推薦歌曲：東方神起---Rainbow
聲明：本文純屬虛構，請勿對號入座，如有雷同，百分百巧合
以一位電影新人得到了眾多關注的江逸寒，新專輯才剛一出來，就造成了巨大的眼球效應。伴隨而來的，自然是眾多樂評人的專業點評。不管大家喜歡不喜歡“月光”，不管大家聽沒有聽過“月光”，這張專輯都已經成功地占據了所有人的視線。
美國方麵，評論界的聲音，以驚歎居多，許多樂評人都沒有想到，江逸寒會以一張如此優秀的專輯來宣告他在音樂上也擁有不可多得的天賦。亞洲音樂在美國很難有出頭天，這已經是老生常談了，亞洲的音樂人在美國想取得優異的成績，更是難上加難。可是這一次，江逸寒的一記強打，讓美國音樂界見識到了這位“American Idol”亞軍，也不僅僅是亞軍那麽簡單。
由於老馬克是監製，如果由他親自寫評，也許聽眾們會覺得有所偏頗。吉姆.法布，這位在紐約每日新聞有近十五年以上活動時間，並且在音樂雜誌“滾石”擁有自己長期開設的樂評專欄的後輩，在樂評界也享有很高的聲譽，就因為自己的“老師”馬克是這張專輯的監製，在第一時間就專門欣賞了江逸寒的這張“月光”，然後在他的專欄上，洋洋灑灑寫下了一大篇評論。
提到Cold Jiang，大家最先想到的應該是他上半年在大屏幕上的活躍，然後會有隱約的印象，他是去年“American Idol”的亞軍。可是現在再提到他，我會想起他的這張“月光”。
專輯播放起來，第一首“月光”就伴隨著那水銀般的鋼琴聲，從音響裏傾瀉下來。那種潮水般的意境，迅速就可以把人包圍，沉浸在“月光”清冷中帶一些溫暖的氛圍。抒情曲中的情感一直是最容易打動人的武器，Cold十分深知這一點，在這一首“月光”中，Cold所營造出來的氣氛，讓人心都被包圍的舒適感。伴隨著Cold那一把低沉而溫柔的嗓音，對歌詞的緩慢演繹，閉上眼睛，進入Cold為我們創造的音樂世界，記憶不自覺地就湧上頭來。Cold的聲音有一種魔力，能夠在抓住人耳朵的同時，抓住人的心，那一種來自心底的振動，也許是感傷的，也許是幸福的，臉上的表情也許是微笑，也許是悲傷，不同的人聽，總是可以聽出不同的感受。當眼睛再睜開時，嘴角那最自然的溫暖微笑絕對是不會騙人的，也許眼角還會帶著淚花吧。聽Cold介紹，這首歌他創作的時間超過了兩年時間，我絕對相信。歌曲裏旋律的意境，以及和歌詞的融合，還有Cold獨一無二的演繹，讓這首“月光”絕對能成為十年來最經典的曲目之一。
Cold才剛在抒情曲上狠狠感動了我們一把，接下來第二首歌，卻來我們來到了一個狂野的世界，這樣截然不同的感受，反而讓我們有些措手不及之餘，不禁佩服Cold對音樂的領悟能力。“Breaker”，是Cold和克裏斯.布朗的火花合作之曲。強烈的節奏感，讓人不僅僅是身體打起拍子，更重要的是心也會隨著拍子一起舞動起來，那一種來自本能對節奏的跟隨，即使是舞癡也會想舞動起來的熱血沸騰感，讓這首歌有著讓人身體發熱的能力。在歌詞的把握上，讓我開始佩服Cold對專輯風格的準確把握了。他寫出了現在年輕人認為最理所當然的一種思想，麵對愛情，沒有退縮，就是應該去努力爭取。當然，在愛情和友情裏做選擇，無論選擇哪一邊都是有理由的，也都是可以被接受的，但又是難以被接受的。可是，Cold的選擇就是成為一個“Breaker”，一個破壞者，勇敢追求自己的幸福。愛情上的勇往直前，卻並沒有讓友情受到傷害，Cold選擇和克裏斯的合作，正讓人看到了愛情裏沒有對錯，公平競爭的那種友情。
