3月9日，機場高速。
才下福州長樂國際機場的葉秦，坐著劇組安排的麵包車，前往拍攝景點。
“秦子，你不會又搞網絡大電影吧？”
電話裏，楊曼語氣認真地詢問，葉光紀今年全麵鋪開，電視劇、網劇、電影、遊戲，多點操作。
賬麵資金雖然富裕，但網絡大電影，畢竟是這個未開墾的處女地，投資依然顧慮重重。
“楊姐，暫時不會考慮！”
葉秦坐在後駕駛座，心情複雜。
《bed上關係2》能如此火爆，他也始料不及，完全低估自己的流量變現。
但再火，也不關他的了，促成微電影的發展的目的已經達到。
甚至，接到奇異果的“網絡大電影”合作項目，更是意外之喜。
“奇異果請我們定製的網劇，價開的很高，單集30萬起步，而且可以再談。”
楊曼問道：“可以跟戴潁談談合作，你覺得什麽劇合適？”
戴潁可是奇異果的一號人物，自製劇主管，開辟迷霧劇場，《沉默的真相》、《無罪之證》一係列犯罪懸疑，都有她的運作。
葉光紀有精品的懸疑ip，倒可以長期合作。
“你問問大宇公司，願不願意授權《仙劍》ip，打造一個類似《武林外傳》的情景喜劇，《仙劍客棧》。”
葉秦掛斷電話，靠在椅背，眯眼小憩。
………………
徐山爭、寧昊等人為何大膽啟用新人導演？
扶持的前提，是貴在破舊推新。
新人比老人有銳氣，有想法，不會被電影的模式、套路拘束，敢於突破。
老導演背負著名與利，審美、鏡頭語言、思維都會固化，架子還端著，頤指氣使。
像馮褲子口出狂言：“我不拍電影，觀眾看什麽！”
嗬嗬，沒有你，華語電影照樣轉。
葉秦拉路陽一把，頂薛曉路一波，上半年主推郭凡、蘇侖，接下來主推文木野幾個。
無非是乘著華語商業化的東風，在大導格局崩盤中，狠狠踩上一腳油門。
崩的更快，更徹底！
方特口中的“葉秦打破”，完全是口嗨。
像陳詩人、馮褲子、賈科長，其實是被觀眾拋棄。
商業化是無形的手，啪啪扇這幫大導的耳光教做人，舊時代的殘黨，新時代可沒有承載的船。
於是，顧攝影扛著他的“相機跟車鎮”，隕落。
於是，陳詩人帶著他的“詩與遠方”，隕落。
於是，王墨鏡帶著半個娛樂圈的“我喜歡”，隕落。
10億票房，成為千禧年呼風喚雨的大導們一個檻。
港圈那幫人裏頭，少數堅挺的，除了被排擠的星爺，王京、徐老怪、林超先……
陳客辛就是其中之一。
然而，葉秦才剛剛進組，才上劇本研讀會，就被告知，陳客辛，跟彭三原，因為劇本理念衝突，鬧僵！
一臉大寫的懵逼，啥玩意？
什麽都沒弄清楚，就被拉上了圓桌。
但這個場合，該他這個出品兼製片拍板。
………………
閔建泉州，華僑新村館驛七號。
整個老城區裏，擠入劇組上下200多號人。
三月的微風裏，隱約帶著一股海的味道，冰涼，清爽，也蘊含著洶湧的暗潮。
一間棚戶民房裏，幾台電風扇嘎吱嘎吱地轉動。
主位葉秦讓給陳客辛，他坐在劉天王的旁邊。
側目而視，劉天王老有老的帥氣，此時頭戴著一頂帽子，不是遮陽耍帥，是塑造人物形象壓頭發。
雷澤寬長年累月戴頭盔，頭發自然而然會被壓癟。
所以，可以說劉天王演得出戲，但絕不能說演的不用心。
“咳咳，華哥，你是主演，磨合了幾天，你覺得彭導的劇本怎麽樣？”
“技法偏歐化，並沒有營造現實感。”劉天王操著一口半鹹不淡的普通話。
華夏八九十年代的導演，一般受第三次新浪潮、左岸派等電影思潮影響，敘事、鏡頭、構圖等，先鋒、現實、即興、抒情……
第六代是影響最深的一代。
葉秦也在叮達人裏惡補過一陣子的電影知識，隨口而出：
“彭導的電影裏有安哲的影子。”
