第8章 民國時期的中國陶瓷
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民國時期中國陶瓷有以下特點與優點：
製作工藝
- 機械化生產：采用機械化或半機械化加工程序，坯體整齊劃一、厚薄均勻，旋削切割精準 。
- 窯爐改進：多采用隧道窯，燃料用煤、氣、油，窯溫高、溫差小，瓷器胎土瓷化完全，不易變形，釉麵光潤，胎體堅致。
- 釉料處理：釉料經機械處理，均勻明淨，細若凝脂，光亮柔和，放大鏡下氣泡均勻且大小一致。
- 彩料配製：彩料科學配製，純度高、雜質少，顏色鮮嫩有光澤，二次燒彩時小窯爐便於控製溫度、時間和火向，燒壞彩麵少 。
造型與裝飾
- 仿古較多：多仿古瓷，從前代青花、五彩、粉彩等模式生產，如徐世昌定燒的仿雍正官窯器。
- 創新初現：受西方影響，造型和裝飾更現代、國際化，出現新器型，如瓷板畫，裝飾有宣傳時事政治內容 。
- 繪畫為主：裝飾手法以彩繪為主，內容豐富，包括人物、花卉等，一麵繪畫一麵詩詞文字裝飾 。
藝術風格
- 文人氣息：淺絳彩文人氣息濃重，新粉彩改變繪畫技法，部分瓷畫從裝飾發展為專門藝術，出現“珠山八友”等名家 。
款式多樣：有堂名款、公司款、人名款、吉語款、紀年款和仿寫款等 。
其優點在於製作工藝水平的提升使產品質量更穩定，如胎質細潤、釉麵光潤、彩料精美等，為瓷器的長久保存和欣賞提供了保障；仿古瓷在一定程度上傳承了古代瓷器的製作工藝和文化精髓；創新風格和新裝飾技法的出現為中國陶瓷藝術發展注入新活力；眾多藝術家參與使作品藝術價值提升，也為後世陶瓷發展奠定基礎 。
以下是民國時期中國陶瓷的代表作品及作者解析：
珠山八友作品
- 王琦：善寫意人物，以錢慧安風格為藍本，率先在陶瓷繪畫上使用西洋畫技法，立體感強 。
- 汪野亭：最擅長創作山水畫，以沈周、王石穀為師，融百家之長，開“汪派青綠山水”一派。其粉彩青綠山水四季圖掛屏創作於1930年，構圖錯落有致，工寫兼備，細膩又充滿生機 。
- 王大凡：仕女畫尤為著名，獨創落地粉彩技法，不用玻璃白打底，直接將色調填繪在瓷胎上，畫意更濃 。
- 程意亭：以小寫意筆法主攻花鳥，風格清新靈動 。
- 何許人：擅長花鳥雪景山水，沿襲用粉彩畫雪景，開創粉彩雪景先河 。
其他名家作品
- 程門：淺絳彩鼻祖，最擅山水，近師清初“四王”，兼工人物花鳥 。
- 金品卿：擅長淺絳繪瓷，工於淺絳山水、花鳥和人物畫，還擅畫粉彩，受西洋水彩畫與任伯年影響 。
- 王少維：禦廠在籍畫師，工人物兼山水，人物用筆疏簡淺淡 ，造型嚴謹 。
- 王步：有“青花大王”之稱，尤精於青花，其作品畫意渾厚、茂樸、清新、遒勁，既有時代氣息，又有民族風格 。
民國時期的瓷器藝術家們在多個瓷器製作環節展現了非凡的創造力，具體如下：
坯胎製作環節
- 改進工藝：為提高生產效率，藝術家們推動窯廠采用機械化或半機械化加工程序，使坯體更加整齊劃一、厚薄均勻、旋削切割精準，胎土細潤.
- 創新造型：藝術家們不再局限於傳統瓷器造型，創造出了瓊式瓶、燈籠瓶、扁壺、方形桶、圓形桶等，既融合了西方設計理念，又貼近當時人們的生活需求和審美變化.
