原版一經上映，就被招來市場反應過來的看不懂的反饋意見，原因就在於它屬於一種非正常電影的架構形式。
電影分為四個故事，敘述順序是“瘋”、“戀”、“槍”、“夢”，根據字幕，前三段分別發生在1976年春、夏、秋，而“夢”則是1958年冬。
這樣的敘事風格拋棄了傳統模式，使得本片“故事”有多種解讀的可能，留白和跳躍造成了任何觀眾都會有恍兮惚兮的感覺。
其實這種各自為政的短片集錦模式，正是博得很多圈內專業人士好評的原因所在，因為同一個演員出現在不同的短片中，那其實是編劇的障眼法，是屬於電影創作風格裏的“冰山原則”的其中一個類別。
“冰山原則”是一種專用於的寫作手法，源頭是新聞，和報告文學手法類似，核心是中隻負責與內容有關的描述，其他細節都不會寫，讀者自行腦補。
實際上這種風格在國際上很流行，影響很大，尤其在老美，不少作家與編劇以忠實於冰山原則為榮。
因為這種手法從前提上就注定創作者的技法必定高明:用最簡潔的手法敘事，卻不花筆墨抒情與表達，如果想要展現中心思想，就隻能依靠作者的敘事與描述能力。
當然這種手法也就缺陷，相比長篇，在中短篇更見威力，而在長篇，因為描述簡練，導致相同內容占據的篇幅有限。
而且長篇裏適當的抒情與細節描述，本來就是讀者整理思路理解內容的重要部分，“冰山原則”的出現使得創作者的壓力更大了，因此忠實於這種敘述方式的長篇，即使是經典，也不少存在閱讀非常吃力的缺陷，比如《太陽照常升起》。
所以，“冰山原則”的被利用，跟挖坑不填、故弄玄虛等評論各執一詞，就因為挖坑不填等同如話沒說完，故弄玄虛的另一解讀就是廢話太多。
如何避免這樣的劇情詮釋，劉清山很是費了一番腦筋，才有的如今版本。
現在的版本已經被修改為一個解謎的過程，也是對男主角的成長史的一層層揭秘過程，所引發的觀眾們對於接下來劇情的好奇心理，很好的彌補了原版中讓人摸不著頭腦的情節設定。
一旦這個故事的完整性更容易的體現出來，也就等於最大程度的完善了劇情漏洞，補全了那些情節bug,讓整個片子看起來更適合觀眾的欣賞角度問題。
但是藝術類電影，勢必不具有商業電影的票房保證，以及觀眾們的好評如潮。
這一類電影風格，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嚐試。
既然是嚐試了，自然就包含著僭越規範，冒犯常識的手法設置。
況且藝術電影以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾，與主流好萊塢電影有明顯的分別，因而《太陽照常升起》的存在意義，重在體現藝術創作的無止境性，而非市場的認可度。
可是普通觀眾沒有情趣的電影，不代表電影藝術家們沒有製作興致，劉清山就知道江文是具有真正藝術家潛質的人，才會早早地準備出這個劇本，來做為內心的一種愧疚後的報答方式。
果然，江文看過劇本後，臉上的表情居然幸福得如同鮮花盛放。
他接下來的話，也在驗證之前的閱讀是在全身心的投入：“山子，這個故事我怎麽覺得很多情節都很熟悉？就像自己經曆過，或者聽說過的那種似曾相識感！”
劉清山心裏在暗暗吐槽：你不覺得熟悉才怪，原版的劇本就是根據你的個人經曆和道聽途說改編而來的。
他的回複裏當然不會這麽說：“我有些跟您同時代的朋友，很多故事都是他們講給我聽的，您有些熟悉感很正常，說明了我的複述能力還不算太差！”
“豈止是不差，相反隻要是我這個年紀的人，讀過後都會產生同感！”江文的大手一揮，確定了劇本的可利有價值,“這個本子你真打算交給我來拍攝？對於人選上有沒有具體要求？”
他沒提劇本的賺稿費，以及未來的版權問題，而是直接問出了具體操作的事情，就無意間暴露了他的爽直性格。
“我的個人理解是，梁老師由香江的梁家匯匯哥扮演，李東方這個角色陳祖名應該合適，其他的人選我就不提建議了！”