【安哲羅普洛斯，希臘名導，縱橫歐洲三大電影節，文藝咖裏的文藝咖。】
“對，沒錯，我在北電進修的時候，最喜歡的就是《永恒與一日》的安哲，他們都管我叫‘安哲羅普洛斯·原’，我拉片都是拉安哲的片子。”
彭三原激動萬分，葉秦一張口竟然是行家啊！
劉天王很詫異，漸漸明白這個年輕人為什麽這麽出類拔萃！
劉師師坐在對麵，手捧劇本，抬眼凝視葉秦，嘴角輕輕上揚，又傲嬌地撇撇嘴。
哼，裝杯裝到了。
彭三原爭取道：“所以秦子，這個分鏡頭劇本不能改，改了就失去味道。”
“陳監，你的意思呢？”
葉秦詢問陳可辛的建議，他慢悠悠在桌上闡述：
“《失孤》的定位，不該定在溫情公路片，失孤在電影裏，不能隻是成為雷澤寬上路的動機，前半部，雷澤寬唯一的敘事，就是漁船找兒子一段。”
“接下來，從尋孤，改成尋親，中間少了過渡，孩子沒找到，是堅持，還是放棄，溫情中透著選擇的痛苦、迷茫。”
“我反對！”
彭三原當即反駁，“我不希望篡改原型！”
葉秦摸摸下巴，這就是藝術加工與現實矛盾。
青春片為什麽都是墮胎、三角戀、打架，有戲劇衝突唄。
韓劇為什麽老是癌症、車禍、失憶，套路老但很煽情。
陳客辛，就是魔改劇情、強加衝突的高手。
《親愛的》，趙巴菲特薇演的原型農婦，起訴過製片方。
《奪冠》更扯淡，同樣是功勳，非把陳教練塑造成啃雞腿耍寶、胸無大誌的銀幕形象。
電影的確隻有一個主角，其他人襯托可以理解。
但歪曲醜化，絕非正常的藝術處理。
最後成片，關於陳教練的故事線全部刪節。
一問陳客辛想怎麽改，他身體前傾，眼鏡上的光線閃爍一下。
“中間插一段，認親失敗，遭遇暴雨，推著摩托車，腳底一滑滑到一塊石板，前麵是懸崖邊，有跳崖的衝動，想死了一了百了。”
“然後，摩托車上的旗子，被大風吃得嘩嘩作響，旗子上的兒子仿佛在對他說，爸爸，我就在那裏，一直等你來尋找。”
彭三原急眼，一拍桌子：““不行，這是郭先生的親身經曆，你這是二次傷害！”
“我也不希望照搬原型事例，這等於是希給原型帶來二次傷害！”
“秦子，看到了，理念無法調和。”
陳客辛清清嗓子：“不改的話，我看我還是退出為好。”
話語言簡意賅，語氣斬釘截鐵，聞者無不震動。
能上升到監製辭職退組，擺明是明示，老子沒法忍。
《醉拳2》裏，龍叔跟劉加良，因為武打風格鬧得不可開交，劉加良也沒選擇退組。
葉秦轉過頭：“華哥，你什麽看法，是偏歐州文藝範，還是煽情現實向？”
“我尊重導演。”
劉天王雙手交叉，露出親和力十足的微笑。
葉秦內心很是無奈，劉天王跟陳客辛有隔閡，陳客辛評價說，劉天王的演技像麥當勞，但不是美食。
倆人合作完《投名狀》，就沒合作。
丫的，考驗他製片人的時候到了！
舔舔嘴唇，感受到氣氛越發的壓抑凝重，劉師師都緊張地垂下頭，當起鴕鳥。
掃視一圈，圍坐的劇組工作人員都陷入沉默。
“先不談這個。”
他話鋒一轉，注意力聚焦在結局都敘事，分鏡頭。
“為什麽會設計求佛這一出？”
“我要把這個片子升華到哲學或者宗教告訴，用西方話術叫‘上帝的悲憫’，當結尾上升到上帝、宗教。”
彭三原自信地揚眉道：“不覺得特溫暖特智慧？”
智慧個錘子！
這種老套路，算哪門子的升華！
特別是航拍的鏡頭，完全是照搬安哲的《霧中風景》的長鏡頭。
結尾主角也是騎摩托車，鏡頭緩緩地上升到俯拍模式。
葉秦徹底無語，新人導演需要磨練啊！
他看向陳客辛，陳客辛看向自己，搖頭失笑。
劇本為什麽被改？