“月光”還是“Breaker”，我很為難。如果硬要我選一首這張專輯我最愛的歌曲，也許我會放棄這個選擇題，我寧願選擇Cold的這整張專輯。
在接下來的歌曲中，“三分鍾”，“不要告訴我你是誰”“展翅高飛”等七首曲目都有各自的擁護者，可是如果讓我來選，我卻會選擇“歉意”這首歌。
Cold曾經在“American Idol”上演繹過“Apologize”這首歌，並且取得了十分高的人氣。而這首“歉意”就是一首屬於Cold自己的“Apologize”。“歉意”的旋律，比“Apologize”更有難得，在高音的轉換上，在樂器的運用上，Cold都顯示出了自己極大的特色，其中大提琴的出色運用，讓歌曲的低音部分顯得更加動人。Cold的嗓音一直是他的一大武器，當初還在比賽時，他演唱的一係列歌曲就感動了無數人，而這首“歉意”更是把他聲音的魅力發揮得淋漓盡致。歌曲裏的情感，更讓人產生一種錯覺，也許歌詞裏真的是一個愛情故事，真的是在表達自己無限的抱歉。
當然，除了以上說的三首歌，個人覺得，“我可以愛你嗎”這首電影主題曲也是可以相媲美的一首優秀作品，很難說是電影捧紅了歌曲，還是歌曲成就了電影，那種來自字裏行間的羞澀和動人，讓人感覺到告白的悸動，十分難得。
“月光”這張專輯，十首歌的水平都比較接近，“月光”和“Breaker”略微領先。專輯的完整性讓人驚歎。而更讓人驚歎的是，專輯的獨立製作人是Cold Jiang自己。他對美國音樂市場時尚度和流行度的把握十分到位，不僅在歌曲風格上把他自己的風格和美國喜歡的風格融合了起來，在潮流性上也絲毫不落下風。
Cold隻用了一張專輯，就告訴了我們，“American Idol”的舞台對他來說，隻是一個開始罷了。縱觀“American Idol”的曆屆冠軍和最後取得輝煌成就的選手，即使是凱利.克拉克森和凱莉.安德伍德這兩位目前取得最優秀成績的女歌手，在首張專輯的質量和完成度上都比不上Cold。也許，我們正在目睹著一個新巨星的誕生。
吉姆.法布的樂評，當然不能代表所有樂評人的想法，每個人對於專輯都有自己偏愛的曲目。可是有一點卻幾乎是美國方麵大部分樂評人的共同想法，就是“月光”這張專輯的優秀是不容置疑的。大家爭論的點，也許就是十首歌究竟哪首歌是自己的最愛了吧。
在歐洲，“月光”也成為了評論家們的寵兒。英國的最知名樂評人之一，保羅.費舍爾，也專門為“月光”這張專輯寫了一篇評論。
“我們的畢業典禮”上，Cold為我們展示了他的歌舞才華，而“月光”這張專輯，Cold為我們全麵展示了他驚人的音樂天賦。
很難想象，“月光”“Breaker”“我可以愛你嗎”“展翅高飛”這樣的歌曲都是來自一個人之手，但每一首歌都打上了強烈的Cold標簽，讓人不得不信服。我在聽了“月光”整張專輯之後，我又特意去找了Cold以前在亞洲出過的專輯來聆聽了一下。對於Cold，也許天才就是最好的形容詞了。
不過與其說Cold是一個天才，更應該說，Cold是一個懂得充分運用自己天賦的人才。Cold一直不是一個高產的音樂人，他的專輯幾乎都需要耗費他一年的時間來進行製作，而這次的主打曲“月光”更是花費了他兩年的創作時間。對於自己的作品，Cold從來不吝嗇時間去雕琢，去修改。而在創作的同時，他還不斷豐富自己對新流行的把握，甚至開始創造流行，讓他的音樂一直都走在藝術和流行的結合點。
