大寫的蘿菈?
藍思晴/華語知名鍾表珠寶評論家/生活藝術書寫者/引想力工作室創辦人
要說些什麽呢？這是我第一次久久都寫不出來。
這個題目是幾周前定下來的，本來以為自己可以在這樣每個人都有點悶悶的、心裏壓著重重石頭的時刻，寫一點溫柔的愛。在外頭流浪已經一個月了，其中見過一次熟悉的好友，但因為那天好似聊的挺開，我卻深深地為自己一些發言而感到後悔與懊惱，不是我真的說了什麽傷人的話，而是覺得自己話講得太多，時間應該留給友人說給我聽。然而也因為這場孤獨的流浪，從一地短住又遷移到下一地，已經把那些對溫柔與愛的觀感給磨平了。不知道我為什麽能成為一個寫作、寫評論的人，因為我是如此寡言且不願意分享，人們說我天生吃這行飯，我不置可否，因為我也還暫時想不到什麽更適合的事情來做。
法蘭克福schirm美術館正展出〝驚奇的女人(fantastischefrauen）〞，集合20多位上一世紀超現實主義女性藝術家作品，展出直到2020年5月24日。
流浪到法蘭克福，是臨時決定的，也是因為fridakahlo，去年曾經在倫敦v&a看過frida的專展念念不忘，趁著流浪時間頗長，就從巴黎轉來這兒了。其實是一個集合超現實主義的重要女性藝術家作品的展覽，frida隻是其中一個，而且整件事也和我本來設定的主題毫無關係。超現實主義畫家中，我最喜歡的是達利（salvadordali）、恩斯特（maxernst）與馬格裏特（renémagritte），大部分我們熟知的超現實主義畫家多為男性，其他超現實主義的女藝術家其實不少，而其中隻有fridakahlo能在男畫家群中被同時提及。
fridakhalo繪於1940年的自畫像（作者攝於法蘭克福schirm美術館）。
看了一圈共20個女藝術家的超現實主義作品展出，沒有特別的心得，總覺得男性藝術家的創作空間較廣闊，而女藝術家不是自畫像居多，就是一些以女體、女性意識為主軸的創作，讓我有些窒息。而fridakhalo之所以不一樣且如此出眾，可能就在於她的作品的真實表達靈魂深處的呐喊：她的病痛、她那令人心痛的愛情。她和墨西哥著名壁畫家diegorivera年齡、身形皆差距懸殊的結合，兩次分合的婚姻，以及diego數不盡的外遇帶給她的痛苦。
fridakhalo1944年作品《deigoandfrida》（作者攝於法蘭克福schirm美術館）。
所以在看到這件小雕塑的時候，我心裏還是升起了一點點的複雜，frida一生與diego愛恨糾纏，描繪她與diego的愛情時，或以兩人一人一半的肖像拚成一張臉，或將diego的臉畫在自己肖像中的額頭處，diego深入了她內心中最隱蔽的地方，在靈魂的最中心紮了營。或許就是如此真摯且濃烈地愛著，frida才能有如此超卓的藝術地位，她愛著自己、愛著自己殘疾的身體、愛著生活與藝術、愛著diego，即便這一切都伴隨著極大的痛苦與傷心。
fridakhalo1943年作品《diegoonmymind》（圖片來自網絡，部分擷取）。
在毛姆《月亮與六便士》裏頭是這樣寫的：
我以前認為，愛情不過是女性對性伴侶的愛撫和舒適生活的一種反應罷了，而大多數女人的意識認為這種反應就是愛情。其實這是一種能夠被任意一位配偶激發起來的被動感情，就好比藤蔓可以攀附在任何一棵樹上那樣。這種感情會驅使一個女孩嫁給想要得到她的男人，並且讓她確信愛情會隨著婚姻自然而然地到來。這種感情十分強烈，連世間明智的人都得承認它的力量。然而，這種感情其實是由對生活充滿保障的滿足，對擁有家財的自豪，對有人渴望得到自己的喜悅和對建立家庭感到快樂組合而成的感情。它隻不過是女人們虛榮心的一種溫文爾雅的表現方式，可女人們卻認為它極富精神價值。但是在強烈的情欲麵前，這種感情是毫無防禦能力的。
