藍夏電影節，爆了。
非常非常意外地，爆了。
此前曾經討論過，電影節的成功應該如何衡量？
巨星含量？媒體關注？市場銷售？熱門作品？
當然，這些全部都是關鍵詞，但真正的核心，還是作品——
作品，這才是電影節真正的主角，同時也是衡量電影節地位、權威、價值、人氣與關注的最重要標準。
不僅僅是最終得獎的作品，所有主競賽單元的非主競賽單元的作品、所有登陸電影節引起人們注意的作品們、引爆口碑引發討論引起關注的作品們……它們，才是電影節的靈魂。
優秀作品越多，也就證明電影節越成功，哪怕優秀作品沒有得獎也沒有關係，畢竟獎項終究是有限的；隻要當觀眾順著電影節的展映片單去探索去尋找，持續不斷挖掘到佳作，乃至於導演，這就足夠。
當一屆電影節結束後，第二年、第三年……第十年、第二十年，人們重新回顧那一屆盛會，能夠在其中找到經過時間打磨與考驗的經典佳作，這才是電影節彰顯價值的時刻，佳作越多，電影節的威望與口碑自然也越重，同時，獎項分量也就越閃耀。
所以，當人們關注電影節的時候，唯一需要關注的就是：
作品，作品，還是作品。
近年來，蔚海在全球範圍影響力越來越大，歸根結底就是，優秀導演和優秀作品，全部朝著蔚海聚集。
優秀作品越多，也就意味著獎項競爭越激烈，堪比華山論劍的展映名單，才是成就電影節的核心鑰匙。
同理，藍夏和塞卡的正麵競爭也就集中在「首映作品片單」上，雙方都在爭取更多優秀作品選擇自己全球首映。
藍夏的式微，是全麵的，但其中，參賽作品平均質量的下滑，才是真正致命的。
也正是因為如此，黎世寬才需要和其他電影節聯手，試圖重新將優秀作品邀請到藍夏。
今年？
從話題層麵來說，藍夏電影節確實找回久違的關注，不少優秀導演和優秀作品都出現在了展映名單上。
但真正冷靜下來細細琢磨，藍夏的片單也就隻能和塞卡放在同一個水平線上，電影節的王者依舊是蔚海。
記者們、觀眾們、片商們，懷抱著期待前來藍夏，但期待值本身是相對有限的，不管怎麽說藍夏這些年積弱已久，想要一夜之間就重現輝煌，幾乎是不可能的，哪怕擁有陸潛也不可能——
陸潛，隻是一名導演，而一個電影節的熱鬧與優秀，則需要一大批優秀作品。
然而！
正是如此背景下，藍夏電影節揭幕之後，優秀作品一部接著一部，整個市場的熱情就一點一點被點燃。
首先，穆正海的「抵達」在低調登場的情況下，意外爆了。
這部作品首次在蘭川進入眾人視線，就是因為穆正海邀請陸潛的禦用攝影師陳慕加入劇組，但最後合作沒有能夠成行，陳慕還是繼續與陸潛合作，然而，穆正海的製作進度也沒有受影響，甚至還在陸潛之前結束了所有拍攝，登陸藍夏——
並且，引爆口碑。
媒體記者方麵，已經發瘋，紛紛高喊著「第一個爆款出現」，甚至不少人認為這部作品有希望競爭十年科幻最佳的潛力。
如此讚譽，也直接體現在了場刊上，最終評分，「3.45」，確確實實能夠感受到讚譽狂潮的洶湧與炙熱。
影迷觀眾方麵，尖叫與讚揚鋪天蓋地地彌漫整個社交網絡，早早就有人斷言這應該是今年院線最值得觀看的作品。
甚至不少觀眾已經頭腦發熱地高呼「金鳶獎」——
金鳶
獎，藍夏電影節的最高獎項，與安橋的金狐獎、蔚海的金豎琴獎並列為電影領域的三大最高獎項，其分量完全能夠與金冊獎相提並論，是每位導演職業生涯夢寐以求的獎項，一種認可也是一種榮耀。
年年電影節都是如此，當人們非常非常喜歡一部電影，又或者被一部電影震撼到五體投地瑟瑟發抖的時候，然後就迫不及待地高呼，「金豎琴」，再不然就嚷嚷著「金鳶獎非它莫屬」，以此來表示喜愛與追捧。
但問題就在於，最高獎項隻有一個，而電影節的佳作們卻遠遠不止一部，再加上個人品味的差異，每個人所認為的最高獎項得主必然不同，所以……
也就是過過嘴癮而已。
以這樣的方式來表示作品真的真的真的很好。
「抵達」，就得到了如此待遇。
即使此時藍夏電影節才剛剛進入第二天而已，前方還有整整九天的漫長時光，但觀眾們依舊按耐不住自己。
