“最大的問題還是資金壓力，因為這麽多錢就這麽多錢。在好萊塢如果超一點點是可以接受，但是超太多肯定不行。”
“在投資人眼裏時間就是金錢，尤其在做視效方麵，試一次看看不太對，明明算得對，可是看得不太對。”
“你又再跑一次，就是好多的數目。尤其像我這個120幀4k，3d的，那個數碼就比一般的電影要貴40倍！”
丁誠暗自咋舌，雖然聽說過數字造人很貴，但四十倍……
在電影特效領域，其實難度最大的不是炫酷動作和大場麵，而是人臉。
因為人臉肌肉表情是最複雜的，不僅是解析度、清晰度，而是和人的經驗有關，要求會更高。
在製作後期的時候，會把平麵的東西扭曲，數碼變得更精準，但人是很聰明的，就像平時我們在麵對麵聊天的時候，我們不是隻盯著一個點，而是無數掃描之後，整理一個印象。
以前所謂返老還童，就是用化妝特效，雖然費事，但花費不高，大不了演員辛苦點。
現在可不是玩年輕妝，換個發型，把皺紋抹掉就能搞定，而是用數字技術硬生生重新創造的一個新的角色。
想想就非常複雜，從捕捉肌肉動態點到百分百還原製作出來，除了要求演員揣摩角色最細微表情，還要知道老臉皮跟嫩臉其實不能夠對等的。
光帶動還不夠，還要用不同方式去帶動，同時在演的時候，隻能去想象未來可能會怎麽樣……
簡直就是摸著石頭過河！
丁誠看著投資人名單，一億五千萬美元，最大投資人是複興集團和阿裏影業？
在自己看來，李安最為擅長的還是充滿人文氣息的細膩表達，也不知道對於技術的著迷是不是源自於在全球豪取6億美元《少年派的奇幻漂流》？
那部個人生涯票房最佳的作品中，與cg團隊通力合作，從0到1憑空做出一頭栩栩如生的孟加拉虎。
這種技術後來運用到徐克的《智取威虎山》、喬恩費儒的《奇幻森林》以及全球豪取16億美元的《獅子王》cg版，可謂大獲成功。
在《少年派》之後迷上120幀大片，16年的《比利林恩的中場戰事》卻成為繼《綠巨人》之後的第二次票房滑鐵盧。
投資4000萬美元最終僅在全球拿下3093萬美元的票房，直接刺痛美國普通民眾對於軍人極度尊重的民俗傳統，甚至根本沒有在北美大規模上映。
自己因為好奇，專門偷偷摸摸去午夜場看過一次，為體驗最高畫質，一張電影票170！
的確120幀大片和常規的觀影體驗很不一樣，概括兩個字：擬真！
畫麵很亮，很少能體會到那種光天化日的高亮度，容易產生一種身臨其境的沉浸感。
特別是高幀率的慢鏡頭，演員臉部微表情、眼角的抖動，麵部的毛孔，纖毫畢現。
但最大問題就是鏡頭速度一快，畫麵就會模糊，所以動作戲全靠剪輯和借位來騙觀眾的眼睛。
可以說李安執拗的一小步，電影行業的一大步！
當然創新也是有代價的，聽說國內發生很多安全放映事件。120幀的電影不僅挑戰影院的放映係統，連電影的前期拍攝，服化道，後期製作，以及表演方式，也全都發生翻天覆地的變化。
在120幀影像中，所有演員臉上任何細微的表情都被精準捕捉，在大銀幕上進行數倍地放大。
加上高幀率的畫麵，不僅讓整個影像世界更真更美，也讓演員的表演痕跡更重。
他挑戰的是一套運行124年的成熟行業係統，從1895年盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館中，放映短片《火車進站》起，電影就是每秒24幀，早已成為所有人的審美習慣。
想要通過一兩部電影來顛覆百年影史的行業慣例？
談何容易！
看完劇本，表麵來看是一部商業動作片，但李安對其的處理方式還是獨立藝術片的調調，簡直就是邁克爾貝的反義詞。
後者是純粹的爆米花，迎合觀眾的各種欲望，隻求一爽。