毛姆的文字如此透徹地表達出女人可以視愛為全部，而男人隻可專注一時的普遍差異。其實當初求複婚的是diego，但複合後並沒有帶來diego堅定的忠貞，雖說frida在複婚的時候要求過兩人往後是純精神伴侶的結合，也是因為經曆過太多傷痛與三次的流產經曆。也許在我們這些外人看來，那可能是一個女人每每失望之後卻還不忍割舍的一個反向操作，可他們之間那些愛的點滴都是一個個瞬間，在frida的作品中時不時地體現，本來相愛著，然後被外頭的浪濤紛紛打散，然後又次次再聚攏，也像是沉沉睡去開始做起美夢時，一次次被現實搖醒，愛情大概就是這個樣子吧。
gustavklimt1907-1908年作品《吻》（作者攝於維也納美景宮）。
維也納分離派、也是新藝術運動最重要的藝術家代表：克裏姆特（gustavklimt），也是我最喜歡的藝術家之一，他最著名的畫作之一：《吻》，常常被世人用來闡述愛情，不過這幅創作中想要表達的真正意涵沒有人知曉，有些人猜測畫中訴說的是克裏姆特與密友emiliefl?ge，不過在藝術史的考究中沒有得到證實。克裏姆特現實生活中女人不斷卻終身未婚，他與emiliefl?ge據稱是純潔的友誼，克裏姆特與emiliefl?ge之間書信往來不斷、也經常形影不離，甚至emiliefl?ge到哪裏度假、搬到哪裏，克裏姆特都追隨，他們也一起合作創作，emiliefl?ge的存在對克裏姆特來說就是女神般的神聖。
gustavklimt1901年作品《judithandtheheadofholofernes》（作者攝於維也納美景宮）。
克裏姆特特別擅長繪製女性，在他筆下所有的女人形象都美極了，他也擅長繪製女性裸體，而這些裸體姿勢都由女性模特兒真實示範後，讓他繪下草稿，當然他與這些模特兒都有過親密關係。克裏姆特雖常描繪女體，但作品卻始終呈現聖潔且高尚的形象，這些女人在他筆下讓我們相信了所謂人間女神的存在，不知道是不是克裏姆特隻把自己珍貴的愛情給了emiliefl?ge，而把情欲或者其他都散在了其他的女人身上，所以他的這番〝純情〞才能把筆下的女人們都畫得讓人如此神往與崇敬。
gustavklimt為維也納國家藝術史博物館繪製的壁畫（作者攝於維也納國家藝術史博物館）。
我沒有想要成為兩性關係作家，也終是沒有這樣的特質與本事，談愛情，我懵懂也概念模糊，隻是當我在思考所謂〝愛〞這件事，我想大概就是：一個人走在路上，沿路有人剛好順路了，或者天生自帶同路人，一路往前走著走著。uu看書 .uukanshu.cm 要說愛的話，也不是時時刻刻的感受到，路上有風、有雨，陽光比較少，還有閑雜人等與無可避免的人群與擁擠的現實生活，有人半路繞彎了，還有人會跌倒、會生病，或者一不小心就離開了，隻有在那一小個短暫的，一個不經意的時刻，彼此的眼睛望見了彼此，會心地笑了，或是領悟的掉淚了，我們才知道是愛了。
renémagritte1928年作品《theloversi》（圖片來自網絡，部分擷取）。
戀人像是蒙著臉摸索著人生與愛，隻有在靠近的時候才能感受到彼此，那些愛在蒙麵的時候無法表露細節，也無以名狀是否，兩人蒙著麵也親吻著，在當下即使愛是模糊不清亦或清澈深刻，你呼喚愛情，它就來了。
renémagritte1928年作品《theloversii》（圖片來自網絡，部分擷取）。
我一直向往著一種關係，是兩人平等的關係：一種無需彼此遷就，卻可以彼此成就；不需要誰強誰弱的互補，卻可以彼此融洽和諧；我丟出來的球，你始終接得到，你的每一個步伐，我都了然於心；是一場雙人的舞蹈，是一起腦袋裏有藍天白雲的日子。
salvadodali1936年作品《couplewiththeirheadsfullofclouds》（作者攝於英國倫敦皇家藝術學院美術館）。
（本文所有拍攝圖片除網絡資源圖片外，皆為作者原創，禁止任何形式的轉載使用）
