“選擇阿傑跟著我，自然就對他對音樂的喜好和特長有過了解，這首歌正是根據他的特點出現的。”
劉青山這麽解釋到。
“嗯，很好的一首歌，將來有必紅的趨勢！關鍵是這種曲風正是這些孩子們所鍾愛的，你看看他們此時的狀態！”
aidi頻頻頜首，身子一直在隨著音律律動著。
此時的錄音室裏，阿傑他們的表情已經不能用驚喜交集來具體形容了。
相比之前錄製《追夢赤子心》時，也不見他們現在的幾欲癡迷狀態，一個個深情投入的狀若癲狂，眼睛裏都在放著光。
架子鼓李昂甚至忍不住在放聲呐喊，聲音之洪亮，居然把阿傑的聲音都蓋下去了。
當然阿傑還未真正開嗓，如今隻是熟悉旋律階段的跟唱狀態。
即使如此，尚處在初始狀態的編曲，已經顯現出該有的足夠震撼力。
而且這種充滿了真誠和勇氣的詞曲，再由大膽的極度暗啞而絕望的聲音，來營造出和萬物複蘇的春天的巨大反差，讓一切聽起來都那麽的聵人心神渾身充滿著躁動感。
這首歌會讓人們好像突然心裏的最軟處，就這樣被赤.裸.裸的觸碰到，然後跟著歌聲感動，陷入自己的回憶。
其貼近人們內心的歌詞、動人的旋律、精彩的編曲、震撼人心的藝術感染力，以及平民化的表達，極有可能獲得時下來自不同階層人們的關注和支持。
而且從某種程度上，反映了普通人對來自生活、觸動大多數人內心情感共鳴的音樂作品的肯定和需求。
尤其是那一句“如果有一天我老無所依，請把我留在在那時光裏，如果有一天我悄然離去，請把我埋在，埋在這春天裏”，沙啞的聲音直擊心房，當時就有想哭的感覺。
歌聲中詮釋了對待生活的樸實與堅韌，唯美、憂傷、深邃，音樂的流動和飄逸與生命感覺的悠遠深邃相融合，給人很綿長深厚的感覺。
“看看此時的阿傑他們，猶如在曠野中深情執著的演唱，在我內心激起的是柔軟的愛意，是深深的生命流逝和眷戀的同感。阿傑的嗓音，剝落了華美的裝飾，直搗生命的核心，敲擊在生活的脊背上，竟然讓我無處遁逃。我從中感到了一種最本質、最壯美、最高貴的生命的律動，這首歌裏有蒼涼之美，堅韌之美，生命力量的本真之美。”
aidi用比評價《追夢赤子心》還要深刻的自我感觸，來寫實般描寫了這首歌，其態度之懇切，讓劉青山有點吃驚。
他忍不住問道：“怎麽說？依照我對您老的了解，似乎應該是對那種歇斯底裏的憤怒傾吐方式更具有音樂上的好感？”
麵對著這樣的疑問，aidi忽然開口笑了：“你是通過我以前的作品了解到的？沒再想想我如今的年紀？現在的我已經老了，缺乏了當初的激情，也看慣了小眾音樂給自己帶來的迷茫，包括很長一段時期生活上的困窘。”
“您是說，即使做搖滾樂，也要首先基於自身生存的考慮。”
aidi笑罵：“明明知道結論，你這樣三番五次的逼問，是不是在意圖改變我的慣常作風？死撲街仔，給老人耍這些心思有些多餘了吧！”
劉青山一點也沒有被揭穿了小算計後的尷尬，“比如前晚你在這裏為我忙活了一個晚上，知道的是你有對音樂的熱情，不知道的隻會以為你仍舊不肯舍了有些放縱式的生活狀態。”
其實他的本意就是想變著法的勸告對方，已經年近七十的人了，再延續之前的活法，健康問題就很值得憂慮了。
“放心吧，雖然我身無長物，卻也比那些一生無兒無女的老朋友好些，有個知道疼人的女兒，現在還不想那麽早死！”
老人家在五十歲才有的孩子，女兒如今也有十六歲了，據說居然出落得如花似玉。
如今孩子就在內地上學，委托人正是於容光，在京都的某個音樂附中高中就讀。
劉青山曾經看到過，aidi唯一的一次展露出這個年齡該有的慈祥笑容，就是某一天跟他女兒視頻通話的時候。
他也早拜托過劉青山，她女兒叫做林菀依，有一副天生的好嗓子，自可惜了直到13歲時才接受到專業的音樂教育。