側麵也就能夠看得出來，「抵達」確實精彩確實出色，以至於觀眾們和媒體們都無視了電影節才剛剛開始的事實。
刹那間，社交網絡的所有視線全部聚集過來——
難道！藍夏電影節真的回春了？
源源不斷的讚美圍繞著「抵達」展開，這是一部商業電影，卻同時具備藝術電影的質感，非常有希望成為今年的「火星任務」或者「愛人」，區別就在於，「火星任務」和「愛人」都更靠近商業一些，「抵達」則更靠近藝術一些。
當然，「抵達」下周也同樣將登上塞卡的舞台，但全球首映卻屬於藍夏。
網友們頓時熱鬧了：
看來，黎世寬悄無聲息做了不止一件大事，在陸潛之外，藍夏的片單應該還隱藏著更多驚喜。
事實，也正是如此。
緊接著，羅文的「美好日子」直接撲街。
一片扼腕歎息。
這位曾經兩次贏得安橋電影節獎項、一次贏得蔚海電影節獎項、並且在七年前榮膺藍夏電影節終身成就獎的導演，懷抱著超高期待抵達藍夏，但最終成品完全令人失望。
這位縱橫影壇的導演大師似乎已經過了創作巔峰期，丟失敏銳的觸感之後，最新作品甚至無法達到基本的及格線，反而因為藝術作品的載體形式變得更加晦澀難懂。
人們不由唏噓。
但沒有關係，因為歐衍的「替身」又再次遠遠超出預期，即使懷抱著超高期待，最終作品也還在期待以上——
不止一家媒體表示，盡管這不是歐衍職業生涯最佳，但絕對是歐衍近五年來最成熟也最優秀的作品。
場刊評分，「3.27」，緊緊跟在「抵達」的後麵，繼續將今年藍夏電影節參展作品的平均水準提升一個檔次。
盡管「替身」的火爆程度比不上「抵達」，並沒有觀眾咋咋唬唬地喊著金鳶獎，但圍繞電影的討論堪稱火熱：
熙熙攘攘地，圍繞著女主角展開。
原因非常直觀，「替身」的女主角是一位新人，但這次在電影裏挑起大梁，奉獻了細膩而豐富的表演，內斂卻富有層次的情感呈現成功賦予角色生命力，在電影的讚譽和成功之中，她至少占據一半功勞。
那麽，影後？
重點來了，「抵達」也是絕對女主角的作品，這是一部大女主電影。
非常非常意外地，爆了。
此前曾經討論過，電影節的成功應該如何衡量？
巨星含量？媒體關注？市場銷售？熱門作品？
當然，這些全部都是關鍵詞，但真正的核心，還是作品——
作品，這才是電影節真正的主角，同時也是衡量電影節地位、權威、價值、人氣與關注的最重要標準。
不僅僅是最終得獎的作品，所有主競賽單元的非主競賽單元的作品、所有登陸電影節引起人們注意的作品們、引爆口碑引發討論引起關注的作品們……它們，才是電影節的靈魂。
優秀作品越多，也就證明電影節越成功，哪怕優秀作品沒有得獎也沒有關係，畢竟獎項終究是有限的；隻要當觀眾順著電影節的展映片單去探索去尋找，持續不斷挖掘到佳作，乃至於導演，這就足夠。
當一屆電影節結束後，第二年、第三年……第十年、第二十年，人們重新回顧那一屆盛會，能夠在其中找到經過時間打磨與考驗的經典佳作，這才是電影節彰顯價值的時刻，佳作越多，電影節的威望與口碑自然也越重，同時，獎項分量也就越閃耀。
所以，當人們關注電影節的時候，唯一需要關注的就是：
作品，作品，還是作品。
近年來，蔚海在全球範圍影響力越來越大，歸根結底就是，優秀導演和優秀作品，全部朝著蔚海聚集。
優秀作品越多，也就意味著獎項競爭越激烈，堪比華山論劍的展映名單，才是成就電影節的核心鑰匙。
同理，藍夏和塞卡的正麵競爭也就集中在「首映作品片單」上，雙方都在爭取更多優秀作品選擇自己全球首映。
藍夏的式微，是全麵的，但其中，參賽作品平均質量的下滑，才是真正致命的。
也正是因為如此，黎世寬才需要和其他電影節聯手，試圖重新將優秀作品邀請到藍夏。
今年？
從話題層麵來說，藍夏電影節確實找回久違的關注，不少優秀導演和優秀作品都出現在了展映名單上。
但真正冷靜下來細細琢磨，藍夏的片單也就隻能和塞卡放在同一個水平線上，電影節的王者依舊是蔚海。
