什……什麽？
眾人，麵麵相覷，懷疑自己的耳朵，一時之間也無法做出判斷，完全跟不上節奏，大腦就這樣當機。
陸潛，什麽意思？
這是什麽全新的大膽試驗？
想象一下，就連紀敘也是滿頭問號滿眼震驚地轉頭看向陸潛，好像此時此刻才首次聽說這個想法。
那麽，更何況其他人呢？
“簡單來說，接下來三周到四周時間裏，演員們將全部進行舞蹈基本功的訓練，所有演員都必須出席。”
“同時，在電影開端，我設計了一段五分鍾的一鏡到底歌舞場景，我們需要調動超過兩百名演員來完成表演，為了確保這場戲的順利拍攝，我們一邊訓練的同時還需要一邊彩排，確保一鏡到底的拍攝。”
大膽！
瘋狂！
朝氣！
魄力！
陸潛，不僅準備拍攝一部歌舞電影，而且準備在電影開篇調動兩百名演員拍攝一場一鏡到底的歌舞戲份，這簡直就是打破電影產業所有規劃的一個舉動，冒天下之大不韙，再次書寫導演的一項奇跡。
僅僅腦補一下，就無法控製地熱血沸騰起來——
比如，高寺林。
他就知道，導演是一個不走尋常路的類型，哪怕是規規矩矩的“遊客”，也依舊能夠看出導演骨子裏的叛逆和大膽。
此時，僅僅一個策劃，就足以讓高寺林心潮澎湃了，恨不得飛蛾撲火，前所未有地，他比任何時候都更加渴望成為這個項目裏的一員，絞盡腦汁也無法想象，陸潛到底會如何拍攝並且呈現這部電影。
汩汩。
空氣，似乎正在燃燒。
又何止是高寺林呢？
在場的每個人，腦袋都在翻滾，或好或壞。
“這也是我希望舞蹈演員們能夠留下來的原因。”
“這場戲，保守需要一百五十名演員，最多可能需要三百名演員，我們需要好好規劃舞蹈以及場麵調度，但可以肯定，我們需要大量專業演員，不僅僅隻是舞者，同時也是演員，畢竟這是一部電影。”
“如果你們願意成為這部電影的一部分，我舉起雙手表示讚同。”
陸潛的話語，還在繼續——
舞蹈演員們終於明白，他們不僅僅是工具人，除了試鏡之外，他們也有機會成為陸潛電影的一份子。
比起其他演員們，這些舞蹈演員們就顯得簡單許多，一個個亢奮雀躍起來。
不過，這依舊不是全部。
“另外。”
“正如我剛剛所提到的，這一個月左右的彩排培訓，對角色來說也至關重要。”
“此次作品，我希望做些不同的嚐試，不是根據角色挑選演員，而是根據演員培養角色，我希望能夠看到角色在演員身上生長出來，角色隻是一個輪廓，演員則賦予角色靈魂，最後賦予故事不同色彩。”
高寺林，眼睛微微一亮，然後就在艾亞的眼睛裏也看到了相同的光芒——
首次試鏡。
兩個人不約而同想到了首次試鏡，在那片混亂之中，試鏡導演就曾經提到過這件事，並且一路延續。
準確來說，從第一次到第三次試鏡，並且延續到接下來的彩排，這是陸潛始終貫徹執行的一個策略。
“所以，我們將通過這段彩排時間來確定角色。”
嗡。
一陣騷動。
高寺林想了想，終究沒有忍住，舉起右手，得到陸潛點頭肯定之後，他才開口詢問到。
“導演，你的意思是，我們現在也不確定自己的角色，需要通過彩排來確定，是這樣嗎？”
啪。
陸潛打了一個響指。
“也就是說，一個月的彩排，你可能成為主角，也可能成為配角；可能沐浴在聚光燈下，也可能一句台詞都沒有。”
想法，來自陸潛，他又怎麽可能不知道這意味著什麽呢？
全部人都震驚了。
包括紀敘。
但紀敘震驚過後，眼睛裏卻流露出了一抹興趣，他忽然意識到，這可能是非常有趣的一件事。
全場，反而是宋江潮最為澹定。
因為這樣的情況，在小成本的舞台劇裏非常普遍。
比如，以主角身份進入一個項目，但經過一個月的彩排和練習，劇團卻發現這個演員並不適合角色，於是就更換為配角，乃至於沒有台詞的群演，然後選擇另外一位演員來擔任主角。
又何止是舞台劇呢？
芭蕾、歌劇、戲劇等等傳統藝術項目裏，屢見不鮮。
其實，歸根結底來說，和藝術形式無關，和製作周期、製作方式有關。
