“停。”杜采歌反複看了幾遍剛才拍攝的內容，對董文賓豎起拇指，用英語說：“很好，有進步。加把勁，很快就能達到我的要求了。”
“杜導，可不可以休息一下？”董文賓苦笑著用英語說。
他在忠實地維持自己的人設：自己是一個不懂華語的華裔，在代表“綠裏奇跡”公司考察逐夢互娛時，認識了杜采歌。
被杜采歌的劇本吸引，強烈要求加入劇組，體驗一下拍電影的感覺。
這是為了不讓申勁鬆警覺，不讓之前的布局付諸流水。
杜采歌也特地調整了劇本，把董文賓的角色設定為因為喜歡華夏文化，而報考了大華學校的留學生。
雖然平時在杜采歌麵前，董文賓總是沒個正形。
但是在片場，見識到杜采歌的“片場暴君”一麵後，董文賓很識趣地調整了自己。
其實他自己也是這樣的人，交情歸交情，工作歸工作，絕對不能讓交情影響到工作。
所以當杜采歌像變了一個人似的，冷酷，強硬，說一不二，不講情麵，他覺得完全能理解。
他也很清楚，在離開片場後，杜采歌還是他的好兄弟，可以百無禁忌，想說什麽就說什麽。
杜采歌掃了他一眼，見他確實有些不支，便點點頭，先用英語溫和地對他說：“可以，斯蒂夫你休息吧。”
又用華語宣布：“全體，休息30分鍾。各個組的負責人檢查自己組的準備工作，道具、服裝、搭景組等，都認真一點，不要讓小失誤影響到拍攝進度！”
他話音一落，這裏瞬間變成了菜市場。
一百多人的劇組製造的雜音，簡直能掀翻屋頂。
好幾個人向董文賓這位國際友人走去。
董文賓雖然沒有大肆宣揚，但也沒有刻意隱瞞，不少人都知道他是“綠裏奇跡”的音樂副總監，家族有上億美金的資產，是個標準的富二代。
所以成天圍著他打轉的人不要太多。
就算沒法攀上他，哪怕他從手指縫裏漏出一點油水，也夠一般人吃個腦滿腸肥了。
杜采歌笑了笑，收回目光，拿起旁邊的礦泉水，也不知是誰喝過的，他擰開瓶蓋咕嚕嚕灌了一氣。
“你幹嘛喝我的水啊！”許清雅在旁邊嬌嗔道。
雖然這一陣子都沒有她的戲份，但她還是加入劇組，認真觀察學習別人的表演。
有空的時候，她也會跑到各個組去了解情況，摸摸攝像機、學著擺弄道具、幫著一起搭景，樂嗬嗬地搬東西打雜，像海綿吸水一樣汲取養分。
杜采歌瞥她一眼，又喝了兩口，才說：“順手。你再去拿一瓶就好，我還不至於連水都舍不得敞開供應。”
許清雅還想說些什麽。這時歐陽立言走了過來，笑眯眯的：“小田怎麽樣？”
“田瑛很不錯的，”杜采歌由衷地說，“要是能簽下他就好了，我很想和他長期合作。”
田瑛是歐陽立言介紹來的攝影師，魔影攝影係畢業，而立之年的青年才俊。
當時杜采歌打電話給歐陽立言表達歉意，說會由自己來擔任主演，原本給歐陽立言的主角位置隻能告吹了。
歐陽立言絲毫沒有介意，豪爽大笑，說演個配角也不錯，還反手把田瑛給介紹來。
他說，這田瑛是最近幾年攝影係最有天賦的學生，但有一天不好，就是脾氣比較孤拐。
是孤拐，不是古怪。
既執拗，又孤僻。
或許有才華的人，多少都會有些與眾不同之處吧？
田瑛非常不善於與人溝通。
而在藝術上，又很有自己的見地，不太聽導演的調擺。
遇到和導演意見不一致的時候，如果導演不能說服他，他不見得會按照導演的要求去做。
要知道，導演是片場的絕對權威。
