界。
金溪善的體質跟劉清山的很類似，那就是無限接近於最符合天地自然，也唯有跟天地自然更接近，其可塑性才能隨心所欲。
所以說，她這種任意轉換吐音發聲的特殊方式，在專業歌手眼裏是高不可攀的臆想狀態，但對於此時的她來說並沒有多大的難度。相比於她，劉清山的體內修為更高級，任意變換嗓音的能力更強悍，隻是隻要他們不自己說出來，別人是體會不到其中妙用的。
兩個人相比較的情形，馬上就出現在了下一刻。
第二段的主歌部分，劉清山一張嘴就驚到了很多人的下巴，這主要來自於他剛剛演示了對於煙嗓的運用，此時換了一首歌，開口就是同樣空靈的深情裏，哪裏還找得出半點之前的影子。
他字裏行間的吟唱所賦予的情緒也更為濃烈，而此刻所特有的清澈又沙啞的嗓音，甚至較重的咬字特色，都讓這首歌曲裏那憂傷的氛圍更為凸顯出來。
《傳奇》作品本身的旋律起伏並不強烈，在編曲上又有一點民歌的味道，這與劉清山此刻演繹出來的質樸無華的詮釋方式可謂相得益彰。
於是人們聽到的是一位外表沉默但內心豐富的男子，在為他們緩緩講述的一個“愛即是傳奇”的故事，夾雜著無限的傷感與甜蜜。
自打兩年前出道以來，一貫善於駕馭各種風格且勇於嚐試的他，都有????????????????不同的好歌麵世，此時金口再開，很多人已經在心裏驚呼又有一首經典之作出現了。
這個時候，舞台上的兩個人並沒有人們想象中的深情相望，或者牽手共訴，而是各自矗立於舞台一角，連視線都未曾觸及對方。
接下來就是更能觸動人心神的副歌部分了，兩個人的聲音也首次融合在了一起，竟是神奇的交織出一種自然柔融的絕美傷情境界。
寧願相信我們前世有約
今生的愛情故事不會再改變
寧願用這一生等你發現
我一直在你身邊
從未走遠......
金溪善的演繹雖然明顯沒有劉清山那般蘊含濃烈的感情，更能凸顯出冷豔空靈的風格。
但她在這首歌裏的一貫漫不經心的“雲淡風輕”式詮釋，倒也正恰到好處——沒有糾結於愛或不愛的苦情味，反倒多了一份期盼和釋然。
她那穿插在歌曲當中的獨特轉音，聽起來依然讓人心曠神怡，像極了一人獨自置身於遼遠空曠的天際下娓娓吟唱時，讓這短短幾分鍾的表演令人過目難忘。
劉清山的伴唱同樣由淺淺的無伴奏清唱進入，清澈的吟唱沒有金溪善那般空靈透明的美感，但依然保有他清新質樸的特色。
很奇妙的是這首歌是以“我”向“你”傳情達意的傾訴式口吻來詮釋，同樣傳遞出一份對於真愛的單純堅持。
他的演唱技巧沒有女聲那般百轉千回，但當他以男性那種又寂寞又甜蜜的角度唱出一份癡心的感動蘊含其中，也因而把兩個人的合唱融匯出一種超然於世俗之外的不食人間煙火的清澈幹淨，明亮婉轉。
兩個人如水滴般透明的清唱，搭配著緩緩響起的深沉鋼琴伴奏，把兩個對愛無比虔誠守候的癡情形象塑造得楚楚動人，觸動心扉。
這樣的男女搭配可謂珠聯璧合，再融入二人那無比傳神的詮釋，讓這首歌不管什麽時候聽來都會讓人不勝唏噓，感動至極！兩首歌完全是兩種心情，在技術上來講，使用的演唱方式也截然不同，因而直到最後一個音節聲音消失，觀眾們才似乎從深深陶醉裏不情願的醒來，掌聲除了前幾排的嘉賓席，應者也是寥寥。
直到在整個演唱過程中，始終沒站在一起的兩個人牽手來到了舞台前端，如夢初醒般的掌聲才如暴風驟雨一樣猛然響起。
等陣勢稍平，金溪善才首先開口：“這首歌我一看到就莫名的竊喜，還以為是由我一個人演唱，作品也會出現在我的專輯裏，沒想到你們的偶像卻提出來是男女合唱，還要收錄進自己的專輯！”
