陸潛，是完美主義者嗎？
是。
答桉是百分之百肯定的。
但是，陸潛和蘇子一的區別就在於，蘇子一的“完美”是針對燈光的，是針對一場戲一場戲的具體細節；陸潛的“完美”則是針對電影的，是根據電影完整呈現的最終畫麵進行調整。
當然，這並不意味著，關注整體就忽略局部，因為整體就是由一個個局部構成的；而是說根據整體畫麵進行提前構想，更加精準更加高效地聚焦那些需要關注的局部，而不是將資源浪費在根本不需要的局部上。
“為了避免浪費製作成本，我們需要精打細算，你想想，這一場戲的拍攝，撇開人力和時間等等不說，角角落落都是製作成本。”
“紀敘站在這裏的話就會告訴你，多拍一場可能就要五十萬，甚至還不止，你覺得，我們有資本揮霍嗎？”
道理，已經說明白。
但蘇子一還是轉不過彎來，搖搖頭，“不，我不明白。”
“導演！”
蘇子一也忍不住卷起袖子，滿臉嚴肅，大有繼續舌戰三百回合的架勢。
“不管怎麽樣，我們也不能降低畫麵質量，你應該清楚……”
這次，陸潛直接抬手阻止了蘇子一，沒有再多說什麽，而是拉著蘇子一到監視器前，觀看畫麵回放。
“阿一，你看。”
電影，紙上談兵終覺淺，隻有真正投入實踐才能夠明白其中的魅力。
此時，陸潛就正在回放他們剛剛一鏡到底的拍攝，但並不僅僅隻是回放，同時還會摁下暫停。
“看。這個角度，其實構圖出現問題了，整個架構是不平衡的，但沒有關係，因為這裏的畫麵會剪輯掉，然後我們等會重新拍攝另外一個角度的畫麵，在後期製作的時候，替換掉這段鏡頭。”
“這個畫麵，有穿幫，你看到了嗎？角落裏可以看到圍觀群眾，等會，我們需要補拍一個俯瞰的鏡頭，進行替換。”
“哪，這兒，燈光不對，你看，明暗對比完全達不到要求，整個視覺效果何止是粗糙，甚至是低劣的，我覺得，這裏的光源設置應該調整一下，但不是按照現在的規劃，我準備切換三個角度來拍攝這個畫麵……”
一步，再一步。
陸潛將自己腦海裏的畫麵構圖，如同畫卷一般，徐徐鋪陳開來——
一鏡到底，這是要求非常非常嚴格的拍攝，任何一個環節都不能出錯，所以，很多時候都是在棚內拍攝。
因為攝影棚之內，他們能夠盡可能地將影響因素最小化，並不是說棚外實地拍攝不行，而是說成本和精力的支出，那是一個難以想象的數字。
就好像現在，即使拍攝再順暢，終究也還是出現局部或者細節的偏差，影響到畫麵質量，不確定因素著實太多太多。
對於“死侍”開場之後的第一場正式打鬥戲，陸潛也進行了全方位的設想：
一鏡到底，並不是最理想的呈現方式。
在陸潛的腦海裏，整個畫麵的呈現應該是流暢的、韻律的、輕盈的、絢爛的，並且能夠感受到節奏。
那麽，應該如何呈現呢？
其中一部分，當然是後期剪輯，陸潛會將自己的構想告訴林漢洲，然後由林漢洲來賦予剪輯獨特魔力。
另外一部分，則是實際拍攝，這需要大量大量大量的鏡頭素材，有條不紊地將劇情、人物、空間全部梳理起來。
為了做到這一點，所以陸潛選擇先拍攝一個“框架”，然後順著脈絡，將不同呈現方式的鏡頭完成組合。
此前在蘭川攝影棚的彩排，不僅僅是為了劇組工作人員尋找到最合適的拍攝方式，同時也是為了陸潛自己：
他需要梳理畫麵、梳理架構、梳理脈絡、梳理整個拍攝進程，如同審視棋局一般，他需要提前完成十步到十五步的布局，然後將自己的拍攝意圖隱藏在看似混亂的日常工作裏。
毫無疑問，這是一個挑戰。
對陸潛自己來說，也不例外，他需要明確，每一次拍攝的意圖和目標，每一個畫麵最終的位置和角度。
陸潛也是破天荒的頭一遭。
自然而然地，在工作過程中，陸潛也難免手忙腳亂，也難免不太熟練，連帶著劇組的工作流程也有些混亂。
這才導致陳慕、蘇子一等等熟悉陸潛工作模式的專業人士們也浮現出諸多問號。
