以市場來促動銷量的方式,不僅可以借此堵住那些毫無意義的莫名民族自豪感,也可以讓他們見識到華國人恐怖的實力,認清自己的正確位置。
還有一點是,由此來提升金溪善在寒國的實際地位,因為那個國家的人善於嫉妒是普遍性特點,必須要讓那些娛樂圈裏的人知道,人家金溪善離開了寒國市場,仍舊能取得令人豔慕的成績。
這才是真正的國際明星地位,讓那種以市場資源來拿捏金溪善今後事業發展的資本方,從此不敢輕舉妄動才是他最真實的想法。
金溪善的第四首歌,依然是一首從未公開演唱過的《泡沫》。
“陽光下的泡沫,是彩色的...就像被騙的我,是幸福的...”一開口就很有感覺的幾句低聲的吟唱瞬間就抓住了所有人的聽覺。
有種失落,有種彷徨,即使是被騙的我也是幸福的,真的幸福麽,逞強罷了。
短短的幾句歌詞,就一下子把整首歌想要表達的意境,很完美的演繹了出來。
一切都基於你還是愛我的,可是,我怎樣才能確認我的單方麵的認可是真實的,沒有辦法,隻能默默的接受著,相信著。
莫名的有點心疼,人們不知道劉清山是以什麽樣的心情寫下的這段歌詞,可是從中還是能聽出一股濃濃的哀傷。
感歎著愛像泡沫,一閃即逝,雖然美麗,卻容易破碎。
又傷懷你的承諾,都太脆弱,令人心傷,不勝折磨,愛情對人的磨礪盡顯其中。
這時,音調一轉,改用明亮的聲調演唱。道出了自己早就該知道愛像泡沫般脆弱,是悔恨麽?當然不是。
金溪善的唱腔是灑脫的,她在告訴人們,雖然在經曆了之後才知道了愛情的磨難,但她自己是慶幸的。
因為她明白了,看透了,美好是轉瞬即逝的,美麗的花朵盛開後即凋零,亮眼的星星一閃過就墜落。
正因為這樣,美好的事物才需要珍惜不是麽?用一段感情來換取這樣的道理是值得的,至少在之後的路上會更加的珍惜。
在這之後連續的“有什麽難過,為什麽難過”,用連續的升調高音唱出來,是在咆哮,是在宣泄。
即使理智上看透了,但作為人又怎麽可能會不難過,這是一段感情幻化為泡影,是一段痛苦又甜蜜的記憶。
所有所有的情感,都在這幾句中爆發、升華。
最後,一切都重歸平靜,熾熱的心變得沉默,早已明白的我,隻希望你不要在騙我,寧可選擇沉默吧。
聽著這首歌,總是有種傷感揮之不去,有這樣的感觸是應該的吧。
《泡沫》這首歌,讓她再一次進入了聽眾們的視野,也讓人因此有了很多感觸:美麗的泡沫,美麗的愛情。
從單純流行音樂演唱上來講,這首歌的難度不是一般的強,是音區跨度很大的歌曲,key定低了前麵下不去,定高了主歌舒服了副歌就是在作死。
而且金溪善的演唱裏,有最後升key的高音這還是人們第一次見識到她的最真實唱功,現場的很多人都露出了被震撼到了的表情。
尤其是她的高音在副歌部分與音樂完美的契合感,這種契合感會令人起一身雞皮疙瘩的極度享受感,以及對這樣聽似無底限高音的恐懼。
那種尖銳如鋼琴高單音起時撕裂的感覺,聽上去很有種預感她喉音高亢瀕臨撕裂的感覺,但隨後她底音自如的滑入,以及鼻音低回黏著的旋回感,立馬就把歌曲本身的難度,很舒展的轉換成悅耳的愜意。
總之,這首歌的演繹真的是一場很完美的演出,歌曲高.潮段,鋼琴音升回到高音調,鼓聲加入共響,鄧紫棋人聲進一步升調,這階段人聲和主旋律契合完美,人聲混高音共響足,激情澎湃。
結尾段,鼓聲共響消散,獨留鋼琴高音,人聲降調,回到歌曲一開始的樣子,澎拜過後的旋回,帶來沉寂感,沉思感,結束。
