第一百五十七章：高山與平丘
從塌房偶像到文娛巨星 作者：鴿得巴適猜想 投票推薦 加入書簽 留言反饋
至今為止，丁炙塑造過不少角色，而且都有著很亮眼的表現。
在經曆過刀子，鄭直，何國正到最近的王遠陽，別看網上噴他帶節奏的人越來越多了，但唯獨沒有人會質疑丁炙在表演上的天賦和業務能力了。
甚至在提及“流量明星”這個略帶貶義的詞語的時候，也越來越少人會再把丁炙給歸進去了。
也許有靈氣不下於丁炙的年輕演員，但卻遠沒有丁炙的流量，以及資源。
而有些和他相比擬流量的藝人，不說演技遜色多少吧，有一個算一個基本都可以說是沒有演技了。
可以這麽說，在《追捕》之後，在如今的新生代小生裏，在演技上丁炙已經算是獨一檔了。
但丁炙知道，自己實際上已經陷入了一個瓶頸。
最直觀的就是，夢境空間裏許久沒有出來顯示過存在感的，聲台行表四項分數，已經停滯在了八十多分將近半年之久了。
本來他以為張東升這個比較複雜的角色會讓自己瓶頸有所鬆動，但事實表明，直到《隱秘的角落》殺青後，丁炙的幾項分數線並沒有展現出突破的感覺。
但明明丁炙感覺自己就差一點點就能悟透，卻始終有點看不見摸不著。
不過演技其實是一個很玄的東西。
在有了紮實的基本功後，要往前再進一步，那便是要靠靈性，靠生活閱曆了，說白了，這行當吃天賦。
有一陣子，丁炙什麽有些懷疑，是不是自己的“潛力”已經耗盡了。
但隱隱之間，丁炙覺得自己還有潛力可以挖。
他考慮過問梁嘉暉，但很明顯，這種演技上似是而非的瓶頸，並不是旁人能夠幫忙衝破的，能給的就隻有建議。
梁嘉暉給建議是，多飾演一些不同的人物。
這話多少些一言驚醒夢中人的意思。
丁炙回想起自己飾演的所有角色。
有心懷大義的混混，有悍不畏死的匪徒，有殺人如麻的反社會人格障礙，也有為了守護而付出生命的父親。
即便是最像平凡人的張東升，實際上骨子裏的人物底色依舊是一個窮凶極惡的凶徒。
這些角色雖然不盡相同，實際內在都是有著非常特殊的人物底色。
說人話就是，裏麵沒有一個是正常人的。
這裏麵並不是沒有緣由的，有一開始被運氣挑選的原因，但更多的卻也是丁炙此前的內因。
丁炙無論是前世還是今生，本就不是一個普通人。
無論丁炙似乎完全融入了“演員丁炙”的這個身份，有著漂亮可愛的演員女朋友，又有著上輩子怎麽都不可能輕鬆賺到金錢物質，還有著值得為之奮鬥終生的目標。
但就像從高海拔雪山吹過的風，即便日後回轉到平丘之地時，依舊會帶有幾分雪山的淩冽。
丁炙的最底層的潛意識裏，依舊有著“鬣狗丁”的影子殘留著。
所以那些人設詭奇，不似正常人的角色，反而是丁炙的“舒適區”。
即便同是在夢境空間的劇本副本裏深度體驗過，他對波浪壯闊的“江湖人”的適配度，其實是遠高於平平無奇的普通人的一生的。
這次的愛情片，除了要奶鄒雨桐，以及想和她“公費戀愛”之外，也未嚐沒有實驗的意思在裏麵。
而在另一方麵，劇組中的金師傑老先生在某些方麵也給了丁炙很多啟示。穀
要說丁炙也與不少演技高超的前輩拍過戲，既有像《八佰》裏的老牌影後劉曉琴，也有《隱秘的角落》裏的柏林影帝王金春，也有像任達驊，郭天王實力強勁的這類演技派。
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但要說最強的話，丁炙覺得就莫過於與他有些半師之誼，亦師亦友的梁嘉暉，以及眼前這位金師傑老先生了。
在表演三大流派的解釋上，有一個挺有名的比喻。
當要直男演員飾演一位同性戀的時候，體驗派是在男人身上尋找讓自己會“產生”愛意的元素，從而“愛上”了男人。
而脫胎於體驗派的方法派，則是允許演員把男人想象成自己愛的女人，從而進行一種“自我催眠”。
而表現派的話，則是從言行舉止，從一個皺眉，一個蘭花手，一蹙一笑都要模仿得惟妙惟俏，把自己“模仿”成一名同性戀。
