觀眾席最前方，霓虹國文化交流團的人，臉色都不太好看。
沒辦法，人是他們選擇，能力確實有，就是這滿嘴跑火車的能耐，不是他們期望看到的。
本來還想著憑第一個表演的優勢，一舉來個回憶殺，刺激觀眾和網友們全都給他們投票。
想法是好的，也確實那麽做了，但就是最後這一點，直接拉低了他們的印象分。
好在投票階段已經結束了，要不然三口雄一郎等人得哭死。
“三口先生，真沒想到，原來貴國的傳統樂器演奏大師，竟然連手中樂器的曆史傳承都不知道。”
郎文星偏頭看著三口雄一郎，帶著戲謔地說道：“這位希多郎，不是貴國的殿堂級大師嗎？”
三口雄一郎臉色一紅，說道：“希多郎大師當然知道這些樂器的曆史傳承，他這隻是想要考校一下這檔節目中的幾位評委而已。”
“我們華夏擁有五千年的文明，這可不僅僅隻是嘴上說說而已。”
坐在郎文星身旁的林學峰，說道：
“有關音樂、器樂等方麵同樣如此，既然方老師最開始的時候那麽說，肯定是有理有據，絕對不會信口開河。”
“三口先生，我們節目組自己邀請來的評委，不可能犯這種低級錯誤。”
今天上午才從上滬飛來京華的吳兵，就坐在三口雄一郎等人前麵，聽到這話不由得說道：
“再說既然是評委，肯定是有足夠的資格才會坐在這裏的，考校的應該是那些選手，現在竟然顛倒過來了。三口先生，您難道不覺得奇怪嗎？”
不論是郎文星、林學峰，還是吳兵說的話全都在理，三口雄一郎等人根本無話反駁。
其實到現在，就連三口雄一郎等人都想不明白，為什麽希多郎會突然問出這個問題來。
也恰好在這時候，舞台上的希多郎說話了：
“幾位老師，從我們開始學習樂器開始，我們的老師就教導我們，不要去管樂器究竟傳承自哪兒，隻要能夠彈奏好、吹奏好也就夠了。
我確實不知道所學樂器的起源，今天還要多謝幾位老師給我們的科普，非常感謝！”
一邊這樣說著，希多郎聯通另外幾名霓虹國的樂者，全都朝著方瑾龍等人深深鞠了一躬。
隻是從鬥音直播攝像機的方向看過去，幾個人臉上的表情是不甘心的，看來他們並不是誠心在感謝。
<a id="wzsy" href="https://m.ranwen.la">燃文</a>
或許現場的觀眾們覺得沒什麽，畢竟現場用來投射到大熒幕的攝像機，可拍不到這邊。
但是鬥音直播間的網友們卻是看了個正著，這表情，這姿態……
網友們在直播間裏炸鍋了，議論紛紛：
“瞧瞧，這幾個家夥就是給自己找了個台階下嘛！”
“嗬，我直接好家夥，就這還音樂大師？笑話！”
“虛偽的霓虹人啊，就不能來點實在的東西嗎……”
網友們的評論現場的人是看不見，但是那些正在看直播的霓虹人能看見啊？
本來看到這麽多的音樂大師出現在舞台上，演繹一首足以喚醒回憶的歌曲，這些看到直播的霓虹人特別的開心。
畢竟，現場觀眾們的反應，他們是看在眼裏的。
可現在看到他們臉上的表情，以及直播間網友們的評論，就連這些霓虹人都覺得臉紅。
羞愧啊！
……
舞台上，觀眾們的反應，眾人盡收眼底。
當霓虹第一團隊走下舞台之後，白蓮升拿著手牌介紹道：
“接下來，我們有請霓虹第二團隊和他們的助演嘉賓神思者組合上場表演，他們的競演曲目是《昨日重現》！”
好嘛，果然又是這種騷.操作！
霓虹人表演，讓歐美人助演，歐美人表演，讓霓虹人來助演。
這操作，實在是太.騷.了！
不過現場的觀眾們還是熱情鼓掌，表示歡迎。
畢竟《昨日重現》他們也都聽過，是歐美經典歌曲之一，曾入圍奧斯卡百年金曲，更是成為永恒暢銷單曲之一！
就是不知道，歐美人準備進行怎樣的演繹！