歌曲和主題、歌詞也很契合,情境解析是一個女子失戀,沉默的痛苦中,開始試圖反抗和自我救贖,激烈的自我批判和批判他人。
最終階段性的完美戰勝痛苦,但是激烈的勝利喧囂後,無法排遣的孤寂感徘徊不去,或者,勝利的疲憊馬上撲了過來。
歌聲停止,滿場嘩然,足足十幾秒鍾之後的下一刻,才轉換成鋪天蓋地渲染而開的爆炸性喝彩聲音。
合著更加強烈的掌聲四起,有人在自發的咆哮出清澈尖利的“katie(卡蒂)”口號聲音。
這種情形像極了世界各地人們呼喚劉清山“外星人”的強勢踴躍感,這是一種人氣爆裂所帶來的群情激奮,更是鐵粉麵對偶像時候的歇斯底裏。
炸裂的演出效果,幾乎讓劉清山都感到了驚奇,隻有他心裏最清楚,這樣的眾相相應的陣勢是源自於人們心底的最真實感受。
而且這種人們自然反應裏的讚歎是顯而易見的,因為這首歌的作品本身品質是超越性的。
歌曲的風格介於搖滾和古典之間,沒有古典的拖遝和搖滾的敘事鬆散,結合古典的敘事完整和搖滾的迅猛澎湃,以前並沒有這類歌的出現,僅就聽歌經曆來說,絕對是一首開創性的歌曲。
哪怕對樂感毫無深入體察感的人,也能聽出來它的高難度跟與眾不同,這就是經典音樂因何吸引人,完全取決於聽眾個人與這首歌能否產生的心靈共鳴。
這首歌難在低音,加上開頭隻有星星點點的鋼琴伴奏,幾乎是在清唱,而清唱毫無疑問是在中音區最穩最舒服的,但壓著嗓子清唱非常容易失誤。
更專業的詮釋是,副歌之後則是渾厚的真聲,整首歌從低8度,到偏假的高8度,再到偏真的高8度,最後回歸低8度,層次感不用多說了,就是沒有絲毫樂感的人,也能聽出來它的難度來源。
實力碾壓!
嗓音的直接傾覆!
完全的通過單純的優質聲帶帶來的全場震撼,便是金溪善的聲樂老師穀芸大師,此刻都是一副目瞪口呆的模樣。
就因為她能聽得出來,金溪善連續四個“什麽難過”及之後的偏真高8度這裏,展現的完全是一個歇斯底裏,憤恨,接近絕望的瘋女人形象。
越加令人恐怖的是,這部分最後的“才如此難過”的“過”字,金溪善的顫音非常到位,留有餘味蕩然之感。
到了最後的低8度,她唱的非常有歎氣、身心俱疲、累不堪愛的感覺,以此而結尾,消無聲息,卻石破天驚。
或許很多人在音樂結束的那一刻,在心裏升起了一個類似的驚歎和駭然:難道這才是金溪善最真實的唱功?之前唱腔偏重於甜美的那個人哪裏去了!
這首歌讓人驚豔到一身雞皮疙瘩的戰栗感叢生,有些歌百聽不厭,它就是其中的一首。
所有人也在心底同時升騰出一個觀點:這首歌無論今後出現了多少個翻唱版本,隻有我隻聽她這個版本,就因它是聽過最傷感的歌,每一次都能眼眶濕潤,還舍不得放下,還想欺騙自己已經道別。
盡管它越聽越痛苦,越聽越難受,怎麽能這樣傷人傷心,唱不下去,哽咽,心酸,無力心痛,想拋棄所有,想畫地為牢。
這個時候的數萬觀眾們,以中心廣場噴水池為圓心,逐漸向外展開一片令人歎為觀止的雀躍場麵。
這是種會讓人過目不忘的,讓心神俱顫的宏大場麵,被申城衛視高懸在廣場半空的無人機拍攝真實地記錄了下來,也就此成為任何轟動性場麵展示中不可或缺的畫麵展示鏡頭。
密密麻麻的人群,密密麻麻的歡呼,密密麻麻的舉手慶賀,讓更多在電視機前默默觀看的人,都不由自主的想到了一句話:又一位歌壇天後誕生了!
