“怒放的生命”的歌詞是非常勵誌，積極向上，正能量的。
是搖滾樂裏不常見的不吐槽，不憤怒的作品。
配合著那朗朗上口的旋律，很是能讓初次聽到的人形成好感。
欣賞音樂，終究是非常主觀的體驗。
有的時候，創作者也不知道為什麽。
不知道為什麽這件作品大受歡迎，不明白為什麽那件同樣花了心思的作品完全不被認可。
同時，也有那麽少數作品，聽/看到的每個人都堅信，這一定是一件了不起的作品，是優秀的作品。
從不同的側麵去欣賞這樣的作品，都能獲得非常深刻的體驗。
這樣的作品，往往會被稱作“神作”。
比如電視劇領域，諜戰片的“潛伏”，戰爭片的“團長”“亮劍”，溫馨情感片類的“親愛的我們去爬山吧”，還有美劇《老友記》《大爆炸》《絕命毒師》《黑道家族》等。
再比如說領域，近年來的科幻/奇幻分類，稱得上神作的就有《冰與火之歌》，《海伯利安》，《三體》（情懷加成）等。
這些都是公認的神作，看過的人，不說100%吧，至少98%都是好評。
那麽在流行音樂領域，稱得上神作的，“怒放的生命”……絕對不在其中。
可是很神奇的就是，這首歌的傳唱度其實非常廣。
而且基本上每個聽過的人，都會說，這是一首好歌。
至於說為什麽算不上神作，可能因為一方麵，它的旋律和汪風之前的《飛得更高》非常相似。
讓人感覺到審美疲勞，以及，覺得這家夥狠起來連自己都抄，和土豆有得一拚（這個時候土豆還沒出名，純屬玩笑）。
另一方麵呢，勵誌類歌曲，如果太過激昂，歌詞太過淺近，太過直白，往往是被認為內涵不夠的。
比如同樣是勵誌，把“怒放的生命”和“蝸牛”放到一起做個比較。
可能大部分人都會覺得：
“怒放的生命”啊，還行，好聽。
“蝸牛”啊，臥槽，太牛逼了。
大概就是這樣吧。
所以呢，在地球上，感覺“怒放的生命”它就有點尷尬。
說搖滾吧，它又不夠搖滾。
說勵誌吧，似乎它又比不上《最初的夢想》《水手》《蝸牛》《隱形的翅膀》《從頭再來》等。
就是那種，恩，很好聽，很不錯。但是要給它一個排名啊？好像給不了很高。
這樣一種感覺。
但是在蔚藍星，“怒放的生命”第一次亮相，出現在鬼臉樂隊的演唱會上，無疑是非常成功的。
一方麵，沒有之前的《飛得更高》，“怒放的生命”不會讓人有雷同感，很新鮮。
另一方麵，在這種沒時間太多思考的場合，歌詞淺近、直白的“怒放的生命”反而比“假行僧”、“凡人歌”那種需要思考、需要咂咂嘴細細品味一下的歌曲，更受歡迎。
“曾經多少次失去了方向，曾經多少次破滅了夢想”
“如今我已不再感到迷茫，我要我的生命得到解放！”
彭斯璋盡情地放開歌喉，跳來跳去。
鬼臉樂隊的其餘幾人也搖頭晃腦，很是興奮的樣子。
因為這首曲子，確實是很提神的。
讓人聽了感覺很振奮，身體裏有一股勁要發泄出來。
彭斯璋唱完一段，段曉晨又接力，讓歌迷們欣賞到另一種不同的演繹。
“我想要怒放的生命，”
“就像飛翔在遼闊天空，就像穿行在無邊的曠野”
“擁有掙脫一切的力量！”
鬼臉樂隊全體匯入：“我想要怒放的生命”
“就像矗立在彩虹之巔，就像穿行在璀璨的星河”
“擁有超越平凡的力量！”
