就在今年的上半年，“遊客”登陸蔚海電影節，“電影手冊”的資深影評人賀韶光曾經說過：
“大師氣象”。
得益於這句評論的肯定，陸潛在行業內部贏得了一大票全新關注，整個期許和定位都發生了變化。
大師？如此年輕的大師？而且才僅僅拍攝製作了屈指可數的幾部作品？確定嗎？真的有那麽出色？
但是，質疑歸質疑，“遊客”依舊取得了出色的成績, 從票房到讚譽，全部都是如此，那麽這次的“愛人”呢？
“……非常大膽也非常有趣的一次嚐試，特別是在‘遊客’這部作品之後。”
“可以看得出來，陸潛清楚地知道自己正在做什麽，並不是迷茫, 也不是困惑, 而是朝著自己藝術創作目標的一次前進。”
賀韶光，毫無疑問地再次撰寫了一篇評論, 洋洋灑灑的三千字，毫不掩飾自己對陸潛的期待和關注。
“當然，我們可以討論‘係列電影’的主題，這無疑是非常具有野心的一次創作。”
“同樣將目光聚焦在婚姻，卻又以兩個截然不同的故事切入主題，可以看成是一次拓展也是一次延伸。”
“‘遊客’，陸潛嚐試探討，婚姻裏是否存在問題，而這種問題與社會結構又是否緊密相連？”
“‘愛人’，陸潛嚐試探討，婚姻本身的問題，這種契約形式的相處模式，將彼此身上的缺點和黑暗釋放出來，謊言與欺騙、控製與對抗，最終演變成為兩個人之間的謀劃與較量。”
“某種程度來說，這是一次主題的深入探討, 更深層次地探討婚姻, 但‘愛人’更多將焦點放在兩個棱角分明的角色身上, 鏡頭完全凝聚在他們的碰撞之上，無形之中限製了主題的上升，但這真的是退步嗎？”
“不見得。”
其他影評人能夠看出來的東西，賀韶光自然也不例外，但他的觀點稍稍不同。
“比起電影主題來說，我更希望討論看看電影本身：陸潛到底是如何呈現兩個角色在婚姻裏迷失自己又自救求生的？”
賀韶光專門深入探討陸潛的電影語言：
構圖、運鏡、燈光、音效、配樂等等。
在賀韶光看來，
“每一幀都隱藏著陸潛對角色對故事對主題的理解，構建出一種龐大的強勁的旋渦力量，將觀眾吸入其中，最終帶來一種無與倫比的觀影體驗。”
“作為導演，陸潛難道看不出來劇本的戲劇衝突已經搶走主題核心的力量嗎？”
“不，陸潛當然看出來了。”
“最終電影成品，是一種選擇。因為陸潛選擇用這樣的視聽語言構建出一個婚姻的牢籠，將我們困在其中。”
“凝聚在兩個角色身上的鏡頭，是一個放大鏡，乃至於顯微鏡，展現那些因為婚姻束縛而扭曲的自我。不僅僅是獵奇, 同時還是一次試驗一次探索一次突破, 漫天飛舞的血漿, 本質來說，就是井噴的爆米花。”
“這是一次進步，在‘遊客’基礎上的進步，顯然，陸潛對於自己導演生涯的創作目標，有著清晰的認識。”
“一步一個腳印，陸潛確確實實正在走向大師的道路上。”
是一種剖析是一種肯定是一種辯護，同時，還是一種讚揚。
賀韶光依舊延續自己的一貫風格，以不同的視角切入作品，在橫向對比和縱向對比之中，尋找到作品的位置。
那麽，評分和總結呢？
“機智，聰明，幽默，戲謔，嘲諷。”
“陸潛再次完成了一次無與倫比的導演工作，將一係列看似毫不相幹的材料放在一起，最終烹飪出一道無與倫比的爆米花大餐。”
“這一百四十九分鍾時間，觀眾們經曆一場物理層麵的過山車，然後再細細回想，又能夠感受到精神層麵的跌宕起伏，這位年輕的導演正在一步一步堅定不移地朝著大師邁進。”
一百分。
一次，可能是偶然；兩次，就是必然了。
賀韶光再次給予肯定，相似的評語第二次出現，證明他對陸潛的喜愛和追捧，這也正是奠定了這位著名影評人的立場。
從這裏開始，未來就能夠期待賀韶光更多關注陸潛的作品，顯然，他會非常樂意見證陸潛的一路成長，陪伴著一位導演大師創造更多輝煌。
至於是否能夠成功，就隻有時間能夠見證了。