這是毫無水分的真才實學,跟任何炒作和宣傳無關,類似的感覺,之前還是在劉清山當初在洛城音樂節上的一曲男生女音。
但所有人都不如劉清山心裏更清楚,這絕不會是金溪善最出彩的一次演唱,因為隻有他自己知道,他會拿出來更複雜、更具難度、更擁有流行潛質的經典歌曲,來一步步實現打造她成為世界級歌手的夢想。
這樣的震撼效果之下,使得他跟孫南隨後的詼諧主持也有些暗淡無光了。
幸好在他們說話的功夫,臨時搭就的舞台中間,悄然落下又升起,顯現出兩台鋼琴。
此時的人們才猛然意識到,金溪善、劉清山的合唱還沒有完成,這樣的舞台設置,顯然就是為這一次合唱而搭就出來的。
其實負責這次演出的樸惠珍是耗費了很大氣力的,因為更大的排場還在後麵,隻是此刻的人們還沒有意識到而已。
“最後一首歌叫做《我的歌聲裏》,也是專輯裏唯一的一首合唱,是劉清山先生極耗費心血的一首歌,也是整個唱片的主打歌!”
金溪善清麗的嗓音一開口,就引來山呼海嘯般的尖叫聲,這裏麵大部分是對劉清山的期待因素,但很明顯剛才她所帶給人們的震撼效果,也因此延續下來。
於是孫南就勢離開,諾大的舞台上,隻留下來兩個人分別走向一架鋼琴。
還有一點是,由此來提升金溪善在寒國的實際地位,因為那個國家的人善於嫉妒是普遍性特點,必須要讓那些娛樂圈裏的人知道,人家金溪善離開了寒國市場,仍舊能取得令人豔慕的成績。
這才是真正的國際明星地位,讓那種以市場資源來拿捏金溪善今後事業發展的資本方,從此不敢輕舉妄動才是他最真實的想法。
金溪善的第四首歌,依然是一首從未公開演唱過的《泡沫》。
“陽光下的泡沫,是彩色的...就像被騙的我,是幸福的...”一開口就很有感覺的幾句低聲的吟唱瞬間就抓住了所有人的聽覺。
有種失落,有種彷徨,即使是被騙的我也是幸福的,真的幸福麽,逞強罷了。
短短的幾句歌詞,就一下子把整首歌想要表達的意境,很完美的演繹了出來。
一切都基於你還是愛我的,可是,我怎樣才能確認我的單方麵的認可是真實的,沒有辦法,隻能默默的接受著,相信著。
莫名的有點心疼,人們不知道劉清山是以什麽樣的心情寫下的這段歌詞,可是從中還是能聽出一股濃濃的哀傷。
感歎著愛像泡沫,一閃即逝,雖然美麗,卻容易破碎。
又傷懷你的承諾,都太脆弱,令人心傷,不勝折磨,愛情對人的磨礪盡顯其中。
這時,音調一轉,改用明亮的聲調演唱。道出了自己早就該知道愛像泡沫般脆弱,是悔恨麽?當然不是。
金溪善的唱腔是灑脫的,她在告訴人們,雖然在經曆了之後才知道了愛情的磨難,但她自己是慶幸的。
因為她明白了,看透了,美好是轉瞬即逝的,美麗的花朵盛開後即凋零,亮眼的星星一閃過就墜落。
正因為這樣,美好的事物才需要珍惜不是麽?用一段感情來換取這樣的道理是值得的,至少在之後的路上會更加的珍惜。
在這之後連續的“有什麽難過,為什麽難過”,用連續的升調高音唱出來,是在咆哮,是在宣泄。
即使理智上看透了,但作為人又怎麽可能會不難過,這是一段感情幻化為泡影,是一段痛苦又甜蜜的記憶。