但同時，也正是因為如此，陸潛感受到導演工作前所未有的全新挑戰，不僅沒有煩躁，反而越發亢奮起來。
“調度”，這將是“死侍”這部電影給予陸潛提出的全新考驗。
話題，重新回到蘇子一的疑惑上來。
陸潛也注意到了，一鏡到底的成品質量，並不完美，特別是燈光，小小的瑕疵隨處可見，但陸潛知道，這是無法避免的——
一方麵想要實地拍攝，一方麵想要製造出鮮明對比的效果，一方麵想要一鏡到底，一方麵想要調度全場。
太貪心了，很難很難方方麵麵兼顧。
所以，經過深思熟慮，陸潛認為，一鏡到底的拍攝質量沒有必要吹毛求疵，而是根據自己的全盤布局，一鏡到底的畫麵裏需要保留到電影裏的部分，確保拍攝完美，隻要這些畫麵完美，就沒有問題了。
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至於那些略帶瑕疵的畫麵，後續拍攝的畫麵全部都能夠替換掉，簡單來說，這些“瑕疵品”本來就是不需要的，自然就沒有問題了。
反正，後續拍攝就不再是一鏡到底了，而是分鏡拍攝，一個鏡頭一個鏡頭慢慢凋琢，即使重拍多次，代價也沒有那麽昂貴、牽扯也沒有那麽廣泛，劇組應該就能夠負擔了。
這，就是陸潛腦海裏的算盤。
所以，陸潛依舊是一個完美主義者，隻是，作為導演，他必須學會取舍、學會平衡、學會精打細算。
如果可以的話，陸潛也希望一幀一幀地製作出完美畫麵，這樣後期製作就簡單多了，不需要連帶著林漢洲也跟著束手束腳起來；但現實問題就在於，他不能，所以，他必須找到更好的方式呈現出最好的版本。
“雄獅影業那個小氣鬼，斤斤計較，苦巴巴地就給我們那麽多預算，但我不能服輸。”
“我必須尋找到更好的方式完成自己腦海裏的作品，亮瞎他們的眼睛，然後，拒絕拍攝續集，讓他們一個個捶胸頓足地哭天搶地。”
看著眼前眉飛色舞、眼睛明亮的陸潛，眾人一個個毛骨悚然汗毛倒豎，恐怕隻有蘇子一一個人笑得出來了。
是。
答桉是百分之百肯定的。
但是，陸潛和蘇子一的區別就在於，蘇子一的“完美”是針對燈光的，是針對一場戲一場戲的具體細節；陸潛的“完美”則是針對電影的，是根據電影完整呈現的最終畫麵進行調整。
當然，這並不意味著，關注整體就忽略局部，因為整體就是由一個個局部構成的；而是說根據整體畫麵進行提前構想，更加精準更加高效地聚焦那些需要關注的局部，而不是將資源浪費在根本不需要的局部上。
“為了避免浪費製作成本，我們需要精打細算，你想想，這一場戲的拍攝，撇開人力和時間等等不說，角角落落都是製作成本。”
“紀敘站在這裏的話就會告訴你，多拍一場可能就要五十萬，甚至還不止，你覺得，我們有資本揮霍嗎？”
道理，已經說明白。
但蘇子一還是轉不過彎來，搖搖頭，“不，我不明白。”
“導演！”
蘇子一也忍不住卷起袖子，滿臉嚴肅，大有繼續舌戰三百回合的架勢。
“不管怎麽樣，我們也不能降低畫麵質量，你應該清楚……”
這次，陸潛直接抬手阻止了蘇子一，沒有再多說什麽，而是拉著蘇子一到監視器前，觀看畫麵回放。
“阿一，你看。”
電影，紙上談兵終覺淺，隻有真正投入實踐才能夠明白其中的魅力。
此時，陸潛就正在回放他們剛剛一鏡到底的拍攝，但並不僅僅隻是回放，同時還會摁下暫停。
“看。這個角度，其實構圖出現問題了，整個架構是不平衡的，但沒有關係，因為這裏的畫麵會剪輯掉，然後我們等會重新拍攝另外一個角度的畫麵，在後期製作的時候，替換掉這段鏡頭。”
“這個畫麵，有穿幫，你看到了嗎？角落裏可以看到圍觀群眾，等會，我們需要補拍一個俯瞰的鏡頭，進行替換。”
“哪，這兒，燈光不對，你看，明暗對比完全達不到要求，整個視覺效果何止是粗糙，甚至是低劣的，我覺得，這裏的光源設置應該調整一下，但不是按照現在的規劃，我準備切換三個角度來拍攝這個畫麵……”
