電影後期，又繁瑣又複雜，配樂、剪輯、特效，音效、渲染等等，包含這些卻又不止這些，這也是一項多部門聯動的工作。
配樂和特效作為電影的重要組成部分，自然不用多說，它們能夠讓電影變得完整，音效也是後期工作之一。
比如說車子輪胎滾動的聲音、炸彈爆破的聲響、鞋子摩擦地板的聲音、拳拳到肉的擊打聲音等等，這些聲音效果往往很難現場收音，如果導演希望突出某個聲音效果，那麽就必須後期製作，突出效果。
渲染也同樣如此，包括調色、燈光、材質、光影等等，通過後期製作，讓畫麵達到期待之中的完整效果。
就好像照片需要後期調整一樣，電影的後期製作也同樣重要，通過細節的雕琢和整體的調整來改變畫麵傳遞出來的情緒和觀感，優秀的後期能夠成就一部作品，同樣，糟糕的後期也能夠毀掉一部作品。
而其中的重中之重，則是剪輯。
剪輯，如此字麵意義來看，就是鏡頭的剪切和拚接，這是展現電影流暢感的核心環節，同時也是展現電影感的重要環節。
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比如說，當一個人瞪大眼睛流露出驚訝的表情，下一秒銜接一個青綠色喪屍快速靠近鏡頭的畫麵，那麽觀眾自然而然就會認為那個人的驚訝是“恐懼”；但下一秒銜接一個端著花束跪地求婚的畫麵，那麽觀眾就會認為那個人的驚訝是“喜悅“。
這就是蒙太奇，同時也是剪輯的藝術，通過剪輯的動作來完成畫麵拚接，完成情緒和故事的呈現。
再比如說，當一個人躺在草坪上仰望天空，下一秒銜接清澈如洗的天空的畫麵，那麽傳達出來的情緒就是開闊與詩意；但下一秒銜接漫天流星雨的鋪天蓋地，那麽傳遞出來的情緒就是末日來臨前的淡定與從容。
如此鏡頭的銜接則能夠展現出故事的延續性，通過畫麵的留白來傳遞情緒，然後將思考的空間留給觀眾，這就是電影感的一種呈現方式。
上述，僅僅是剪輯的一小部分而已，剪輯的工作遠遠不止如此。
而對於商業電影來說，剪輯對於敘事的節奏控製和高潮營造也有著重要作用，這往往將直接影響觀眾的觀感。
簡單來說，剪輯是賦予電影生命力的重要環節，也正是因為如此，“最佳剪輯獎”也被稱為“小最佳電影”。
對於“解除好友”這部電影來說，在機位鏡頭保持固定的情況下，通過剪輯來控製節奏，同時也改變視角，能夠有效緩解觀眾的視覺疲勞；而且，通過鏡頭與鏡頭的銜接製造緊張和懸疑氛圍，打破觀眾的心理預期，這也是剪輯的重要任務。
距離成為一部優秀作品，陸潛還有很多工作需要完成。
所以，片場工作殺青之後，陸潛就埋頭進入素材之中，開啟沒日沒夜的後期製作工作。
不過，在前期籌備和中期拍攝的時候，陸潛的腦海就已經開始高速轉動了——
畫麵已經如何構圖？鏡頭應該傳遞什麽信息？剪輯點應該放在哪裏？鏡頭和鏡頭的銜接應該製造什麽效果？在劇情敘事之外，是否應該增加不同的畫麵渲染氣氛？剪輯的銜接應該追求流暢還是故意卡殼繼而製造出不同的觀影效果？
最重要的是，節奏應該如何控製？
作為導演，陸潛應該清楚地知道自己做什麽，如何執行又如何呈現，帶著想法投入拍攝，這樣才能夠沿著正確的軌道前行。
大名鼎鼎的“墨鏡”王家衛導演就是如此，很多時候劇組都不知道在做什麽，滿頭霧水地投入拍攝工作，但所有畫麵所有故事所有效果全部都在導演的腦海裏，在他的劇組，遠近聞名的事情著實太多。
木村拓哉拍攝“2046”的時候就經曆了這樣的狀況。
導演告訴他，“你在等一個人”，但是，等誰？誰在等待？什麽情況下的等待？又等待了多久？為什麽要等？角色和角色之間的關係是什麽？等待的情緒又是什麽？
全部都沒有答案。
木村拓哉就好像傻瓜一樣，站在鏡頭前開始表演，卻不知道自己正在做什麽。