哪怕最後證明，他按照自己的想法來，拍出來的效果確實更好。
導演也不會容忍。
所以雖然他才華出眾，但在這一行裏名聲並不好。
這麽出色的一個攝影師，現在竟然找不到大導演合作。
“哈哈，”歐陽立言笑道，“你要真想簽他，我去幫你說。”
“那可太感謝你了，陽老師。”
“誒，不用謝我，該我謝你才對，”歐陽立言擺擺手，“田瑛這孩子，我真是特別欣賞他，可他這性格，能容得下他的導演沒幾個。你簽他，是你賞他飯吃。”
“不是我賞他飯吃，他是老天爺賞飯。”杜采歌絲毫沒有誇張。
每一個導演，其實都是擅長擺弄鏡頭的。
杜采歌覺得自己的攝影技術也很不錯。
但和田瑛比，那真的是小學生和博士生的差別。
雖然田瑛確實有一點毛病，有時會不聽話，固執己見，而杜采歌很多時候沒空去耐心地說服他。
但杜采歌也找到了處理的方法，那就是多拍幾條。
按你田瑛的想法拍幾條，再按我的想法拍幾條，這總行了吧？
田瑛對此是沒意見的。
他雖然執拗，孤僻，但也不是那種完全不通人情世故的。
杜采歌給出的這個折中解決辦法，他能接受。
所以正式開拍以來，杜采歌和田瑛的合作還算愉快。
劇組現在有三支攝影組，田瑛負責其中一支，帶著幾個助手，他拍出的畫麵是杜采歌最滿意的。
歐陽立言和杜采歌聊了幾句，就走開了。
他在這部戲裏，扮演一個重要的配角——反派。
相當於原版《老男孩》裏，包小白的角色。
當然，杜版的《老男孩》和原版在劇情和表現手法上是完全不一樣了。
隻保留了一些相似的內核。
肖央版《老男孩》70萬rmb的拍攝經費，當然不可能拍出太精美的畫麵，不可能拍出浩大壯闊的劇情來。
巧婦也難為無米之炊啊。
所以肖央在執導的時候，突出了搞笑、無厘頭來製造劇情衝突和視覺衝擊。
誇張的劇情和表演方式，搞笑無厘頭的風格，構成了肖央版《老男孩》的基調。
比如開頭一幕亂糟糟的教室和課堂（在中國，現實裏是不太可能出現這一幕的），肖大寶在過生日時用吹打火機替代吹蠟燭，用學習武功秘籍的方式來學mj跳舞，從抽屜裏抽出板磚去打架，扔進河裏的吉他過了很長時間撈出來還能繼續用……
還有那對老人的婚禮……
都是把誇張，搞笑做到了極致，甚至不太講究現實性、邏輯性。
拍成這樣一部微電影，當然也是很有趣的，有獨特風格。
但杜采歌拍的杜版《那些年》是現實主義風格，杜版《老男孩》既然是續集，在劇情上有延續性，那也要在風格上有一致性。
所以杜采歌在拍攝時，也是用的偏寫實的風格，不誇張、不無厘頭。
而由於杜版《老男孩》講述的是鬼臉樂隊的故事，所以在劇情方麵，也和肖央版《老男孩》基本沒有共同之處。
或者可以說，劇情架構上有相似之處，比如都是曾年少輕狂有夢想，然後敗給現實，柴米油鹽過日子。
接著因為一個偶然，老兄弟們決定重聚在一起，追逐夢想。
是不是和肖央版《老男孩》的故事主線有些相似？
但細節方麵，是完全不一樣。
如果真一樣的話，杜采歌也不會去拍。
拍電影，他是專業的。
用不著搬運。
杜采歌坐在導演椅上，托著腮幫子，陷入沉思。
當然他思考的，無非也就是接下來的拍攝。
一隻粗大的手用力地拍在他的肩上。
杜采歌回頭看了眼，笑道：“勇子，這是什麽表情？”
