砰！
伴隨著槍響，這次，攝像機鏡頭裏看不到血漿，因為鏡頭跟隨著槍響一起“倒地”。
後仰，抬頭，下墜。
鏡頭的下沉，似乎能夠深深感受到地心引力的拉扯，然後跟隨著死亡的屍體一起墜落，但畫麵裏依舊可以清晰看到頭頂之上的天空，整個視野完全開闊起來，甚至忍不住細細描繪漂浮雲朵的形狀。
結束了？
“哈哈，抓住你了。”
鏡頭外，死侍的聲音依舊在喋喋不休，明明看不到他的人影，但依靠聲音就能夠彰顯存在感也是一種本事。
《基因大時代》
“啊！該死！直穿菊花呀！”
“夠爽！”
一陣哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎，然後，死侍就出現在了鏡頭之內，居高臨下地看著鏡頭——
準確來說，應該是看著剛剛倒下的那具屍體。
黑洞洞的槍口，對準鏡頭。
毫不猶豫地——
“三！”
“二！”
一槍，再一槍，死侍直接鞭屍。
動作才剛剛結束，死侍就忍不住對自己發火。
“愚蠢！”
“但值了！”
這自言自語的對話，再次展現出死侍的性格，還沒有來得及再等待些許時刻，槍聲就再次連環響起。
突突突！
突突突！
死侍抬起頭，朝著前方看了過去——
此時的鏡頭看不到，因為鏡頭依舊對準死侍，但鏡頭之外的高架橋上，又出現了三位全副武裝的人員，端著機關槍，呈現突擊隊列前進。
死侍，連忙降低重心，一連串小碎步的閃轉騰挪。
這一幕，是關鍵！
許多電影都喜歡強調“一鏡到底”，也就是一個長鏡頭包羅萬象，十分鍾二十分鍾，如同畫卷一般徐徐展開。
然而，真正進入實際拍攝，“一鏡到底”的技術難度卻是一個嚴峻挑戰——
很多時候，不是導演不願意嚐試，而是自己構想的鏡頭畫麵憑借人力很難做到，同時還需要數不勝數的彩排，時間和資金都是無法預估的消耗，龐大的代價需要導演三思而後行。
所以，導演為了實現自己“一鏡到底”的構思，就需要一些技巧。
最常用最普遍的一招就是，長鏡頭之中切入一些隱藏的剪輯點：
比如光線昏暗的空間，比如街道轉彎的角落，比如三百六十度旋轉的視角切換，諸如此類等等等等。
巧妙地利用這些容易產生視覺盲點或者視角錯覺的位置，將一個長鏡頭拆分為兩個乃至於多個鏡頭片段，最後天衣無縫地銜接成為一個“一鏡到底”，呈現在觀眾麵前，除非是專業人士，否則很難看出破綻。
此時此刻，就是這樣的情況。
當然，陸潛所希望的“一鏡到底”，並不是真正的一鏡到底，隻是一個拍攝方式，電影裏並不會這樣呈現，所以切換攝像機的銜接，更多是為了確保整場戲拍攝的流暢性，對於細節要求也就沒有那麽嚴格。
但劇組還是一絲不苟地完成配合——
現場工作人員和旁觀群眾就能夠看到，吊臂鏡頭已經上升起來，完成自己的使命，進入下一個位置待機；同時，原本攝像機的位置則由陳子洋取代。
陳子洋，單膝跪地，雙手提著一台攝像機，對準死侍的腳步，接替任務，確保鏡頭的視角沒有變化。
突突突！
死侍，開始移動。
陳子洋並沒有立刻站立起來，依舊保持著下蹲的姿勢，專注死侍的小腿部分，跟著輕盈靈動的腳步一起移動——
他的身後，攝影助理雙手扶住腰部，拖拽著陳子洋連續後撤，確保不會偏離軌道，確保不會失去重心，也確保陳子洋的注意力能夠完完全全集中在攝像機上。
後撤。旋轉。換位。
攝影助理拉拽著陳子洋完成一個一百八十度的轉彎，然後，鏡頭畫麵遠端就出現三個身影，扛著機關槍，正在掃射。
突突突！
突突突！
三個人，快速突進，本來在鏡頭遠端還可以模模湖湖地看到臉，但伴隨著靠近，漸漸就隻剩下身體的下半部分了。
鏡頭畫麵裏的主體，變化非常快——
一來，死侍踩著翩翩起舞的腳步，從鏡頭右側消失，如同幽靈一般。
二來，眼前三個人快速靠近，突擊隊形和犀利眼神彌漫著一股殺氣。
三來，陳子洋推動攝像機的速度也在明顯加快，主動迎麵朝著三位機關槍手靠近。
距離，快速拉近，製造出一種風馳電掣之感。