這個老人的性情雖有些混不吝，看待音樂市場的眼觀卻是有獨到之處。
在某一年認識了於榮光之後，就想到了把女兒送到內地去學習，以便於日後在尋找發展機會。
按照他的說法就是，內地的娛樂市場，早晚會成為整個華語音樂的集中地，粵語環境下成長起來的晚生後輩們，若不能早早地前往內地尋找出路，其下場就如阿傑這般很難有出頭之日的。
既然點出了自己的建議，劉青山也就不再就此問題糾纏不清，何況看aidi的臉上表情，顯然意識到了自己的好心。
就見aidi接著說道：“囡囡以後就拜托給你了，等我在這裏再折騰個幾年，那時候囡囡也許有了自己的事業，到那時就去投奔她，也好有個人給老子善後！”
他此時的語氣依舊如往常一樣僵硬，但劉青山能聽出來，隱約透露出一縷對未來的向往亦或是期盼。
“回去後我就去找她，若有這方麵的洗好碗，我打算安排她加入雪域。”
麵對劉青山的允諾，aidi的表情也不見一時大好，仍是表情冷淡的點點頭。
不過他下意識地舉起紅酒一飲而盡的舉動，暴露了內心的激奮。
歌曲的排練一如既往的火爆，按照aidi的說法，這也是棋盤樂隊的常態。
而且在午餐時候他們對劉青山態度上看來，應該對將來的音樂之路有了更清晰的認同以及興奮。
鍵盤手蒙誌豪就在一個勁的給劉青山的麵前夾菜，盡管他們的夥食不過是叫的外賣。
這個蒙誌豪很有點意思，性格上有些內斂，不太擅長與人交流，喜歡了某個人，常做的動作就是此類舉動。
但是這個人的音樂創作能力極強，棋盤樂隊的作品中，有一多半就是出自他的手。
其中的幾首歌劉青山聽過，雖然是粵語，但音樂風格很貼近歐美，無論詞曲都具有很大的流行潛質。
可他們樂隊的資金支持來自年僅16歲的貝斯手黃耀文，這個小家夥的父親是個小企業主，他又是家裏的獨苗，所以棋盤樂隊的全部樂器，都來自他的投資。
劉青山這麽解釋到。
“嗯，很好的一首歌，將來有必紅的趨勢！關鍵是這種曲風正是這些孩子們所鍾愛的，你看看他們此時的狀態！”
aidi頻頻頜首，身子一直在隨著音律律動著。
此時的錄音室裏，阿傑他們的表情已經不能用驚喜交集來具體形容了。
相比之前錄製《追夢赤子心》時，也不見他們現在的幾欲癡迷狀態，一個個深情投入的狀若癲狂，眼睛裏都在放著光。
架子鼓李昂甚至忍不住在放聲呐喊，聲音之洪亮，居然把阿傑的聲音都蓋下去了。
當然阿傑還未真正開嗓，如今隻是熟悉旋律階段的跟唱狀態。
即使如此，尚處在初始狀態的編曲，已經顯現出該有的足夠震撼力。
而且這種充滿了真誠和勇氣的詞曲，再由大膽的極度暗啞而絕望的聲音，來營造出和萬物複蘇的春天的巨大反差，讓一切聽起來都那麽的聵人心神渾身充滿著躁動感。
這首歌會讓人們好像突然心裏的最軟處，就這樣被赤.裸.裸的觸碰到，然後跟著歌聲感動，陷入自己的回憶。
其貼近人們內心的歌詞、動人的旋律、精彩的編曲、震撼人心的藝術感染力，以及平民化的表達，極有可能獲得時下來自不同階層人們的關注和支持。
而且從某種程度上，反映了普通人對來自生活、觸動大多數人內心情感共鳴的音樂作品的肯定和需求。
尤其是那一句“如果有一天我老無所依，請把我留在在那時光裏，如果有一天我悄然離去，請把我埋在，埋在這春天裏”，沙啞的聲音直擊心房，當時就有想哭的感覺。
歌聲中詮釋了對待生活的樸實與堅韌，唯美、憂傷、深邃，音樂的流動和飄逸與生命感覺的悠遠深邃相融合，給人很綿長深厚的感覺。
“看看此時的阿傑他們，猶如在曠野中深情執著的演唱，在我內心激起的是柔軟的愛意，是深深的生命流逝和眷戀的同感。阿傑的嗓音，剝落了華美的裝飾，直搗生命的核心，敲擊在生活的脊背上，竟然讓我無處遁逃。我從中感到了一種最本質、最壯美、最高貴的生命的律動，這首歌裏有蒼涼之美，堅韌之美，生命力量的本真之美。”