叮叮！
舞台上燈光明滅，突然一道淡藍色的光暈從最前麵的一處舞台上亮了起來，直接映照出一道身影來。
那是抱著吉他的羅伯特·唐尼，他輕輕撫動著吉他，優雅的吉他聲從燈光中緩緩流淌而出，就像是那寂靜的河流一樣，直接淌入心中。
咚！
在吉他之後同時響起的，是架子鼓和貝斯以及鍵盤的聲音，燈光閃爍間，賈斯廷·比伯、阿黛爾·阿德金森、蕾哈納·芬緹在燈光中現出身形。
“當我年少時
我喜歡聽收音機
等待我最心愛的歌曲
當他們演奏時我會跟著唱
令我笑容滿麵…”
伴奏響到這裏，歌聲直接唱響了，並沒有出現滾時樂隊以及神思者組合的身影。
聲音也是阿黛爾·阿德金森、蕾哈納·芬緹在演唱，溫柔、仿佛緩緩訴說的歌聲，仿佛一縷縷的微風，輕輕拂過每一位欣賞這首歌的人的麵容。
而且和《直到世界鏡頭》相同，這首歌同樣采用的是華夏語歌唱，而且咬字也挺清晰的。
能夠聽出來，這兩位主唱是下過功夫的。
僅僅隻是兩人前兩句的演唱，就讓人心情變得舒緩起來，就仿佛真的是回到了年少時期，身旁有一台收音機一樣。
收音機裏播放著他們少年時最喜歡的歌曲，臉上洋溢著笑容，在跟著收音機在輕輕地吟唱。
“那段多麽快樂的時光
就在不久以前
我是多麽想知道它們去了哪兒
但是它們又回來了
像一位久未謀麵的朋友
那些歌我依舊深愛著…”
兩人的唱到這裏的時候，突然就出現了和聲，而且還是男聲的和聲。
第五道光悄然亮起，原來在舞台中央的位置，滾時樂隊早就已經和自己的樂器出現在這裏了。
他們撥弄著手中的電吉他、鍵盤以及架子鼓，努力控製著它們發出輕輕的音符，同時嘴巴微張，和聲順著話筒傳到了現場的音響中。
有了和聲以及搖滾樂曲的加入，這首歌似乎更加有80年代老歌曲的感覺了。
此刻，不少觀眾和網友跟著一起沉迷了。
就像是當年剛剛聽到這首歌的時候那樣，為歌詞所著迷，為旋律所著迷。
他們的記憶回到了少年時期，那時候的他們是多麽的歡樂：
和小夥伴在一起跳皮筋、踢足球，在金色的麥田裏奔跑，彎腰在小河道中摸魚，再或者一起上房曬包穀、爬樹摸鳥……
隻是隨著年齡的增長，身體的長大，童年的那些記憶似乎就已經漸行漸遠了。
可是當這首歌響起的時候，一切似乎都回來了，讓他們感到很新奇，就像是遇到了就別重逢的朋友一樣。
“每一句Sha-la-la-la
每一聲Wo-o-wo-o
仍然閃亮…”
歌曲在這個時候進入了高.潮，簡單的旋律猛然拔高了一點語調，帶著濃濃的懷念和欣喜。
不少現場的觀眾們甚至跟著一起唱了起來，很多人揮動著自己的手臂，跟著晃動了起來。
一個、兩個、三個……一支支的或黃、或白、或藍的熒光棒，陸陸續續地舉過了頭頂。
遠遠地看過去，就像是形成了一片熒光棒的彩色海洋一樣，很漂亮。
而在此刻，在音樂聲中似乎出現了異樣的音色，好像是小提琴，又好像是古典的鋼琴。
順著聲音的來源看過去，在滾時樂隊的旁邊，不知道神思者組合什麽時候出現了，兩人一人在拉著小提琴，一人坐在一架白色的鋼琴前，彈奏著。
聲音彼此混合，盡管沒有達到完美的融合，但是聽起來特別地有意境。
“每一聲 shing-a-ling-a-ling
當他們開始唱時
如此歡暢…”
在這一刻，那幾位歐美演唱者的聲音低了下來，但還是能夠挺清楚的。
隻是為了更加凸顯伴奏的聲音，人聲的歌唱反倒比較次要了。
畢竟今晚這場決賽，最主要比的還是音樂，並不是唱歌，總是要分清主次的。
歌聲，隻要能夠唱出那種經典的感覺來，能夠被觀眾和網友們清晰地聽到就可以了。
