揭麵的時刻，這個人赫然就是很多人心目中的那位歌手，但除了幾聲歡呼之外，現場很少有人發出歎息的聲音，就因劉清山的表現實在太驚豔了，能把幾乎所有人都當場唱哭，已經在說明深入人心的感動程度。
更令那位歌手無地自容的是，劉清山是在他之前退場的，在自己說了幾句場麵話後離場時，現場傳來的掌聲很有限，大多還是對前者的演出議論紛紛的嘈雜。
接下來就是通過第1輪比賽的4名參賽者，分為2個組展開獨唱歌曲對決後，敗者揭下麵具後退場。
第三輪則是在下一期的錄製，如果劉清山、金溪善能通過這一輪，也就意味著下一期的錄製兩個人將要直接對決。
盡管節目組也不能保證兩個人都能順利進入下一輪，畢竟現場的大眾評委並不是他們所能全部操控的，但把兩個人分開的操作還是能做到的。
而且即使這種結果出現了時候被人質疑的聲音也不用擔心，因為已但兩個人的身份都曝光後，這樣的方式也正是人們所樂於看到的。
選組的抽簽是現場進行的，通過首輪的四名歌手都要站到台上，去那個黑布遮掩的箱子裏盲選自己的號碼。
其實這種看似不好作弊的方式，實際上也很容易做手腳，那就是采用不公布餘下二人的球內號碼。
因而最先出場的隻會是劉清山和另外一個人，或者金溪善對剩下的一位，裏麵的號碼球都是同樣的“a”字，自然剩下的一對自然結隊完成。
對於劉清山而言，他有透視能力，當然要驗證一下自己的猜測，在看到裏麵四個球的號碼一致後，就馬上心領神會了。
這樣的方式也很容易掩飾，在接下來的幾期不作弊就成了，隻要有一對前兩位抽出的號碼一致，就能解釋之前的暗.箱操作的嫌疑。
果不其然，隨後的抽簽就是按照劉清山心中所想進行的，前麵他和另一位選手“成功”的抽到了相同的號碼。
這個過程完成得很快，在所有人都不知道劉、金二人真實身份的情況下，誰也看不出其中的貓膩來。
實際上另二人中的一位，也就是跟金溪善一組的那個人，也被很多人猜出了真實身份，這位女歌手就是目前盛極一時的扇子舞和手指麥的開創者李貞賢。
這位憑借著一把扇子，一根小拇指，風靡整個亞洲的寒國四大天後之首，亞洲二大天後之一，卻因為隨後的不當言論被華國所痛恨。
但她在整個亞洲爆炸似的人氣，也是不爭的事實，當時她的扇子舞，基本上華國中小學生的各種晚會上都會有人表演這個節目，在那個網絡不發達的年代，有這樣的普及度可見李貞賢在華國有多火。
這個人之所以被人當場辨識出來，就是因為她的舞台表演非常出色，能在不知不覺中感染到台下的觀眾。
之前的表演盡管也被極力掩蓋了，但其標誌性的舞蹈動作，就是通過一個簡單的轉身被人們發現的。
而且此
（本章未完，請翻頁）
人似乎也不太介意被人猜出來，因為她身上佩戴的變聲器，並沒起到很大的變聲作用，顯然是做好了兩輪遊的準備。
因為她的名氣已經足夠大了，並不需要一個歌王的稱號來添加名氣。
更主要的一點是，她除了出色的唱跳，單論唱功的話其嗓音條件隻能稱得上普通，沒有舞蹈的加持就會很突顯這方麵的不足。
很明顯她的身後團隊很了解這一點，才會讓她以慣常的表演方式來參加這檔節目。
劉清山為金溪善打造的是一首悲情歌曲，巧合的是目前就在現場的白智英的那首《像中槍一樣》。
他認為在蒙麵歌王的現場，並不適合唱跳這樣類型的歌，首先身上的各種造型就會是個巨大的累贅。
既然名為《蒙麵歌王》，評審們更關注的是聲音而不是舞台風格，能夠靜下心來傾聽的慢歌才會是最適合的。
所以盡管目前李貞賢在歌壇的影響力堪稱恐怖，卻並不太適合這樣的競賽舞台，況且他幫金溪善拿出來的這首歌，可是寒國有史以來最經典的十大歌曲之一，即便是火爆全亞洲的李貞賢，至今為止仍沒有任何一首歌進入過十大歌曲的行列。
因此劉清山對她隨後的演唱抱有十足的信心，他甚至能預料到，一旦把這個人打敗，會對金溪善未來的歌唱事業有潛在的巨大促進作用。
但他同樣需要拿出全部的實力來應對自己接下來的比賽，因為這一批次的歌手質量是出奇的高，若想在準決賽裏跟愛人匯合，就必須全力以赴。
