馬丁·斯科塞斯和他的《無間道風雲》無疑是本屆奧斯卡的最大贏家。
這個晚上，他是最大的傳奇，奧斯卡一口氣給了《無間道風雲》四座小金人，最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯。
雖然《無間道風雲》並不代表他的最高水準。地球人都知道，相較於馬丁·斯科塞斯的電影成就而言，奧斯卡小金人對他來說肯定屬於可有可無，即便他拿不到奧斯卡，這並不影響他是一位傳奇導演。
可是大家還是願意看到，在一位可能是在世的最有成就的電影導演和一個可能是世界上最有影響力的電影獎項之間，能夠達成某種程度的共識。
因為大家都希望馬丁·斯科塞斯拿獎。
這是一種奇妙的心理。就像一群球迷看到球隊長時間發揮不好，他們就在網上群策群力，可是球隊就不聽他們的，他們就挺急。
突然某一天，球隊做出改變了，正好和他們提出的建議相符，這時候大家都會來一句——我就說嘛，早踏馬聽我的不就什麽事都沒有了嘛！就是不聽勸！！
這麽說好像也不太合適，總之就是奧斯卡做了一件符合大部分民意的事情。
《無間道風雲》對其他影片造成了巨大衝擊，這其中首當其衝是《通天塔》，這部電影以七項提名的大熱姿態角逐奧斯卡，在早前的金球獎頒獎禮還擊敗了《無間道風雲》拿到最佳影片，而在柯達劇院最終隻獲得最佳配樂這種安慰人的邊角料小獎，可謂本屆奧斯卡最大輸家。
這也讓早些時候吹噓“本屆最大的主題不外表彰墨西哥人”的部分媒體的主觀臆測破滅。
憑良心講，《通天塔》其實是非常具有奧斯卡相的電影。它有崇高的主題——人類的溝通和溝通的障礙，有厲害的布局和超炫的技巧，有大牌明星領銜，而明星的使用又恰到好處，沒有搶戲，沒有成為明星個人的表演秀。
無論是主題立意還是拍攝技巧，《通天塔》似乎都很出色。
然而它還有一個致命弱點，同時也是為什麽在戛納它不敵《風吹麥浪》和《愛》的原因，那就是跟去年奧斯卡的最佳影片《撞車》相比，《通天塔》在主題和結構上和《撞車》極其相似。
對許多人來說，亞曆桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖這部電影的教化色彩稍微濃了些，不如去年的《撞車》感性，更不如他2001年執導的個人第一部作品《愛情是狗娘》那樣訇然洞開。
同為墨西哥導演的阿方索·卡隆執導的《人類之子》同樣空手而歸，甚至手拿把攥的最佳攝影都被半路殺出的同門師弟《潘神的迷宮》摘走。
此外，第二第三慘的就是獲得了五項提名的《血鑽》、以及提名三項的《啟示》，這兩部電影淪為了徹頭徹尾的背景板。就像工程圍標一樣，純粹是人家找來湊數的，其實獎項早就安排好了。
別管人家《無間道風雲》拿最佳影片是不是實至名歸，總之人家是把獎項拿到手了，多說什麽也沒用。
當然，這也就是拿獎的是斯科塞斯，這老頭憑借前麵的提名積累了不俗的聲望，拿獎了也沒多少人覺得不合適，挨罵的是學院那群老白男。
許多人想像斯科塞斯這樣被人酸都沒機會。
楊簡的《愛》收獲也不錯，拿到了最佳外語片和最佳原創劇本，這算是完成了既定的目標。
另外一個大贏家就是《潘神的迷宮》，一口氣拿下最佳藝術指導、最佳化妝、最佳攝影三個技術性獎項，可謂稱霸本屆奧斯卡頒獎禮的技術類獎項。
從參與的人數和參與電影人的國籍來說，本屆奧斯卡似乎再次印證了全球化和獨立製作是世界電影產業發展的兩大潮流。