“月光”和“我可以愛你嗎”這兩首歌，從旋律，意境，到歌詞，樂器的運用，當然最重要的是和Cold嗓音的契合，都讓人愛不釋手。“月光”這首歌，也許不會有人演繹出Cold那種清冷和溫暖相結合的矛盾卻又順暢、讓人覺得理所當然的自如感；“我可以愛你嗎”也許是最浪漫的告白了，一直都覺得古老的東方那種含蓄而脈脈的愛情帶著一些苦澀和隱忍，讓人無法理解，可是這首歌卻讓人感覺到了，守侯中的那份美麗。那一句“我可以愛你嗎”包含的，也許不僅僅是愛戀，還有疼惜、珍惜。
在保羅.費舍爾的評論中，還對“Breaker”和“三分鍾”表示出了極大的認同，不過保羅覺得“給我力量”這首歌和專輯的基調有一些不符合，當然不是說歌曲不好，而是說勵誌歌曲的精神和專輯不是很符合，更象是Cold為了加進專輯而放進去的一樣，這算是專輯唯一不和諧的地方，不過卻不影響大局。
回到亞洲，對於江逸寒“月光”這張專輯能取得如此大的轟動，當然是拍掌稱好。除了對於江逸寒曆史性的在美國音樂界打下一個好的開始有大加評論之外，亞洲的樂評，更多的是分析了一下江逸寒音樂風格的轉變。江逸寒在亞洲取得的音樂成績自然不用贅述，而江逸寒的美國專輯，除了保持屬於他自己的江逸寒標簽之外，在音樂的風格上更貼近了歐美，在樂器的使用上也多用了一些古典樂器或者電子音樂這樣的極端選擇。當然，更重要的是，江逸寒在專輯的風格定位，歌詞的創造，旋律的構思上，本身就從歐美角度出發，結合自己風格，融合在一起創造出來的時尚而特色風格，才取得了開門紅。
在專業的樂評上，“月光”這張專輯是遍地開花，而在聽眾們的銷量市場反映上，“月光”也依舊是勢如破竹。(未完待續，如欲知後事如何，請登陸www.qidian.com，章節更多，支持作者，支持正版閱讀！)（未完待續）
聲明：本文純屬虛構，請勿對號入座，如有雷同，百分百巧合
以一位電影新人得到了眾多關注的江逸寒，新專輯才剛一出來，就造成了巨大的眼球效應。伴隨而來的，自然是眾多樂評人的專業點評。不管大家喜歡不喜歡“月光”，不管大家聽沒有聽過“月光”，這張專輯都已經成功地占據了所有人的視線。
美國方麵，評論界的聲音，以驚歎居多，許多樂評人都沒有想到，江逸寒會以一張如此優秀的專輯來宣告他在音樂上也擁有不可多得的天賦。亞洲音樂在美國很難有出頭天，這已經是老生常談了，亞洲的音樂人在美國想取得優異的成績，更是難上加難。可是這一次，江逸寒的一記強打，讓美國音樂界見識到了這位“American Idol”亞軍，也不僅僅是亞軍那麽簡單。
由於老馬克是監製，如果由他親自寫評，也許聽眾們會覺得有所偏頗。吉姆.法布，這位在紐約每日新聞有近十五年以上活動時間，並且在音樂雜誌“滾石”擁有自己長期開設的樂評專欄的後輩，在樂評界也享有很高的聲譽，就因為自己的“老師”馬克是這張專輯的監製，在第一時間就專門欣賞了江逸寒的這張“月光”，然後在他的專欄上，洋洋灑灑寫下了一大篇評論。
提到Cold Jiang，大家最先想到的應該是他上半年在大屏幕上的活躍，然後會有隱約的印象，他是去年“American Idol”的亞軍。可是現在再提到他，我會想起他的這張“月光”。
