情節繼續推進，黃四郎依然占有主場。
這次換縣長方麵不動聲色地試探，兩個“不明白”，順著黃四郎的話來探他的虛實。
“張麻子是幹什麽的，明白嗎?”
“不明白！”
“我是幹什麽的，明白嗎？”
“不明白！”
在對局勢沒有把握的情況下，縣長方麵再次“裝糊塗”，一順一捧，進一步把重點從張麻子本人引到了比較安全的生意話題。
本來黃四郎的算盤打得劈啪響：如果他們真的有膽子去剿匪，那縣長就真的留不得，正好讓縣長和張麻子兩敗俱傷，或者安排他在剿匪途中出事；如果他們沒膽子剿匪，那倒是還可以坐下來談一談錢的事。
兩張牌嘛。
可是他自作聰明了，張麻子扮做馬邦德上任鵝城的子彈飛到這裏，讓黃四郎撞上了。
張麻子有，截黃四郎貨的張麻子卻是子虛烏有，所謂“斷腿”隻不過是黃四郎監守自盜，賊喊做賊。
他沒想到對麵的就是張麻子本麻。因此張麻子把牌一扔，拿起槍來把黃四郎手裏的牌打了個稀爛，都是兄弟玩什麽心眼兒！
你不是說你的錢讓土匪截走了嗎？你出錢我們剿匪，一定把你被劫的貨搶回來！
於是就有了下一段對話。
張麻子：準！大哥，我還在娘胎裏的時候，算命先生就指著我娘的肚子說：這孩子最大的缺點就是不會裝糊塗！大哥，我還......能改嗎？
黃四郎：改不了！天生的，你看看這位師爺就是裝糊塗的高手，dor，說成刀，dor是什麽？
馬邦德：美元，usdor。
馬、張、黃：哈哈哈......
黃四郎：你看你看，裝糊塗的天才啊！師爺，敬你的。
馬邦德：謝黃老爺的頌揚。容老弟就真的糊塗一回，剿匪成功之後，追回的煙土，我們隻要兩成就夠了。
黃四郎：不成，對半開，為表誠意，預祝剿匪凱旋，一百八十萬，馬上送來，
張麻子：哎，無功不受祿，現在收錢太早。
黃四郎：黛玉、晴雯！
張麻子：哎，大哥，美女我也不要。
馬邦德：哎！美女不要，錢你也不要，你要什麽？
張麻子：腿！
馬、黃：什麽腿？
張麻子：江湖豪情俠膽柔腸之大腿！哥！
黃四郎：弟！
張麻子：你的腿就是我的腿，你的腿就是我的命，有道是，江湖本無路，有了腿便有了路。
黃四郎：明白！明白！
馬邦德：我也明白！
隨後一個打扮得花枝招展的女人上場，原來黃四郎嘴裏的黛玉、晴雯竟特麽的是一個人。
但她一進門就很意外的跌倒了。
黃四郎：該死的東西！
張麻子：花有重開日，人無再少年。姑娘如花似玉，大哥，怒不得！
馬邦德：黃老爺，easy，easy（放鬆）。
張、黃：哈哈哈哈哈......
黃四郎：相見恨晚，姑娘鑽石一並送上。
張麻子：哎！我帶夫人來了，再收姑娘不方便。
黃四郎：那鑽石送夫人。
馬邦德：好，我先替夫人收著......不是黛玉和晴雯嗎？怎麽就來了一隻女子？
張麻子：莫非，她就叫黛玉晴雯？
黃四郎：說你不會裝糊塗吧！起了個東洋名字。
馬、黃、張：黛玉晴雯子！哈哈哈哈......