唱這首歌感覺非常累人。
要發自內心地，去情緒激昂，燃燒，把那種積極向上的感覺體現出來。
絕不能空洞地呐喊。
要用靈魂去感染歌迷們。
好不容易唱完，彭斯璋和段曉晨都有些體力不支了。
在那默默地調勻呼吸。
杜采歌拿起話筒走到舞台中間和歌迷們互動幾句，笑問：“你們還想聽什麽歌？”
歌迷們之前沒有準備，自然你說你的，我說我的。
杜采歌信手調弦，正是之前唱了一句的“打上花火”的前奏，“想不想聽這首？”
歌迷們會意，這個時候也不會故意給杜采歌難堪，齊聲喊道：“想聽！”
杜采歌對後麵招招手，“小段，和我一起來。”
段曉晨既嬌且媚地白了他一眼，還好沒有說出“讓小許陪你唱啊”這種失智的話，隻是笑了笑，“可是我也很累了啊。”
“別鬧，回頭給你好處。”
“切，你先告訴我有什麽好處。”
“回頭公司開新劇，《誅仙》，根據某人的同名改編，你不是很喜歡這本麽？給個角色給你，怎麽樣。”
這其實也是商量好的對白，因為《誅仙》劇組3月底、4月初就要啟動了，所以提前預熱一下。
逐夢互娛投了不少錢，而且女一女二都是公司的人，段曉晨扮演碧瑤，許清雅扮演陸雪琪。
這樣一部劇，當得起公司的重視，宣傳工作要提前做好。
果然聽到杜采歌這麽一說，下麵的歌迷就沸騰了。
這裏在座的歌迷，起碼有三分之一是看過《誅仙》的，頓時激動萬分。
他們之前隻是在論壇上猜測，覺得段曉晨有可能會出演“碧瑤”這一角色，沒想到這就美夢成真了，真幸福！
按照原先的設計，這時候段曉晨就該同意加入進來，一起合唱了。
但這家夥不按理出牌，撇撇嘴，撒嬌似的搖頭說：“這個本來就要給我的，要不你還想給誰啊！用這個來收買我，不夠，不夠。”
杜采歌無奈地順著她的話往下問：“那你還想要什麽？”
他在心裏祈禱，段曉晨最好還是識大體的，別鬧出什麽笑話來。
還好，段曉晨雖然變成了戀愛腦，但至少沒變成腦殘。
她撇嘴說：“2009年，我要出至少3張華語單曲，要一首比一首好聽。恩，不能比‘琵琶行’差。”
下麵的歌迷都笑了。
這時候其實沒人想到，她是在吃許清雅的飛醋。
都以為她隻是在趁機找杜采歌約歌。
杜采歌努力讓自己的笑容別變成苦笑：“那是一定的，肯定不會虧待你。”
“那說好了啊。”段曉晨轉嗔為喜，那俏麗白皙的臉上蕩漾的笑容和深深的酒窩，讓看見的人都不自覺地沉醉。
小插曲過去，演唱會繼續。
優美的前奏響起。
輕柔浪漫的櫻島風情，鋪滿了整個舞台。
許多歌迷發誓，能從中聽到蟬鳴聲。
就像被帶到了夏日的夜晚，坐在池塘邊，低頭看著水裏曳尾的金魚，抬頭看到天上閃閃的星星，旁邊便是打破寂靜的蟬鳴。
杜采歌自然是看不到體育場裏歌迷們的表情，但是在這一刻，表演者和受眾的情緒是連接起來的，他能感受到歌迷們的陶醉。
這很正常，音樂本就是全世界通用的語言。
哪怕你不懂樂理，也能聽懂音樂裏的情緒。
作為曾經在配信榜拿下年榜第七的“打上花火”，隻憑前奏就讓人沉醉簡直太正常不過了。
段曉晨開始唱道：“那天所眺望的海岸，直至今日仍能想起”
“在沙灘上刻下的話語”
“和你的背影”