可以明顯看到，陳子洋的腳步慢慢地站立起來，攝像機鏡頭的位置也一路攀升，就在腳步進入三位機關槍手之中的時候，陳子洋緩緩地在原地轉圈，三百六十度的環視，將三位機關槍手的臉孔全部掃射進來。
警戒！
嚴肅！
殺氣四溢！
陳子洋，小心翼翼地轉動腳步，如同轉麻花一般。
同時，三位機關槍手也跟隨著陳子洋的腳步，悄悄移動腳步，最後，形成一個縱列——
陳子洋站在最左側，然後三位機關槍手呈現一字排列，探索鏡頭的景深。
陳子洋微微側一側鏡頭，將三個身影微微錯開，形成一種疊影效果，腳步慢慢地後撤，將景深進一步拉開。
緊接著！
死侍，再次出現，連續輕盈的腳步，在不同車輛之上跳躍，最後來到三位機關槍手隱藏的車輛位置。
助跑！起跳！
騰空！翻轉！
死侍，做出一個超高難度的淩空翻轉，旋轉三百六十度之後，正麵迎向三位機關槍手。
扣動，扳機。
砰！
一串三！
死侍的最後一枚子彈，瞄準三個機關槍手的眉心，完成串聯，以一枚子彈幹淨利落地收割最後三個生命。
如同多米諾骨牌一般。
噗。
噗。
噗。
陳子洋跟隨著三個機關槍手“倒地”的節奏，快速上前，越過三具屍體，轉眼之間，腳步就已經來到死侍麵前。
死侍穩穩當當順利落地之後，再次出現在鏡頭裏的時候，就已經成為特寫——
臉部大特寫。
死侍，直視鏡頭，一動不動。
因為戴著麵具，就連眼睛也跟著防護，什麽都看不到，沒有表情沒有眼神，就是一個紅色的頭套。
甚至就連肢體語言也都被排除在鏡頭之外，根本沒有給演員留下任何表演空間。
自然而然，鏡頭也就沒有任何情緒，反而是讓跌宕起伏、波瀾壯闊的槍戰情緒，漸漸地平複沉澱下來。
空氣，重新安靜了下來，似乎就連風聲都跟著安靜下來，所以，這就結束了嗎？
這一組鏡頭，到這裏終於結束了嗎？
但是……為什麽總覺得缺少了一點什麽？有點虎頭蛇尾的感覺。
而且，導演為什麽一直沒有中斷拍攝？還要繼續嗎？
伴隨著槍響，這次，攝像機鏡頭裏看不到血漿，因為鏡頭跟隨著槍響一起“倒地”。
後仰，抬頭，下墜。
鏡頭的下沉，似乎能夠深深感受到地心引力的拉扯，然後跟隨著死亡的屍體一起墜落，但畫麵裏依舊可以清晰看到頭頂之上的天空，整個視野完全開闊起來，甚至忍不住細細描繪漂浮雲朵的形狀。
結束了？
“哈哈，抓住你了。”
鏡頭外，死侍的聲音依舊在喋喋不休，明明看不到他的人影，但依靠聲音就能夠彰顯存在感也是一種本事。
《基因大時代》
“啊！該死！直穿菊花呀！”
“夠爽！”
一陣哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎，然後，死侍就出現在了鏡頭之內，居高臨下地看著鏡頭——
準確來說，應該是看著剛剛倒下的那具屍體。
黑洞洞的槍口，對準鏡頭。
毫不猶豫地——
“三！”
“二！”
一槍，再一槍，死侍直接鞭屍。
動作才剛剛結束，死侍就忍不住對自己發火。
“愚蠢！”
“但值了！”
這自言自語的對話，再次展現出死侍的性格，還沒有來得及再等待些許時刻，槍聲就再次連環響起。
突突突！
突突突！
死侍抬起頭，朝著前方看了過去——
此時的鏡頭看不到，因為鏡頭依舊對準死侍，但鏡頭之外的高架橋上，又出現了三位全副武裝的人員，端著機關槍，呈現突擊隊列前進。
死侍，連忙降低重心，一連串小碎步的閃轉騰挪。
這一幕，是關鍵！
許多電影都喜歡強調“一鏡到底”，也就是一個長鏡頭包羅萬象，十分鍾二十分鍾，如同畫卷一般徐徐展開。
然而，真正進入實際拍攝，“一鏡到底”的技術難度卻是一個嚴峻挑戰——
很多時候，不是導演不願意嚐試，而是自己構想的鏡頭畫麵憑借人力很難做到，同時還需要數不勝數的彩排，時間和資金都是無法預估的消耗，龐大的代價需要導演三思而後行。
所以，導演為了實現自己“一鏡到底”的構思，就需要一些技巧。
