拽。拽。拽。
死侍來了。
死侍又走了。
拽。拽。拽。
“嘿，夥計們，再堅持一下下，我相信你們哦。”
“萌萌，加油，站起來！”
拽。拽。拽。
遠端，轟轟烈烈,硝煙彌漫。
近端，死侍擦拭著額頭的汗水，站在鏡頭麵前補妝——對著麵具補妝，但圓形小化妝鏡卻是真實的。
動態和靜態，激烈和平緩，在鏡頭裏一前一後形成錯位,有種荒謬的美感。
此前,陸潛曾經描繪過這個畫麵的呈現效果，老實說,陳子洋認為自己想象力貧乏，很難跟上陸潛的腳步。
但是現在，陳子洋終於能夠感受到陸潛腦海裏畫麵的萬分之一：
通過後期特效製作，遠端將製作成為慢動作，近端則保持正常狀態，進一步將不同景深的視覺效果錯開。
不需要言語，不需要配樂，甚至不需要其他多餘聲響，陷入短暫的安寧之中，卻能夠將整個畫麵的恢弘與慘烈、荒謬與惡搞、幽默與嘲諷，推向一個全新高度。
陳子洋知道自己天賦有限，他從來就不是一個激情創作的藝術家，未來應該也不是，所以拍攝過程中總是能夠保持客觀和冷靜，這也是他的最大優點；然而此時,陳子洋卻無法控製地熱血沸騰起來。
原來,這就是創作。
原來,哪怕是相同套路相同模版相同故事的情節,早就已經發生了成千上萬次的俗套，卻也能夠在藝術創作之中迸發出不同的火花，脫離流水線製作之後，賦予影像全新生命力，讓相同的情節也開出不同的花朵。
原來，這就是電影感。
那麽，死侍到底在做什麽呢？
其實，死侍正在拖拽這些屍體到廢墟底下，拚湊出一個“一箭穿心”的愛心模樣，向莎莎表白。
同時，也是向阿賈發出一個宣戰信號。
所以，死侍才沒有理會鋼力士和音波彈頭，戰鬥確實還沒有結束。
但是，這些畫麵暫時不需要拍攝，而是下一場戲的內容了，他們現在必須集中注意力在眼前的這場戲上。
一直到——
“卡！”
對講機裏，傳來陸潛的聲音。
然而，依舊沒有人發出聲音，一點點聲響都沒有，唯恐自己的呼吸聲都可能成為幹擾,破壞眼前的一切。
一方麵，是緊張是激動是忐忑是亢奮，錯綜複雜的情緒交織在一起，一時半會也找不到合適的詞匯形容。
另一方麵，則是精疲力竭，不管是片場之內還是片場周圍的人們，全神貫注地專注在這場戲的拍攝上。
難！難於上青天！
當一鏡到底拍攝宣布結束的刹那，一種難以描述的脫力感，拉拽住腳踝下沉，微微顫抖的膝蓋幾乎就要站不穩。
第一反應不是開心不是歡呼不是慶祝，而是呼吸，非常非常迫切地需要一點點新鮮空氣延續生命力。
嘈雜的大腦，一片轟鳴，盡管已經不是第一次完成拍攝，但每次經曆過後，結束拍攝，也還是不敢相信他們居然完成了——
因為真的太太太難了，令人想要罵粗口的那種。
雷諾，氣喘如牛，膝蓋打顫，差一點點就要跌坐在地上，但是，他不敢，他也不想。
其實，雷諾有些擔心。
一鏡到底最大的難題是什麽？
對於劇組不同部門來說，有著不同挑戰，而對於雷諾來說，則是動作表演。
上躥下跳、飛簷走壁。
雷諾不是專業動作演員出身，當然，為了拍攝“變異人戰隊”和“綠光戰警”，他以前就接受過不同武術訓練，如果不是遇到真正高手，他的花架子也能夠嚇唬嚇唬業餘人士；但“死侍”不同，準確來說，陸潛的要求不同。
為了能夠盡可能確保真刀真槍地親自上陣，雷諾和魏冬芒前後都接受了將近三個月的專業武術訓練。
但是，一鏡到底這場戲，還是太難了。
以雷諾的身手，隻是勉強完成，距離“好看”、“精彩”，還是差得太遠，特別是管舟和曹笙他們就在現場，一個比劃就能夠看得出來。
本來，陸潛也建議過，一鏡到底的戲份，就由專業替身演員來完成，確保動作戲份的質量。
反正死侍全程帶著麵具穿著緊身衣。
當然，雷諾的表演依舊非常重要。
涉及到台詞以及特寫的畫麵，他們後麵再重新拍攝；還有充分利用威亞打破地心引力束縛的場麵也需要補拍。