聲音純真而清美，不帶修飾，沒有用什麽高明的發聲技巧，純粹的、簡單地用一個少女（段曉晨：誰敢說老娘不是少女！）的嗓音，來表達情緒。
大屏幕上出現了同步的華語字幕，讓不懂日語的歌迷也能知道這首歌的歌詞在表達什麽。
段曉晨很輕快，放鬆的聲音，一直引領著歌迷們的情緒。
像是一個夏日的傍晚，可能就是夏日祭典這一天吧，一個穿著浴衣的小姑娘，清純可愛，笑著對你說話，溫柔，又真摯。
“風平浪靜之中，隻有黃昏悄悄地流逝。”
然後突然，音樂節奏加快，這一下馬上就抓住了歌迷們的注意力，知道高朝部分即將到來。
而段曉晨也不負眾望，聲音陡然拔高，又清脆又悅耳，像是敲擊玻璃杯的聲音，更像是煙花衝上天空，突然綻放的聲音。
她唱道：“光芒砰然綻放，煙花映入眼簾，一定是夏天還未結束。”
許多歌迷這時都覺得，段曉晨那突然高亢的聲音，就好像歌詞裏說的那樣煙花“啪”的一聲升空，音樂與歌詞契合得太完美，簡直不可思議。
“將曖昧的心結解開再緊緊相連，願今夜永不結束……”
在這時杜采歌適時地唱道：“還能與你一起看幾次同樣的煙花呢。”
“麵對你的笑容，uu看書 ww.uukansucm 我又能做些什麽呢。”
他的唱功，他的聲音特質，自然是遠遜於段曉晨的。
壓根就沒怎麽練過。
林可副人格主宰的時候，還會練習一下。
他主人格覺醒後卻是從未認真練過發聲。
這次為了唱好“打上花火”，他也是下了苦功的。
但終究時間太短，還是差強人意。
比起原唱的米津玄師，那是……羞於提及。
但好歹也是ktv麥霸級別吧。
歌迷們也知道他是詞曲作者，不會用專業歌手的標準來要求她。
所以，勉強合格吧。
是搖滾樂裏不常見的不吐槽，不憤怒的作品。
配合著那朗朗上口的旋律，很是能讓初次聽到的人形成好感。
欣賞音樂，終究是非常主觀的體驗。
有的時候，創作者也不知道為什麽。
不知道為什麽這件作品大受歡迎，不明白為什麽那件同樣花了心思的作品完全不被認可。
同時，也有那麽少數作品，聽/看到的每個人都堅信，這一定是一件了不起的作品，是優秀的作品。
從不同的側麵去欣賞這樣的作品，都能獲得非常深刻的體驗。
這樣的作品，往往會被稱作“神作”。
比如電視劇領域，諜戰片的“潛伏”，戰爭片的“團長”“亮劍”，溫馨情感片類的“親愛的我們去爬山吧”，還有美劇《老友記》《大爆炸》《絕命毒師》《黑道家族》等。
再比如說領域，近年來的科幻/奇幻分類，稱得上神作的就有《冰與火之歌》，《海伯利安》，《三體》（情懷加成）等。
這些都是公認的神作，看過的人，不說100%吧，至少98%都是好評。
那麽在流行音樂領域，稱得上神作的，“怒放的生命”……絕對不在其中。
可是很神奇的就是，這首歌的傳唱度其實非常廣。
而且基本上每個聽過的人，都會說，這是一首好歌。
至於說為什麽算不上神作，可能因為一方麵，它的旋律和汪風之前的《飛得更高》非常相似。
讓人感覺到審美疲勞，以及，覺得這家夥狠起來連自己都抄，和土豆有得一拚（這個時候土豆還沒出名，純屬玩笑）。
另一方麵呢，勵誌類歌曲，如果太過激昂，歌詞太過淺近，太過直白，往往是被認為內涵不夠的。
比如同樣是勵誌，把“怒放的生命”和“蝸牛”放到一起做個比較。