“當他們唱到
他讓她心碎的那一段時
真的令我痛哭流涕
一如往昔
這是昨日的重現…”
最後一句地時候，演唱者故意拉長了音調，拖著音調讓和聲重複演唱後麵的歌詞。
這幫歐美人很聰明，在這裏合理運用了樂器所能夠達到的最高峰值，震頻和歌聲契合，達到了音樂的完美傳達。
這種契合度，如果不是有心去測量，就想達到的話，一般是很難做到的。
而這種音樂的完美傳達，傳道耳朵裏就是一個感覺，那就是：舒服！
歌曲到這裏，主歌部分也就結束了，這時候也成了舞台上所有音樂的秀台！
從搖滾樂器四件套，再到提琴、鋼琴，每一件樂器的聲音頻率都做到了統一，力求讓每一位聽眾都能夠舒服！
……
“回首它是如何在歲月中走遠
以及我曾有過的歡樂時光
使得今天似乎更加悲傷
一切都變了…”
當副歌部分開始的時候，再次進行歌曲主導的，卻並不是阿黛爾·阿德金森、蕾哈納·芬緹了，而是滾時樂隊。
這支歐美頂尖的音樂組合，完美發揮了他們的實力，原本激昂的歌喉，這個時候變得溫柔似水。
那種對於生命、對於歲月的感悟，讓他們在演唱的時候有一種娓娓道來的感覺。
不得不承認，在音樂領域裏，這些頂流的歐美明星確實能夠做到引動聽眾的情緒。
這種能力，在異國他鄉同樣可以做到！
現在的京華工體，就是一個很好的例子。
“這就是那些跟著唱過的舊情歌
我記住的每個字眼
那些古老旋律
對我仍然那麽動聽
好像融掉了歲月…”
神思者組合，完全成為了音樂工具人，他們做能做的，就是盡量配合歐美人的表演。
畢竟，歐美人要是贏了的話，不就代表著他們霓虹人贏了？
沒辦法，人是他們選擇，能力確實有，就是這滿嘴跑火車的能耐，不是他們期望看到的。
本來還想著憑第一個表演的優勢，一舉來個回憶殺，刺激觀眾和網友們全都給他們投票。
想法是好的，也確實那麽做了，但就是最後這一點，直接拉低了他們的印象分。
好在投票階段已經結束了，要不然三口雄一郎等人得哭死。
“三口先生，真沒想到，原來貴國的傳統樂器演奏大師，竟然連手中樂器的曆史傳承都不知道。”
郎文星偏頭看著三口雄一郎，帶著戲謔地說道：“這位希多郎，不是貴國的殿堂級大師嗎？”
三口雄一郎臉色一紅，說道：“希多郎大師當然知道這些樂器的曆史傳承，他這隻是想要考校一下這檔節目中的幾位評委而已。”
“我們華夏擁有五千年的文明，這可不僅僅隻是嘴上說說而已。”
坐在郎文星身旁的林學峰，說道：
“有關音樂、器樂等方麵同樣如此，既然方老師最開始的時候那麽說，肯定是有理有據，絕對不會信口開河。”
“三口先生，我們節目組自己邀請來的評委，不可能犯這種低級錯誤。”
今天上午才從上滬飛來京華的吳兵，就坐在三口雄一郎等人前麵，聽到這話不由得說道：
“再說既然是評委，肯定是有足夠的資格才會坐在這裏的，考校的應該是那些選手，現在竟然顛倒過來了。三口先生，您難道不覺得奇怪嗎？”
不論是郎文星、林學峰，還是吳兵說的話全都在理，三口雄一郎等人根本無話反駁。
其實到現在，就連三口雄一郎等人都想不明白，為什麽希多郎會突然問出這個問題來。
也恰好在這時候，舞台上的希多郎說話了：
“幾位老師，從我們開始學習樂器開始，我們的老師就教導我們，不要去管樂器究竟傳承自哪兒，隻要能夠彈奏好、吹奏好也就夠了。
我確實不知道所學樂器的起源，今天還要多謝幾位老師給我們的科普，非常感謝！”
一邊這樣說著，希多郎聯通另外幾名霓虹國的樂者，全都朝著方瑾龍等人深深鞠了一躬。