鄒國勇道：“看到老董拍得那麽好……”
見杜采歌給他狂打眼色，鄒國勇回味過來。
董文賓現在裝作和他不熟，他不應該用“老董”這麽親切的稱呼。
“斯蒂夫董的表現那麽好，uu看書 ww.kanshu 我很有壓力啊。”他改口說。
“沒事的，你先多揣摩揣摩，等拍你的戲份了，我會好好指導你的。”杜采歌安慰道。
杜采歌一貫都是這樣，對優秀演員會要求非常嚴格，給對方壓力，讓對方拿出最好的狀態。
對於本來就不太會演戲的演員，他會更加優待和寬鬆，讓對方在放鬆的情況下，拍出相對較好的效果。
一個導演，如果以陳道明的標準去要求小鹿，那本就是不現實的。
如果小鹿表現不好，那不怪小鹿，而怪導演。
小鹿的演技怎麽樣，你心裏沒數嗎？你作為導演，就該在設計鏡頭的時候，把這一點考慮進去。
如果你明知小鹿演技一般，但為了他的票房號召力（或者因為資方的要求）而用他，卻又老是給他特寫，特寫，特寫，明明他眼睛裏沒戲你偏偏要老是拍他的眼睛，你說你這導演是不是存心毀了這部電影？
杜采歌並不擔心鄒國勇不會演戲這個問題。
在他的指揮下，自然能把想要的效果拍出來，這就夠了。
作為重要配角，鄒國勇能拿到7萬多的片酬，錢不多，隻相當於他開店幾個月的盈利。
但拍電影對他是一種很新奇有趣的體驗，再加上能和老夥計重溫那段時光，所以鄒國勇自然樂意參與進來。
到目前為止他的心態都很好，隻是還沒克服緊張情緒，所以杜采歌暫時還沒拍他的重要戲份，隻讓他不斷觀摩，在拍遠景、拍群戲的時候給他幾個鏡頭，讓他慢慢熟悉劇組氛圍。
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“杜導，可不可以休息一下？”董文賓苦笑著用英語說。
他在忠實地維持自己的人設：自己是一個不懂華語的華裔，在代表“綠裏奇跡”公司考察逐夢互娛時，認識了杜采歌。
被杜采歌的劇本吸引，強烈要求加入劇組，體驗一下拍電影的感覺。
這是為了不讓申勁鬆警覺，不讓之前的布局付諸流水。
杜采歌也特地調整了劇本，把董文賓的角色設定為因為喜歡華夏文化，而報考了大華學校的留學生。
雖然平時在杜采歌麵前，董文賓總是沒個正形。
但是在片場，見識到杜采歌的“片場暴君”一麵後，董文賓很識趣地調整了自己。
其實他自己也是這樣的人，交情歸交情，工作歸工作，絕對不能讓交情影響到工作。
所以當杜采歌像變了一個人似的，冷酷，強硬，說一不二，不講情麵，他覺得完全能理解。
他也很清楚，在離開片場後，杜采歌還是他的好兄弟，可以百無禁忌，想說什麽就說什麽。
杜采歌掃了他一眼，見他確實有些不支，便點點頭，先用英語溫和地對他說：“可以，斯蒂夫你休息吧。”
又用華語宣布：“全體，休息30分鍾。各個組的負責人檢查自己組的準備工作，道具、服裝、搭景組等，都認真一點，不要讓小失誤影響到拍攝進度！”
他話音一落，這裏瞬間變成了菜市場。
一百多人的劇組製造的雜音，簡直能掀翻屋頂。
好幾個人向董文賓這位國際友人走去。
董文賓雖然沒有大肆宣揚，但也沒有刻意隱瞞，不少人都知道他是“綠裏奇跡”的音樂副總監，家族有上億美金的資產，是個標準的富二代。
所以成天圍著他打轉的人不要太多。