如果說，梁嘉暉是演技流派裏麵方法派的集大成者的話。
那麽金師傑大概就是表現派的天花板之一了。
《我腦中的橡皮擦》裏，金師傑的戲份並不多，卻和丁炙有著好幾場的對手戲，其中有兩場對手戲給丁炙的感觸最深。
第一場，便是“嶽父偶見女婿”的戲碼。
也許因為金師傑是話劇演員，所以在台詞功力的精準和力度，在表演時的微表情，小動作，眼神都和情緒配合得渾然天成。
這場戲裏，丁炙飾演的男主角崔澤是一位家境貧窮的包工頭。
換句話來說就是搬磚的。
而鄒雨桐飾演的女主角是家境殷實人家的富家小姐，職業是服裝設計師。
金師傑飾演的女主父親，則是一家建築公司的老板。
而麵對自家女兒說要嫁給一個搬磚的包工頭，自然是說一千道一萬的不願意。
這門不當戶不對的，有哪家的老父親願意？
金師傑在這場對手戲時，給了丁炙一種前所未有的感覺。
唯一能夠比擬的，大概就是個梁嘉暉和丁炙那場便利店對手戲了。
首先，在台詞功力上，他認識的演員中，無人能出金師傑其右。
一個老父親，看到“騙走”自己女兒的窮鬼搬磚會有怎麽樣的表情？
涵養和心疼女兒會讓他止住罵娘的衝動，但對於女兒男朋友的不滿依舊會讓他沒有好臉色。
知女莫若父，明白女兒一定不撞南牆不回頭的擔憂。
這些情緒如同是從臉上長出來一般，全然在金師傑的臉上浮現了出來，哪怕是一個撇嘴，一個抬頭紋，都似乎在戲裏。
明明是一些設計感很強的小動作，出來後卻會讓觀眾覺得渾然天成。
許多表演老師在教學生時，都會提及過一個觀點“不要過於設計”。
但金師傑那張臉上的表情，實際上充滿話劇式的設計感誇張感，卻絲毫沒有讓人覺得出戲，甚至還有一種別樣的感染力。
和他對戲時，丁炙一開始並沒有覺得猶如梁嘉暉那般實質般的壓迫感，但卻發現在潤水細無聲中，有時候竟然會被對方被隱隱壓住了。
大概也是另一種類型的“高山”了吧。
這不由得丁炙對於話劇這一從未有接觸過的表演方式有了幾分興趣。
在經曆過刀子，鄭直，何國正到最近的王遠陽，別看網上噴他帶節奏的人越來越多了，但唯獨沒有人會質疑丁炙在表演上的天賦和業務能力了。
甚至在提及“流量明星”這個略帶貶義的詞語的時候，也越來越少人會再把丁炙給歸進去了。
也許有靈氣不下於丁炙的年輕演員，但卻遠沒有丁炙的流量，以及資源。
而有些和他相比擬流量的藝人，不說演技遜色多少吧，有一個算一個基本都可以說是沒有演技了。
可以這麽說，在《追捕》之後，在如今的新生代小生裏，在演技上丁炙已經算是獨一檔了。
但丁炙知道，自己實際上已經陷入了一個瓶頸。
最直觀的就是，夢境空間裏許久沒有出來顯示過存在感的，聲台行表四項分數，已經停滯在了八十多分將近半年之久了。
本來他以為張東升這個比較複雜的角色會讓自己瓶頸有所鬆動，但事實表明，直到《隱秘的角落》殺青後，丁炙的幾項分數線並沒有展現出突破的感覺。
但明明丁炙感覺自己就差一點點就能悟透，卻始終有點看不見摸不著。
不過演技其實是一個很玄的東西。
在有了紮實的基本功後，要往前再進一步，那便是要靠靈性，靠生活閱曆了，說白了，這行當吃天賦。
有一陣子，丁炙什麽有些懷疑，是不是自己的“潛力”已經耗盡了。
但隱隱之間，丁炙覺得自己還有潛力可以挖。
他考慮過問梁嘉暉，但很明顯，這種演技上似是而非的瓶頸，並不是旁人能夠幫忙衝破的，能給的就隻有建議。
梁嘉暉給建議是，多飾演一些不同的人物。
這話多少些一言驚醒夢中人的意思。
丁炙回想起自己飾演的所有角色。
有心懷大義的混混，有悍不畏死的匪徒，有殺人如麻的反社會人格障礙，也有為了守護而付出生命的父親。
即便是最像平凡人的張東升，實際上骨子裏的人物底色依舊是一個窮凶極惡的凶徒。
這些角色雖然不盡相同，實際內在都是有著非常特殊的人物底色。