記者們、觀眾們、片商們，懷抱著期待前來藍夏，但期待值本身是相對有限的，不管怎麽說藍夏這些年積弱已久，想要一夜之間就重現輝煌，幾乎是不可能的，哪怕擁有陸潛也不可能——
陸潛，隻是一名導演，而一個電影節的熱鬧與優秀，則需要一大批優秀作品。
然而！
正是如此背景下，藍夏電影節揭幕之後，優秀作品一部接著一部，整個市場的熱情就一點一點被點燃。
首先，穆正海的「抵達」在低調登場的情況下，意外爆了。
這部作品首次在蘭川進入眾人視線，就是因為穆正海邀請陸潛的禦用攝影師陳慕加入劇組，但最後合作沒有能夠成行，陳慕還是繼續與陸潛合作，然而，穆正海的製作進度也沒有受影響，甚至還在陸潛之前結束了所有拍攝，登陸藍夏——
並且，引爆口碑。
媒體記者方麵，已經發瘋，紛紛高喊著「第一個爆款出現」，甚至不少人認為這部作品有希望競爭十年科幻最佳的潛力。
如此讚譽，也直接體現在了場刊上，最終評分，「3.45」，確確實實能夠感受到讚譽狂潮的洶湧與炙熱。
影迷觀眾方麵，尖叫與讚揚鋪天蓋地地彌漫整個社交網絡，早早就有人斷言這應該是今年院線最值得觀看的作品。
甚至不少觀眾已經頭腦發熱地高呼「金鳶獎」——
金鳶
獎，藍夏電影節的最高獎項，與安橋的金狐獎、蔚海的金豎琴獎並列為電影領域的三大最高獎項，其分量完全能夠與金冊獎相提並論，是每位導演職業生涯夢寐以求的獎項，一種認可也是一種榮耀。
年年電影節都是如此，當人們非常非常喜歡一部電影，又或者被一部電影震撼到五體投地瑟瑟發抖的時候，然後就迫不及待地高呼，「金豎琴」，再不然就嚷嚷著「金鳶獎非它莫屬」，以此來表示喜愛與追捧。
但問題就在於，最高獎項隻有一個，而電影節的佳作們卻遠遠不止一部，再加上個人品味的差異，每個人所認為的最高獎項得主必然不同，所以……
也就是過過嘴癮而已。
以這樣的方式來表示作品真的真的真的很好。
「抵達」，就得到了如此待遇。
即使此時藍夏電影節才剛剛進入第二天而已，前方還有整整九天的漫長時光，但觀眾們依舊按耐不住自己。
側麵也就能夠看得出來，「抵達」確實精彩確實出色，以至於觀眾們和媒體們都無視了電影節才剛剛開始的事實。
刹那間，社交網絡的所有視線全部聚集過來——
難道！藍夏電影節真的回春了？
源源不斷的讚美圍繞著「抵達」展開，這是一部商業電影，卻同時具備藝術電影的質感，非常有希望成為今年的「火星任務」或者「愛人」，區別就在於，「火星任務」和「愛人」都更靠近商業一些，「抵達」則更靠近藝術一些。
當然，「抵達」下周也同樣將登上塞卡的舞台，但全球首映卻屬於藍夏。
網友們頓時熱鬧了：
看來，黎世寬悄無聲息做了不止一件大事，在陸潛之外，藍夏的片單應該還隱藏著更多驚喜。
事實，也正是如此。
緊接著，羅文的「美好日子」直接撲街。
一片扼腕歎息。
這位曾經兩次贏得安橋電影節獎項、一次贏得蔚海電影節獎項、並且在七年前榮膺藍夏電影節終身成就獎的導演，懷抱著超高期待抵達藍夏，但最終成品完全令人失望。
這位縱橫影壇的導演大師似乎已經過了創作巔峰期，丟失敏銳的觸感之後，最新作品甚至無法達到基本的及格線，反而因為藝術作品的載體形式變得更加晦澀難懂。
人們不由唏噓。
但沒有關係，因為歐衍的「替身」又再次遠遠超出預期，即使懷抱著超高期待，最終作品也還在期待以上——
不止一家媒體表示，盡管這不是歐衍職業生涯最佳，但絕對是歐衍近五年來最成熟也最優秀的作品。
場刊評分，「3.27」，緊緊跟在「抵達」的後麵，繼續將今年藍夏電影節參展作品的平均水準提升一個檔次。
盡管「替身」的火爆程度比不上「抵達」，並沒有觀眾咋咋唬唬地喊著金鳶獎，但圍繞電影的討論堪稱火熱：
熙熙攘攘地，圍繞著女主角展開。
原因非常直觀，「替身」的女主角是一位新人，但這次在電影裏挑起大梁，奉獻了細膩而豐富的表演，內斂卻富有層次的情感呈現成功賦予角色生命力，在電影的讚譽和成功之中，她至少占據一半功勞。
那麽，影後？
重點來了，「抵達」也是絕對女主角的作品，這是一部大女主電影。