況且他還是首先出場，在不以真聲示人的前提之下勝出，才能讓金溪善徹底放下心來。
兩個人都有同樣的野心，不過偏重的是同一個人，因為劉清山目前身上的光環足夠，不再需要這種形式的名氣加身。
他選擇的歌是首英文老歌《whenamanlovesawoman》，但卻是華國一名朝.鮮籍歌手金潤吉在十年後一檔綜藝節目的現場演唱版本。
那名歌手當時唱這首歌的時候獲得導師5秒轉身，成為最快轉身記錄，不是沒有道理的。
選這首歌，正是因為他此時的嗓音，跟此人有九成的相似，而且歌曲是著名靈魂樂創作歌手珀西·斯萊奇的經典之作，入選葛萊美獎“音樂名作殿堂”的雋永名曲。
這位黑人歌手雖然已經去世，但劉清山托人給他的後人申請過翻唱版權，並不存在侵權的可能性。
此歌是首很典型的黑人唱法，嫻熟的真假音轉換和混聲技巧、共鳴技巧帶來的渾厚音色，足以讓他目前的嗓音狀態發揮到極致。
他是以演唱經典來鑄就經典的目的做出的選擇，為的就是毫無任何爭議性的闖入第三輪。
同時這首歌也是目前金溪善最喜歡的歌曲之一，當然是指由他來演唱的，所以早在他準備上場的時候，她就躲在帷幕的後麵迫不及待的等著了。
昨晚在劉清山排練這首歌的時候
（本章未完，請翻頁）
，她居然不厭其煩的跟著他聽了一遍又一遍，直言以後不如就使用這種嗓音得了，可見她是多麽的喜歡這種聲音。
現場效果也一如她的想像，劉清山一開口就瞬間俘虜了所有人，哪怕聽不懂英文的觀眾們，也在其開嗓幾秒鍾之內就被震撼得目怔口呆，渾然一副見了鬼般的難以置信感。
若說之前劉清山的獨特嗓音還算是驚豔的話，此時的開口就徹底把人們對他聲音的感受歸類於理屈詞窮了，因為沒有多少現有的詞匯可以完整地描繪出來每個人的心靈感受。
比如氣息音準節奏感這些基本功就不提了，他的“立體聲”音色、共鳴技巧，這些開口第一句就能聽出來。
到了副歌部分，他又展現了良好的真假音混聲技術，以及對高音的控製力，竟是讓最前排的一眾歌手或者音樂製作人都集體起立，做出了膜拜的手勢。
原本他真實的嗓音運用已經到了極高的境界，此時盡管是換了一副嗓子，但其技巧運用的合理性並未缺失，單就這首歌而言，已經很明顯的高出寒國歌手一大截。
這就是純粹的實力碾壓，幾乎是非專業歌手和專業歌手之間寬不可躍的鴻溝，翻遍寒國音樂界的發展史，好像也找不出可以相提並論的絕對強者。
不要以為這種形容有些過於誇張了，就因為這樣極高辨識度的獨特嗓音，不同於很多亞洲人的“東方嗓”，“後端關閉”和“喉腔共鳴”的唱法運用得已堪稱恐怖，屬於一種目前最先進的唱法。
而且他對於聲音的運用，有著得天獨厚的“混聲”技巧，加上發聲很邊緣化，發聲時的聲帶麵積使用很小，這樣能帶來更好的穿透力，演唱的消耗也很小，且能讓他的聲音更厚實、更豐.滿。
隻是若說他超越了原唱，才算是過逾的誇張，但也不代表沒有他專屬的風格，或許用各具特點來形容更準確一些。
關鍵是如今他所使用的配樂要遠超1966年原本版的音色，也就是說這一版新穎的配器模式，還是發揮了現代音樂的優勢，讓這首老歌的品質更符合潮流感，,可謂新意十足。
在簡單一點來講，就是這個版本帶給人的感覺就是這首歌就改用這種嗓音來唱，或做其他任何一種演繹方式，都會讓它失去了很多內在的美輪美奐、使人迷醉感。
合適的選歌，合適的嗓音條件，合適的配樂組合，合適的混音穿透，合適的喉腔共鳴，才營造出這樣一首合適的無縫對接效果。
高水準唱功、音域寬廣的劉清山，不，此時還是大笨熊，以這樣一首歌而聲名大噪，震驚了全場。
他將歐美的狂野與寒範兒的滄桑感完美融合，充滿磁性、高亢的嗓音，對歌曲在情感上有深層次的表達，以及專業嚴謹的態度和紮實的唱功淋漓盡致的發揮，讓整首歌結束了很久都沒讓現場的掌聲稍有停滯。
不同於之前那他遇到的更多場麵，今天的錄音棚裏並沒有太多的尖叫聲，或者撕心裂肺般的追星場麵，而是整齊劃一的返場訴求。
（本章完）
