第431章 鬥琴第二回合:《the crave》
娛樂：這個外賣小哥，副業有點多 作者：三千禪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
傑裏·莫頓再次坐下來，這一次，他認真了，他要將自己真正的水平發揮出來。
而爵士樂最強的水平是什麽？
那就是即興創作！
融入心境的即興創作！
於是就有了接下來這一曲《the crave》。
《渴望》
（同樣是現實中傑裏·莫頓的曲子！）
“噔嘀噔…嘚……”
連續，快速，具有強烈節奏感的旋律，迎麵而來。
讓人忍不住翩翩起舞！
那是怎樣的一種感覺？
哦，那是在抽完煙後，點上一杯龍舌蘭日出，感受那酒精滑過喉嚨的快感！
那是站在酒吧角落處，搖晃著杯中殘存的雞尾酒，看看舞台上美女們雪白的大腿，心生滿足。
這些，才是生活的全部。
真的是全部嗎？
不！
那隻是心中的強烈渴望。
那是在資本剝削下，忙到連一些玩樂時間都擠不出來的工作者的渴望。
渴望自己可以有錢，有時間，每天可以出入這樣的場合，盡情享受生活所帶來的樂趣。
而不是加班熬夜，一輩子為錢財發愁，苦坐在一個崗位上。
連一把昂貴的羽毛球拍，看了又看，就是舍不得買。
因為這是孩子的奶粉錢啊！
這就是這首《the crave》的真諦。
讓人想要翩翩起舞的同時，還能感受到奏者的悲傷。
也奏出了所有人的享樂與哀傷。
它更像是在訴說著：“我也挺卓越，但是過得不算好。
我吃過的苦，沒人看得到！
我背後的努力，也沒人知曉。
但生活不就是偽裝嗎？
我向世人潛藏我的過去，隻留下高光時刻！”
而這些，何嚐不是傑裏·莫頓的過往。
僅僅12歲的他，就在妓院彈琴。
當過舞台醜角，在燈紅酒綠中被當作背景板。
這就是傑裏·莫頓的經曆，是他不為外人道哉的過去。
看著每天穿著衣著華麗的西裝，端著美酒，流連忘返在美人堆裏的那些富人。
傑裏·莫頓無時無刻都渴望進入上流社會。
這樣的渴望，會有多強烈呢？
誰也不知道，可能隻有自己知道。
於是，他用最熱愛的爵士，用這輩子所學的鋼琴技巧，在被1900鄙視的情況下，將自己的一生，濃縮在了這首《the crave》裏。
毫無疑問！
這一曲是動人的。
是令人歎為觀止的。
是足夠扣開心扉的好曲。
就像電影裏的1900一樣，也被這首曲子所打動，眼淚不自覺流了下來。
因為他同樣熱愛音樂，他能感受到傑裏·莫頓曲中的宣泄。
在這裏，1900的單純和心靈的純淨，更進一步被體現了出來，也為後麵的劇情鋪墊了。
電影院裏，在場的觀眾也是恍如隔世：
【這就是爵士樂的魅力嗎？我第一次感受到，而且竟然是來自於反派的作品。】
【美酒、佳肴、金錢、名譽還有美人，這就是他的渴望嗎，又何嚐不是我們的渴望！】
【天啊，已經不知道出現了多少鋼琴曲了，但到目前為止，我最喜歡這一首。】
【這部電影真的是刷新了我對音樂電影的看法，原來音樂電影還能這麽拍！】
【……】
曾青雲握著筆的手，也跟著顫抖了幾下。
渴望嗎？
曾經的他，不也坐在一間小小的辦公室裏掙紮。
若不是他喜歡看電影，順便寫寫感想的習慣。
若不是因為自媒體的急速發展，讓他成為其中的一個幸運兒。
現在的自己，怎麽可能過得這麽體麵？
怎麽可能天天有資格泡在酒吧裏尋找一下創作靈感呢？
他在紙上用力寫了兩個字：“好曲！”
是的，就是這樣打動人心的好曲，更讓人迫切想要知道。
麵對這麽強勢，這麽厲害的傑裏·莫頓，1900又會拿出什麽的好曲呢？
恐怕整個電影院裏的人，如今隻剩這麽一個心思了。
然而，1900仿佛跟大家開了一個玩笑，他竟然複製傑裏·莫頓的曲子，重新彈奏了一遍。