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藍思晴/華語知名鍾表珠寶評論家/生活藝術書寫者/引想力工作室創辦人
要說些什麽呢？這是我第一次久久都寫不出來。
這個題目是幾周前定下來的，本來以為自己可以在這樣每個人都有點悶悶的、心裏壓著重重石頭的時刻，寫一點溫柔的愛。在外頭流浪已經一個月了，其中見過一次熟悉的好友，但因為那天好似聊的挺開，我卻深深地為自己一些發言而感到後悔與懊惱，不是我真的說了什麽傷人的話，而是覺得自己話講得太多，時間應該留給友人說給我聽。然而也因為這場孤獨的流浪，從一地短住又遷移到下一地，已經把那些對溫柔與愛的觀感給磨平了。不知道我為什麽能成為一個寫作、寫評論的人，因為我是如此寡言且不願意分享，人們說我天生吃這行飯，我不置可否，因為我也還暫時想不到什麽更適合的事情來做。
法蘭克福schirm美術館正展出〝驚奇的女人(fantastischefrauen）〞，集合20多位上一世紀超現實主義女性藝術家作品，展出直到2020年5月24日。
流浪到法蘭克福，是臨時決定的，也是因為fridakahlo，去年曾經在倫敦v&a看過frida的專展念念不忘，趁著流浪時間頗長，就從巴黎轉來這兒了。其實是一個集合超現實主義的重要女性藝術家作品的展覽，frida隻是其中一個，而且整件事也和我本來設定的主題毫無關係。超現實主義畫家中，我最喜歡的是達利（salvadordali）、恩斯特（maxernst）與馬格裏特（renémagritte），大部分我們熟知的超現實主義畫家多為男性，其他超現實主義的女藝術家其實不少，而其中隻有fridakahlo能在男畫家群中被同時提及。
fridakhalo繪於1940年的自畫像（作者攝於法蘭克福schirm美術館）。
看了一圈共20個女藝術家的超現實主義作品展出，沒有特別的心得，總覺得男性藝術家的創作空間較廣闊，而女藝術家不是自畫像居多，就是一些以女體、女性意識為主軸的創作，讓我有些窒息。而fridakhalo之所以不一樣且如此出眾，可能就在於她的作品的真實表達靈魂深處的呐喊：她的病痛、她那令人心痛的愛情。她和墨西哥著名壁畫家diegorivera年齡、身形皆差距懸殊的結合，兩次分合的婚姻，以及diego數不盡的外遇帶給她的痛苦。
fridakhalo1944年作品《deigoandfrida》（作者攝於法蘭克福schirm美術館）。
所以在看到這件小雕塑的時候，我心裏還是升起了一點點的複雜，frida一生與diego愛恨糾纏，描繪她與diego的愛情時，或以兩人一人一半的肖像拚成一張臉，或將diego的臉畫在自己肖像中的額頭處，diego深入了她內心中最隱蔽的地方，在靈魂的最中心紮了營。或許就是如此真摯且濃烈地愛著，frida才能有如此超卓的藝術地位，她愛著自己、愛著自己殘疾的身體、愛著生活與藝術、愛著diego，即便這一切都伴隨著極大的痛苦與傷心。
fridakhalo1943年作品《diegoonmymind》（圖片來自網絡，部分擷取）。
在毛姆《月亮與六便士》裏頭是這樣寫的：
我以前認為，愛情不過是女性對性伴侶的愛撫和舒適生活的一種反應罷了，而大多數女人的意識認為這種反應就是愛情。其實這是一種能夠被任意一位配偶激發起來的被動感情，就好比藤蔓可以攀附在任何一棵樹上那樣。這種感情會驅使一個女孩嫁給想要得到她的男人，並且讓她確信愛情會隨著婚姻自然而然地到來。這種感情十分強烈，連世間明智的人都得承認它的力量。然而，這種感情其實是由對生活充滿保障的滿足，對擁有家財的自豪，對有人渴望得到自己的喜悅和對建立家庭感到快樂組合而成的感情。它隻不過是女人們虛榮心的一種溫文爾雅的表現方式，可女人們卻認為它極富精神價值。但是在強烈的情欲麵前，這種感情是毫無防禦能力的。