然後，再通過後期剪輯，雜糅到一鏡到底的鏡頭裏，天衣無縫地完成銜接，最後呈現在觀眾麵前的畫麵，絕對毫無漏洞。
雷諾，不想這樣。
對著陸潛，雷諾半開玩笑地說著，“我可不想自己的飯碗被搶走，你知道我為了扮演這個角色堅持了多久嗎？”
玩笑，隻是玩笑而已。
不過，隱藏在玩笑背後，也有雷諾的真實想法，為了死侍這一個角色，雷諾已經堅持太久、努力太久，他是真心實意地喜歡這個角色，甚至有些執念，比任何人都更加希望能夠百分之百地傾注自己的所有能量。
另外，還有一小部分想法，雷諾看到了陸潛的工作，越深入就越傾佩：
陸潛為電影注入了難以置信的能量，那麽他呢？
雷諾也希望自己能夠賦予這個角色不同的魅力。
可以的話，雷諾還是希望自己完成拍攝，一鏡到底的這場戲，其實對打場麵，全部都是配合的套路，和“突襲”係列根本就不在一個水平線上，精華部分在於陸潛的鏡頭調度；而死侍發光發熱的武打場麵，則留在後麵對陣阿賈。
換而言之，這場戲的難度關鍵，在於走位，那些飛簷走壁、輾轉騰挪，主要魅力在於鏡頭的流動和韻律。
雷諾認為，他可以做得到，所以，他堅持親自上陣。
一遍。又一遍。再一遍。
人們總是說，熟能生巧，一遍不行就練習五遍十遍，但現實生活卻講述著另外一個道理，有些事情重複再多次，也依舊無法熟練。
就好像這場戲。
兜兜轉轉拍攝了這麽多次，線路倒是熟記於心，但難度絲毫沒有改變。
現在，完成是完成了，雷諾卻完全沒有任何開心和慶幸，反而是第一時間冷靜下來，細細回想整個拍攝：
還有什麽地方可以改進？什麽地方出現失誤？整個表演是否完整？細節處理是否還有提升的空間？
諸如此類等等。
雷諾覺得，自己就好像準備公務員考試的學生一般，從來沒有如此勤勞也沒有如此專注過。
但是——
他喜歡，甚至是享受，作為一名演員，他正在閃閃發光，字麵意義上地感受到了那股能量。
(本章完)
死侍來了。
死侍又走了。
拽。拽。拽。
“嘿，夥計們，再堅持一下下，我相信你們哦。”
“萌萌，加油，站起來！”
拽。拽。拽。
遠端，轟轟烈烈,硝煙彌漫。
近端，死侍擦拭著額頭的汗水，站在鏡頭麵前補妝——對著麵具補妝，但圓形小化妝鏡卻是真實的。
動態和靜態，激烈和平緩，在鏡頭裏一前一後形成錯位,有種荒謬的美感。
此前,陸潛曾經描繪過這個畫麵的呈現效果，老實說,陳子洋認為自己想象力貧乏，很難跟上陸潛的腳步。
但是現在，陳子洋終於能夠感受到陸潛腦海裏畫麵的萬分之一：
通過後期特效製作，遠端將製作成為慢動作，近端則保持正常狀態，進一步將不同景深的視覺效果錯開。
不需要言語，不需要配樂，甚至不需要其他多餘聲響，陷入短暫的安寧之中，卻能夠將整個畫麵的恢弘與慘烈、荒謬與惡搞、幽默與嘲諷，推向一個全新高度。
陳子洋知道自己天賦有限，他從來就不是一個激情創作的藝術家，未來應該也不是，所以拍攝過程中總是能夠保持客觀和冷靜，這也是他的最大優點；然而此時,陳子洋卻無法控製地熱血沸騰起來。
原來,這就是創作。
原來,哪怕是相同套路相同模版相同故事的情節,早就已經發生了成千上萬次的俗套，卻也能夠在藝術創作之中迸發出不同的火花，脫離流水線製作之後，賦予影像全新生命力，讓相同的情節也開出不同的花朵。
原來，這就是電影感。
那麽，死侍到底在做什麽呢？
其實，死侍正在拖拽這些屍體到廢墟底下，拚湊出一個“一箭穿心”的愛心模樣，向莎莎表白。
同時，也是向阿賈發出一個宣戰信號。
所以，死侍才沒有理會鋼力士和音波彈頭，戰鬥確實還沒有結束。
但是，這些畫麵暫時不需要拍攝，而是下一場戲的內容了，他們現在必須集中注意力在眼前的這場戲上。
一直到——
“卡！”
對講機裏，傳來陸潛的聲音。
然而，依舊沒有人發出聲音，一點點聲響都沒有，唯恐自己的呼吸聲都可能成為幹擾,破壞眼前的一切。