可能大部分人都會覺得：
“怒放的生命”啊，還行，好聽。
“蝸牛”啊，臥槽，太牛逼了。
大概就是這樣吧。
所以呢，在地球上，感覺“怒放的生命”它就有點尷尬。
說搖滾吧，它又不夠搖滾。
說勵誌吧，似乎它又比不上《最初的夢想》《水手》《蝸牛》《隱形的翅膀》《從頭再來》等。
就是那種，恩，很好聽，很不錯。但是要給它一個排名啊？好像給不了很高。
這樣一種感覺。
但是在蔚藍星，“怒放的生命”第一次亮相，出現在鬼臉樂隊的演唱會上，無疑是非常成功的。
一方麵，沒有之前的《飛得更高》，“怒放的生命”不會讓人有雷同感，很新鮮。
另一方麵，在這種沒時間太多思考的場合，歌詞淺近、直白的“怒放的生命”反而比“假行僧”、“凡人歌”那種需要思考、需要咂咂嘴細細品味一下的歌曲，更受歡迎。
“曾經多少次失去了方向，曾經多少次破滅了夢想”
“如今我已不再感到迷茫，我要我的生命得到解放！”
彭斯璋盡情地放開歌喉，跳來跳去。
鬼臉樂隊的其餘幾人也搖頭晃腦，很是興奮的樣子。
因為這首曲子，確實是很提神的。
讓人聽了感覺很振奮，身體裏有一股勁要發泄出來。
彭斯璋唱完一段，段曉晨又接力，讓歌迷們欣賞到另一種不同的演繹。
“我想要怒放的生命，”
“就像飛翔在遼闊天空，就像穿行在無邊的曠野”
“擁有掙脫一切的力量！”
鬼臉樂隊全體匯入：“我想要怒放的生命”
“就像矗立在彩虹之巔，就像穿行在璀璨的星河”
“擁有超越平凡的力量！”
唱這首歌感覺非常累人。
要發自內心地，去情緒激昂，燃燒，把那種積極向上的感覺體現出來。
絕不能空洞地呐喊。
要用靈魂去感染歌迷們。
好不容易唱完，彭斯璋和段曉晨都有些體力不支了。
在那默默地調勻呼吸。
杜采歌拿起話筒走到舞台中間和歌迷們互動幾句，笑問：“你們還想聽什麽歌？”
歌迷們之前沒有準備，自然你說你的，我說我的。
杜采歌信手調弦，正是之前唱了一句的“打上花火”的前奏，“想不想聽這首？”
歌迷們會意，這個時候也不會故意給杜采歌難堪，齊聲喊道：“想聽！”
杜采歌對後麵招招手，“小段，和我一起來。”
段曉晨既嬌且媚地白了他一眼，還好沒有說出“讓小許陪你唱啊”這種失智的話，隻是笑了笑，“可是我也很累了啊。”
“別鬧，回頭給你好處。”
“切，你先告訴我有什麽好處。”
“回頭公司開新劇，《誅仙》，根據某人的同名改編，你不是很喜歡這本麽？給個角色給你，怎麽樣。”
這其實也是商量好的對白，因為《誅仙》劇組3月底、4月初就要啟動了，所以提前預熱一下。
逐夢互娛投了不少錢，而且女一女二都是公司的人，段曉晨扮演碧瑤，許清雅扮演陸雪琪。
這樣一部劇，當得起公司的重視，宣傳工作要提前做好。
果然聽到杜采歌這麽一說，下麵的歌迷就沸騰了。
這裏在座的歌迷，起碼有三分之一是看過《誅仙》的，頓時激動萬分。
他們之前隻是在論壇上猜測，覺得段曉晨有可能會出演“碧瑤”這一角色，沒想到這就美夢成真了，真幸福！
按照原先的設計，這時候段曉晨就該同意加入進來，一起合唱了。