所有所有的情感,都在這幾句中爆發、升華。
最後,一切都重歸平靜,熾熱的心變得沉默,早已明白的我,隻希望你不要在騙我,寧可選擇沉默吧。
聽著這首歌,總是有種傷感揮之不去,有這樣的感觸是應該的吧。
《泡沫》這首歌,讓她再一次進入了聽眾們的視野,也讓人因此有了很多感觸:美麗的泡沫,美麗的愛情。
從單純流行音樂演唱上來講,這首歌的難度不是一般的強,是音區跨度很大的歌曲,key定低了前麵下不去,定高了主歌舒服了副歌就是在作死。
而且金溪善的演唱裏,有最後升key的高音這還是人們第一次見識到她的最真實唱功,現場的很多人都露出了被震撼到了的表情。
尤其是她的高音在副歌部分與音樂完美的契合感,這種契合感會令人起一身雞皮疙瘩的極度享受感,以及對這樣聽似無底限高音的恐懼。
那種尖銳如鋼琴高單音起時撕裂的感覺,聽上去很有種預感她喉音高亢瀕臨撕裂的感覺,但隨後她底音自如的滑入,以及鼻音低回黏著的旋回感,立馬就把歌曲本身的難度,很舒展的轉換成悅耳的愜意。
總之,這首歌的演繹真的是一場很完美的演出,歌曲高.潮段,鋼琴音升回到高音調,鼓聲加入共響,鄧紫棋人聲進一步升調,這階段人聲和主旋律契合完美,人聲混高音共響足,激情澎湃。
結尾段,鼓聲共響消散,獨留鋼琴高音,人聲降調,回到歌曲一開始的樣子,澎拜過後的旋回,帶來沉寂感,沉思感,結束。
歌曲和主題、歌詞也很契合,情境解析是一個女子失戀,沉默的痛苦中,開始試圖反抗和自我救贖,激烈的自我批判和批判他人。
最終階段性的完美戰勝痛苦,但是激烈的勝利喧囂後,無法排遣的孤寂感徘徊不去,或者,勝利的疲憊馬上撲了過來。
歌聲停止,滿場嘩然,足足十幾秒鍾之後的下一刻,才轉換成鋪天蓋地渲染而開的爆炸性喝彩聲音。
合著更加強烈的掌聲四起,有人在自發的咆哮出清澈尖利的“katie(卡蒂)”口號聲音。
這種情形像極了世界各地人們呼喚劉清山“外星人”的強勢踴躍感,這是一種人氣爆裂所帶來的群情激奮,更是鐵粉麵對偶像時候的歇斯底裏。
炸裂的演出效果,幾乎讓劉清山都感到了驚奇,隻有他心裏最清楚,這樣的眾相相應的陣勢是源自於人們心底的最真實感受。
而且這種人們自然反應裏的讚歎是顯而易見的,因為這首歌的作品本身品質是超越性的。
歌曲的風格介於搖滾和古典之間,沒有古典的拖遝和搖滾的敘事鬆散,結合古典的敘事完整和搖滾的迅猛澎湃,以前並沒有這類歌的出現,僅就聽歌經曆來說,絕對是一首開創性的歌曲。
哪怕對樂感毫無深入體察感的人,也能聽出來它的高難度跟與眾不同,這就是經典音樂因何吸引人,完全取決於聽眾個人與這首歌能否產生的心靈共鳴。
這首歌難在低音,加上開頭隻有星星點點的鋼琴伴奏,幾乎是在清唱,而清唱毫無疑問是在中音區最穩最舒服的,但壓著嗓子清唱非常容易失誤。
更專業的詮釋是,副歌之後則是渾厚的真聲,整首歌從低8度,到偏假的高8度,再到偏真的高8度,最後回歸低8度,層次感不用多說了,就是沒有絲毫樂感的人,也能聽出來它的難度來源。
實力碾壓!