而且，“2046”的拍攝周期著實太過漫長，前後超過五年時間，類似的困境數不勝數，以至於木村拓哉大發雷霆，甚至都有心理陰影了，和王家衛之間發生諸多不愉快。
後來，電影中間停止拍攝了一段時間，等待重新開工的時候，木村拓哉以檔期衝突為理由幹脆就沒有回來了——檔期衝突確實是衝突，電影拍攝周期太長嚴重影響到了木村拓哉的其他工作，但除此之外，是否還有其他原因，就隻有當事人自己知道了。
就連同一個劇組的演員們也不知道他是否還會回來。
最誇張的是，木村拓哉的大量鏡頭都被導演剪掉了，原本應該是吃重的主角之一，結果愣是成為無關緊要的小配角，一直到電影上映的時候，木村拓哉也還是不知道自己的角色在做什麽。
以這樣一個特殊的案例就是為了說明，演員可以不知道自己在做什麽，劇組也可以不知道他們在做什麽，但導演必須知道。
否則？
否則就是一場災難。
陸潛也同樣如此。
整部電影全部都在自己的腦海裏，前期布置和中期拍攝都有意識有目的地進行，後期製作也就順利了許多。
恍惚之間，陸潛似乎又重新回到自己所在的平行宇宙，在那兒，他也在剪輯室裏廢寢忘食地工作著，一心一意地專注於自己的作品，一幀一幀的畫麵通過不同排列組合逐漸成為自己腦海裏期待的模樣。
然後，見證作品的誕生。
但區別就在於，這次陸潛全心全意專注的，不是短片，而是自己職業生涯的第一部長片。
僅僅想到這一點，陸潛就越發亢奮起來，如同打雞血一般，身體裏總是有著源源不斷的能量堅持下去。
“啊……”
高高舉起雙手伸了一個大大的懶腰，盡管精神層麵依舊亢奮，似乎全然感受不到疲倦，但身體層麵還是發出強烈抗議，連續高強度高密度的工作，隻是偶爾偷閑眯眼睡幾個小時，然後又繼續投入工作，確實讓身體達到一個極限。
但不管如何，“解除好友”的後期製作終於全部完成！那種喜悅和暢快，刹那間就讓緊繃的神經鬆懈了下來。
配樂和特效作為電影的重要組成部分，自然不用多說，它們能夠讓電影變得完整，音效也是後期工作之一。
比如說車子輪胎滾動的聲音、炸彈爆破的聲響、鞋子摩擦地板的聲音、拳拳到肉的擊打聲音等等，這些聲音效果往往很難現場收音，如果導演希望突出某個聲音效果，那麽就必須後期製作，突出效果。
渲染也同樣如此，包括調色、燈光、材質、光影等等，通過後期製作，讓畫麵達到期待之中的完整效果。
就好像照片需要後期調整一樣，電影的後期製作也同樣重要，通過細節的雕琢和整體的調整來改變畫麵傳遞出來的情緒和觀感，優秀的後期能夠成就一部作品，同樣，糟糕的後期也能夠毀掉一部作品。
而其中的重中之重，則是剪輯。
剪輯，如此字麵意義來看，就是鏡頭的剪切和拚接，這是展現電影流暢感的核心環節，同時也是展現電影感的重要環節。
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比如說，當一個人瞪大眼睛流露出驚訝的表情，下一秒銜接一個青綠色喪屍快速靠近鏡頭的畫麵，那麽觀眾自然而然就會認為那個人的驚訝是“恐懼”；但下一秒銜接一個端著花束跪地求婚的畫麵，那麽觀眾就會認為那個人的驚訝是“喜悅“。
這就是蒙太奇，同時也是剪輯的藝術，通過剪輯的動作來完成畫麵拚接，完成情緒和故事的呈現。
再比如說，當一個人躺在草坪上仰望天空，下一秒銜接清澈如洗的天空的畫麵，那麽傳達出來的情緒就是開闊與詩意；但下一秒銜接漫天流星雨的鋪天蓋地，那麽傳遞出來的情緒就是末日來臨前的淡定與從容。
如此鏡頭的銜接則能夠展現出故事的延續性，通過畫麵的留白來傳遞情緒，然後將思考的空間留給觀眾，這就是電影感的一種呈現方式。