“為什麽選擇跟香江人合作？當然了，我不是說他們的演技不達標，相反香江演員比內地演員更具有表演能力！我的意思是說，故事的背.景和人物都是內地的，找內地演員是不是更容易理解演繹的特性？”
“但我的觀點是，再是藝術影片也得考慮市場行情，僅僅是投資一塊，在我看來找香江的投資更容易些，於是影片裏有香江演員的出現，就是在迎合投資人的心理！”
“沒關係，你能大膽的說出來心裏的憂慮我很理解，什麽於藝術而生的說辭都是扯淡，飯都吃不上了，還搞特麽的藝術那叫白癡！”
“文哥能理解就好，我選的這兩個人是認為他們有完美飾演的能力，還能獲得一部分的港台市場。”
“嗯，你的建議我看沒有問題，餘下的部分就能我說了算吧？”
“我把劇本給文哥了，就是建立在足夠信任的基礎上，我提到的兩人您也有權利有自己的選擇，我的僅僅是建議而已，而且絕不會幹涉拍攝的內容和過程！”
“行，山子，你這兄弟我認了，是個爺們兒！”
既然今晚的貴客高興了，這些坐陪的自然也是皆大歡喜，於是接下來的酒局充滿了歡樂和諧氣氛。
如今的發哥可是越來越跟內地環境適應了，包括飲酒的方式，他也度過了適應期，頻頻舉杯就是他心情的最真實反映。
這種好心情，一直延續到了第二天的拍攝現場。
當天的拍攝內容，是張麻子截獲了火車後，逼迫得通天大騙老湯成為他師爺，並且隨同進城的那幾場戲。
所以今天沒發哥什麽事，他就連同著江文臨時擔當了現場導演。
看著正在拍攝當中的劉清山，發哥似是有感而發的搖頭：“一開口一股子荷爾蒙撲麵而來，行走的荷爾蒙啊！阿文，山子身上的男人味可是比你還要濃烈一些！”
“你們香江人再是捧著劇本練習，若沒有北方人在身邊指正，很多兒化音也永遠掌握不準，男人味---兒，跟我讀三十遍！”
江文跟發哥很熟，看起玩笑來似乎隨便得很。
但他並沒有直接回複對方的感慨，而是回頭朝樊盛陽討了一支雪茄煙，待美滋滋的點然後狠吸一口，這才有所指的再一次開口：“我跟盛陽這小子要根煙抽，都得小心翼翼，盡管自認為很熟了，明白為什麽會有這種心理嗎？”
“難道這就是咱們普通人跟強者之間的心理素質差別？”發哥回望著漸走漸遠的樊盛陽說道。
江文點點頭，“對！以山子他們的角度而言，天下人都是普通人，因為他們懷有超然於這個世界的個人能力，當然還有膽識！試著想想看，行走在深夜的街道上，忽然周圍冒出來幾百名刺殺的人，其中還有好幾十個職業殺手，你我會有怎麽樣的反應？是逃，還是跪地求饒？”
“應該是轉身就逃吧，然後死在亂刀叢中！”
“我想我的第一反應也是這個，他們在自感不敵的情況下也會逃，但是隻要有一絲的抵抗能力，都會去嚐試，針對這個問題，我詢問過身邊會點功夫的朋友！”
“你到底想說明什麽？亂七八糟的，一點也聽不懂！”
“血氣方剛！這才是特麽的真正武者的熱血本性，也就是你剛才所說的男人味兒！荷爾蒙隻是一些發了情的老娘們兒刻意誇大的噱頭，什麽狗屁男人身上的味道，你不靠近男人能嗅到它？不處於發.情期還能聞出來所謂的男性魅力？確定不是汗臭味兒？”
“臥槽，你這家夥的觀點很偏激啊，不怕這種話傳出去，讓那些專家學者噴你的無知淺薄？”
“所以我跟她們不同，我指的是那些老娘們兒，有閑，沒有來自生活上的壓力，又懷著依舊殘留的青春.期少女夢的女人！發哥，您也甭拿眼珠子等我，這裏麵可沒包括你！”
“所以你要表明什麽觀點，沒喝酒呢就胡言亂語了？”
“再說你說的男人味兒呀，所以我認為男人味兒是修煉出來的血性，而不是想我這樣長得粗獷點兒，嗓門低沉點兒！他們的男人味兒是透著殺氣的，經過了血色熏染的，來自骨子裏的暴虐，卻隱藏在溫文爾雅的表麵之後，跟那些麻匪的囂戾又有不同！所以，山子身上的男人味兒我演不出來，您也演不出來，我要說明的就是這些！”
“呃，還真有那麽點意思。”發哥一時間在眉頭緊皺，像是在想像自己飾演麻匪的狀態。
“樊盛陽可不是演員，就是山子的一個徒弟，可你啥時候看到這裏的上百號人，有誰敢給他說點兒調侃話？這人可是見人三分笑，對於你我都是張口閉口叫叔的，但私下裏討根煙也得主意說話語氣。”