黃四郎：師爺，高！縣長，硬！
馬、張：黃老爺又高又硬！
一場戲拍到這裏也到了天色逐漸黑下來，三個大主演累得不輕，可三位攝像師和那些燈光師更是疲憊不堪。
空間層次在橫移的軌道鏡頭中尤顯豐富，為了避免攝影機互相穿幫以及光影的矛盾，三位主角的鏡頭都是近景和特寫，還要兼顧著燈光的不斷轉換交替。
有了燈光的明暗層次感，才能讓說話者最大限度的突顯空間關係。
他們是體力活，但三位演員就不同了，三個人要同時兼顧著把目光投向受聽之人，目光相對指揮著攝像師的軸線回歸，以及燈光師的打光方位，等目光接上之後才是台詞部分。
也隻有這樣，才能在這些緩慢移動的軌道鏡頭裏，利用鏡頭的轉換和燈光的照應來加強畫麵空間的縱深感。
當然了，這些相當專業的視覺差，在拍攝現場是看不出來的，而是需要後期剪輯之後，才是這種縱深意境的顯現時刻。
一旁觀看的人大都是拍攝經驗十分的豐富，很多人一眼就看出來其中的門道。
像是高倉健就在疑惑的發問：“張桑，劉先生真的是首次執導？我怎麽看他像是具有很多拍攝經驗的老導演？”
張一謀哭笑著搖頭：“他是真的第一次，但這麽步驟精密的拍攝設計，有一些若沒有事先規劃連我都做不到，所有的鏡頭居然都是在為後期打了個提前量，說實話，我也在奇怪他為什麽這麽富有經驗！”
陳龍點著頭符合：“他這樣一來，能讓每個分鏡頭裏都有背.景裏搖曳的燭影來增強畫麵的動態感，與劇情無關，而且是一個個越軸鏡頭，其主要目的是讓這個角色在銀幕上活著，提醒觀眾這個人在這兒坐著。”
“而且這種安排一點也不影響三個角色的情緒節奏，”高倉健似有深思，“這是一鏡到底的另一種方式，比昨天我們看到的那個截殺火車的場麵更難準確把控，畢竟這裏的空間實在太狹小了，而且有這麽密集的對話情節！”
結束了表演的三人，隻有葛大爺和發哥走過來參與交流，劉清山還要借著場地拍攝布簾後的幾幕畫麵。
這兩人的演技是一點也不比高倉健遜色，何況又不是那種意境深遠的靜態鏡頭感的延伸，並不需要體現演員眼神裏的一些發人深思的東西。
眼下的拍攝，隻需要表達到位的台詞功夫，和一部分肢體語言的配合，況且還富蘊一定的喜劇效果，足夠的五官表情表現出來，就能達到拍攝要求。
相對而言，對於劉清山的演技就沒那麽高了，他隻需要把角色裏的霸氣渲染的十足，這個角色就成功了七分。
反觀葛大爺演的是一個處在夾縫中的小人物，發哥演的一個奸雄，就需要極深厚的演技來支撐了。
尤其是後者的黃四郎，影片中的大反派，還有點神經質，這樣的角色突破了觀眾對他過往角色的認知，難度是最大的一個。
當然他的替身也在影片裏居功至偉，把霸氣四郎、替身、落馬四郎的多樣性性格就給補全了。
葛大爺其實也橫跨了四個角色，演繹了湯師爺、馬縣長、假馬縣長的舅舅，還有麻匪。
劉清山則演了張麻子，張牧之，馬縣長，馬縣長的外甥。
正是三個主演在劇中的多麵性，才成就了原版電影的演技吊炸天，說起來還是劇本的功勞，對於這一點發哥分得很清楚。
“關鍵是山子的劇本足夠精彩，不過我更佩服葛大爺，他演的那個師爺可不單單搞笑的，本來他才是縣長，被逼得在麻匪身邊當師爺，一麵迎合假縣長一麵和黃四郎暗通曲款，跳來跳去的雙麵間.諜，他要表現出一個表麵看起來搞笑無害卻心思城府很深的人，炸火車、進城、火並、赴宴、剿匪，從始至終推動情節向前發展的是他。”