專輯播放起來，第一首“月光”就伴隨著那水銀般的鋼琴聲，從音響裏傾瀉下來。那種潮水般的意境，迅速就可以把人包圍，沉浸在“月光”清冷中帶一些溫暖的氛圍。抒情曲中的情感一直是最容易打動人的武器，Cold十分深知這一點，在這一首“月光”中，Cold所營造出來的氣氛，讓人心都被包圍的舒適感。伴隨著Cold那一把低沉而溫柔的嗓音，對歌詞的緩慢演繹，閉上眼睛，進入Cold為我們創造的音樂世界，記憶不自覺地就湧上頭來。Cold的聲音有一種魔力，能夠在抓住人耳朵的同時，抓住人的心，那一種來自心底的振動，也許是感傷的，也許是幸福的，臉上的表情也許是微笑，也許是悲傷，不同的人聽，總是可以聽出不同的感受。當眼睛再睜開時，嘴角那最自然的溫暖微笑絕對是不會騙人的，也許眼角還會帶著淚花吧。聽Cold介紹，這首歌他創作的時間超過了兩年時間，我絕對相信。歌曲裏旋律的意境，以及和歌詞的融合，還有Cold獨一無二的演繹，讓這首“月光”絕對能成為十年來最經典的曲目之一。
Cold才剛在抒情曲上狠狠感動了我們一把，接下來第二首歌，卻來我們來到了一個狂野的世界，這樣截然不同的感受，反而讓我們有些措手不及之餘，不禁佩服Cold對音樂的領悟能力。“Breaker”，是Cold和克裏斯.布朗的火花合作之曲。強烈的節奏感，讓人不僅僅是身體打起拍子，更重要的是心也會隨著拍子一起舞動起來，那一種來自本能對節奏的跟隨，即使是舞癡也會想舞動起來的熱血沸騰感，讓這首歌有著讓人身體發熱的能力。在歌詞的把握上，讓我開始佩服Cold對專輯風格的準確把握了。他寫出了現在年輕人認為最理所當然的一種思想，麵對愛情，沒有退縮，就是應該去努力爭取。當然，在愛情和友情裏做選擇，無論選擇哪一邊都是有理由的，也都是可以被接受的，但又是難以被接受的。可是，Cold的選擇就是成為一個“Breaker”，一個破壞者，勇敢追求自己的幸福。愛情上的勇往直前，卻並沒有讓友情受到傷害，Cold選擇和克裏斯的合作，正讓人看到了愛情裏沒有對錯，公平競爭的那種友情。
“月光”還是“Breaker”，我很為難。如果硬要我選一首這張專輯我最愛的歌曲，也許我會放棄這個選擇題，我寧願選擇Cold的這整張專輯。
在接下來的歌曲中，“三分鍾”，“不要告訴我你是誰”“展翅高飛”等七首曲目都有各自的擁護者，可是如果讓我來選，我卻會選擇“歉意”這首歌。
Cold曾經在“American Idol”上演繹過“Apologize”這首歌，並且取得了十分高的人氣。而這首“歉意”就是一首屬於Cold自己的“Apologize”。“歉意”的旋律，比“Apologize”更有難得，在高音的轉換上，在樂器的運用上，Cold都顯示出了自己極大的特色，其中大提琴的出色運用，讓歌曲的低音部分顯得更加動人。Cold的嗓音一直是他的一大武器，當初還在比賽時，他演唱的一係列歌曲就感動了無數人，而這首“歉意”更是把他聲音的魅力發揮得淋漓盡致。歌曲裏的情感，更讓人產生一種錯覺，也許歌詞裏真的是一個愛情故事，真的是在表達自己無限的抱歉。
當然，除了以上說的三首歌，個人覺得，“我可以愛你嗎”這首電影主題曲也是可以相媲美的一首優秀作品，很難說是電影捧紅了歌曲，還是歌曲成就了電影，那種來自字裏行間的羞澀和動人，讓人感覺到告白的悸動，十分難得。
“月光”這張專輯，十首歌的水平都比較接近，“月光”和“Breaker”略微領先。專輯的完整性讓人驚歎。而更讓人驚歎的是，專輯的獨立製作人是Cold Jiang自己。他對美國音樂市場時尚度和流行度的把握十分到位，不僅在歌曲風格上把他自己的風格和美國喜歡的風格融合了起來，在潮流性上也絲毫不落下風。