上述，僅僅是剪輯的一小部分而已，剪輯的工作遠遠不止如此。
而對於商業電影來說，剪輯對於敘事的節奏控製和高潮營造也有著重要作用，這往往將直接影響觀眾的觀感。
簡單來說，剪輯是賦予電影生命力的重要環節，也正是因為如此，“最佳剪輯獎”也被稱為“小最佳電影”。
對於“解除好友”這部電影來說，在機位鏡頭保持固定的情況下，通過剪輯來控製節奏，同時也改變視角，能夠有效緩解觀眾的視覺疲勞；而且，通過鏡頭與鏡頭的銜接製造緊張和懸疑氛圍，打破觀眾的心理預期，這也是剪輯的重要任務。
距離成為一部優秀作品，陸潛還有很多工作需要完成。
所以，片場工作殺青之後，陸潛就埋頭進入素材之中，開啟沒日沒夜的後期製作工作。
不過，在前期籌備和中期拍攝的時候，陸潛的腦海就已經開始高速轉動了——
畫麵已經如何構圖？鏡頭應該傳遞什麽信息？剪輯點應該放在哪裏？鏡頭和鏡頭的銜接應該製造什麽效果？在劇情敘事之外，是否應該增加不同的畫麵渲染氣氛？剪輯的銜接應該追求流暢還是故意卡殼繼而製造出不同的觀影效果？
最重要的是，節奏應該如何控製？
作為導演，陸潛應該清楚地知道自己做什麽，如何執行又如何呈現，帶著想法投入拍攝，這樣才能夠沿著正確的軌道前行。
大名鼎鼎的“墨鏡”王家衛導演就是如此，很多時候劇組都不知道在做什麽，滿頭霧水地投入拍攝工作，但所有畫麵所有故事所有效果全部都在導演的腦海裏，在他的劇組，遠近聞名的事情著實太多。
木村拓哉拍攝“2046”的時候就經曆了這樣的狀況。
導演告訴他，“你在等一個人”，但是，等誰？誰在等待？什麽情況下的等待？又等待了多久？為什麽要等？角色和角色之間的關係是什麽？等待的情緒又是什麽？
全部都沒有答案。
木村拓哉就好像傻瓜一樣，站在鏡頭前開始表演，卻不知道自己正在做什麽。
而且，“2046”的拍攝周期著實太過漫長，前後超過五年時間，類似的困境數不勝數，以至於木村拓哉大發雷霆，甚至都有心理陰影了，和王家衛之間發生諸多不愉快。
後來，電影中間停止拍攝了一段時間，等待重新開工的時候，木村拓哉以檔期衝突為理由幹脆就沒有回來了——檔期衝突確實是衝突，電影拍攝周期太長嚴重影響到了木村拓哉的其他工作，但除此之外，是否還有其他原因，就隻有當事人自己知道了。
就連同一個劇組的演員們也不知道他是否還會回來。
最誇張的是，木村拓哉的大量鏡頭都被導演剪掉了，原本應該是吃重的主角之一，結果愣是成為無關緊要的小配角，一直到電影上映的時候，木村拓哉也還是不知道自己的角色在做什麽。
以這樣一個特殊的案例就是為了說明，演員可以不知道自己在做什麽，劇組也可以不知道他們在做什麽，但導演必須知道。
否則？
否則就是一場災難。
陸潛也同樣如此。
整部電影全部都在自己的腦海裏，前期布置和中期拍攝都有意識有目的地進行，後期製作也就順利了許多。
恍惚之間，陸潛似乎又重新回到自己所在的平行宇宙，在那兒，他也在剪輯室裏廢寢忘食地工作著，一心一意地專注於自己的作品，一幀一幀的畫麵通過不同排列組合逐漸成為自己腦海裏期待的模樣。
然後，見證作品的誕生。
但區別就在於，這次陸潛全心全意專注的，不是短片，而是自己職業生涯的第一部長片。
僅僅想到這一點，陸潛就越發亢奮起來，如同打雞血一般，身體裏總是有著源源不斷的能量堅持下去。
“啊……”
高高舉起雙手伸了一個大大的懶腰，盡管精神層麵依舊亢奮，似乎全然感受不到疲倦，但身體層麵還是發出強烈抗議，連續高強度高密度的工作，隻是偶爾偷閑眯眼睡幾個小時，然後又繼續投入工作，確實讓身體達到一個極限。
但不管如何，“解除好友”的後期製作終於全部完成！那種喜悅和暢快，刹那間就讓緊繃的神經鬆懈了下來。