最簡單的道理，情節設計、人物關係不新穎，文字語言與鏡頭語言衝突。
很多編劇犯文青病，有時為了自己寫出的“金句”。犧牲掉戲劇性。
《失戀33天》就是例子，鮑晶晶的本子，薛曉路花大筆的時間修改。
“為什麽不用雷澤寬的真實故事？”
“他說，晚上一個人踏上歸途，車燈壞了，他發現有輛車跟著他，他快對方也快，他停對方也停。”
“下車詢問，司機說看在找孩子，跟在後頭給他照個路。”
“夜色朦朧，一道光照在雷澤寬的前方，這個不比上帝虛無縹緲的憐憫好？”
葉秦翹敲了敲劇本：“咱們華夏人，不信神仙皇帝隻信自己，眾誌成城，克服萬難。拍這部電影，也是關懷這位偉大的父親。”
“這也是一種光，不必普照的太陽光，更溫暖？！”
彭三原如鯁在喉，但偏偏無話可說，好像是那麽個道理。
“沒有意見的話，劇本就照陳客辛監製的意思修改。”
葉秦直接拍板，結束爭議。
散會以後，劉師師跑了過來，“你現在好霸道。”
“霸道？就定劇本的事，沒有啊，我一向以理服人！”
“你還不霸道，劇本三分之一，都要重改。”
“嗨，演了那麽久的戲，還不興我說兩句，《分手合約》劇本不合適，我直接讓棒子編劇改，改到我滿意再拍！”
劉師師呆呆地望著葉秦指點江山，流露出崇拜的目光。
但轉瞬即逝，別過頭：“哼，那也最好克製點，劇組裏有人嘀咕，說你劇本都改得這麽霸道，拍戲還不知道是什麽情況。”
葉秦伸出手指，輕輕彈在劉師師的腦門：“少見多怪，放心，我也是尊重導演的，前提，她不要犯太多的錯！”
“不然，看到不對的，或者可以深挖，我或許真會插手。”
“你！”
劉師師捂住額頭，露出虎牙，而後出乎意料地一腳踩在葉秦的腳尖，倆人打鬧渾似一對兄妹。
<a id="ads" href="/">【本站首發，最快更新】</a>
才下福州長樂國際機場的葉秦，坐著劇組安排的麵包車，前往拍攝景點。
“秦子，你不會又搞網絡大電影吧？”
電話裏，楊曼語氣認真地詢問，葉光紀今年全麵鋪開，電視劇、網劇、電影、遊戲，多點操作。
賬麵資金雖然富裕，但網絡大電影，畢竟是這個未開墾的處女地，投資依然顧慮重重。
“楊姐，暫時不會考慮！”
葉秦坐在後駕駛座，心情複雜。
《bed上關係2》能如此火爆，他也始料不及，完全低估自己的流量變現。
但再火，也不關他的了，促成微電影的發展的目的已經達到。
甚至，接到奇異果的“網絡大電影”合作項目，更是意外之喜。
“奇異果請我們定製的網劇，價開的很高，單集30萬起步，而且可以再談。”
楊曼問道：“可以跟戴潁談談合作，你覺得什麽劇合適？”
戴潁可是奇異果的一號人物，自製劇主管，開辟迷霧劇場，《沉默的真相》、《無罪之證》一係列犯罪懸疑，都有她的運作。
葉光紀有精品的懸疑ip，倒可以長期合作。
“你問問大宇公司，願不願意授權《仙劍》ip，打造一個類似《武林外傳》的情景喜劇，《仙劍客棧》。”
葉秦掛斷電話，靠在椅背，眯眼小憩。
………………
徐山爭、寧昊等人為何大膽啟用新人導演？
扶持的前提，是貴在破舊推新。
新人比老人有銳氣，有想法，不會被電影的模式、套路拘束，敢於突破。
老導演背負著名與利，審美、鏡頭語言、思維都會固化，架子還端著，頤指氣使。
像馮褲子口出狂言：“我不拍電影，觀眾看什麽！”
嗬嗬，沒有你，華語電影照樣轉。
葉秦拉路陽一把，頂薛曉路一波，上半年主推郭凡、蘇侖，接下來主推文木野幾個。
無非是乘著華語商業化的東風，在大導格局崩盤中，狠狠踩上一腳油門。
崩的更快，更徹底！