台底下一時間叫嚷聲紛雜。
“你也是我們的偶像！”
“兩張專輯收錄同一首歌呀，我們不會介意的。”
“好聽死了！你們居然都換了風格呢，但這首歌都讓我哭出來了，很走心的！”
“katie，我要聽你獨唱！”
眼見現場秩序越來越亂，劉清山趕緊????????????????擺擺手，笑著解釋：“這首歌我本來是想收入溪善姐專輯的，但是忠勝大哥建議我說，一首個人專輯最好有一個統一的風格，katie的新專輯延續了之前的甜美大氣，突兀多出來一種新的演繹風格，會有一些不太契合感！”
他可不僅是在拿李忠勝做擋箭牌，人家這一次耗費了這麽多的精力來幫忙，總得有個公開表示感謝的態度。
因而他話說到一半，就蹲下身子把話筒遞向了台下。
其實台底下前幾排位置是有工作人員的，馬上就有人矮著身子給李忠勝送去了話筒。
李忠勝站起來想要說話，卻被一片歡呼聲給驚到了，回轉身朝周邊拱手一圈，這才有機會開口。
“我的原話是，你的首張專輯就別出心裁的不走尋常路，我勸不了你，可你千萬別無視遊戲規則的把katie也拉進來！在我的強烈建議下，katie改變了嗓音的這首歌才會出現在劉先生的專輯裏！”
看到周圍很多人都在嘰嘰喳喳的詢問劉清山專輯的風格時，他苦笑著望向了舞台。
劉清山含著笑示意他：“反正也錄完了，這個時候漏出點兒什麽也不叫泄露商業機密！”
李忠勝這才向外解釋：“你們知道我的監製過程有多痛苦嗎？劉先生能夠擅長的嗓音以及發聲方式太多樣化了，而且這個人在態度上相當固執，根本不打算把自己的演繹方式給固定住了，這從提前準備出來的作品中就能感覺得出來，他從來就沒打算讓自己的首張專輯循規蹈矩，創作思路極其的混亂，一點也不為專輯的混搭風格會導致市場反饋的質疑、非議！氣死我了，我先坐下消消氣，讓達右說說他的觀點吧！”
坐在他身邊的羅達右，很不情願地站起身接過話筒：“我也是同樣觀點，看到那厚厚的一疊後腦袋都漲了一大圈！但按照劉先生的說辭是，他是業餘歌手，專輯的質量隻要有了保證，固定風格就不在乎了，有機會能更多地炫耀他那些非主流的演繹方式，才是他一直以來除了最想做的事！”
金溪善的嗓音更如竹笛如夜鶯，清脆似劃破天際，馬上就讓人深陷立體空感的空餘意境當中。
她的演唱頗有出淤泥而不染，餘音繞梁三日不絕的味道，這種聲音乍聽之下比較偏冷色調，雖伸縮力不大,但很穩定而且有特點。
配合上歌曲本身的是清澈縹緲的，一下子就把唱腔裏猶如天外之音的飄逸不定渲染出來，讓整體曲風更接近清越、靈氣、清新。
這樣的聲腔運用，能僅僅憑聲音就可觸動聽眾的靈魂，深入到內心最細微敏感的神經末梢，無數的人很快就陶醉於這個如春燕呢喃般的吟唱裏。
這還是一種逾聽逾是心驚的天賜聲音，既驚於金溪善對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚於其高超的歌藝，把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中。
此等嗓音跟主流的流行樂唱法截然不同，要知道如今可是歐美風大行其道的年代，一些西方式的歌唱技藝直接嫁接過來，表現的????????????????效果隻會是天差地遠。
這首《傳奇》，卻盡數展現了東方人的嗓子大多具有細膩純淨的特點，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音格外不同。