Cold隻用了一張專輯，就告訴了我們，“American Idol”的舞台對他來說，隻是一個開始罷了。縱觀“American Idol”的曆屆冠軍和最後取得輝煌成就的選手，即使是凱利.克拉克森和凱莉.安德伍德這兩位目前取得最優秀成績的女歌手，在首張專輯的質量和完成度上都比不上Cold。也許，我們正在目睹著一個新巨星的誕生。
吉姆.法布的樂評，當然不能代表所有樂評人的想法，每個人對於專輯都有自己偏愛的曲目。可是有一點卻幾乎是美國方麵大部分樂評人的共同想法，就是“月光”這張專輯的優秀是不容置疑的。大家爭論的點，也許就是十首歌究竟哪首歌是自己的最愛了吧。
在歐洲，“月光”也成為了評論家們的寵兒。英國的最知名樂評人之一，保羅.費舍爾，也專門為“月光”這張專輯寫了一篇評論。
“我們的畢業典禮”上，Cold為我們展示了他的歌舞才華，而“月光”這張專輯，Cold為我們全麵展示了他驚人的音樂天賦。
很難想象，“月光”“Breaker”“我可以愛你嗎”“展翅高飛”這樣的歌曲都是來自一個人之手，但每一首歌都打上了強烈的Cold標簽，讓人不得不信服。我在聽了“月光”整張專輯之後，我又特意去找了Cold以前在亞洲出過的專輯來聆聽了一下。對於Cold，也許天才就是最好的形容詞了。
不過與其說Cold是一個天才，更應該說，Cold是一個懂得充分運用自己天賦的人才。Cold一直不是一個高產的音樂人，他的專輯幾乎都需要耗費他一年的時間來進行製作，而這次的主打曲“月光”更是花費了他兩年的創作時間。對於自己的作品，Cold從來不吝嗇時間去雕琢，去修改。而在創作的同時，他還不斷豐富自己對新流行的把握，甚至開始創造流行，讓他的音樂一直都走在藝術和流行的結合點。
“月光”和“我可以愛你嗎”這兩首歌，從旋律，意境，到歌詞，樂器的運用，當然最重要的是和Cold嗓音的契合，都讓人愛不釋手。“月光”這首歌，也許不會有人演繹出Cold那種清冷和溫暖相結合的矛盾卻又順暢、讓人覺得理所當然的自如感；“我可以愛你嗎”也許是最浪漫的告白了，一直都覺得古老的東方那種含蓄而脈脈的愛情帶著一些苦澀和隱忍，讓人無法理解，可是這首歌卻讓人感覺到了，守侯中的那份美麗。那一句“我可以愛你嗎”包含的，也許不僅僅是愛戀，還有疼惜、珍惜。
在保羅.費舍爾的評論中，還對“Breaker”和“三分鍾”表示出了極大的認同，不過保羅覺得“給我力量”這首歌和專輯的基調有一些不符合，當然不是說歌曲不好，而是說勵誌歌曲的精神和專輯不是很符合，更象是Cold為了加進專輯而放進去的一樣，這算是專輯唯一不和諧的地方，不過卻不影響大局。
回到亞洲，對於江逸寒“月光”這張專輯能取得如此大的轟動，當然是拍掌稱好。除了對於江逸寒曆史性的在美國音樂界打下一個好的開始有大加評論之外，亞洲的樂評，更多的是分析了一下江逸寒音樂風格的轉變。江逸寒在亞洲取得的音樂成績自然不用贅述，而江逸寒的美國專輯，除了保持屬於他自己的江逸寒標簽之外，在音樂的風格上更貼近了歐美，在樂器的使用上也多用了一些古典樂器或者電子音樂這樣的極端選擇。當然，更重要的是，江逸寒在專輯的風格定位，歌詞的創造，旋律的構思上，本身就從歐美角度出發，結合自己風格，融合在一起創造出來的時尚而特色風格，才取得了開門紅。
在專業的樂評上，“月光”這張專輯是遍地開花，而在聽眾們的銷量市場反映上，“月光”也依舊是勢如破竹。(未完待續，如欲知後事如何，請登陸www.qidian.com，章節更多，支持作者，支持正版閱讀！)（未完待續）