釉料配製環節
- 科學處理：藝術家們對釉料進行機械處理，使其均勻明淨、細若凝脂、光亮柔和不刺眼，且在放大鏡下氣泡排列均勻、大小一致，提升了瓷器的整體質感.
- 創新運用：除傳統釉料外，還引入西方的化學釉料和新的配色方法，調配出更加豐富、鮮豔且穩定的色彩，如“洪憲瓷”的琺琅彩，色彩明豔豐滿，層次分明.
彩繪裝飾環節
- 融合技法：以“珠山八友”為代表的藝術家，將傳統的粉彩、古彩等技法與西方繪畫的透視、光影等技法相結合，創造出了新粉彩工藝，使畫麵更加立體、生動.
- 創新題材：藝術家們在繼承傳統題材的基礎上，開拓創新，加入了反映當時社會生活、時事政治的內容，使瓷器具有了時代特色和曆史價值.
- 變革形式：出現了瓷板畫這一新興形式，將繪畫藝術與陶瓷工藝完美結合，為瓷器裝飾提供了更大的創作空間，使瓷器成為了獨立的藝術欣賞品.
燒製環節
- 更新窯爐：藝術家們引入西方的隧道窯等新型窯爐和燃料，提高了窯溫，減小了溫差，使窯內器物受火更加均勻，燒成的瓷器胎土完全瓷化，不易變形，釉麵光潤，胎體堅致.
- 精準控溫：燒製時采用小窯爐，能夠更好地控製燒彩的溫度、時間和火向，減少了燒壞彩麵的情況，提高了瓷器的成品率和質量.
民國時期的中國陶瓷對現代有著多方麵的影響，主要體現在以下幾點：
藝術創新方麵
- 繪畫技法融合：以“珠山八友”為代表的藝術家，將傳統繪畫技法與陶瓷工藝相結合，創造了新粉彩等工藝，使陶瓷繪畫更具藝術表現力，這種融合創新的理念為現代陶瓷繪畫提供了借鑒.
- 裝飾風格轉變：民國陶瓷在裝飾上不再局限於傳統元素，而是吸收西方繪畫、雕塑和設計等藝術形式，造型和裝飾更加多樣化，這種創新風格促使現代陶瓷在設計上更加大膽，融合多元文化，滿足不同審美需求.
工藝技術方麵
- 生產效率提升：當時各窯廠采用機械化或半機械化加工程序，以及隧道窯等新型窯爐和燃料，提高了生產效率和瓷器質量，為現代陶瓷工業的規模化、標準化生產奠定了基礎.
- 彩料科學配製：民國時期開始采用科學配製彩料，純度提高、雜質減少，且能更好地控製燒彩溫度、時間和火向，現代陶瓷在彩料研發和運用上不斷改進，使色彩更加豐富、穩定.
人才培養方麵
- 藝術家群體湧現：民國時期湧現出的一批優秀瓷器藝術家，他們參與瓷器製作的各個環節，其作品的多樣性和創造力為民國瓷器增添了活力和藝術價值，也為現代陶瓷藝術培養了人才、傳承了技藝.
- 教育與研究發展：這一時期的陶瓷實踐為後來的陶瓷教育提供了豐富的案例和經驗，促進了陶瓷相關專業在教育體係中的發展和完善，推動了陶瓷理論研究的深入。
文化傳承與收藏方麵
- 文化傳承載體：民國陶瓷承載著特定曆史時期的文化信息，其在傳統與現代的過渡中所形成的獨特風格，成為中國陶瓷文化傳承的重要組成部分，讓人們能從中了解當時的社會風貌和文化交融情況.
- 收藏價值提升：隨著時間推移，民國瓷器因其藝術價值和曆史意義，成為收藏市場的重要品類，其市場價值不斷攀升，吸引了更多人關注和研究，也讓現代社會更加重視對陶瓷文化遺產的保護.