就算沒法攀上他，哪怕他從手指縫裏漏出一點油水，也夠一般人吃個腦滿腸肥了。
杜采歌笑了笑，收回目光，拿起旁邊的礦泉水，也不知是誰喝過的，他擰開瓶蓋咕嚕嚕灌了一氣。
“你幹嘛喝我的水啊！”許清雅在旁邊嬌嗔道。
雖然這一陣子都沒有她的戲份，但她還是加入劇組，認真觀察學習別人的表演。
有空的時候，她也會跑到各個組去了解情況，摸摸攝像機、學著擺弄道具、幫著一起搭景，樂嗬嗬地搬東西打雜，像海綿吸水一樣汲取養分。
杜采歌瞥她一眼，又喝了兩口，才說：“順手。你再去拿一瓶就好，我還不至於連水都舍不得敞開供應。”
許清雅還想說些什麽。這時歐陽立言走了過來，笑眯眯的：“小田怎麽樣？”
“田瑛很不錯的，”杜采歌由衷地說，“要是能簽下他就好了，我很想和他長期合作。”
田瑛是歐陽立言介紹來的攝影師，魔影攝影係畢業，而立之年的青年才俊。
當時杜采歌打電話給歐陽立言表達歉意，說會由自己來擔任主演，原本給歐陽立言的主角位置隻能告吹了。
歐陽立言絲毫沒有介意，豪爽大笑，說演個配角也不錯，還反手把田瑛給介紹來。
他說，這田瑛是最近幾年攝影係最有天賦的學生，但有一天不好，就是脾氣比較孤拐。
是孤拐，不是古怪。
既執拗，又孤僻。
或許有才華的人，多少都會有些與眾不同之處吧？
田瑛非常不善於與人溝通。
而在藝術上，又很有自己的見地，不太聽導演的調擺。
遇到和導演意見不一致的時候，如果導演不能說服他，他不見得會按照導演的要求去做。
要知道，導演是片場的絕對權威。
哪怕最後證明，他按照自己的想法來，拍出來的效果確實更好。
導演也不會容忍。
所以雖然他才華出眾，但在這一行裏名聲並不好。
這麽出色的一個攝影師，現在竟然找不到大導演合作。
“哈哈，”歐陽立言笑道，“你要真想簽他，我去幫你說。”
“那可太感謝你了，陽老師。”
“誒，不用謝我，該我謝你才對，”歐陽立言擺擺手，“田瑛這孩子，我真是特別欣賞他，可他這性格，能容得下他的導演沒幾個。你簽他，是你賞他飯吃。”
“不是我賞他飯吃，他是老天爺賞飯。”杜采歌絲毫沒有誇張。
每一個導演，其實都是擅長擺弄鏡頭的。
杜采歌覺得自己的攝影技術也很不錯。
但和田瑛比，那真的是小學生和博士生的差別。
雖然田瑛確實有一點毛病，有時會不聽話，固執己見，而杜采歌很多時候沒空去耐心地說服他。
但杜采歌也找到了處理的方法，那就是多拍幾條。
按你田瑛的想法拍幾條，再按我的想法拍幾條，這總行了吧？
田瑛對此是沒意見的。
他雖然執拗，孤僻，但也不是那種完全不通人情世故的。
杜采歌給出的這個折中解決辦法，他能接受。
所以正式開拍以來，杜采歌和田瑛的合作還算愉快。
劇組現在有三支攝影組，田瑛負責其中一支，帶著幾個助手，他拍出的畫麵是杜采歌最滿意的。
歐陽立言和杜采歌聊了幾句，就走開了。
他在這部戲裏，扮演一個重要的配角——反派。
相當於原版《老男孩》裏，包小白的角色。
當然，杜版的《老男孩》和原版在劇情和表現手法上是完全不一樣了。
隻保留了一些相似的內核。
肖央版《老男孩》70萬rmb的拍攝經費，當然不可能拍出太精美的畫麵，不可能拍出浩大壯闊的劇情來。
巧婦也難為無米之炊啊。