陳龍看過劇本，有一定的發言權：“山子在裏麵也不簡單，看起來很單薄，滿滿的個人色彩，但這個人物從前麵的正義凜然、囂張狂妄發展到發現身邊的兄弟一個個背離自己的隱忍無奈和迷茫，必須演出來他的絲絲入扣。”
張一謀對發哥直接豎起了大拇指：“發哥，你的黃四郎確實讓人眼前一亮，作為香港電影巔峰期的代表人物之一，各種各樣的人物基本你都嚐試過了，隻不過大家印象比較深的是你拿槍的時裝風格，這部影片的真黃四郎發哥信手拈來，剛才陳龍大哥給我詮釋過，假黃四郎有英雄本色中落魄時候的擦車影子，落魄的黃四郎有阿郎的故事的影子，顯然山子在寫劇本的時候，就把你的形象考慮進去了。”
發哥很認可這種說法：“山子早在半年前就答應了要為我量身打造一部作品，這個本子一交到我手裏，我就知道是衝著我來的，發嫂也正因為這一點，讓我馬上推掉了所有的通告，專心等著導演的召喚！”
他並沒有說替身的事情，這種事情在圈子裏也是約定俗成的東西，那就是演員自己不能提及替身的功勞。
其實這也合情合理，發哥的替身再是在這部電影裏功勞巨大，但也是發哥本人教導出來的，不然他怎麽能做到那麽惟妙惟肖，要知道他之前可從沒接觸過專業的演技指導。
“嗯，這部片子如果能成功，黃四郎這個角色必定會大發異彩！”張一謀如是說，“人家電影節評委會都是專業電影人用專業的眼光看表演，不是普通觀眾說好就好，山子的角色盡管霸氣十足，男性荷爾蒙爆發式的粗狂盡管令人記憶深刻，但遠不如黃四郎這個角色的多麵性。”
他本人就是獲獎無數的老江湖，最理解評委們的心理和評判標準，說出來的話也多傾向於被獎項認可。
這次換縣長方麵不動聲色地試探，兩個“不明白”，順著黃四郎的話來探他的虛實。
“張麻子是幹什麽的，明白嗎?”
“不明白！”
“我是幹什麽的，明白嗎？”
“不明白！”
在對局勢沒有把握的情況下，縣長方麵再次“裝糊塗”，一順一捧，進一步把重點從張麻子本人引到了比較安全的生意話題。
本來黃四郎的算盤打得劈啪響：如果他們真的有膽子去剿匪，那縣長就真的留不得，正好讓縣長和張麻子兩敗俱傷，或者安排他在剿匪途中出事；如果他們沒膽子剿匪，那倒是還可以坐下來談一談錢的事。
兩張牌嘛。
可是他自作聰明了，張麻子扮做馬邦德上任鵝城的子彈飛到這裏，讓黃四郎撞上了。
張麻子有，截黃四郎貨的張麻子卻是子虛烏有，所謂“斷腿”隻不過是黃四郎監守自盜，賊喊做賊。
他沒想到對麵的就是張麻子本麻。因此張麻子把牌一扔，拿起槍來把黃四郎手裏的牌打了個稀爛，都是兄弟玩什麽心眼兒！
你不是說你的錢讓土匪截走了嗎？你出錢我們剿匪，一定把你被劫的貨搶回來！
於是就有了下一段對話。
張麻子：準！大哥，我還在娘胎裏的時候，算命先生就指著我娘的肚子說：這孩子最大的缺點就是不會裝糊塗！大哥，我還......能改嗎？
黃四郎：改不了！天生的，你看看這位師爺就是裝糊塗的高手，dor，說成刀，dor是什麽？
馬邦德：美元，usdor。
馬、張、黃：哈哈哈......