方特口中的“葉秦打破”，完全是口嗨。
像陳詩人、馮褲子、賈科長，其實是被觀眾拋棄。
商業化是無形的手，啪啪扇這幫大導的耳光教做人，舊時代的殘黨，新時代可沒有承載的船。
於是，顧攝影扛著他的“相機跟車鎮”，隕落。
於是，陳詩人帶著他的“詩與遠方”，隕落。
於是，王墨鏡帶著半個娛樂圈的“我喜歡”，隕落。
10億票房，成為千禧年呼風喚雨的大導們一個檻。
港圈那幫人裏頭，少數堅挺的，除了被排擠的星爺，王京、徐老怪、林超先……
陳客辛就是其中之一。
然而，葉秦才剛剛進組，才上劇本研讀會，就被告知，陳客辛，跟彭三原，因為劇本理念衝突，鬧僵！
一臉大寫的懵逼，啥玩意？
什麽都沒弄清楚，就被拉上了圓桌。
但這個場合，該他這個出品兼製片拍板。
………………
閔建泉州，華僑新村館驛七號。
整個老城區裏，擠入劇組上下200多號人。
三月的微風裏，隱約帶著一股海的味道，冰涼，清爽，也蘊含著洶湧的暗潮。
一間棚戶民房裏，幾台電風扇嘎吱嘎吱地轉動。
主位葉秦讓給陳客辛，他坐在劉天王的旁邊。
側目而視，劉天王老有老的帥氣，此時頭戴著一頂帽子，不是遮陽耍帥，是塑造人物形象壓頭發。
雷澤寬長年累月戴頭盔，頭發自然而然會被壓癟。
所以，可以說劉天王演得出戲，但絕不能說演的不用心。
“咳咳，華哥，你是主演，磨合了幾天，你覺得彭導的劇本怎麽樣？”
“技法偏歐化，並沒有營造現實感。”劉天王操著一口半鹹不淡的普通話。
華夏八九十年代的導演，一般受第三次新浪潮、左岸派等電影思潮影響，敘事、鏡頭、構圖等，先鋒、現實、即興、抒情……
第六代是影響最深的一代。
葉秦也在叮達人裏惡補過一陣子的電影知識，隨口而出：
“彭導的電影裏有安哲的影子。”
【安哲羅普洛斯，希臘名導，縱橫歐洲三大電影節，文藝咖裏的文藝咖。】
“對，沒錯，我在北電進修的時候，最喜歡的就是《永恒與一日》的安哲，他們都管我叫‘安哲羅普洛斯·原’，我拉片都是拉安哲的片子。”
彭三原激動萬分，葉秦一張口竟然是行家啊！
劉天王很詫異，漸漸明白這個年輕人為什麽這麽出類拔萃！
劉師師坐在對麵，手捧劇本，抬眼凝視葉秦，嘴角輕輕上揚，又傲嬌地撇撇嘴。
哼，裝杯裝到了。
彭三原爭取道：“所以秦子，這個分鏡頭劇本不能改，改了就失去味道。”
“陳監，你的意思呢？”
葉秦詢問陳可辛的建議，他慢悠悠在桌上闡述：
“《失孤》的定位，不該定在溫情公路片，失孤在電影裏，不能隻是成為雷澤寬上路的動機，前半部，雷澤寬唯一的敘事，就是漁船找兒子一段。”
“接下來，從尋孤，改成尋親，中間少了過渡，孩子沒找到，是堅持，還是放棄，溫情中透著選擇的痛苦、迷茫。”
“我反對！”
彭三原當即反駁，“我不希望篡改原型！”
葉秦摸摸下巴，這就是藝術加工與現實矛盾。
青春片為什麽都是墮胎、三角戀、打架，有戲劇衝突唄。
韓劇為什麽老是癌症、車禍、失憶，套路老但很煽情。
陳客辛，就是魔改劇情、強加衝突的高手。
《親愛的》，趙巴菲特薇演的原型農婦，起訴過製片方。
《奪冠》更扯淡，同樣是功勳，非把陳教練塑造成啃雞腿耍寶、胸無大誌的銀幕形象。
電影的確隻有一個主角，其他人襯托可以理解。
但歪曲醜化，絕非正常的藝術處理。
最後成片，關於陳教練的故事線全部刪節。
一問陳客辛想怎麽改，他身體前傾，眼鏡上的光線閃爍一下。
“中間插一段，認親失敗，遭遇暴雨，推著摩托車，腳底一滑滑到一塊石板，前麵是懸崖邊，有跳崖的衝動，想死了一了百了。”