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更令那位歌手無地自容的是，劉清山是在他之前退場的，在自己說了幾句場麵話後離場時，現場傳來的掌聲很有限，大多還是對前者的演出議論紛紛的嘈雜。
接下來就是通過第1輪比賽的4名參賽者，分為2個組展開獨唱歌曲對決後，敗者揭下麵具後退場。
第三輪則是在下一期的錄製，如果劉清山、金溪善能通過這一輪，也就意味著下一期的錄製兩個人將要直接對決。
盡管節目組也不能保證兩個人都能順利進入下一輪，畢竟現場的大眾評委並不是他們所能全部操控的，但把兩個人分開的操作還是能做到的。
而且即使這種結果出現了時候被人質疑的聲音也不用擔心，因為已但兩個人的身份都曝光後，這樣的方式也正是人們所樂於看到的。
選組的抽簽是現場進行的，通過首輪的四名歌手都要站到台上，去那個黑布遮掩的箱子裏盲選自己的號碼。
其實這種看似不好作弊的方式，實際上也很容易做手腳，那就是采用不公布餘下二人的球內號碼。
因而最先出場的隻會是劉清山和另外一個人，或者金溪善對剩下的一位，裏麵的號碼球都是同樣的“a”字，自然剩下的一對自然結隊完成。
對於劉清山而言，他有透視能力，當然要驗證一下自己的猜測，在看到裏麵四個球的號碼一致後，就馬上心領神會了。
這樣的方式也很容易掩飾，在接下來的幾期不作弊就成了，隻要有一對前兩位抽出的號碼一致，就能解釋之前的暗.箱操作的嫌疑。
果不其然，隨後的抽簽就是按照劉清山心中所想進行的，前麵他和另一位選手“成功”的抽到了相同的號碼。
這個過程完成得很快，在所有人都不知道劉、金二人真實身份的情況下，誰也看不出其中的貓膩來。
實際上另二人中的一位，也就是跟金溪善一組的那個人，也被很多人猜出了真實身份，這位女歌手就是目前盛極一時的扇子舞和手指麥的開創者李貞賢。
這位憑借著一把扇子，一根小拇指，風靡整個亞洲的寒國四大天後之首，亞洲二大天後之一，卻因為隨後的不當言論被華國所痛恨。
但她在整個亞洲爆炸似的人氣，也是不爭的事實，當時她的扇子舞，基本上華國中小學生的各種晚會上都會有人表演這個節目，在那個網絡不發達的年代，有這樣的普及度可見李貞賢在華國有多火。
這個人之所以被人當場辨識出來，就是因為她的舞台表演非常出色，能在不知不覺中感染到台下的觀眾。
之前的表演盡管也被極力掩蓋了，但其標誌性的舞蹈動作，就是通過一個簡單的轉身被人們發現的。
而且此
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人似乎也不太介意被人猜出來，因為她身上佩戴的變聲器，並沒起到很大的變聲作用，顯然是做好了兩輪遊的準備。
因為她的名氣已經足夠大了，並不需要一個歌王的稱號來添加名氣。
更主要的一點是，她除了出色的唱跳，單論唱功的話其嗓音條件隻能稱得上普通，沒有舞蹈的加持就會很突顯這方麵的不足。
很明顯她的身後團隊很了解這一點，才會讓她以慣常的表演方式來參加這檔節目。
劉清山為金溪善打造的是一首悲情歌曲，巧合的是目前就在現場的白智英的那首《像中槍一樣》。
他認為在蒙麵歌王的現場，並不適合唱跳這樣類型的歌，首先身上的各種造型就會是個巨大的累贅。
既然名為《蒙麵歌王》，評審們更關注的是聲音而不是舞台風格，能夠靜下心來傾聽的慢歌才會是最適合的。
所以盡管目前李貞賢在歌壇的影響力堪稱恐怖，卻並不太適合這樣的競賽舞台，況且他幫金溪善拿出來的這首歌，可是寒國有史以來最經典的十大歌曲之一，即便是火爆全亞洲的李貞賢，至今為止仍沒有任何一首歌進入過十大歌曲的行列。
因此劉清山對她隨後的演唱抱有十足的信心，他甚至能預料到，一旦把這個人打敗，會對金溪善未來的歌唱事業有潛在的巨大促進作用。
但他同樣需要拿出全部的實力來應對自己接下來的比賽，因為這一批次的歌手質量是出奇的高，若想在準決賽裏跟愛人匯合，就必須全力以赴。
況且他還是首先出場，在不以真聲示人的前提之下勝出，才能讓金溪善徹底放下心來。