黃四郎：你看你看，裝糊塗的天才啊！師爺，敬你的。
馬邦德：謝黃老爺的頌揚。容老弟就真的糊塗一回，剿匪成功之後，追回的煙土，我們隻要兩成就夠了。
黃四郎：不成，對半開，為表誠意，預祝剿匪凱旋，一百八十萬，馬上送來，
張麻子：哎，無功不受祿，現在收錢太早。
黃四郎：黛玉、晴雯！
張麻子：哎，大哥，美女我也不要。
馬邦德：哎！美女不要，錢你也不要，你要什麽？
張麻子：腿！
馬、黃：什麽腿？
張麻子：江湖豪情俠膽柔腸之大腿！哥！
黃四郎：弟！
張麻子：你的腿就是我的腿，你的腿就是我的命，有道是，江湖本無路，有了腿便有了路。
黃四郎：明白！明白！
馬邦德：我也明白！
隨後一個打扮得花枝招展的女人上場，原來黃四郎嘴裏的黛玉、晴雯竟特麽的是一個人。
但她一進門就很意外的跌倒了。
黃四郎：該死的東西！
張麻子：花有重開日，人無再少年。姑娘如花似玉，大哥，怒不得！
馬邦德：黃老爺，easy，easy（放鬆）。
張、黃：哈哈哈哈哈......
黃四郎：相見恨晚，姑娘鑽石一並送上。
張麻子：哎！我帶夫人來了，再收姑娘不方便。
黃四郎：那鑽石送夫人。
馬邦德：好，我先替夫人收著......不是黛玉和晴雯嗎？怎麽就來了一隻女子？
張麻子：莫非，她就叫黛玉晴雯？
黃四郎：說你不會裝糊塗吧！起了個東洋名字。
馬、黃、張：黛玉晴雯子！哈哈哈哈......
黃四郎：師爺，高！縣長，硬！
馬、張：黃老爺又高又硬！
一場戲拍到這裏也到了天色逐漸黑下來，三個大主演累得不輕，可三位攝像師和那些燈光師更是疲憊不堪。
空間層次在橫移的軌道鏡頭中尤顯豐富，為了避免攝影機互相穿幫以及光影的矛盾，三位主角的鏡頭都是近景和特寫，還要兼顧著燈光的不斷轉換交替。
有了燈光的明暗層次感，才能讓說話者最大限度的突顯空間關係。
他們是體力活，但三位演員就不同了，三個人要同時兼顧著把目光投向受聽之人，目光相對指揮著攝像師的軸線回歸，以及燈光師的打光方位，等目光接上之後才是台詞部分。
也隻有這樣，才能在這些緩慢移動的軌道鏡頭裏，利用鏡頭的轉換和燈光的照應來加強畫麵空間的縱深感。
當然了，這些相當專業的視覺差，在拍攝現場是看不出來的，而是需要後期剪輯之後，才是這種縱深意境的顯現時刻。
一旁觀看的人大都是拍攝經驗十分的豐富，很多人一眼就看出來其中的門道。
像是高倉健就在疑惑的發問：“張桑，劉先生真的是首次執導？我怎麽看他像是具有很多拍攝經驗的老導演？”
張一謀哭笑著搖頭：“他是真的第一次，但這麽步驟精密的拍攝設計，有一些若沒有事先規劃連我都做不到，所有的鏡頭居然都是在為後期打了個提前量，說實話，我也在奇怪他為什麽這麽富有經驗！”
陳龍點著頭符合：“他這樣一來，能讓每個分鏡頭裏都有背.景裏搖曳的燭影來增強畫麵的動態感，與劇情無關，而且是一個個越軸鏡頭，其主要目的是讓這個角色在銀幕上活著，提醒觀眾這個人在這兒坐著。”
“而且這種安排一點也不影響三個角色的情緒節奏，”高倉健似有深思，“這是一鏡到底的另一種方式，比昨天我們看到的那個截殺火車的場麵更難準確把控，畢竟這裏的空間實在太狹小了，而且有這麽密集的對話情節！”