隻是從鬥音直播攝像機的方向看過去，幾個人臉上的表情是不甘心的，看來他們並不是誠心在感謝。
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或許現場的觀眾們覺得沒什麽，畢竟現場用來投射到大熒幕的攝像機，可拍不到這邊。
但是鬥音直播間的網友們卻是看了個正著，這表情，這姿態……
網友們在直播間裏炸鍋了，議論紛紛：
“瞧瞧，這幾個家夥就是給自己找了個台階下嘛！”
“嗬，我直接好家夥，就這還音樂大師？笑話！”
“虛偽的霓虹人啊，就不能來點實在的東西嗎……”
網友們的評論現場的人是看不見，但是那些正在看直播的霓虹人能看見啊？
本來看到這麽多的音樂大師出現在舞台上，演繹一首足以喚醒回憶的歌曲，這些看到直播的霓虹人特別的開心。
畢竟，現場觀眾們的反應，他們是看在眼裏的。
可現在看到他們臉上的表情，以及直播間網友們的評論，就連這些霓虹人都覺得臉紅。
羞愧啊！
……
舞台上，觀眾們的反應，眾人盡收眼底。
當霓虹第一團隊走下舞台之後，白蓮升拿著手牌介紹道：
“接下來，我們有請霓虹第二團隊和他們的助演嘉賓神思者組合上場表演，他們的競演曲目是《昨日重現》！”
好嘛，果然又是這種騷.操作！
霓虹人表演，讓歐美人助演，歐美人表演，讓霓虹人來助演。
這操作，實在是太.騷.了！
不過現場的觀眾們還是熱情鼓掌，表示歡迎。
畢竟《昨日重現》他們也都聽過，是歐美經典歌曲之一，曾入圍奧斯卡百年金曲，更是成為永恒暢銷單曲之一！
就是不知道，歐美人準備進行怎樣的演繹！
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舞台上燈光明滅，突然一道淡藍色的光暈從最前麵的一處舞台上亮了起來，直接映照出一道身影來。
那是抱著吉他的羅伯特·唐尼，他輕輕撫動著吉他，優雅的吉他聲從燈光中緩緩流淌而出，就像是那寂靜的河流一樣，直接淌入心中。
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在吉他之後同時響起的，是架子鼓和貝斯以及鍵盤的聲音，燈光閃爍間，賈斯廷·比伯、阿黛爾·阿德金森、蕾哈納·芬緹在燈光中現出身形。
“當我年少時
我喜歡聽收音機
等待我最心愛的歌曲
當他們演奏時我會跟著唱
令我笑容滿麵…”
伴奏響到這裏，歌聲直接唱響了，並沒有出現滾時樂隊以及神思者組合的身影。
聲音也是阿黛爾·阿德金森、蕾哈納·芬緹在演唱，溫柔、仿佛緩緩訴說的歌聲，仿佛一縷縷的微風，輕輕拂過每一位欣賞這首歌的人的麵容。
而且和《直到世界鏡頭》相同，這首歌同樣采用的是華夏語歌唱，而且咬字也挺清晰的。
能夠聽出來，這兩位主唱是下過功夫的。
僅僅隻是兩人前兩句的演唱，就讓人心情變得舒緩起來，就仿佛真的是回到了年少時期，身旁有一台收音機一樣。
收音機裏播放著他們少年時最喜歡的歌曲，臉上洋溢著笑容，在跟著收音機在輕輕地吟唱。
“那段多麽快樂的時光
就在不久以前
我是多麽想知道它們去了哪兒
但是它們又回來了
像一位久未謀麵的朋友
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兩人的唱到這裏的時候，突然就出現了和聲，而且還是男聲的和聲。
第五道光悄然亮起，原來在舞台中央的位置，滾時樂隊早就已經和自己的樂器出現在這裏了。