一步，再一步。
陸潛將自己腦海裏的畫麵構圖，如同畫卷一般，徐徐鋪陳開來——
一鏡到底，這是要求非常非常嚴格的拍攝，任何一個環節都不能出錯，所以，很多時候都是在棚內拍攝。
因為攝影棚之內，他們能夠盡可能地將影響因素最小化，並不是說棚外實地拍攝不行，而是說成本和精力的支出，那是一個難以想象的數字。
就好像現在，即使拍攝再順暢，終究也還是出現局部或者細節的偏差，影響到畫麵質量，不確定因素著實太多太多。
對於“死侍”開場之後的第一場正式打鬥戲，陸潛也進行了全方位的設想：
一鏡到底，並不是最理想的呈現方式。
在陸潛的腦海裏，整個畫麵的呈現應該是流暢的、韻律的、輕盈的、絢爛的，並且能夠感受到節奏。
那麽，應該如何呈現呢？
其中一部分，當然是後期剪輯，陸潛會將自己的構想告訴林漢洲，然後由林漢洲來賦予剪輯獨特魔力。
另外一部分，則是實際拍攝，這需要大量大量大量的鏡頭素材，有條不紊地將劇情、人物、空間全部梳理起來。
為了做到這一點，所以陸潛選擇先拍攝一個“框架”，然後順著脈絡，將不同呈現方式的鏡頭完成組合。
此前在蘭川攝影棚的彩排，不僅僅是為了劇組工作人員尋找到最合適的拍攝方式，同時也是為了陸潛自己：
他需要梳理畫麵、梳理架構、梳理脈絡、梳理整個拍攝進程，如同審視棋局一般，他需要提前完成十步到十五步的布局，然後將自己的拍攝意圖隱藏在看似混亂的日常工作裏。
毫無疑問，這是一個挑戰。
對陸潛自己來說，也不例外，他需要明確，每一次拍攝的意圖和目標，每一個畫麵最終的位置和角度。
陸潛也是破天荒的頭一遭。
自然而然地，在工作過程中，陸潛也難免手忙腳亂，也難免不太熟練，連帶著劇組的工作流程也有些混亂。
這才導致陳慕、蘇子一等等熟悉陸潛工作模式的專業人士們也浮現出諸多問號。
但同時，也正是因為如此，陸潛感受到導演工作前所未有的全新挑戰，不僅沒有煩躁，反而越發亢奮起來。
“調度”，這將是“死侍”這部電影給予陸潛提出的全新考驗。
話題，重新回到蘇子一的疑惑上來。
陸潛也注意到了，一鏡到底的成品質量，並不完美，特別是燈光，小小的瑕疵隨處可見，但陸潛知道，這是無法避免的——
一方麵想要實地拍攝，一方麵想要製造出鮮明對比的效果，一方麵想要一鏡到底，一方麵想要調度全場。
太貪心了，很難很難方方麵麵兼顧。
所以，經過深思熟慮，陸潛認為，一鏡到底的拍攝質量沒有必要吹毛求疵，而是根據自己的全盤布局，一鏡到底的畫麵裏需要保留到電影裏的部分，確保拍攝完美，隻要這些畫麵完美，就沒有問題了。
2k
至於那些略帶瑕疵的畫麵，後續拍攝的畫麵全部都能夠替換掉，簡單來說，這些“瑕疵品”本來就是不需要的，自然就沒有問題了。
反正，後續拍攝就不再是一鏡到底了，而是分鏡拍攝，一個鏡頭一個鏡頭慢慢凋琢，即使重拍多次，代價也沒有那麽昂貴、牽扯也沒有那麽廣泛，劇組應該就能夠負擔了。
這，就是陸潛腦海裏的算盤。
所以，陸潛依舊是一個完美主義者，隻是，作為導演，他必須學會取舍、學會平衡、學會精打細算。
如果可以的話，陸潛也希望一幀一幀地製作出完美畫麵，這樣後期製作就簡單多了，不需要連帶著林漢洲也跟著束手束腳起來；但現實問題就在於，他不能，所以，他必須找到更好的方式呈現出最好的版本。
“雄獅影業那個小氣鬼，斤斤計較，苦巴巴地就給我們那麽多預算，但我不能服輸。”
“我必須尋找到更好的方式完成自己腦海裏的作品，亮瞎他們的眼睛，然後，拒絕拍攝續集，讓他們一個個捶胸頓足地哭天搶地。”
看著眼前眉飛色舞、眼睛明亮的陸潛，眾人一個個毛骨悚然汗毛倒豎，恐怕隻有蘇子一一個人笑得出來了。