嗓音的直接傾覆!
完全的通過單純的優質聲帶帶來的全場震撼,便是金溪善的聲樂老師穀芸大師,此刻都是一副目瞪口呆的模樣。
就因為她能聽得出來,金溪善連續四個“什麽難過”及之後的偏真高8度這裏,展現的完全是一個歇斯底裏,憤恨,接近絕望的瘋女人形象。
越加令人恐怖的是,這部分最後的“才如此難過”的“過”字,金溪善的顫音非常到位,留有餘味蕩然之感。
到了最後的低8度,她唱的非常有歎氣、身心俱疲、累不堪愛的感覺,以此而結尾,消無聲息,卻石破天驚。
或許很多人在音樂結束的那一刻,在心裏升起了一個類似的驚歎和駭然:難道這才是金溪善最真實的唱功?之前唱腔偏重於甜美的那個人哪裏去了!
這首歌讓人驚豔到一身雞皮疙瘩的戰栗感叢生,有些歌百聽不厭,它就是其中的一首。
所有人也在心底同時升騰出一個觀點:這首歌無論今後出現了多少個翻唱版本,隻有我隻聽她這個版本,就因它是聽過最傷感的歌,每一次都能眼眶濕潤,還舍不得放下,還想欺騙自己已經道別。
盡管它越聽越痛苦,越聽越難受,怎麽能這樣傷人傷心,唱不下去,哽咽,心酸,無力心痛,想拋棄所有,想畫地為牢。
這個時候的數萬觀眾們,以中心廣場噴水池為圓心,逐漸向外展開一片令人歎為觀止的雀躍場麵。
這是種會讓人過目不忘的,讓心神俱顫的宏大場麵,被申城衛視高懸在廣場半空的無人機拍攝真實地記錄了下來,也就此成為任何轟動性場麵展示中不可或缺的畫麵展示鏡頭。
密密麻麻的人群,密密麻麻的歡呼,密密麻麻的舉手慶賀,讓更多在電視機前默默觀看的人,都不由自主的想到了一句話:又一位歌壇天後誕生了!
這是毫無水分的真才實學,跟任何炒作和宣傳無關,類似的感覺,之前還是在劉清山當初在洛城音樂節上的一曲男生女音。
但所有人都不如劉清山心裏更清楚,這絕不會是金溪善最出彩的一次演唱,因為隻有他自己知道,他會拿出來更複雜、更具難度、更擁有流行潛質的經典歌曲,來一步步實現打造她成為世界級歌手的夢想。
這樣的震撼效果之下,使得他跟孫南隨後的詼諧主持也有些暗淡無光了。
幸好在他們說話的功夫,臨時搭就的舞台中間,悄然落下又升起,顯現出兩台鋼琴。
此時的人們才猛然意識到,金溪善、劉清山的合唱還沒有完成,這樣的舞台設置,顯然就是為這一次合唱而搭就出來的。
其實負責這次演出的樸惠珍是耗費了很大氣力的,因為更大的排場還在後麵,隻是此刻的人們還沒有意識到而已。
“最後一首歌叫做《我的歌聲裏》,也是專輯裏唯一的一首合唱,是劉清山先生極耗費心血的一首歌,也是整個唱片的主打歌!”
金溪善清麗的嗓音一開口,就引來山呼海嘯般的尖叫聲,這裏麵大部分是對劉清山的期待因素,但很明顯剛才她所帶給人們的震撼效果,也因此延續下來。
於是孫南就勢離開,諾大的舞台上,隻留下來兩個人分別走向一架鋼琴。