毛姆的文字如此透徹地表達出女人可以視愛為全部，而男人隻可專注一時的普遍差異。其實當初求複婚的是diego，但複合後並沒有帶來diego堅定的忠貞，雖說frida在複婚的時候要求過兩人往後是純精神伴侶的結合，也是因為經曆過太多傷痛與三次的流產經曆。也許在我們這些外人看來，那可能是一個女人每每失望之後卻還不忍割舍的一個反向操作，可他們之間那些愛的點滴都是一個個瞬間，在frida的作品中時不時地體現，本來相愛著，然後被外頭的浪濤紛紛打散，然後又次次再聚攏，也像是沉沉睡去開始做起美夢時，一次次被現實搖醒，愛情大概就是這個樣子吧。
gustavklimt1907-1908年作品《吻》（作者攝於維也納美景宮）。
維也納分離派、也是新藝術運動最重要的藝術家代表：克裏姆特（gustavklimt），也是我最喜歡的藝術家之一，他最著名的畫作之一：《吻》，常常被世人用來闡述愛情，不過這幅創作中想要表達的真正意涵沒有人知曉，有些人猜測畫中訴說的是克裏姆特與密友emiliefl?ge，不過在藝術史的考究中沒有得到證實。克裏姆特現實生活中女人不斷卻終身未婚，他與emiliefl?ge據稱是純潔的友誼，克裏姆特與emiliefl?ge之間書信往來不斷、也經常形影不離，甚至emiliefl?ge到哪裏度假、搬到哪裏，克裏姆特都追隨，他們也一起合作創作，emiliefl?ge的存在對克裏姆特來說就是女神般的神聖。
gustavklimt1901年作品《judithandtheheadofholofernes》（作者攝於維也納美景宮）。
克裏姆特特別擅長繪製女性，在他筆下所有的女人形象都美極了，他也擅長繪製女性裸體，而這些裸體姿勢都由女性模特兒真實示範後，讓他繪下草稿，當然他與這些模特兒都有過親密關係。克裏姆特雖常描繪女體，但作品卻始終呈現聖潔且高尚的形象，這些女人在他筆下讓我們相信了所謂人間女神的存在，不知道是不是克裏姆特隻把自己珍貴的愛情給了emiliefl?ge，而把情欲或者其他都散在了其他的女人身上，所以他的這番〝純情〞才能把筆下的女人們都畫得讓人如此神往與崇敬。
gustavklimt為維也納國家藝術史博物館繪製的壁畫（作者攝於維也納國家藝術史博物館）。
我沒有想要成為兩性關係作家，也終是沒有這樣的特質與本事，談愛情，我懵懂也概念模糊，隻是當我在思考所謂〝愛〞這件事，我想大概就是：一個人走在路上，沿路有人剛好順路了，或者天生自帶同路人，一路往前走著走著。uu看書 .uukanshu.cm 要說愛的話，也不是時時刻刻的感受到，路上有風、有雨，陽光比較少，還有閑雜人等與無可避免的人群與擁擠的現實生活，有人半路繞彎了，還有人會跌倒、會生病，或者一不小心就離開了，隻有在那一小個短暫的，一個不經意的時刻，彼此的眼睛望見了彼此，會心地笑了，或是領悟的掉淚了，我們才知道是愛了。
renémagritte1928年作品《theloversi》（圖片來自網絡，部分擷取）。
戀人像是蒙著臉摸索著人生與愛，隻有在靠近的時候才能感受到彼此，那些愛在蒙麵的時候無法表露細節，也無以名狀是否，兩人蒙著麵也親吻著，在當下即使愛是模糊不清亦或清澈深刻，你呼喚愛情，它就來了。
renémagritte1928年作品《theloversii》（圖片來自網絡，部分擷取）。
我一直向往著一種關係，是兩人平等的關係：一種無需彼此遷就，卻可以彼此成就；不需要誰強誰弱的互補，卻可以彼此融洽和諧；我丟出來的球，你始終接得到，你的每一個步伐，我都了然於心；是一場雙人的舞蹈，是一起腦袋裏有藍天白雲的日子。
salvadodali1936年作品《couplewiththeirheadsfullofclouds》（作者攝於英國倫敦皇家藝術學院美術館）。
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