電影分為四個故事，敘述順序是“瘋”、“戀”、“槍”、“夢”，根據字幕，前三段分別發生在1976年春、夏、秋，而“夢”則是1958年冬。
這樣的敘事風格拋棄了傳統模式，使得本片“故事”有多種解讀的可能，留白和跳躍造成了任何觀眾都會有恍兮惚兮的感覺。
其實這種各自為政的短片集錦模式，正是博得很多圈內專業人士好評的原因所在，因為同一個演員出現在不同的短片中，那其實是編劇的障眼法，是屬於電影創作風格裏的“冰山原則”的其中一個類別。
“冰山原則”是一種專用於的寫作手法，源頭是新聞，和報告文學手法類似，核心是中隻負責與內容有關的描述，其他細節都不會寫，讀者自行腦補。
實際上這種風格在國際上很流行，影響很大，尤其在老美，不少作家與編劇以忠實於冰山原則為榮。
因為這種手法從前提上就注定創作者的技法必定高明:用最簡潔的手法敘事，卻不花筆墨抒情與表達，如果想要展現中心思想，就隻能依靠作者的敘事與描述能力。
當然這種手法也就缺陷，相比長篇，在中短篇更見威力，而在長篇，因為描述簡練，導致相同內容占據的篇幅有限。
而且長篇裏適當的抒情與細節描述，本來就是讀者整理思路理解內容的重要部分，“冰山原則”的出現使得創作者的壓力更大了，因此忠實於這種敘述方式的長篇，即使是經典，也不少存在閱讀非常吃力的缺陷，比如《太陽照常升起》。
所以，“冰山原則”的被利用，跟挖坑不填、故弄玄虛等評論各執一詞，就因為挖坑不填等同如話沒說完，故弄玄虛的另一解讀就是廢話太多。
如何避免這樣的劇情詮釋，劉清山很是費了一番腦筋，才有的如今版本。
現在的版本已經被修改為一個解謎的過程，也是對男主角的成長史的一層層揭秘過程，所引發的觀眾們對於接下來劇情的好奇心理，很好的彌補了原版中讓人摸不著頭腦的情節設定。
一旦這個故事的完整性更容易的體現出來，也就等於最大程度的完善了劇情漏洞，補全了那些情節bug,讓整個片子看起來更適合觀眾的欣賞角度問題。
但是藝術類電影，勢必不具有商業電影的票房保證，以及觀眾們的好評如潮。
這一類電影風格，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嚐試。
既然是嚐試了，自然就包含著僭越規範，冒犯常識的手法設置。
況且藝術電影以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾，與主流好萊塢電影有明顯的分別，因而《太陽照常升起》的存在意義，重在體現藝術創作的無止境性，而非市場的認可度。
可是普通觀眾沒有情趣的電影，不代表電影藝術家們沒有製作興致，劉清山就知道江文是具有真正藝術家潛質的人，才會早早地準備出這個劇本，來做為內心的一種愧疚後的報答方式。
果然，江文看過劇本後，臉上的表情居然幸福得如同鮮花盛放。
他接下來的話，也在驗證之前的閱讀是在全身心的投入：“山子，這個故事我怎麽覺得很多情節都很熟悉？就像自己經曆過，或者聽說過的那種似曾相識感！”
劉清山心裏在暗暗吐槽：你不覺得熟悉才怪，原版的劇本就是根據你的個人經曆和道聽途說改編而來的。
他的回複裏當然不會這麽說：“我有些跟您同時代的朋友，很多故事都是他們講給我聽的，您有些熟悉感很正常，說明了我的複述能力還不算太差！”
“豈止是不差，相反隻要是我這個年紀的人，讀過後都會產生同感！”江文的大手一揮，確定了劇本的可利有價值,“這個本子你真打算交給我來拍攝？對於人選上有沒有具體要求？”
他沒提劇本的賺稿費，以及未來的版權問題，而是直接問出了具體操作的事情，就無意間暴露了他的爽直性格。
“我的個人理解是，梁老師由香江的梁家匯匯哥扮演，李東方這個角色陳祖名應該合適，其他的人選我就不提建議了！”
“為什麽選擇跟香江人合作？當然了，我不是說他們的演技不達標，相反香江演員比內地演員更具有表演能力！我的意思是說，故事的背.景和人物都是內地的，找內地演員是不是更容易理解演繹的特性？”