說人話就是，裏麵沒有一個是正常人的。
這裏麵並不是沒有緣由的，有一開始被運氣挑選的原因，但更多的卻也是丁炙此前的內因。
丁炙無論是前世還是今生，本就不是一個普通人。
無論丁炙似乎完全融入了“演員丁炙”的這個身份，有著漂亮可愛的演員女朋友，又有著上輩子怎麽都不可能輕鬆賺到金錢物質，還有著值得為之奮鬥終生的目標。
但就像從高海拔雪山吹過的風，即便日後回轉到平丘之地時，依舊會帶有幾分雪山的淩冽。
丁炙的最底層的潛意識裏，依舊有著“鬣狗丁”的影子殘留著。
所以那些人設詭奇，不似正常人的角色，反而是丁炙的“舒適區”。
即便同是在夢境空間的劇本副本裏深度體驗過，他對波浪壯闊的“江湖人”的適配度，其實是遠高於平平無奇的普通人的一生的。
這次的愛情片，除了要奶鄒雨桐，以及想和她“公費戀愛”之外，也未嚐沒有實驗的意思在裏麵。
而在另一方麵，劇組中的金師傑老先生在某些方麵也給了丁炙很多啟示。穀
要說丁炙也與不少演技高超的前輩拍過戲，既有像《八佰》裏的老牌影後劉曉琴，也有《隱秘的角落》裏的柏林影帝王金春，也有像任達驊，郭天王實力強勁的這類演技派。
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但要說最強的話，丁炙覺得就莫過於與他有些半師之誼，亦師亦友的梁嘉暉，以及眼前這位金師傑老先生了。
在表演三大流派的解釋上，有一個挺有名的比喻。
當要直男演員飾演一位同性戀的時候，體驗派是在男人身上尋找讓自己會“產生”愛意的元素，從而“愛上”了男人。
而脫胎於體驗派的方法派，則是允許演員把男人想象成自己愛的女人，從而進行一種“自我催眠”。
而表現派的話，則是從言行舉止，從一個皺眉，一個蘭花手，一蹙一笑都要模仿得惟妙惟俏，把自己“模仿”成一名同性戀。
如果說，梁嘉暉是演技流派裏麵方法派的集大成者的話。
那麽金師傑大概就是表現派的天花板之一了。
《我腦中的橡皮擦》裏，金師傑的戲份並不多，卻和丁炙有著好幾場的對手戲，其中有兩場對手戲給丁炙的感觸最深。
第一場，便是“嶽父偶見女婿”的戲碼。
也許因為金師傑是話劇演員，所以在台詞功力的精準和力度，在表演時的微表情，小動作，眼神都和情緒配合得渾然天成。
這場戲裏，丁炙飾演的男主角崔澤是一位家境貧窮的包工頭。
換句話來說就是搬磚的。
而鄒雨桐飾演的女主角是家境殷實人家的富家小姐，職業是服裝設計師。
金師傑飾演的女主父親，則是一家建築公司的老板。
而麵對自家女兒說要嫁給一個搬磚的包工頭，自然是說一千道一萬的不願意。
這門不當戶不對的，有哪家的老父親願意？
金師傑在這場對手戲時，給了丁炙一種前所未有的感覺。
唯一能夠比擬的，大概就是個梁嘉暉和丁炙那場便利店對手戲了。
首先，在台詞功力上，他認識的演員中，無人能出金師傑其右。
一個老父親，看到“騙走”自己女兒的窮鬼搬磚會有怎麽樣的表情？
涵養和心疼女兒會讓他止住罵娘的衝動，但對於女兒男朋友的不滿依舊會讓他沒有好臉色。
知女莫若父，明白女兒一定不撞南牆不回頭的擔憂。
這些情緒如同是從臉上長出來一般，全然在金師傑的臉上浮現了出來，哪怕是一個撇嘴，一個抬頭紋，都似乎在戲裏。
明明是一些設計感很強的小動作，出來後卻會讓觀眾覺得渾然天成。
許多表演老師在教學生時，都會提及過一個觀點“不要過於設計”。
但金師傑那張臉上的表情，實際上充滿話劇式的設計感誇張感，卻絲毫沒有讓人覺得出戲，甚至還有一種別樣的感染力。
和他對戲時，丁炙一開始並沒有覺得猶如梁嘉暉那般實質般的壓迫感，但卻發現在潤水細無聲中，有時候竟然會被對方被隱隱壓住了。
大概也是另一種類型的“高山”了吧。
這不由得丁炙對於話劇這一從未有接觸過的表演方式有了幾分興趣。