一方麵，是緊張是激動是忐忑是亢奮，錯綜複雜的情緒交織在一起，一時半會也找不到合適的詞匯形容。
另一方麵，則是精疲力竭，不管是片場之內還是片場周圍的人們，全神貫注地專注在這場戲的拍攝上。
難！難於上青天！
當一鏡到底拍攝宣布結束的刹那，一種難以描述的脫力感，拉拽住腳踝下沉，微微顫抖的膝蓋幾乎就要站不穩。
第一反應不是開心不是歡呼不是慶祝，而是呼吸，非常非常迫切地需要一點點新鮮空氣延續生命力。
嘈雜的大腦，一片轟鳴，盡管已經不是第一次完成拍攝，但每次經曆過後，結束拍攝，也還是不敢相信他們居然完成了——
因為真的太太太難了，令人想要罵粗口的那種。
雷諾，氣喘如牛，膝蓋打顫，差一點點就要跌坐在地上，但是，他不敢，他也不想。
其實，雷諾有些擔心。
一鏡到底最大的難題是什麽？
對於劇組不同部門來說，有著不同挑戰，而對於雷諾來說，則是動作表演。
上躥下跳、飛簷走壁。
雷諾不是專業動作演員出身，當然，為了拍攝“變異人戰隊”和“綠光戰警”，他以前就接受過不同武術訓練，如果不是遇到真正高手，他的花架子也能夠嚇唬嚇唬業餘人士；但“死侍”不同，準確來說，陸潛的要求不同。
為了能夠盡可能確保真刀真槍地親自上陣，雷諾和魏冬芒前後都接受了將近三個月的專業武術訓練。
但是，一鏡到底這場戲，還是太難了。
以雷諾的身手，隻是勉強完成，距離“好看”、“精彩”，還是差得太遠，特別是管舟和曹笙他們就在現場，一個比劃就能夠看得出來。
本來，陸潛也建議過，一鏡到底的戲份，就由專業替身演員來完成，確保動作戲份的質量。
反正死侍全程帶著麵具穿著緊身衣。
當然，雷諾的表演依舊非常重要。
涉及到台詞以及特寫的畫麵，他們後麵再重新拍攝；還有充分利用威亞打破地心引力束縛的場麵也需要補拍。
然後，再通過後期剪輯，雜糅到一鏡到底的鏡頭裏，天衣無縫地完成銜接，最後呈現在觀眾麵前的畫麵，絕對毫無漏洞。
雷諾，不想這樣。
對著陸潛，雷諾半開玩笑地說著，“我可不想自己的飯碗被搶走，你知道我為了扮演這個角色堅持了多久嗎？”
玩笑，隻是玩笑而已。
不過，隱藏在玩笑背後，也有雷諾的真實想法，為了死侍這一個角色，雷諾已經堅持太久、努力太久，他是真心實意地喜歡這個角色，甚至有些執念，比任何人都更加希望能夠百分之百地傾注自己的所有能量。
另外，還有一小部分想法，雷諾看到了陸潛的工作，越深入就越傾佩：
陸潛為電影注入了難以置信的能量，那麽他呢？
雷諾也希望自己能夠賦予這個角色不同的魅力。
可以的話，雷諾還是希望自己完成拍攝，一鏡到底的這場戲，其實對打場麵，全部都是配合的套路，和“突襲”係列根本就不在一個水平線上，精華部分在於陸潛的鏡頭調度；而死侍發光發熱的武打場麵，則留在後麵對陣阿賈。
換而言之，這場戲的難度關鍵，在於走位，那些飛簷走壁、輾轉騰挪，主要魅力在於鏡頭的流動和韻律。
雷諾認為，他可以做得到，所以，他堅持親自上陣。
一遍。又一遍。再一遍。
人們總是說，熟能生巧，一遍不行就練習五遍十遍，但現實生活卻講述著另外一個道理，有些事情重複再多次，也依舊無法熟練。
就好像這場戲。
兜兜轉轉拍攝了這麽多次，線路倒是熟記於心，但難度絲毫沒有改變。
現在，完成是完成了，雷諾卻完全沒有任何開心和慶幸，反而是第一時間冷靜下來，細細回想整個拍攝：
還有什麽地方可以改進？什麽地方出現失誤？整個表演是否完整？細節處理是否還有提升的空間？
諸如此類等等。
雷諾覺得，自己就好像準備公務員考試的學生一般，從來沒有如此勤勞也沒有如此專注過。
但是——
他喜歡，甚至是享受，作為一名演員，他正在閃閃發光，字麵意義上地感受到了那股能量。
(本章完)