他們撥弄著手中的電吉他、鍵盤以及架子鼓，努力控製著它們發出輕輕的音符，同時嘴巴微張，和聲順著話筒傳到了現場的音響中。
有了和聲以及搖滾樂曲的加入，這首歌似乎更加有80年代老歌曲的感覺了。
此刻，不少觀眾和網友跟著一起沉迷了。
就像是當年剛剛聽到這首歌的時候那樣，為歌詞所著迷，為旋律所著迷。
他們的記憶回到了少年時期，那時候的他們是多麽的歡樂：
和小夥伴在一起跳皮筋、踢足球，在金色的麥田裏奔跑，彎腰在小河道中摸魚，再或者一起上房曬包穀、爬樹摸鳥……
隻是隨著年齡的增長，身體的長大，童年的那些記憶似乎就已經漸行漸遠了。
可是當這首歌響起的時候，一切似乎都回來了，讓他們感到很新奇，就像是遇到了就別重逢的朋友一樣。
“每一句Sha-la-la-la
每一聲Wo-o-wo-o
仍然閃亮…”
歌曲在這個時候進入了高.潮，簡單的旋律猛然拔高了一點語調，帶著濃濃的懷念和欣喜。
不少現場的觀眾們甚至跟著一起唱了起來，很多人揮動著自己的手臂，跟著晃動了起來。
一個、兩個、三個……一支支的或黃、或白、或藍的熒光棒，陸陸續續地舉過了頭頂。
遠遠地看過去，就像是形成了一片熒光棒的彩色海洋一樣，很漂亮。
而在此刻，在音樂聲中似乎出現了異樣的音色，好像是小提琴，又好像是古典的鋼琴。
順著聲音的來源看過去，在滾時樂隊的旁邊，不知道神思者組合什麽時候出現了，兩人一人在拉著小提琴，一人坐在一架白色的鋼琴前，彈奏著。
聲音彼此混合，盡管沒有達到完美的融合，但是聽起來特別地有意境。
“每一聲 shing-a-ling-a-ling
當他們開始唱時
如此歡暢…”
在這一刻，那幾位歐美演唱者的聲音低了下來，但還是能夠挺清楚的。
隻是為了更加凸顯伴奏的聲音，人聲的歌唱反倒比較次要了。
畢竟今晚這場決賽，最主要比的還是音樂，並不是唱歌，總是要分清主次的。
歌聲，隻要能夠唱出那種經典的感覺來，能夠被觀眾和網友們清晰地聽到就可以了。
“當他們唱到
他讓她心碎的那一段時
真的令我痛哭流涕
一如往昔
這是昨日的重現…”
最後一句地時候，演唱者故意拉長了音調，拖著音調讓和聲重複演唱後麵的歌詞。
這幫歐美人很聰明，在這裏合理運用了樂器所能夠達到的最高峰值，震頻和歌聲契合，達到了音樂的完美傳達。
這種契合度，如果不是有心去測量，就想達到的話，一般是很難做到的。
而這種音樂的完美傳達，傳道耳朵裏就是一個感覺，那就是：舒服！
歌曲到這裏，主歌部分也就結束了，這時候也成了舞台上所有音樂的秀台！
從搖滾樂器四件套，再到提琴、鋼琴，每一件樂器的聲音頻率都做到了統一，力求讓每一位聽眾都能夠舒服！
……
“回首它是如何在歲月中走遠
以及我曾有過的歡樂時光
使得今天似乎更加悲傷
一切都變了…”
當副歌部分開始的時候，再次進行歌曲主導的，卻並不是阿黛爾·阿德金森、蕾哈納·芬緹了，而是滾時樂隊。
這支歐美頂尖的音樂組合，完美發揮了他們的實力，原本激昂的歌喉，這個時候變得溫柔似水。
那種對於生命、對於歲月的感悟，讓他們在演唱的時候有一種娓娓道來的感覺。
不得不承認，在音樂領域裏，這些頂流的歐美明星確實能夠做到引動聽眾的情緒。
這種能力，在異國他鄉同樣可以做到！
現在的京華工體，就是一個很好的例子。
“這就是那些跟著唱過的舊情歌
我記住的每個字眼
那些古老旋律
對我仍然那麽動聽
好像融掉了歲月…”
神思者組合，完全成為了音樂工具人，他們做能做的，就是盡量配合歐美人的表演。
畢竟，歐美人要是贏了的話，不就代表著他們霓虹人贏了？