製作工藝
- 機械化生產：采用機械化或半機械化加工程序，坯體整齊劃一、厚薄均勻，旋削切割精準 。
- 窯爐改進：多采用隧道窯，燃料用煤、氣、油，窯溫高、溫差小，瓷器胎土瓷化完全，不易變形，釉麵光潤，胎體堅致。
- 釉料處理：釉料經機械處理，均勻明淨，細若凝脂，光亮柔和，放大鏡下氣泡均勻且大小一致。
- 彩料配製：彩料科學配製，純度高、雜質少，顏色鮮嫩有光澤，二次燒彩時小窯爐便於控製溫度、時間和火向，燒壞彩麵少 。
造型與裝飾
- 仿古較多：多仿古瓷，從前代青花、五彩、粉彩等模式生產，如徐世昌定燒的仿雍正官窯器。
- 創新初現：受西方影響，造型和裝飾更現代、國際化，出現新器型，如瓷板畫，裝飾有宣傳時事政治內容 。
- 繪畫為主：裝飾手法以彩繪為主，內容豐富，包括人物、花卉等，一麵繪畫一麵詩詞文字裝飾 。
藝術風格
- 文人氣息：淺絳彩文人氣息濃重，新粉彩改變繪畫技法，部分瓷畫從裝飾發展為專門藝術，出現“珠山八友”等名家 。
款式多樣：有堂名款、公司款、人名款、吉語款、紀年款和仿寫款等 。
其優點在於製作工藝水平的提升使產品質量更穩定，如胎質細潤、釉麵光潤、彩料精美等，為瓷器的長久保存和欣賞提供了保障；仿古瓷在一定程度上傳承了古代瓷器的製作工藝和文化精髓；創新風格和新裝飾技法的出現為中國陶瓷藝術發展注入新活力；眾多藝術家參與使作品藝術價值提升，也為後世陶瓷發展奠定基礎 。
以下是民國時期中國陶瓷的代表作品及作者解析：
珠山八友作品
- 王琦：善寫意人物，以錢慧安風格為藍本，率先在陶瓷繪畫上使用西洋畫技法，立體感強 。
- 汪野亭：最擅長創作山水畫，以沈周、王石穀為師，融百家之長，開“汪派青綠山水”一派。其粉彩青綠山水四季圖掛屏創作於1930年，構圖錯落有致，工寫兼備，細膩又充滿生機 。
- 王大凡：仕女畫尤為著名，獨創落地粉彩技法，不用玻璃白打底，直接將色調填繪在瓷胎上，畫意更濃 。
- 程意亭：以小寫意筆法主攻花鳥，風格清新靈動 。
- 何許人：擅長花鳥雪景山水，沿襲用粉彩畫雪景，開創粉彩雪景先河 。
其他名家作品
- 程門：淺絳彩鼻祖，最擅山水，近師清初“四王”，兼工人物花鳥 。
- 金品卿：擅長淺絳繪瓷，工於淺絳山水、花鳥和人物畫，還擅畫粉彩，受西洋水彩畫與任伯年影響 。
- 王少維：禦廠在籍畫師，工人物兼山水，人物用筆疏簡淺淡 ，造型嚴謹 。
- 王步：有“青花大王”之稱，尤精於青花，其作品畫意渾厚、茂樸、清新、遒勁，既有時代氣息，又有民族風格 。
民國時期的瓷器藝術家們在多個瓷器製作環節展現了非凡的創造力，具體如下：
坯胎製作環節
- 改進工藝：為提高生產效率，藝術家們推動窯廠采用機械化或半機械化加工程序，使坯體更加整齊劃一、厚薄均勻、旋削切割精準，胎土細潤.
- 創新造型：藝術家們不再局限於傳統瓷器造型，創造出了瓊式瓶、燈籠瓶、扁壺、方形桶、圓形桶等，既融合了西方設計理念，又貼近當時人們的生活需求和審美變化.