所以肖央在執導的時候，突出了搞笑、無厘頭來製造劇情衝突和視覺衝擊。
誇張的劇情和表演方式，搞笑無厘頭的風格，構成了肖央版《老男孩》的基調。
比如開頭一幕亂糟糟的教室和課堂（在中國，現實裏是不太可能出現這一幕的），肖大寶在過生日時用吹打火機替代吹蠟燭，用學習武功秘籍的方式來學mj跳舞，從抽屜裏抽出板磚去打架，扔進河裏的吉他過了很長時間撈出來還能繼續用……
還有那對老人的婚禮……
都是把誇張，搞笑做到了極致，甚至不太講究現實性、邏輯性。
拍成這樣一部微電影，當然也是很有趣的，有獨特風格。
但杜采歌拍的杜版《那些年》是現實主義風格，杜版《老男孩》既然是續集，在劇情上有延續性，那也要在風格上有一致性。
所以杜采歌在拍攝時，也是用的偏寫實的風格，不誇張、不無厘頭。
而由於杜版《老男孩》講述的是鬼臉樂隊的故事，所以在劇情方麵，也和肖央版《老男孩》基本沒有共同之處。
或者可以說，劇情架構上有相似之處，比如都是曾年少輕狂有夢想，然後敗給現實，柴米油鹽過日子。
接著因為一個偶然，老兄弟們決定重聚在一起，追逐夢想。
是不是和肖央版《老男孩》的故事主線有些相似？
但細節方麵，是完全不一樣。
如果真一樣的話，杜采歌也不會去拍。
拍電影，他是專業的。
用不著搬運。
杜采歌坐在導演椅上，托著腮幫子，陷入沉思。
當然他思考的，無非也就是接下來的拍攝。
一隻粗大的手用力地拍在他的肩上。
杜采歌回頭看了眼，笑道：“勇子，這是什麽表情？”
鄒國勇道：“看到老董拍得那麽好……”
見杜采歌給他狂打眼色，鄒國勇回味過來。
董文賓現在裝作和他不熟，他不應該用“老董”這麽親切的稱呼。
“斯蒂夫董的表現那麽好，uu看書 ww.kanshu 我很有壓力啊。”他改口說。
“沒事的，你先多揣摩揣摩，等拍你的戲份了，我會好好指導你的。”杜采歌安慰道。
杜采歌一貫都是這樣，對優秀演員會要求非常嚴格，給對方壓力，讓對方拿出最好的狀態。
對於本來就不太會演戲的演員，他會更加優待和寬鬆，讓對方在放鬆的情況下，拍出相對較好的效果。
一個導演，如果以陳道明的標準去要求小鹿，那本就是不現實的。
如果小鹿表現不好，那不怪小鹿，而怪導演。
小鹿的演技怎麽樣，你心裏沒數嗎？你作為導演，就該在設計鏡頭的時候，把這一點考慮進去。
如果你明知小鹿演技一般，但為了他的票房號召力（或者因為資方的要求）而用他，卻又老是給他特寫，特寫，特寫，明明他眼睛裏沒戲你偏偏要老是拍他的眼睛，你說你這導演是不是存心毀了這部電影？
杜采歌並不擔心鄒國勇不會演戲這個問題。
在他的指揮下，自然能把想要的效果拍出來，這就夠了。
作為重要配角，鄒國勇能拿到7萬多的片酬，錢不多，隻相當於他開店幾個月的盈利。
但拍電影對他是一種很新奇有趣的體驗，再加上能和老夥計重溫那段時光，所以鄒國勇自然樂意參與進來。
到目前為止他的心態都很好，隻是還沒克服緊張情緒，所以杜采歌暫時還沒拍他的重要戲份，隻讓他不斷觀摩，在拍遠景、拍群戲的時候給他幾個鏡頭，讓他慢慢熟悉劇組氛圍。
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