“但我的觀點是，再是藝術影片也得考慮市場行情，僅僅是投資一塊，在我看來找香江的投資更容易些，於是影片裏有香江演員的出現，就是在迎合投資人的心理！”
“沒關係，你能大膽的說出來心裏的憂慮我很理解，什麽於藝術而生的說辭都是扯淡，飯都吃不上了，還搞特麽的藝術那叫白癡！”
“文哥能理解就好，我選的這兩個人是認為他們有完美飾演的能力，還能獲得一部分的港台市場。”
“嗯，你的建議我看沒有問題，餘下的部分就能我說了算吧？”
“我把劇本給文哥了，就是建立在足夠信任的基礎上，我提到的兩人您也有權利有自己的選擇，我的僅僅是建議而已，而且絕不會幹涉拍攝的內容和過程！”
“行，山子，你這兄弟我認了，是個爺們兒！”
既然今晚的貴客高興了，這些坐陪的自然也是皆大歡喜，於是接下來的酒局充滿了歡樂和諧氣氛。
如今的發哥可是越來越跟內地環境適應了，包括飲酒的方式，他也度過了適應期，頻頻舉杯就是他心情的最真實反映。
這種好心情，一直延續到了第二天的拍攝現場。
當天的拍攝內容，是張麻子截獲了火車後，逼迫得通天大騙老湯成為他師爺，並且隨同進城的那幾場戲。
所以今天沒發哥什麽事，他就連同著江文臨時擔當了現場導演。
看著正在拍攝當中的劉清山，發哥似是有感而發的搖頭：“一開口一股子荷爾蒙撲麵而來，行走的荷爾蒙啊！阿文，山子身上的男人味可是比你還要濃烈一些！”
“你們香江人再是捧著劇本練習，若沒有北方人在身邊指正，很多兒化音也永遠掌握不準，男人味---兒，跟我讀三十遍！”
江文跟發哥很熟，看起玩笑來似乎隨便得很。
但他並沒有直接回複對方的感慨，而是回頭朝樊盛陽討了一支雪茄煙，待美滋滋的點然後狠吸一口，這才有所指的再一次開口：“我跟盛陽這小子要根煙抽，都得小心翼翼，盡管自認為很熟了，明白為什麽會有這種心理嗎？”
“難道這就是咱們普通人跟強者之間的心理素質差別？”發哥回望著漸走漸遠的樊盛陽說道。
江文點點頭，“對！以山子他們的角度而言，天下人都是普通人，因為他們懷有超然於這個世界的個人能力，當然還有膽識！試著想想看，行走在深夜的街道上，忽然周圍冒出來幾百名刺殺的人，其中還有好幾十個職業殺手，你我會有怎麽樣的反應？是逃，還是跪地求饒？”
“應該是轉身就逃吧，然後死在亂刀叢中！”
“我想我的第一反應也是這個，他們在自感不敵的情況下也會逃，但是隻要有一絲的抵抗能力，都會去嚐試，針對這個問題，我詢問過身邊會點功夫的朋友！”
“你到底想說明什麽？亂七八糟的，一點也聽不懂！”
“血氣方剛！這才是特麽的真正武者的熱血本性，也就是你剛才所說的男人味兒！荷爾蒙隻是一些發了情的老娘們兒刻意誇大的噱頭，什麽狗屁男人身上的味道，你不靠近男人能嗅到它？不處於發.情期還能聞出來所謂的男性魅力？確定不是汗臭味兒？”
“臥槽，你這家夥的觀點很偏激啊，不怕這種話傳出去，讓那些專家學者噴你的無知淺薄？”
“所以我跟她們不同，我指的是那些老娘們兒，有閑，沒有來自生活上的壓力，又懷著依舊殘留的青春.期少女夢的女人！發哥，您也甭拿眼珠子等我，這裏麵可沒包括你！”
“所以你要表明什麽觀點，沒喝酒呢就胡言亂語了？”
“再說你說的男人味兒呀，所以我認為男人味兒是修煉出來的血性，而不是想我這樣長得粗獷點兒，嗓門低沉點兒！他們的男人味兒是透著殺氣的，經過了血色熏染的，來自骨子裏的暴虐，卻隱藏在溫文爾雅的表麵之後，跟那些麻匪的囂戾又有不同！所以，山子身上的男人味兒我演不出來，您也演不出來，我要說明的就是這些！”
“呃，還真有那麽點意思。”發哥一時間在眉頭緊皺，像是在想像自己飾演麻匪的狀態。
“樊盛陽可不是演員，就是山子的一個徒弟，可你啥時候看到這裏的上百號人，有誰敢給他說點兒調侃話？這人可是見人三分笑，對於你我都是張口閉口叫叔的，但私下裏討根煙也得主意說話語氣。”