曾經，製作一個藝術項目，往往需要經曆漫長時間的彩排和練習，真正問世之後，又需要經曆漫長的演出，所以，整個製作、上映的周期拉得非常長，六個月到一年都是基本常態。
甚至於，同一個劇本項目，更換不同演員卡司、同一套卡司更換不同未知，持續不斷地登台演出，延續五年、十年、二十年這樣的超長陣線也比比皆是。
自然，卡司陣容之間的變動也非常頻繁，這也要求所有演員都必須具備多樣能力，麵對隨時的變動。
但電影工業漸漸成熟起來之後，以流水線標準產品來看，中等投資規模項目的話，從策劃到製作再到上映，基本就是六個月周期，中間拍攝製作也就是一個月到三個月的周期，也難怪那些傳統藝術項目都將電影稱為“快餐”。
可想而知，電影項目整個運轉周期就如此短暫，卡司變動也不可能那麽頻繁，一般都會提前確定下來。
現在，陸潛又提出了一種全新可能——
一來，通過演員來“培育”角色。
二來，則是開放角色的不同可能性，根據演員/角色的色彩來延伸電影的可能性。
如此一看，三次試鏡全然沒有根據角色量身打造，而是徹底打開一切可能性，事情也就得到了合理解釋。
接下來，陸潛也將試鏡的模式延續下去，通過彩排和培訓繼續打磨演員的潛能，保持角色的不同可能性。
可以這樣理解，試鏡，並沒有結束，盡管沒有第四次試鏡，但整個彩排和訓練本身就是一次漫長試鏡，根據試鏡的表現和結果來確定各個角色，從主角到配角，一切皆有可能。
從方方麵麵來看，這確實是一次冒險，膽大包天、乃至於喪心病狂的冒險。
但同時，這也是一次返璞歸真的嚐試，和“突襲”這樣的複古動作電影有著異曲同工之妙，擺脫當代電影產業的快餐模式，真正冷靜下來，觸碰電影的靈魂，從角色從故事從影像去構建一個全新的生命體。
此時，再認真回想一下，陸潛選擇歌舞這樣複古的電影類型來呈現故事，絕對不是獵奇或者冒險。
從一開始，陸潛就已經做好了準備。
眾人，麵麵相覷，懷疑自己的耳朵，一時之間也無法做出判斷，完全跟不上節奏，大腦就這樣當機。
陸潛，什麽意思？
這是什麽全新的大膽試驗？
想象一下，就連紀敘也是滿頭問號滿眼震驚地轉頭看向陸潛，好像此時此刻才首次聽說這個想法。
那麽，更何況其他人呢？
“簡單來說，接下來三周到四周時間裏，演員們將全部進行舞蹈基本功的訓練，所有演員都必須出席。”
“同時，在電影開端，我設計了一段五分鍾的一鏡到底歌舞場景，我們需要調動超過兩百名演員來完成表演，為了確保這場戲的順利拍攝，我們一邊訓練的同時還需要一邊彩排，確保一鏡到底的拍攝。”
大膽！
瘋狂！
朝氣！
魄力！
陸潛，不僅準備拍攝一部歌舞電影，而且準備在電影開篇調動兩百名演員拍攝一場一鏡到底的歌舞戲份，這簡直就是打破電影產業所有規劃的一個舉動，冒天下之大不韙，再次書寫導演的一項奇跡。
僅僅腦補一下，就無法控製地熱血沸騰起來——
比如，高寺林。
他就知道，導演是一個不走尋常路的類型，哪怕是規規矩矩的“遊客”，也依舊能夠看出導演骨子裏的叛逆和大膽。
此時，僅僅一個策劃，就足以讓高寺林心潮澎湃了，恨不得飛蛾撲火，前所未有地，他比任何時候都更加渴望成為這個項目裏的一員，絞盡腦汁也無法想象，陸潛到底會如何拍攝並且呈現這部電影。
汩汩。
空氣，似乎正在燃燒。
又何止是高寺林呢？
在場的每個人，腦袋都在翻滾，或好或壞。
“這也是我希望舞蹈演員們能夠留下來的原因。”
“這場戲，保守需要一百五十名演員，最多可能需要三百名演員，我們需要好好規劃舞蹈以及場麵調度，但可以肯定，我們需要大量專業演員，不僅僅隻是舞者，同時也是演員，畢竟這是一部電影。”
“如果你們願意成為這部電影的一部分，我舉起雙手表示讚同。”
陸潛的話語，還在繼續——
舞蹈演員們終於明白，他們不僅僅是工具人，除了試鏡之外，他們也有機會成為陸潛電影的一份子。