賀韶光的影響力，母庸置疑，作為業內最權威也最著名的影評人之一，堪稱輿論領袖，他的每一篇評論都可能引發諸多關注，甚至可能引發討論乃至於爭論。
這次，就是如此。
“大師？這是認真的嗎？”
“綜藝”雜誌的資深影評人楚門站出來了，以一個非常具有話題性的吸睛標題，正式向賀韶光發出了質問。
從“解除好友”到“突襲”，再到“遊客”和“愛人”，暫且撇開陸潛的資曆和年輕不說，純粹深入探討作品本身，四部作品就能夠看出陸潛職業生涯的創作軌跡。
<a id="wzsy" href="http://m.loubiqu.net">筆趣閣</a>
驚悚/懸疑，顯然是陸潛最為擅長的題材，目前為止四部作品的類型稍稍不同，但本質都是驚悚/懸疑。
首先，必須肯定陸潛在視聽語言方麵展現出來的才華，無論是沉浸感，還是代入感，都能夠帶來無與倫比的觀影體驗，這是母庸置疑的。
但是，“視聽呈現”，卻隻是小把戲而已。
什麽才能夠真正被稱為大師呢？
用影像構建出層次感。
一層，影像與故事、與角色形成共鳴，甚至能夠展現出情緒的色彩與質感。
一層，影像能夠打破精神層麵的物理封鎖，讓觀眾感受到角色的情緒力量，甚至是進一步延伸下去，感受到詩意、哲學、意象等等等等。
一層，影像能夠展現出力量，時而如同潺潺流動的清泉，時而如同湍流不息的巨浪，透過大熒幕展現出從物理層麵到精神層麵的力量。
苛刻嗎？
當然，這確實非常非常苛刻。
但重點就在於，並不是隨隨便便一位導演就能夠被稱為“大師”的。
楚門在文章裏提出一個清晰而明確的觀點，“在曆史長河裏，能夠被稱為大師的導演，不少但也不多，每一位都是殿堂級的人物，以電影作為媒介展現藝術的力量。”
“而陸潛？顯然並不在此行列。”
如果文章撰寫到此，那麽楚門的觀點應該能夠贏得不少共鳴。
對於吃瓜群眾們來說，他們不懂專業也不懂藝術，但他們知道，陸潛的根基還是太淺，反正距離大師還有很長一段距離。
但重點就在於，楚門在文章的最後發起猛烈的攻擊，甚至是貶低。
“大師氣象”。
得益於這句評論的肯定，陸潛在行業內部贏得了一大票全新關注，整個期許和定位都發生了變化。
大師？如此年輕的大師？而且才僅僅拍攝製作了屈指可數的幾部作品？確定嗎？真的有那麽出色？
但是，質疑歸質疑，“遊客”依舊取得了出色的成績, 從票房到讚譽，全部都是如此，那麽這次的“愛人”呢？
“……非常大膽也非常有趣的一次嚐試，特別是在‘遊客’這部作品之後。”
“可以看得出來，陸潛清楚地知道自己正在做什麽，並不是迷茫, 也不是困惑, 而是朝著自己藝術創作目標的一次前進。”
賀韶光，毫無疑問地再次撰寫了一篇評論, 洋洋灑灑的三千字，毫不掩飾自己對陸潛的期待和關注。
“當然，我們可以討論‘係列電影’的主題，這無疑是非常具有野心的一次創作。”
“同樣將目光聚焦在婚姻，卻又以兩個截然不同的故事切入主題，可以看成是一次拓展也是一次延伸。”
“‘遊客’，陸潛嚐試探討，婚姻裏是否存在問題，而這種問題與社會結構又是否緊密相連？”
“‘愛人’，陸潛嚐試探討，婚姻本身的問題，這種契約形式的相處模式，將彼此身上的缺點和黑暗釋放出來，謊言與欺騙、控製與對抗，最終演變成為兩個人之間的謀劃與較量。”
“某種程度來說，這是一次主題的深入探討, 更深層次地探討婚姻, 但‘愛人’更多將焦點放在兩個棱角分明的角色身上, 鏡頭完全凝聚在他們的碰撞之上，無形之中限製了主題的上升，但這真的是退步嗎？”
“不見得。”
其他影評人能夠看出來的東西，賀韶光自然也不例外，但他的觀點稍稍不同。
“比起電影主題來說，我更希望討論看看電影本身：陸潛到底是如何呈現兩個角色在婚姻裏迷失自己又自救求生的？”
賀韶光專門深入探討陸潛的電影語言：
構圖、運鏡、燈光、音效、配樂等等。
在賀韶光看來，