最常用最普遍的一招就是，長鏡頭之中切入一些隱藏的剪輯點：
比如光線昏暗的空間，比如街道轉彎的角落，比如三百六十度旋轉的視角切換，諸如此類等等等等。
巧妙地利用這些容易產生視覺盲點或者視角錯覺的位置，將一個長鏡頭拆分為兩個乃至於多個鏡頭片段，最後天衣無縫地銜接成為一個“一鏡到底”，呈現在觀眾麵前，除非是專業人士，否則很難看出破綻。
此時此刻，就是這樣的情況。
當然，陸潛所希望的“一鏡到底”，並不是真正的一鏡到底，隻是一個拍攝方式，電影裏並不會這樣呈現，所以切換攝像機的銜接，更多是為了確保整場戲拍攝的流暢性，對於細節要求也就沒有那麽嚴格。
但劇組還是一絲不苟地完成配合——
現場工作人員和旁觀群眾就能夠看到，吊臂鏡頭已經上升起來，完成自己的使命，進入下一個位置待機；同時，原本攝像機的位置則由陳子洋取代。
陳子洋，單膝跪地，雙手提著一台攝像機，對準死侍的腳步，接替任務，確保鏡頭的視角沒有變化。
突突突！
死侍，開始移動。
陳子洋並沒有立刻站立起來，依舊保持著下蹲的姿勢，專注死侍的小腿部分，跟著輕盈靈動的腳步一起移動——
他的身後，攝影助理雙手扶住腰部，拖拽著陳子洋連續後撤，確保不會偏離軌道，確保不會失去重心，也確保陳子洋的注意力能夠完完全全集中在攝像機上。
後撤。旋轉。換位。
攝影助理拉拽著陳子洋完成一個一百八十度的轉彎，然後，鏡頭畫麵遠端就出現三個身影，扛著機關槍，正在掃射。
突突突！
突突突！
三個人，快速突進，本來在鏡頭遠端還可以模模湖湖地看到臉，但伴隨著靠近，漸漸就隻剩下身體的下半部分了。
鏡頭畫麵裏的主體，變化非常快——
一來，死侍踩著翩翩起舞的腳步，從鏡頭右側消失，如同幽靈一般。
二來，眼前三個人快速靠近，突擊隊形和犀利眼神彌漫著一股殺氣。
三來，陳子洋推動攝像機的速度也在明顯加快，主動迎麵朝著三位機關槍手靠近。
距離，快速拉近，製造出一種風馳電掣之感。
可以明顯看到，陳子洋的腳步慢慢地站立起來，攝像機鏡頭的位置也一路攀升，就在腳步進入三位機關槍手之中的時候，陳子洋緩緩地在原地轉圈，三百六十度的環視，將三位機關槍手的臉孔全部掃射進來。
警戒！
嚴肅！
殺氣四溢！
陳子洋，小心翼翼地轉動腳步，如同轉麻花一般。
同時，三位機關槍手也跟隨著陳子洋的腳步，悄悄移動腳步，最後，形成一個縱列——
陳子洋站在最左側，然後三位機關槍手呈現一字排列，探索鏡頭的景深。
陳子洋微微側一側鏡頭，將三個身影微微錯開，形成一種疊影效果，腳步慢慢地後撤，將景深進一步拉開。
緊接著！
死侍，再次出現，連續輕盈的腳步，在不同車輛之上跳躍，最後來到三位機關槍手隱藏的車輛位置。
助跑！起跳！
騰空！翻轉！
死侍，做出一個超高難度的淩空翻轉，旋轉三百六十度之後，正麵迎向三位機關槍手。
扣動，扳機。
砰！
一串三！
死侍的最後一枚子彈，瞄準三個機關槍手的眉心，完成串聯，以一枚子彈幹淨利落地收割最後三個生命。
如同多米諾骨牌一般。
噗。
噗。
噗。
陳子洋跟隨著三個機關槍手“倒地”的節奏，快速上前，越過三具屍體，轉眼之間，腳步就已經來到死侍麵前。
死侍穩穩當當順利落地之後，再次出現在鏡頭裏的時候，就已經成為特寫——
臉部大特寫。
死侍，直視鏡頭，一動不動。
因為戴著麵具，就連眼睛也跟著防護，什麽都看不到，沒有表情沒有眼神，就是一個紅色的頭套。
甚至就連肢體語言也都被排除在鏡頭之外，根本沒有給演員留下任何表演空間。
自然而然，鏡頭也就沒有任何情緒，反而是讓跌宕起伏、波瀾壯闊的槍戰情緒，漸漸地平複沉澱下來。
空氣，重新安靜了下來，似乎就連風聲都跟著安靜下來，所以，這就結束了嗎？
這一組鏡頭，到這裏終於結束了嗎？
但是……為什麽總覺得缺少了一點什麽？有點虎頭蛇尾的感覺。
而且，導演為什麽一直沒有中斷拍攝？還要繼續嗎？