這類風格作品裏的語言問題不容忽視，漢語講究字正腔圓，古人對唱曲早已有雲“字清為一絕”，與歐美唱法中發濁音甚至有時故意製造模糊的效果，在要求上大相徑庭。
歌曲的本身意境平淡自然，是華國傳統哲學追求的那種境界，並深深地融入到整首曲子裏的方方麵麵，在保持了旋律優美動聽的同時，更專注於共鳴與氣聲的融合。
金溪善今天所使用的新唱腔，既有傳統的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處，時而還借鑒美聲的技巧。
但是綜合後演唱出來的音效卻是完整統一的，各種技藝在其近乎完美的控製下，青山隱隱歸於平淡，若是細心體味，卻又是無聲處聽驚雷。
也可以理解為她的這次嗓音運用方式的轉變，是一次蛻變的成熟，愈變愈見精致，愈變愈見大氣。
任何一個成功的歌手，美妙的歌喉是吸引聽眾的基礎，也是駕馭演唱技巧的基礎。
超凡的歌唱技藝是歌手表現的手段，技藝越精湛純熟越能夠遊刃有餘地演繹歌曲。
音樂悟性則是歌手能否適應不同的音樂體裁，以及表達歌曲內涵的關鍵。
同樣一首歌曲，不同的歌手演繹出來意境和聽者的體會都是不同的，其實跟歌手自己的音樂修養以及風格有關係。
沒錯，如何能夠自由地運用自己的嗓音，已經是音樂修養的極高境界了，而在自由的前提下，從歌曲的表達需要出發，有所為有所不為，則是至高境界。
金溪善的體質跟劉清山的很類似，那就是無限接近於最符合天地自然，也唯有跟天地自然更接近，其可塑性才能隨心所欲。
所以說，她這種任意轉換吐音發聲的特殊方式，在專業歌手眼裏是高不可攀的臆想狀態，但對於此時的她來說並沒有多大的難度。相比於她，劉清山的體內修為更高級，任意變換嗓音的能力更強悍，隻是隻要他們不自己說出來，別人是體會不到其中妙用的。
兩個人相比較的情形，馬上就出現在了下一刻。
第二段的主歌部分，劉清山一張嘴就驚到了很多人的下巴，這主要來自於他剛剛演示了對於煙嗓的運用，此時換了一首歌，開口就是同樣空靈的深情裏，哪裏還找得出半點之前的影子。
他字裏行間的吟唱所賦予的情緒也更為濃烈，而此刻所特有的清澈又沙啞的嗓音，甚至較重的咬字特色，都讓這首歌曲裏那憂傷的氛圍更為凸顯出來。
《傳奇》作品本身的旋律起伏並不強烈，在編曲上又有一點民歌的味道，這與劉清山此刻演繹出來的質樸無華的詮釋方式可謂相得益彰。
於是人們聽到的是一位外表沉默但內心豐富的男子，在為他們緩緩講述的一個“愛即是傳奇”的故事，夾雜著無限的傷感與甜蜜。
自打兩年前出道以來，一貫善於駕馭各種風格且勇於嚐試的他，都有????????????????不同的好歌麵世，此時金口再開，很多人已經在心裏驚呼又有一首經典之作出現了。
這個時候，舞台上的兩個人並沒有人們想象中的深情相望，或者牽手共訴，而是各自矗立於舞台一角，連視線都未曾觸及對方。
接下來就是更能觸動人心神的副歌部分了，兩個人的聲音也首次融合在了一起，竟是神奇的交織出一種自然柔融的絕美傷情境界。
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金溪善的演繹雖然明顯沒有劉清山那般蘊含濃烈的感情，更能凸顯出冷豔空靈的風格。
但她在這首歌裏的一貫漫不經心的“雲淡風輕”式詮釋，倒也正恰到好處——沒有糾結於愛或不愛的苦情味，反倒多了一份期盼和釋然。
她那穿插在歌曲當中的獨特轉音，聽起來依然讓人心曠神怡，像極了一人獨自置身於遼遠空曠的天際下娓娓吟唱時，讓這短短幾分鍾的表演令人過目難忘。