“每一幀都隱藏著陸潛對角色對故事對主題的理解，構建出一種龐大的強勁的旋渦力量，將觀眾吸入其中，最終帶來一種無與倫比的觀影體驗。”
“作為導演，陸潛難道看不出來劇本的戲劇衝突已經搶走主題核心的力量嗎？”
“不，陸潛當然看出來了。”
“最終電影成品，是一種選擇。因為陸潛選擇用這樣的視聽語言構建出一個婚姻的牢籠，將我們困在其中。”
“凝聚在兩個角色身上的鏡頭，是一個放大鏡，乃至於顯微鏡，展現那些因為婚姻束縛而扭曲的自我。不僅僅是獵奇, 同時還是一次試驗一次探索一次突破, 漫天飛舞的血漿, 本質來說，就是井噴的爆米花。”
“這是一次進步，在‘遊客’基礎上的進步，顯然，陸潛對於自己導演生涯的創作目標，有著清晰的認識。”
“一步一個腳印，陸潛確確實實正在走向大師的道路上。”
是一種剖析是一種肯定是一種辯護，同時，還是一種讚揚。
賀韶光依舊延續自己的一貫風格，以不同的視角切入作品，在橫向對比和縱向對比之中，尋找到作品的位置。
那麽，評分和總結呢？
“機智，聰明，幽默，戲謔，嘲諷。”
“陸潛再次完成了一次無與倫比的導演工作，將一係列看似毫不相幹的材料放在一起，最終烹飪出一道無與倫比的爆米花大餐。”
“這一百四十九分鍾時間，觀眾們經曆一場物理層麵的過山車，然後再細細回想，又能夠感受到精神層麵的跌宕起伏，這位年輕的導演正在一步一步堅定不移地朝著大師邁進。”
一百分。
一次，可能是偶然；兩次，就是必然了。
賀韶光再次給予肯定，相似的評語第二次出現，證明他對陸潛的喜愛和追捧，這也正是奠定了這位著名影評人的立場。
從這裏開始，未來就能夠期待賀韶光更多關注陸潛的作品，顯然，他會非常樂意見證陸潛的一路成長，陪伴著一位導演大師創造更多輝煌。
至於是否能夠成功，就隻有時間能夠見證了。
賀韶光的影響力，母庸置疑，作為業內最權威也最著名的影評人之一，堪稱輿論領袖，他的每一篇評論都可能引發諸多關注，甚至可能引發討論乃至於爭論。
這次，就是如此。
“大師？這是認真的嗎？”
“綜藝”雜誌的資深影評人楚門站出來了，以一個非常具有話題性的吸睛標題，正式向賀韶光發出了質問。
從“解除好友”到“突襲”，再到“遊客”和“愛人”，暫且撇開陸潛的資曆和年輕不說，純粹深入探討作品本身，四部作品就能夠看出陸潛職業生涯的創作軌跡。
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驚悚/懸疑，顯然是陸潛最為擅長的題材，目前為止四部作品的類型稍稍不同，但本質都是驚悚/懸疑。
首先，必須肯定陸潛在視聽語言方麵展現出來的才華，無論是沉浸感，還是代入感，都能夠帶來無與倫比的觀影體驗，這是母庸置疑的。
但是，“視聽呈現”，卻隻是小把戲而已。
什麽才能夠真正被稱為大師呢？
用影像構建出層次感。
一層，影像與故事、與角色形成共鳴，甚至能夠展現出情緒的色彩與質感。
一層，影像能夠打破精神層麵的物理封鎖，讓觀眾感受到角色的情緒力量，甚至是進一步延伸下去，感受到詩意、哲學、意象等等等等。
一層，影像能夠展現出力量，時而如同潺潺流動的清泉，時而如同湍流不息的巨浪，透過大熒幕展現出從物理層麵到精神層麵的力量。
苛刻嗎？
當然，這確實非常非常苛刻。
但重點就在於，並不是隨隨便便一位導演就能夠被稱為“大師”的。
楚門在文章裏提出一個清晰而明確的觀點，“在曆史長河裏，能夠被稱為大師的導演，不少但也不多，每一位都是殿堂級的人物，以電影作為媒介展現藝術的力量。”
“而陸潛？顯然並不在此行列。”
如果文章撰寫到此，那麽楚門的觀點應該能夠贏得不少共鳴。
對於吃瓜群眾們來說，他們不懂專業也不懂藝術，但他們知道，陸潛的根基還是太淺，反正距離大師還有很長一段距離。
但重點就在於，楚門在文章的最後發起猛烈的攻擊，甚至是貶低。