隻不過他稍加改編，減少了爵士樂中輕佻，增添了古典音樂中的厚重，讓這一曲更趨於完美。
但問題是，在外人聽來，1900彈的這一曲，跟傑裏·莫頓是一模一樣，沒有什麽新鮮的地方。
這就導致演奏結束的時候，1900收到的是唏噓聲，還有不滿的聲音。
不管是電影裏，還是電影外的人，都覺得這一局，1900輸了。
輸在了複製，輸在了沒有新意上。
哪怕是曾青雲也有些不太明白，為何劇情要這麽發展？
難道不應該是1900聽到如此美妙的一曲後，他也搬出自己的拿手曲子來嗎？
這難道不是作為對手，對傑裏·莫頓最大的敬意嗎？
哪怕是他都覺得1900這事做得輕佻，做得有些不地道了。
可是看看看著，看到1900從椅子上站起來，那個純真的笑容時，曾青雲腦子跟著一頓。
不，錯了！
1900確實對傑裏·莫頓回應了最大的敬意！
聯想第一回合就會發現，1900對於這所謂的鬥琴並不感興趣，所以他隨便拿了一曲來應付了事。
但是這次有所不同，他覺得這首《the crave》是真的好，好到他一時技癢，忍不住想要去彈奏一番。
同時，他也拿出了自己的實力！
為什麽這麽說呢？
其實很簡單，就是因為複製?改編！
所謂外行聽熱鬧，內行看門道。
對於音樂，曾青雲不算太外門。
至少他知道，爵士樂是一種非常自由的音樂，有大段的即興演奏段落，都是正常的。
電影裏麵還有一個細節，便呼應了這一點。
就是麥克斯吹小號那一段，麵試的船員問了他一句：“你吹的是什麽？”
麥克斯回答很幹脆：“不知道”。
是的，他真的不知道。
因為是即興演奏出來的，根本沒有取名。
船員卻笑了一聲：“不知道是什麽，那就是爵士。”
從這一點上來看，不難發現，爵士樂最大的特點就是每個人的即興發揮。
也正是即興創作出來的，所以沒有人可以提前知道傑裏·莫頓會彈什麽曲子，更不會去提前準備。
但問題是，1900隻聽了一遍，就將其複製下來，並加以改編。
難道這樣還不算實力？
還不算天才嗎？
……
而爵士樂最強的水平是什麽？
那就是即興創作！
融入心境的即興創作！
於是就有了接下來這一曲《the crave》。
《渴望》
（同樣是現實中傑裏·莫頓的曲子！）
“噔嘀噔…嘚……”
連續，快速，具有強烈節奏感的旋律，迎麵而來。
讓人忍不住翩翩起舞！
那是怎樣的一種感覺？
哦，那是在抽完煙後，點上一杯龍舌蘭日出，感受那酒精滑過喉嚨的快感！
那是站在酒吧角落處，搖晃著杯中殘存的雞尾酒，看看舞台上美女們雪白的大腿，心生滿足。
這些，才是生活的全部。
真的是全部嗎？
不！
那隻是心中的強烈渴望。
那是在資本剝削下，忙到連一些玩樂時間都擠不出來的工作者的渴望。
渴望自己可以有錢，有時間，每天可以出入這樣的場合，盡情享受生活所帶來的樂趣。
而不是加班熬夜，一輩子為錢財發愁，苦坐在一個崗位上。
連一把昂貴的羽毛球拍，看了又看，就是舍不得買。
因為這是孩子的奶粉錢啊！
這就是這首《the crave》的真諦。
讓人想要翩翩起舞的同時，還能感受到奏者的悲傷。
也奏出了所有人的享樂與哀傷。
它更像是在訴說著：“我也挺卓越，但是過得不算好。
我吃過的苦，沒人看得到！
我背後的努力，也沒人知曉。
但生活不就是偽裝嗎？
我向世人潛藏我的過去，隻留下高光時刻！”
而這些，何嚐不是傑裏·莫頓的過往。
僅僅12歲的他，就在妓院彈琴。
當過舞台醜角，在燈紅酒綠中被當作背景板。
這就是傑裏·莫頓的經曆，是他不為外人道哉的過去。
看著每天穿著衣著華麗的西裝，端著美酒，流連忘返在美人堆裏的那些富人。
傑裏·莫頓無時無刻都渴望進入上流社會。
這樣的渴望，會有多強烈呢？