越來越多的外國人出現在這個本應是美國本土電影的評獎活動中，特別是五位獲得最佳女主角提名的女演員，其中竟然隻有尼克爾森的老相好梅麗爾·斯特裏普一個人是美國人！
當然，這隻是一種表象，奧斯卡就算再怎麽向外界傳遞國際化的信號，它始終還是美國人的評獎活動。奧斯卡的全名就是美國電影藝術與科學學院獎，別的電影節都要帶一個某某國際電影節，從名字就能看出來它的偏向。
簡而言之就是，今晚這場頒獎禮就是一場以全球化開始以美國化為結局的大派對。
對於相關國家的媒體來說，可謂是幾家歡喜幾家憂。
美國媒體的報道幾乎是集中在馬丁·斯科塞斯和他的《無間道風雲》上，另外還有黑人影帝弗雷斯特·惠特克和最佳女配詹妮弗·哈德森。
美聯社直接給出了這樣一個標題——《黑人影星延續奧斯卡傳奇，美國新偶像眾望所歸》
他們表示這位美國偶像出身的黑人女孩詹妮弗·哈德森更加令人激動人心，同時還細數之前幾屆奧斯卡的黑人影帝和黑人配角，一時間深得黑人群體的歡心。
《泰晤士報》則是為英國電影人惋惜，他們把頒獎禮稱做是英國導演及演員們的失望之夜。
有一個比馬丁·斯科塞斯和小李子還要慘的英國演員，那就是彼德·奧圖，這位英國演員此前七次提名奧斯卡最佳男主角，這屆是他第八次提名，這說明他的影帝之夢已經是第八次破滅了。
也不知道他們不是不沒把人家影後61歲的海倫·米倫當成英國人，就算人家是英美雙國籍，也不能說英國電影人完全沒收獲呀。
倒是《紐約時報》、《洛杉磯時報》和《紐約客》這三家媒體提到了楊簡，主要是誇獎楊簡的電影《愛》拿到最佳外語片和最佳原創劇本實至名歸。
看來之前宣傳專輯和小說的時候給錢的好處還在。
和國外媒體的報道不同，國內媒體有一半版麵留給了楊簡和他的電影，剩下的一部分給了馬丁·斯科塞斯和《無間道風雲》，畢竟這部奧斯卡最佳影片是改編自香江的《無間道》。
還有一部分是留給了楊紫燁那部《潁州的孩子》，特別是楊簡在提出每年會拿出最少2000萬資金用於幫助愛滋孤兒以及醫護工作者的時候，全國對此的關注度就更高了，不然真的隻有一些官媒去關注了。
據統計，目前在華夏大約有65萬名hiv\/aids感染者，同時hiv\/aids在普通民眾中傳播最廣。
甚至在上世紀90年代，中原省被謠傳為hiv發病的中心，其實是因為當時的窮人把xue賣給了不具備衛生資格的黑診所，從而使該省成為華夏hiv高發區。
更多的患者其實是在輸血過程中感染的，他們是最無辜的一群人。
其實都踏馬是窮鬧的。
十幾億人民群眾嗷嗷待哺，換誰誰不急呢？所以華夏對於發展經濟有一種執念，以至於相當一段時間內為了發展經濟放棄了很多東西，也製造了許多問題，比如未來經常被人提起的環境和虛報數據等，都是過於追求經濟的增長。
當然，發展經濟在任何時候都是非常非常重要的一件事情，是國家變強、百姓過上好日子的重中之重，亦是前提。
可是不顧及民生的發展經濟就有些得不償失了，所有的經濟發展都應該圍繞著國家變強、百姓過上好日子這些來展開。
如果哪一天能切實考慮普通老百姓是不是吃得飽、吃得好，能不為了柴米油鹽一日三餐和治病不愁，將單一的發展經濟開始向惠及民生靠攏，甚至放棄部分經濟發展目標，一心一意為老百姓的生計著想，這才是國家開始變強的標誌。
......