比起其他演員們，這些舞蹈演員們就顯得簡單許多，一個個亢奮雀躍起來。
不過，這依舊不是全部。
“另外。”
“正如我剛剛所提到的，這一個月左右的彩排培訓，對角色來說也至關重要。”
“此次作品，我希望做些不同的嚐試，不是根據角色挑選演員，而是根據演員培養角色，我希望能夠看到角色在演員身上生長出來，角色隻是一個輪廓，演員則賦予角色靈魂，最後賦予故事不同色彩。”
高寺林，眼睛微微一亮，然後就在艾亞的眼睛裏也看到了相同的光芒——
首次試鏡。
兩個人不約而同想到了首次試鏡，在那片混亂之中，試鏡導演就曾經提到過這件事，並且一路延續。
準確來說，從第一次到第三次試鏡，並且延續到接下來的彩排，這是陸潛始終貫徹執行的一個策略。
“所以，我們將通過這段彩排時間來確定角色。”
嗡。
一陣騷動。
高寺林想了想，終究沒有忍住，舉起右手，得到陸潛點頭肯定之後，他才開口詢問到。
“導演，你的意思是，我們現在也不確定自己的角色，需要通過彩排來確定，是這樣嗎？”
啪。
陸潛打了一個響指。
“也就是說，一個月的彩排，你可能成為主角，也可能成為配角；可能沐浴在聚光燈下，也可能一句台詞都沒有。”
想法，來自陸潛，他又怎麽可能不知道這意味著什麽呢？
全部人都震驚了。
包括紀敘。
但紀敘震驚過後，眼睛裏卻流露出了一抹興趣，他忽然意識到，這可能是非常有趣的一件事。
全場，反而是宋江潮最為澹定。
因為這樣的情況，在小成本的舞台劇裏非常普遍。
比如，以主角身份進入一個項目，但經過一個月的彩排和練習，劇團卻發現這個演員並不適合角色，於是就更換為配角，乃至於沒有台詞的群演，然後選擇另外一位演員來擔任主角。
又何止是舞台劇呢？
芭蕾、歌劇、戲劇等等傳統藝術項目裏，屢見不鮮。
其實，歸根結底來說，和藝術形式無關，和製作周期、製作方式有關。
曾經，製作一個藝術項目，往往需要經曆漫長時間的彩排和練習，真正問世之後，又需要經曆漫長的演出，所以，整個製作、上映的周期拉得非常長，六個月到一年都是基本常態。
甚至於，同一個劇本項目，更換不同演員卡司、同一套卡司更換不同未知，持續不斷地登台演出，延續五年、十年、二十年這樣的超長陣線也比比皆是。
自然，卡司陣容之間的變動也非常頻繁，這也要求所有演員都必須具備多樣能力，麵對隨時的變動。
但電影工業漸漸成熟起來之後，以流水線標準產品來看，中等投資規模項目的話，從策劃到製作再到上映，基本就是六個月周期，中間拍攝製作也就是一個月到三個月的周期，也難怪那些傳統藝術項目都將電影稱為“快餐”。
可想而知，電影項目整個運轉周期就如此短暫，卡司變動也不可能那麽頻繁，一般都會提前確定下來。
現在，陸潛又提出了一種全新可能——
一來，通過演員來“培育”角色。
二來，則是開放角色的不同可能性，根據演員/角色的色彩來延伸電影的可能性。
如此一看，三次試鏡全然沒有根據角色量身打造，而是徹底打開一切可能性，事情也就得到了合理解釋。
接下來，陸潛也將試鏡的模式延續下去，通過彩排和培訓繼續打磨演員的潛能，保持角色的不同可能性。
可以這樣理解，試鏡，並沒有結束，盡管沒有第四次試鏡，但整個彩排和訓練本身就是一次漫長試鏡，根據試鏡的表現和結果來確定各個角色，從主角到配角，一切皆有可能。
從方方麵麵來看，這確實是一次冒險，膽大包天、乃至於喪心病狂的冒險。
但同時，這也是一次返璞歸真的嚐試，和“突襲”這樣的複古動作電影有著異曲同工之妙，擺脫當代電影產業的快餐模式，真正冷靜下來，觸碰電影的靈魂，從角色從故事從影像去構建一個全新的生命體。
此時，再認真回想一下，陸潛選擇歌舞這樣複古的電影類型來呈現故事，絕對不是獵奇或者冒險。
從一開始，陸潛就已經做好了準備。