劉清山的伴唱同樣由淺淺的無伴奏清唱進入，清澈的吟唱沒有金溪善那般空靈透明的美感，但依然保有他清新質樸的特色。
很奇妙的是這首歌是以“我”向“你”傳情達意的傾訴式口吻來詮釋，同樣傳遞出一份對於真愛的單純堅持。
他的演唱技巧沒有女聲那般百轉千回，但當他以男性那種又寂寞又甜蜜的角度唱出一份癡心的感動蘊含其中，也因而把兩個人的合唱融匯出一種超然於世俗之外的不食人間煙火的清澈幹淨，明亮婉轉。
兩個人如水滴般透明的清唱，搭配著緩緩響起的深沉鋼琴伴奏，把兩個對愛無比虔誠守候的癡情形象塑造得楚楚動人，觸動心扉。
這樣的男女搭配可謂珠聯璧合，再融入二人那無比傳神的詮釋，讓這首歌不管什麽時候聽來都會讓人不勝唏噓，感動至極！兩首歌完全是兩種心情，在技術上來講，使用的演唱方式也截然不同，因而直到最後一個音節聲音消失，觀眾們才似乎從深深陶醉裏不情願的醒來，掌聲除了前幾排的嘉賓席，應者也是寥寥。
直到在整個演唱過程中，始終沒站在一起的兩個人牽手來到了舞台前端，如夢初醒般的掌聲才如暴風驟雨一樣猛然響起。
等陣勢稍平，金溪善才首先開口：“這首歌我一看到就莫名的竊喜，還以為是由我一個人演唱，作品也會出現在我的專輯裏，沒想到你們的偶像卻提出來是男女合唱，還要收錄進自己的專輯！”
台底下一時間叫嚷聲紛雜。
“你也是我們的偶像！”
“兩張專輯收錄同一首歌呀，我們不會介意的。”
“好聽死了！你們居然都換了風格呢，但這首歌都讓我哭出來了，很走心的！”
“katie，我要聽你獨唱！”
眼見現場秩序越來越亂，劉清山趕緊????????????????擺擺手，笑著解釋：“這首歌我本來是想收入溪善姐專輯的，但是忠勝大哥建議我說，一首個人專輯最好有一個統一的風格，katie的新專輯延續了之前的甜美大氣，突兀多出來一種新的演繹風格，會有一些不太契合感！”
他可不僅是在拿李忠勝做擋箭牌，人家這一次耗費了這麽多的精力來幫忙，總得有個公開表示感謝的態度。
因而他話說到一半，就蹲下身子把話筒遞向了台下。
其實台底下前幾排位置是有工作人員的，馬上就有人矮著身子給李忠勝送去了話筒。
李忠勝站起來想要說話，卻被一片歡呼聲給驚到了，回轉身朝周邊拱手一圈，這才有機會開口。
“我的原話是，你的首張專輯就別出心裁的不走尋常路，我勸不了你，可你千萬別無視遊戲規則的把katie也拉進來！在我的強烈建議下，katie改變了嗓音的這首歌才會出現在劉先生的專輯裏！”
看到周圍很多人都在嘰嘰喳喳的詢問劉清山專輯的風格時，他苦笑著望向了舞台。
劉清山含著笑示意他：“反正也錄完了，這個時候漏出點兒什麽也不叫泄露商業機密！”
李忠勝這才向外解釋：“你們知道我的監製過程有多痛苦嗎？劉先生能夠擅長的嗓音以及發聲方式太多樣化了，而且這個人在態度上相當固執，根本不打算把自己的演繹方式給固定住了，這從提前準備出來的作品中就能感覺得出來，他從來就沒打算讓自己的首張專輯循規蹈矩，創作思路極其的混亂，一點也不為專輯的混搭風格會導致市場反饋的質疑、非議！氣死我了，我先坐下消消氣，讓達右說說他的觀點吧！”
坐在他身邊的羅達右，很不情願地站起身接過話筒：“我也是同樣觀點，看到那厚厚的一疊後腦袋都漲了一大圈！但按照劉先生的說辭是，他是業餘歌手，專輯的質量隻要有了保證，固定風格就不在乎了，有機會能更多地炫耀他那些非主流的演繹方式，才是他一直以來除了最想做的事！”