而他則總是想融入一些哲學上的迷思，在應該讓觀眾嗨起來的地方故意反高潮，讓人陷入無盡的思索？
企圖探討很多人性本質的東西：我到底是誰、父與子的關係、克隆人的倫理、完美士兵是否有必要存在……
對於一部在技術如此激進的電影來說，無疑將大部分精力放在如何講這個故事身上，從而導致故事本身破綻百出。
甚至丁誠都不太理解為什麽非得花那麽多錢，非要做個數字版的年輕雙胞胎？
直接找個長的像不行？
不是還有化妝技術？
投資最少省幾千萬！
回顧過往的李安作品，他的煽情是隱忍的，克製的。絕不給觀眾淚水決堤的那道口子，但卻能帶給你回味無窮的恒久雋永。
豆瓣8.8的《斷背山》中，當希斯萊傑飾演的埃尼斯打開衣櫃，看到他和傑克的襯衣。
他的那件包著傑克那件，掛在櫃子裏。
這時對著斷背山的明信片，輕輕說了一句：jack，iswear。
豆瓣8.4的《色??戒》裏，湯唯飾演的王佳芝最後被槍決時，她就跪在那兒，觀眾們還在期待奇跡。
可是，沒有奇跡，槍聲響，人倒地，完了，沒有了。
心裏空蕩蕩的，說不出是什麽滋味。
豆瓣9.0的《少年派的奇幻漂流》中，和pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德，uu看書.uuanshu 在上岸走入叢林那一刻，停下了腳步。
pi以為會給他一個吿別！
但是沒有，
就這樣，孟加拉虎一步走進了叢林，從此消失在pi的生命中……
一種悵然若失的感覺湧上心頭。
這，就是李安的高明之處：
他不允許自己的電影讓觀眾失態。
於是，讓所有人陪著他一起憋到內傷。
事到如今丁誠很為難，平心而論這部作品很不看好，劇本老套，沒有創意，就算技術太牛逼……
但眼前坐著的是李安，沉思片刻，隻能婉轉道：“據我了解美國影院好像都不願意投資升級播放係統吧？”
“在投資人眼裏時間就是金錢，尤其在做視效方麵，試一次看看不太對，明明算得對，可是看得不太對。”
“你又再跑一次，就是好多的數目。尤其像我這個120幀4k，3d的，那個數碼就比一般的電影要貴40倍！”
丁誠暗自咋舌，雖然聽說過數字造人很貴，但四十倍……
在電影特效領域，其實難度最大的不是炫酷動作和大場麵，而是人臉。
因為人臉肌肉表情是最複雜的，不僅是解析度、清晰度，而是和人的經驗有關，要求會更高。
在製作後期的時候，會把平麵的東西扭曲，數碼變得更精準，但人是很聰明的，就像平時我們在麵對麵聊天的時候，我們不是隻盯著一個點，而是無數掃描之後，整理一個印象。
以前所謂返老還童，就是用化妝特效，雖然費事，但花費不高，大不了演員辛苦點。
現在可不是玩年輕妝，換個發型，把皺紋抹掉就能搞定，而是用數字技術硬生生重新創造的一個新的角色。
想想就非常複雜，從捕捉肌肉動態點到百分百還原製作出來，除了要求演員揣摩角色最細微表情，還要知道老臉皮跟嫩臉其實不能夠對等的。
光帶動還不夠，還要用不同方式去帶動，同時在演的時候，隻能去想象未來可能會怎麽樣……
簡直就是摸著石頭過河！
丁誠看著投資人名單，一億五千萬美元，最大投資人是複興集團和阿裏影業？
在自己看來，李安最為擅長的還是充滿人文氣息的細膩表達，也不知道對於技術的著迷是不是源自於在全球豪取6億美元《少年派的奇幻漂流》？
那部個人生涯票房最佳的作品中，與cg團隊通力合作，從0到1憑空做出一頭栩栩如生的孟加拉虎。
這種技術後來運用到徐克的《智取威虎山》、喬恩費儒的《奇幻森林》以及全球豪取16億美元的《獅子王》cg版，可謂大獲成功。