aidi用比評價《追夢赤子心》還要深刻的自我感觸，來寫實般描寫了這首歌，其態度之懇切，讓劉青山有點吃驚。
他忍不住問道：“怎麽說？依照我對您老的了解，似乎應該是對那種歇斯底裏的憤怒傾吐方式更具有音樂上的好感？”
麵對著這樣的疑問，aidi忽然開口笑了：“你是通過我以前的作品了解到的？沒再想想我如今的年紀？現在的我已經老了，缺乏了當初的激情，也看慣了小眾音樂給自己帶來的迷茫，包括很長一段時期生活上的困窘。”
“您是說，即使做搖滾樂，也要首先基於自身生存的考慮。”
aidi笑罵：“明明知道結論，你這樣三番五次的逼問，是不是在意圖改變我的慣常作風？死撲街仔，給老人耍這些心思有些多餘了吧！”
劉青山一點也沒有被揭穿了小算計後的尷尬，“比如前晚你在這裏為我忙活了一個晚上，知道的是你有對音樂的熱情，不知道的隻會以為你仍舊不肯舍了有些放縱式的生活狀態。”
其實他的本意就是想變著法的勸告對方，已經年近七十的人了，再延續之前的活法，健康問題就很值得憂慮了。
“放心吧，雖然我身無長物，卻也比那些一生無兒無女的老朋友好些，有個知道疼人的女兒，現在還不想那麽早死！”
老人家在五十歲才有的孩子，女兒如今也有十六歲了，據說居然出落得如花似玉。
如今孩子就在內地上學，委托人正是於容光，在京都的某個音樂附中高中就讀。
劉青山曾經看到過，aidi唯一的一次展露出這個年齡該有的慈祥笑容，就是某一天跟他女兒視頻通話的時候。
他也早拜托過劉青山，她女兒叫做林菀依，有一副天生的好嗓子，自可惜了直到13歲時才接受到專業的音樂教育。
這個老人的性情雖有些混不吝，看待音樂市場的眼觀卻是有獨到之處。
在某一年認識了於榮光之後，就想到了把女兒送到內地去學習，以便於日後在尋找發展機會。
按照他的說法就是，內地的娛樂市場，早晚會成為整個華語音樂的集中地，粵語環境下成長起來的晚生後輩們，若不能早早地前往內地尋找出路，其下場就如阿傑這般很難有出頭之日的。
既然點出了自己的建議，劉青山也就不再就此問題糾纏不清，何況看aidi的臉上表情，顯然意識到了自己的好心。
就見aidi接著說道：“囡囡以後就拜托給你了，等我在這裏再折騰個幾年，那時候囡囡也許有了自己的事業，到那時就去投奔她，也好有個人給老子善後！”
他此時的語氣依舊如往常一樣僵硬，但劉青山能聽出來，隱約透露出一縷對未來的向往亦或是期盼。
“回去後我就去找她，若有這方麵的洗好碗，我打算安排她加入雪域。”
麵對劉青山的允諾，aidi的表情也不見一時大好，仍是表情冷淡的點點頭。
不過他下意識地舉起紅酒一飲而盡的舉動，暴露了內心的激奮。
歌曲的排練一如既往的火爆，按照aidi的說法，這也是棋盤樂隊的常態。
而且在午餐時候他們對劉青山態度上看來，應該對將來的音樂之路有了更清晰的認同以及興奮。
鍵盤手蒙誌豪就在一個勁的給劉青山的麵前夾菜，盡管他們的夥食不過是叫的外賣。
這個蒙誌豪很有點意思，性格上有些內斂，不太擅長與人交流，喜歡了某個人，常做的動作就是此類舉動。
但是這個人的音樂創作能力極強，棋盤樂隊的作品中，有一多半就是出自他的手。
其中的幾首歌劉青山聽過，雖然是粵語，但音樂風格很貼近歐美，無論詞曲都具有很大的流行潛質。
可他們樂隊的資金支持來自年僅16歲的貝斯手黃耀文，這個小家夥的父親是個小企業主，他又是家裏的獨苗，所以棋盤樂隊的全部樂器，都來自他的投資。