但這家夥不按理出牌，撇撇嘴，撒嬌似的搖頭說：“這個本來就要給我的，要不你還想給誰啊！用這個來收買我，不夠，不夠。”
杜采歌無奈地順著她的話往下問：“那你還想要什麽？”
他在心裏祈禱，段曉晨最好還是識大體的，別鬧出什麽笑話來。
還好，段曉晨雖然變成了戀愛腦，但至少沒變成腦殘。
她撇嘴說：“2009年，我要出至少3張華語單曲，要一首比一首好聽。恩，不能比‘琵琶行’差。”
下麵的歌迷都笑了。
這時候其實沒人想到，她是在吃許清雅的飛醋。
都以為她隻是在趁機找杜采歌約歌。
杜采歌努力讓自己的笑容別變成苦笑：“那是一定的，肯定不會虧待你。”
“那說好了啊。”段曉晨轉嗔為喜，那俏麗白皙的臉上蕩漾的笑容和深深的酒窩，讓看見的人都不自覺地沉醉。
小插曲過去，演唱會繼續。
優美的前奏響起。
輕柔浪漫的櫻島風情，鋪滿了整個舞台。
許多歌迷發誓，能從中聽到蟬鳴聲。
就像被帶到了夏日的夜晚，坐在池塘邊，低頭看著水裏曳尾的金魚，抬頭看到天上閃閃的星星，旁邊便是打破寂靜的蟬鳴。
杜采歌自然是看不到體育場裏歌迷們的表情，但是在這一刻，表演者和受眾的情緒是連接起來的，他能感受到歌迷們的陶醉。
這很正常，音樂本就是全世界通用的語言。
哪怕你不懂樂理，也能聽懂音樂裏的情緒。
作為曾經在配信榜拿下年榜第七的“打上花火”，隻憑前奏就讓人沉醉簡直太正常不過了。
段曉晨開始唱道：“那天所眺望的海岸，直至今日仍能想起”
“在沙灘上刻下的話語”
“和你的背影”
聲音純真而清美，不帶修飾，沒有用什麽高明的發聲技巧，純粹的、簡單地用一個少女（段曉晨：誰敢說老娘不是少女！）的嗓音，來表達情緒。
大屏幕上出現了同步的華語字幕，讓不懂日語的歌迷也能知道這首歌的歌詞在表達什麽。
段曉晨很輕快，放鬆的聲音，一直引領著歌迷們的情緒。
像是一個夏日的傍晚，可能就是夏日祭典這一天吧，一個穿著浴衣的小姑娘，清純可愛，笑著對你說話，溫柔，又真摯。
“風平浪靜之中，隻有黃昏悄悄地流逝。”
然後突然，音樂節奏加快，這一下馬上就抓住了歌迷們的注意力，知道高朝部分即將到來。
而段曉晨也不負眾望，聲音陡然拔高，又清脆又悅耳，像是敲擊玻璃杯的聲音，更像是煙花衝上天空，突然綻放的聲音。
她唱道：“光芒砰然綻放，煙花映入眼簾，一定是夏天還未結束。”
許多歌迷這時都覺得，段曉晨那突然高亢的聲音，就好像歌詞裏說的那樣煙花“啪”的一聲升空，音樂與歌詞契合得太完美，簡直不可思議。
“將曖昧的心結解開再緊緊相連，願今夜永不結束……”
在這時杜采歌適時地唱道：“還能與你一起看幾次同樣的煙花呢。”
“麵對你的笑容，uu看書 ww.uukansucm 我又能做些什麽呢。”
他的唱功，他的聲音特質，自然是遠遜於段曉晨的。
壓根就沒怎麽練過。
林可副人格主宰的時候，還會練習一下。
他主人格覺醒後卻是從未認真練過發聲。
這次為了唱好“打上花火”，他也是下了苦功的。
但終究時間太短，還是差強人意。
比起原唱的米津玄師，那是……羞於提及。
但好歹也是ktv麥霸級別吧。
歌迷們也知道他是詞曲作者，不會用專業歌手的標準來要求她。
所以，勉強合格吧。