釉料配製環節
- 科學處理：藝術家們對釉料進行機械處理，使其均勻明淨、細若凝脂、光亮柔和不刺眼，且在放大鏡下氣泡排列均勻、大小一致，提升了瓷器的整體質感.
- 創新運用：除傳統釉料外，還引入西方的化學釉料和新的配色方法，調配出更加豐富、鮮豔且穩定的色彩，如“洪憲瓷”的琺琅彩，色彩明豔豐滿，層次分明.
彩繪裝飾環節
- 融合技法：以“珠山八友”為代表的藝術家，將傳統的粉彩、古彩等技法與西方繪畫的透視、光影等技法相結合，創造出了新粉彩工藝，使畫麵更加立體、生動.
- 創新題材：藝術家們在繼承傳統題材的基礎上，開拓創新，加入了反映當時社會生活、時事政治的內容，使瓷器具有了時代特色和曆史價值.
- 變革形式：出現了瓷板畫這一新興形式，將繪畫藝術與陶瓷工藝完美結合，為瓷器裝飾提供了更大的創作空間，使瓷器成為了獨立的藝術欣賞品.
燒製環節
- 更新窯爐：藝術家們引入西方的隧道窯等新型窯爐和燃料，提高了窯溫，減小了溫差，使窯內器物受火更加均勻，燒成的瓷器胎土完全瓷化，不易變形，釉麵光潤，胎體堅致.
- 精準控溫：燒製時采用小窯爐，能夠更好地控製燒彩的溫度、時間和火向，減少了燒壞彩麵的情況，提高了瓷器的成品率和質量.
民國時期的中國陶瓷對現代有著多方麵的影響，主要體現在以下幾點：
藝術創新方麵
- 繪畫技法融合：以“珠山八友”為代表的藝術家，將傳統繪畫技法與陶瓷工藝相結合，創造了新粉彩等工藝，使陶瓷繪畫更具藝術表現力，這種融合創新的理念為現代陶瓷繪畫提供了借鑒.
- 裝飾風格轉變：民國陶瓷在裝飾上不再局限於傳統元素，而是吸收西方繪畫、雕塑和設計等藝術形式，造型和裝飾更加多樣化，這種創新風格促使現代陶瓷在設計上更加大膽，融合多元文化，滿足不同審美需求.
工藝技術方麵
- 生產效率提升：當時各窯廠采用機械化或半機械化加工程序，以及隧道窯等新型窯爐和燃料，提高了生產效率和瓷器質量，為現代陶瓷工業的規模化、標準化生產奠定了基礎.
- 彩料科學配製：民國時期開始采用科學配製彩料，純度提高、雜質減少，且能更好地控製燒彩溫度、時間和火向，現代陶瓷在彩料研發和運用上不斷改進，使色彩更加豐富、穩定.
人才培養方麵
- 藝術家群體湧現：民國時期湧現出的一批優秀瓷器藝術家，他們參與瓷器製作的各個環節，其作品的多樣性和創造力為民國瓷器增添了活力和藝術價值，也為現代陶瓷藝術培養了人才、傳承了技藝.
- 教育與研究發展：這一時期的陶瓷實踐為後來的陶瓷教育提供了豐富的案例和經驗，促進了陶瓷相關專業在教育體係中的發展和完善，推動了陶瓷理論研究的深入。
文化傳承與收藏方麵
- 文化傳承載體：民國陶瓷承載著特定曆史時期的文化信息，其在傳統與現代的過渡中所形成的獨特風格，成為中國陶瓷文化傳承的重要組成部分，讓人們能從中了解當時的社會風貌和文化交融情況.
- 收藏價值提升：隨著時間推移，民國瓷器因其藝術價值和曆史意義，成為收藏市場的重要品類，其市場價值不斷攀升，吸引了更多人關注和研究，也讓現代社會更加重視對陶瓷文化遺產的保護.