誰也不知道，可能隻有自己知道。
於是，他用最熱愛的爵士，用這輩子所學的鋼琴技巧，在被1900鄙視的情況下，將自己的一生，濃縮在了這首《the crave》裏。
毫無疑問！
這一曲是動人的。
是令人歎為觀止的。
是足夠扣開心扉的好曲。
就像電影裏的1900一樣，也被這首曲子所打動，眼淚不自覺流了下來。
因為他同樣熱愛音樂，他能感受到傑裏·莫頓曲中的宣泄。
在這裏，1900的單純和心靈的純淨，更進一步被體現了出來，也為後麵的劇情鋪墊了。
電影院裏，在場的觀眾也是恍如隔世：
【這就是爵士樂的魅力嗎？我第一次感受到，而且竟然是來自於反派的作品。】
【美酒、佳肴、金錢、名譽還有美人，這就是他的渴望嗎，又何嚐不是我們的渴望！】
【天啊，已經不知道出現了多少鋼琴曲了，但到目前為止，我最喜歡這一首。】
【這部電影真的是刷新了我對音樂電影的看法，原來音樂電影還能這麽拍！】
【……】
曾青雲握著筆的手，也跟著顫抖了幾下。
渴望嗎？
曾經的他，不也坐在一間小小的辦公室裏掙紮。
若不是他喜歡看電影，順便寫寫感想的習慣。
若不是因為自媒體的急速發展，讓他成為其中的一個幸運兒。
現在的自己，怎麽可能過得這麽體麵？
怎麽可能天天有資格泡在酒吧裏尋找一下創作靈感呢？
他在紙上用力寫了兩個字：“好曲！”
是的，就是這樣打動人心的好曲，更讓人迫切想要知道。
麵對這麽強勢，這麽厲害的傑裏·莫頓，1900又會拿出什麽的好曲呢？
恐怕整個電影院裏的人，如今隻剩這麽一個心思了。
然而，1900仿佛跟大家開了一個玩笑，他竟然複製傑裏·莫頓的曲子，重新彈奏了一遍。
隻不過他稍加改編，減少了爵士樂中輕佻，增添了古典音樂中的厚重，讓這一曲更趨於完美。
但問題是，在外人聽來，1900彈的這一曲，跟傑裏·莫頓是一模一樣，沒有什麽新鮮的地方。
這就導致演奏結束的時候，1900收到的是唏噓聲，還有不滿的聲音。
不管是電影裏，還是電影外的人，都覺得這一局，1900輸了。
輸在了複製，輸在了沒有新意上。
哪怕是曾青雲也有些不太明白，為何劇情要這麽發展？
難道不應該是1900聽到如此美妙的一曲後，他也搬出自己的拿手曲子來嗎？
這難道不是作為對手，對傑裏·莫頓最大的敬意嗎？
哪怕是他都覺得1900這事做得輕佻，做得有些不地道了。
可是看看看著，看到1900從椅子上站起來，那個純真的笑容時，曾青雲腦子跟著一頓。
不，錯了！
1900確實對傑裏·莫頓回應了最大的敬意！
聯想第一回合就會發現，1900對於這所謂的鬥琴並不感興趣，所以他隨便拿了一曲來應付了事。
但是這次有所不同，他覺得這首《the crave》是真的好，好到他一時技癢，忍不住想要去彈奏一番。
同時，他也拿出了自己的實力！
為什麽這麽說呢？
其實很簡單，就是因為複製?改編！
所謂外行聽熱鬧，內行看門道。
對於音樂，曾青雲不算太外門。
至少他知道，爵士樂是一種非常自由的音樂，有大段的即興演奏段落，都是正常的。
電影裏麵還有一個細節，便呼應了這一點。
就是麥克斯吹小號那一段，麵試的船員問了他一句：“你吹的是什麽？”
麥克斯回答很幹脆：“不知道”。
是的，他真的不知道。
因為是即興演奏出來的，根本沒有取名。
船員卻笑了一聲：“不知道是什麽，那就是爵士。”
從這一點上來看，不難發現，爵士樂最大的特點就是每個人的即興發揮。
也正是即興創作出來的，所以沒有人可以提前知道傑裏·莫頓會彈什麽曲子，更不會去提前準備。
但問題是，1900隻聽了一遍，就將其複製下來，並加以改編。
難道這樣還不算實力？
還不算天才嗎？
……