兩個人都有同樣的野心，不過偏重的是同一個人，因為劉清山目前身上的光環足夠，不再需要這種形式的名氣加身。
他選擇的歌是首英文老歌《whenamanlovesawoman》，但卻是華國一名朝.鮮籍歌手金潤吉在十年後一檔綜藝節目的現場演唱版本。
那名歌手當時唱這首歌的時候獲得導師5秒轉身，成為最快轉身記錄，不是沒有道理的。
選這首歌，正是因為他此時的嗓音，跟此人有九成的相似，而且歌曲是著名靈魂樂創作歌手珀西·斯萊奇的經典之作，入選葛萊美獎“音樂名作殿堂”的雋永名曲。
這位黑人歌手雖然已經去世，但劉清山托人給他的後人申請過翻唱版權，並不存在侵權的可能性。
此歌是首很典型的黑人唱法，嫻熟的真假音轉換和混聲技巧、共鳴技巧帶來的渾厚音色，足以讓他目前的嗓音狀態發揮到極致。
他是以演唱經典來鑄就經典的目的做出的選擇，為的就是毫無任何爭議性的闖入第三輪。
同時這首歌也是目前金溪善最喜歡的歌曲之一，當然是指由他來演唱的，所以早在他準備上場的時候，她就躲在帷幕的後麵迫不及待的等著了。
昨晚在劉清山排練這首歌的時候
（本章未完，請翻頁）
，她居然不厭其煩的跟著他聽了一遍又一遍，直言以後不如就使用這種嗓音得了，可見她是多麽的喜歡這種聲音。
現場效果也一如她的想像，劉清山一開口就瞬間俘虜了所有人，哪怕聽不懂英文的觀眾們，也在其開嗓幾秒鍾之內就被震撼得目怔口呆，渾然一副見了鬼般的難以置信感。
若說之前劉清山的獨特嗓音還算是驚豔的話，此時的開口就徹底把人們對他聲音的感受歸類於理屈詞窮了，因為沒有多少現有的詞匯可以完整地描繪出來每個人的心靈感受。
比如氣息音準節奏感這些基本功就不提了，他的“立體聲”音色、共鳴技巧，這些開口第一句就能聽出來。
到了副歌部分，他又展現了良好的真假音混聲技術，以及對高音的控製力，竟是讓最前排的一眾歌手或者音樂製作人都集體起立，做出了膜拜的手勢。
原本他真實的嗓音運用已經到了極高的境界，此時盡管是換了一副嗓子，但其技巧運用的合理性並未缺失，單就這首歌而言，已經很明顯的高出寒國歌手一大截。
這就是純粹的實力碾壓，幾乎是非專業歌手和專業歌手之間寬不可躍的鴻溝，翻遍寒國音樂界的發展史，好像也找不出可以相提並論的絕對強者。
不要以為這種形容有些過於誇張了，就因為這樣極高辨識度的獨特嗓音，不同於很多亞洲人的“東方嗓”，“後端關閉”和“喉腔共鳴”的唱法運用得已堪稱恐怖，屬於一種目前最先進的唱法。
而且他對於聲音的運用，有著得天獨厚的“混聲”技巧，加上發聲很邊緣化，發聲時的聲帶麵積使用很小，這樣能帶來更好的穿透力，演唱的消耗也很小，且能讓他的聲音更厚實、更豐.滿。
隻是若說他超越了原唱，才算是過逾的誇張，但也不代表沒有他專屬的風格，或許用各具特點來形容更準確一些。
關鍵是如今他所使用的配樂要遠超1966年原本版的音色，也就是說這一版新穎的配器模式，還是發揮了現代音樂的優勢，讓這首老歌的品質更符合潮流感，,可謂新意十足。
在簡單一點來講，就是這個版本帶給人的感覺就是這首歌就改用這種嗓音來唱，或做其他任何一種演繹方式，都會讓它失去了很多內在的美輪美奐、使人迷醉感。
合適的選歌，合適的嗓音條件，合適的配樂組合，合適的混音穿透，合適的喉腔共鳴，才營造出這樣一首合適的無縫對接效果。
高水準唱功、音域寬廣的劉清山，不，此時還是大笨熊，以這樣一首歌而聲名大噪，震驚了全場。
他將歐美的狂野與寒範兒的滄桑感完美融合，充滿磁性、高亢的嗓音，對歌曲在情感上有深層次的表達，以及專業嚴謹的態度和紮實的唱功淋漓盡致的發揮，讓整首歌結束了很久都沒讓現場的掌聲稍有停滯。
不同於之前那他遇到的更多場麵，今天的錄音棚裏並沒有太多的尖叫聲，或者撕心裂肺般的追星場麵，而是整齊劃一的返場訴求。
（本章完）
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