關於奧斯卡的事後的報道，有媒體的標題很直接——《華夏電影需要楊簡這樣的發聲人》。
文章表示，他們竟然在一個麵向全球的重要表彰儀式上把一個基本的事實搞錯，一句“改編自小日子的《無間道風雲》”讓第79屆奧斯卡顏麵盡失。
這是一件悲哀的事情，除了華夏人沒人會去在意這一點，也幸好楊簡出現在領獎台上。
香江媒體的標題一如既往的誇張——《華夏天王怒懟奧斯卡，簡仔手撕小日子》、《簡仔奧斯卡大發神威，小日子退避三舍》。
不知道的，還以為楊簡幹了什麽了不得的大事，簡直是醉了。
這個晚上，他是最大的傳奇，奧斯卡一口氣給了《無間道風雲》四座小金人，最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯。
雖然《無間道風雲》並不代表他的最高水準。地球人都知道，相較於馬丁·斯科塞斯的電影成就而言，奧斯卡小金人對他來說肯定屬於可有可無，即便他拿不到奧斯卡，這並不影響他是一位傳奇導演。
可是大家還是願意看到，在一位可能是在世的最有成就的電影導演和一個可能是世界上最有影響力的電影獎項之間，能夠達成某種程度的共識。
因為大家都希望馬丁·斯科塞斯拿獎。
這是一種奇妙的心理。就像一群球迷看到球隊長時間發揮不好，他們就在網上群策群力，可是球隊就不聽他們的，他們就挺急。
突然某一天，球隊做出改變了，正好和他們提出的建議相符，這時候大家都會來一句——我就說嘛，早踏馬聽我的不就什麽事都沒有了嘛！就是不聽勸！！
這麽說好像也不太合適，總之就是奧斯卡做了一件符合大部分民意的事情。
《無間道風雲》對其他影片造成了巨大衝擊，這其中首當其衝是《通天塔》，這部電影以七項提名的大熱姿態角逐奧斯卡，在早前的金球獎頒獎禮還擊敗了《無間道風雲》拿到最佳影片，而在柯達劇院最終隻獲得最佳配樂這種安慰人的邊角料小獎，可謂本屆奧斯卡最大輸家。
這也讓早些時候吹噓“本屆最大的主題不外表彰墨西哥人”的部分媒體的主觀臆測破滅。
憑良心講，《通天塔》其實是非常具有奧斯卡相的電影。它有崇高的主題——人類的溝通和溝通的障礙，有厲害的布局和超炫的技巧，有大牌明星領銜，而明星的使用又恰到好處，沒有搶戲，沒有成為明星個人的表演秀。
無論是主題立意還是拍攝技巧，《通天塔》似乎都很出色。
然而它還有一個致命弱點，同時也是為什麽在戛納它不敵《風吹麥浪》和《愛》的原因，那就是跟去年奧斯卡的最佳影片《撞車》相比，《通天塔》在主題和結構上和《撞車》極其相似。
對許多人來說，亞曆桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖這部電影的教化色彩稍微濃了些，不如去年的《撞車》感性，更不如他2001年執導的個人第一部作品《愛情是狗娘》那樣訇然洞開。
同為墨西哥導演的阿方索·卡隆執導的《人類之子》同樣空手而歸，甚至手拿把攥的最佳攝影都被半路殺出的同門師弟《潘神的迷宮》摘走。
此外，第二第三慘的就是獲得了五項提名的《血鑽》、以及提名三項的《啟示》，這兩部電影淪為了徹頭徹尾的背景板。就像工程圍標一樣，純粹是人家找來湊數的，其實獎項早就安排好了。
別管人家《無間道風雲》拿最佳影片是不是實至名歸，總之人家是把獎項拿到手了，多說什麽也沒用。
當然，這也就是拿獎的是斯科塞斯，這老頭憑借前麵的提名積累了不俗的聲望，拿獎了也沒多少人覺得不合適，挨罵的是學院那群老白男。
許多人想像斯科塞斯這樣被人酸都沒機會。
楊簡的《愛》收獲也不錯，拿到了最佳外語片和最佳原創劇本，這算是完成了既定的目標。
另外一個大贏家就是《潘神的迷宮》，一口氣拿下最佳藝術指導、最佳化妝、最佳攝影三個技術性獎項，可謂稱霸本屆奧斯卡頒獎禮的技術類獎項。
從參與的人數和參與電影人的國籍來說，本屆奧斯卡似乎再次印證了全球化和獨立製作是世界電影產業發展的兩大潮流。