結束了表演的三人，隻有葛大爺和發哥走過來參與交流，劉清山還要借著場地拍攝布簾後的幾幕畫麵。
這兩人的演技是一點也不比高倉健遜色，何況又不是那種意境深遠的靜態鏡頭感的延伸，並不需要體現演員眼神裏的一些發人深思的東西。
眼下的拍攝，隻需要表達到位的台詞功夫，和一部分肢體語言的配合，況且還富蘊一定的喜劇效果，足夠的五官表情表現出來，就能達到拍攝要求。
相對而言，對於劉清山的演技就沒那麽高了，他隻需要把角色裏的霸氣渲染的十足，這個角色就成功了七分。
反觀葛大爺演的是一個處在夾縫中的小人物，發哥演的一個奸雄，就需要極深厚的演技來支撐了。
尤其是後者的黃四郎，影片中的大反派，還有點神經質，這樣的角色突破了觀眾對他過往角色的認知，難度是最大的一個。
當然他的替身也在影片裏居功至偉，把霸氣四郎、替身、落馬四郎的多樣性性格就給補全了。
葛大爺其實也橫跨了四個角色，演繹了湯師爺、馬縣長、假馬縣長的舅舅，還有麻匪。
劉清山則演了張麻子，張牧之，馬縣長，馬縣長的外甥。
正是三個主演在劇中的多麵性，才成就了原版電影的演技吊炸天，說起來還是劇本的功勞，對於這一點發哥分得很清楚。
“關鍵是山子的劇本足夠精彩，不過我更佩服葛大爺，他演的那個師爺可不單單搞笑的，本來他才是縣長，被逼得在麻匪身邊當師爺，一麵迎合假縣長一麵和黃四郎暗通曲款，跳來跳去的雙麵間.諜，他要表現出一個表麵看起來搞笑無害卻心思城府很深的人，炸火車、進城、火並、赴宴、剿匪，從始至終推動情節向前發展的是他。”
陳龍看過劇本，有一定的發言權：“山子在裏麵也不簡單，看起來很單薄，滿滿的個人色彩，但這個人物從前麵的正義凜然、囂張狂妄發展到發現身邊的兄弟一個個背離自己的隱忍無奈和迷茫，必須演出來他的絲絲入扣。”
張一謀對發哥直接豎起了大拇指：“發哥，你的黃四郎確實讓人眼前一亮，作為香港電影巔峰期的代表人物之一，各種各樣的人物基本你都嚐試過了，隻不過大家印象比較深的是你拿槍的時裝風格，這部影片的真黃四郎發哥信手拈來，剛才陳龍大哥給我詮釋過，假黃四郎有英雄本色中落魄時候的擦車影子，落魄的黃四郎有阿郎的故事的影子，顯然山子在寫劇本的時候，就把你的形象考慮進去了。”
發哥很認可這種說法：“山子早在半年前就答應了要為我量身打造一部作品，這個本子一交到我手裏，我就知道是衝著我來的，發嫂也正因為這一點，讓我馬上推掉了所有的通告，專心等著導演的召喚！”
他並沒有說替身的事情，這種事情在圈子裏也是約定俗成的東西，那就是演員自己不能提及替身的功勞。
其實這也合情合理，發哥的替身再是在這部電影裏功勞巨大，但也是發哥本人教導出來的，不然他怎麽能做到那麽惟妙惟肖，要知道他之前可從沒接觸過專業的演技指導。
“嗯，這部片子如果能成功，黃四郎這個角色必定會大發異彩！”張一謀如是說，“人家電影節評委會都是專業電影人用專業的眼光看表演，不是普通觀眾說好就好，山子的角色盡管霸氣十足，男性荷爾蒙爆發式的粗狂盡管令人記憶深刻，但遠不如黃四郎這個角色的多麵性。”
他本人就是獲獎無數的老江湖，最理解評委們的心理和評判標準，說出來的話也多傾向於被獎項認可。