在《少年派》之後迷上120幀大片，16年的《比利林恩的中場戰事》卻成為繼《綠巨人》之後的第二次票房滑鐵盧。
投資4000萬美元最終僅在全球拿下3093萬美元的票房，直接刺痛美國普通民眾對於軍人極度尊重的民俗傳統，甚至根本沒有在北美大規模上映。
自己因為好奇，專門偷偷摸摸去午夜場看過一次，為體驗最高畫質，一張電影票170！
的確120幀大片和常規的觀影體驗很不一樣，概括兩個字：擬真！
畫麵很亮，很少能體會到那種光天化日的高亮度，容易產生一種身臨其境的沉浸感。
特別是高幀率的慢鏡頭，演員臉部微表情、眼角的抖動，麵部的毛孔，纖毫畢現。
但最大問題就是鏡頭速度一快，畫麵就會模糊，所以動作戲全靠剪輯和借位來騙觀眾的眼睛。
可以說李安執拗的一小步，電影行業的一大步！
當然創新也是有代價的，聽說國內發生很多安全放映事件。120幀的電影不僅挑戰影院的放映係統，連電影的前期拍攝，服化道，後期製作，以及表演方式，也全都發生翻天覆地的變化。
在120幀影像中，所有演員臉上任何細微的表情都被精準捕捉，在大銀幕上進行數倍地放大。
加上高幀率的畫麵，不僅讓整個影像世界更真更美，也讓演員的表演痕跡更重。
他挑戰的是一套運行124年的成熟行業係統，從1895年盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館中，放映短片《火車進站》起，電影就是每秒24幀，早已成為所有人的審美習慣。
想要通過一兩部電影來顛覆百年影史的行業慣例？
談何容易！
看完劇本，表麵來看是一部商業動作片，但李安對其的處理方式還是獨立藝術片的調調，簡直就是邁克爾貝的反義詞。
後者是純粹的爆米花，迎合觀眾的各種欲望，隻求一爽。
而他則總是想融入一些哲學上的迷思，在應該讓觀眾嗨起來的地方故意反高潮，讓人陷入無盡的思索？
企圖探討很多人性本質的東西：我到底是誰、父與子的關係、克隆人的倫理、完美士兵是否有必要存在……
對於一部在技術如此激進的電影來說，無疑將大部分精力放在如何講這個故事身上，從而導致故事本身破綻百出。
甚至丁誠都不太理解為什麽非得花那麽多錢，非要做個數字版的年輕雙胞胎？
直接找個長的像不行？
不是還有化妝技術？
投資最少省幾千萬！
回顧過往的李安作品，他的煽情是隱忍的，克製的。絕不給觀眾淚水決堤的那道口子，但卻能帶給你回味無窮的恒久雋永。
豆瓣8.8的《斷背山》中，當希斯萊傑飾演的埃尼斯打開衣櫃，看到他和傑克的襯衣。
他的那件包著傑克那件，掛在櫃子裏。
這時對著斷背山的明信片，輕輕說了一句：jack，iswear。
豆瓣8.4的《色??戒》裏，湯唯飾演的王佳芝最後被槍決時，她就跪在那兒，觀眾們還在期待奇跡。
可是，沒有奇跡，槍聲響，人倒地，完了，沒有了。
心裏空蕩蕩的，說不出是什麽滋味。
豆瓣9.0的《少年派的奇幻漂流》中，和pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德，uu看書.uuanshu 在上岸走入叢林那一刻，停下了腳步。
pi以為會給他一個吿別！
但是沒有，
就這樣，孟加拉虎一步走進了叢林，從此消失在pi的生命中……
一種悵然若失的感覺湧上心頭。
這，就是李安的高明之處：
他不允許自己的電影讓觀眾失態。
於是，讓所有人陪著他一起憋到內傷。
事到如今丁誠很為難，平心而論這部作品很不看好，劇本老套，沒有創意，就算技術太牛逼……
但眼前坐著的是李安，沉思片刻，隻能婉轉道：“據我了解美國影院好像都不願意投資升級播放係統吧？”