越來越多的外國人出現在這個本應是美國本土電影的評獎活動中，特別是五位獲得最佳女主角提名的女演員，其中竟然隻有尼克爾森的老相好梅麗爾·斯特裏普一個人是美國人！
當然，這隻是一種表象，奧斯卡就算再怎麽向外界傳遞國際化的信號，它始終還是美國人的評獎活動。奧斯卡的全名就是美國電影藝術與科學學院獎，別的電影節都要帶一個某某國際電影節，從名字就能看出來它的偏向。
簡而言之就是，今晚這場頒獎禮就是一場以全球化開始以美國化為結局的大派對。
對於相關國家的媒體來說，可謂是幾家歡喜幾家憂。
美國媒體的報道幾乎是集中在馬丁·斯科塞斯和他的《無間道風雲》上，另外還有黑人影帝弗雷斯特·惠特克和最佳女配詹妮弗·哈德森。
美聯社直接給出了這樣一個標題——《黑人影星延續奧斯卡傳奇，美國新偶像眾望所歸》
他們表示這位美國偶像出身的黑人女孩詹妮弗·哈德森更加令人激動人心，同時還細數之前幾屆奧斯卡的黑人影帝和黑人配角，一時間深得黑人群體的歡心。
《泰晤士報》則是為英國電影人惋惜，他們把頒獎禮稱做是英國導演及演員們的失望之夜。
有一個比馬丁·斯科塞斯和小李子還要慘的英國演員，那就是彼德·奧圖，這位英國演員此前七次提名奧斯卡最佳男主角，這屆是他第八次提名，這說明他的影帝之夢已經是第八次破滅了。
也不知道他們不是不沒把人家影後61歲的海倫·米倫當成英國人，就算人家是英美雙國籍，也不能說英國電影人完全沒收獲呀。
倒是《紐約時報》、《洛杉磯時報》和《紐約客》這三家媒體提到了楊簡，主要是誇獎楊簡的電影《愛》拿到最佳外語片和最佳原創劇本實至名歸。
看來之前宣傳專輯和小說的時候給錢的好處還在。
和國外媒體的報道不同，國內媒體有一半版麵留給了楊簡和他的電影，剩下的一部分給了馬丁·斯科塞斯和《無間道風雲》，畢竟這部奧斯卡最佳影片是改編自香江的《無間道》。
還有一部分是留給了楊紫燁那部《潁州的孩子》，特別是楊簡在提出每年會拿出最少2000萬資金用於幫助愛滋孤兒以及醫護工作者的時候，全國對此的關注度就更高了，不然真的隻有一些官媒去關注了。
據統計，目前在華夏大約有65萬名hiv\/aids感染者，同時hiv\/aids在普通民眾中傳播最廣。
甚至在上世紀90年代，中原省被謠傳為hiv發病的中心，其實是因為當時的窮人把xue賣給了不具備衛生資格的黑診所，從而使該省成為華夏hiv高發區。
更多的患者其實是在輸血過程中感染的，他們是最無辜的一群人。
其實都踏馬是窮鬧的。
十幾億人民群眾嗷嗷待哺，換誰誰不急呢？所以華夏對於發展經濟有一種執念，以至於相當一段時間內為了發展經濟放棄了很多東西，也製造了許多問題，比如未來經常被人提起的環境和虛報數據等，都是過於追求經濟的增長。
當然，發展經濟在任何時候都是非常非常重要的一件事情，是國家變強、百姓過上好日子的重中之重，亦是前提。
可是不顧及民生的發展經濟就有些得不償失了，所有的經濟發展都應該圍繞著國家變強、百姓過上好日子這些來展開。
如果哪一天能切實考慮普通老百姓是不是吃得飽、吃得好，能不為了柴米油鹽一日三餐和治病不愁，將單一的發展經濟開始向惠及民生靠攏，甚至放棄部分經濟發展目標，一心一意為老百姓的生計著想，這才是國家開始變強的標誌。
......
關於奧斯卡的事後的報道，有媒體的標題很直接——《華夏電影需要楊簡這樣的發聲人》。
文章表示，他們竟然在一個麵向全球的重要表彰儀式上把一個基本的事實搞錯，一句“改編自小日子的《無間道風雲》”讓第79屆奧斯卡顏麵盡失。
這是一件悲哀的事情，除了華夏人沒人會去在意這一點，也幸好楊簡出現在領獎台上。
香江媒體的標題一如既往的誇張——《華夏天王怒懟奧斯卡，簡仔手撕小日子》、《簡仔奧斯卡大發神威，小日子退避三舍》。
不知道的，還以為楊簡幹了什麽了不得的大事，簡直是醉了。