“然後，摩托車上的旗子，被大風吃得嘩嘩作響，旗子上的兒子仿佛在對他說，爸爸，我就在那裏，一直等你來尋找。”
彭三原急眼，一拍桌子：““不行，這是郭先生的親身經曆，你這是二次傷害！”
“我也不希望照搬原型事例，這等於是希給原型帶來二次傷害！”
“秦子，看到了，理念無法調和。”
陳客辛清清嗓子：“不改的話，我看我還是退出為好。”
話語言簡意賅，語氣斬釘截鐵，聞者無不震動。
能上升到監製辭職退組，擺明是明示，老子沒法忍。
《醉拳2》裏，龍叔跟劉加良，因為武打風格鬧得不可開交，劉加良也沒選擇退組。
葉秦轉過頭：“華哥，你什麽看法，是偏歐州文藝範，還是煽情現實向？”
“我尊重導演。”
劉天王雙手交叉，露出親和力十足的微笑。
葉秦內心很是無奈，劉天王跟陳客辛有隔閡，陳客辛評價說，劉天王的演技像麥當勞，但不是美食。
倆人合作完《投名狀》，就沒合作。
丫的，考驗他製片人的時候到了！
舔舔嘴唇，感受到氣氛越發的壓抑凝重，劉師師都緊張地垂下頭，當起鴕鳥。
掃視一圈，圍坐的劇組工作人員都陷入沉默。
“先不談這個。”
他話鋒一轉，注意力聚焦在結局都敘事，分鏡頭。
“為什麽會設計求佛這一出？”
“我要把這個片子升華到哲學或者宗教告訴，用西方話術叫‘上帝的悲憫’，當結尾上升到上帝、宗教。”
彭三原自信地揚眉道：“不覺得特溫暖特智慧？”
智慧個錘子！
這種老套路，算哪門子的升華！
特別是航拍的鏡頭，完全是照搬安哲的《霧中風景》的長鏡頭。
結尾主角也是騎摩托車，鏡頭緩緩地上升到俯拍模式。
葉秦徹底無語，新人導演需要磨練啊！
他看向陳客辛，陳客辛看向自己，搖頭失笑。
劇本為什麽被改？
最簡單的道理，情節設計、人物關係不新穎，文字語言與鏡頭語言衝突。
很多編劇犯文青病，有時為了自己寫出的“金句”。犧牲掉戲劇性。
《失戀33天》就是例子，鮑晶晶的本子，薛曉路花大筆的時間修改。
“為什麽不用雷澤寬的真實故事？”
“他說，晚上一個人踏上歸途，車燈壞了，他發現有輛車跟著他，他快對方也快，他停對方也停。”
“下車詢問，司機說看在找孩子，跟在後頭給他照個路。”
“夜色朦朧，一道光照在雷澤寬的前方，這個不比上帝虛無縹緲的憐憫好？”
葉秦翹敲了敲劇本：“咱們華夏人，不信神仙皇帝隻信自己，眾誌成城，克服萬難。拍這部電影，也是關懷這位偉大的父親。”
“這也是一種光，不必普照的太陽光，更溫暖？！”
彭三原如鯁在喉，但偏偏無話可說，好像是那麽個道理。
“沒有意見的話，劇本就照陳客辛監製的意思修改。”
葉秦直接拍板，結束爭議。
散會以後，劉師師跑了過來，“你現在好霸道。”
“霸道？就定劇本的事，沒有啊，我一向以理服人！”
“你還不霸道，劇本三分之一，都要重改。”
“嗨，演了那麽久的戲，還不興我說兩句，《分手合約》劇本不合適，我直接讓棒子編劇改，改到我滿意再拍！”
劉師師呆呆地望著葉秦指點江山，流露出崇拜的目光。
但轉瞬即逝，別過頭：“哼，那也最好克製點，劇組裏有人嘀咕，說你劇本都改得這麽霸道，拍戲還不知道是什麽情況。”
葉秦伸出手指，輕輕彈在劉師師的腦門：“少見多怪，放心，我也是尊重導演的，前提，她不要犯太多的錯！”
“不然，看到不對的，或者可以深挖，我或許真會插手。”
“你！”
劉師師捂住額頭，露出虎牙，而後出乎意料地一腳踩在葉秦的腳尖，倆人打鬧渾似一對兄妹。
<a id="ads" href="/">【本站首發，最快更新】</a>