2009年7月10日，《環太平洋》於京城正式開機。
劇組此前一直都在準備，早已在京郊租用影棚搭建好場地。
這種特效大片，通常不是實景拍攝，而是在影棚中通過綠幕的形式完成拍攝。
所以並不需要去到海邊折騰，而是在攝影棚中玩過家家的遊戲即可。
當然，為了影片的效果更好，必不可少的還是需要一些實景拍攝。
不過這是之後的行程安排，眼下隻需要在京郊的攝影棚就行。
好比漫威的超英電影，基本都是在攝影棚中通過綠幕拍攝，少有實景拍攝。
當然，這是因為好萊塢有著對應的電影特效技術，才能支撐這種方式。
不過，《環太平洋》劇組此前已經跟好萊塢的特效公司談好，也能這樣去拍。
不然，沒有好萊塢的特效支撐，王樹想要將《環太平洋》呈現出來，就得大麵積的通過實景拍攝完成。
這樣一來，耗資巨大，投資方必會打退堂鼓，最終難以完成。
不是王樹不信任國內的電影特效技術，而是2009年這個時間節點，是真不行。
……
開機當日，無論是韓三坪，還是葉林，亦或是王常田，或者華納和福克斯的負責人都來了一趟，好不熱鬧。
現場來了很多記者，將開機儀式的畫麵記錄並傳播。
張一謀拍電影，喜歡偷偷摸摸，避著媒體記者進行。
其實王樹也是這樣，不過他不是所有的電影都是這般，而是有選擇性的。
比如這部《環太平洋》，本就確定了從選角就開始炒作的路子，也就沒必要偷偷摸摸的開機。
相對來說，更適合將開機儀式的動靜弄的大一些。
當然，開機儀式是開始儀式，拍攝現場是拍攝現場。
開機儀式能讓媒體記者前來搞新聞，拍攝期間嚴禁記者探班。
隨著開機儀式結束，《環太平洋》的拍攝工作如火如荼的進行著。
陳龍飾演男主角，張涵羽飾演男二號，佩德羅·帕斯卡飾演男三號，梅葶飾演女主角。
因由《環太平洋》是中國影視公司主導的合拍片，所以男主角必然是東方麵孔。
男二號，其角色設定乃是環太平洋防禦總隊的最高長官，這個角色必然也不可能交給西方演員參演。
若是由西方演員參與，那麽就變成了由西方在領導東方。
因此，這個角色不能交給西方演員。
幸好陳龍在全世界範圍內具有知名度與票房號召力，所以男二號交給中國演員出演，華納和福克斯也能接受。
不然，如果男主角不是陳龍，為了平衡東西方兩地的受眾，要麽男主角由好萊塢演員主演，要麽女主角由西方演員主演。
反正，男女主角中，總該有一項。
可以說，正是王樹邀請陳龍主演這部電影，才能有梅葶飾演女主角。
因為，男二號的選擇是確定的，由於是片中領導角色，必然隻能是由內娛演員出演。
當男二號的選擇提前確定，男一和女一必然需要平衡全球範圍內的受眾。
所以，得虧男一號是陳龍。
不然華納和福克斯必然會要求男一或者女一中有好萊塢演員出演。
至於男三號佩德羅·帕斯卡，是華納和福克斯在好萊塢找的。
這小子1999年出道，然後就在打醬油，直到去年主演了喜劇片《iamthatgirl》。
王樹也不知道華納和福克斯怎麽將這老哥找來了，這位現在沒什麽說法，以後可是相當有名。
張一謀的大片《長城》，就有這老哥參演。
參演過電視劇《權力的遊戲》，主演過電視劇《曼達洛人》。
還參演過《神奇女俠1984》、《角鬥士2》等電影作品。
原時間線中，內娛媒體這麽評價過佩德羅·帕斯卡。
在電影《長城》上映之前，觀眾可能對佩德羅·帕斯卡這個名字一無所知，由於《長城》的公映，大家一定會對電影裏馬特·達蒙的好基友，那位武能“鬥牛”斬饕餮，文能逗比造笑點的托瓦爾印象深刻。
佩德羅·帕斯卡有著一副拉丁人的“標準”麵孔，大鼻子加上那一小撮小胡子還有眉間深深的川字紋，讓他更加具有古典氣息。
在電影《長城》裏，他留起了絡腮胡，還有眼睛上一道刀疤，讓托瓦爾充滿野性，狠勁十足。
雖然在片中飾演的是配角，但佩德羅將角色傲嬌又搞笑的性格演繹得淋漓盡致。
在電視劇《權力的遊戲》中，佩德羅·帕斯卡有著“紅毒蛇”的獨特魅力。
這老哥，在《長城》之後，主演了《毒梟》、《曼達洛人》、《最後的生還者》好幾部高分美劇。
電影方麵，沒有什麽起色。
也正是因為沒什麽起色，漫威看上了他，選為《神奇四俠：第一步》的男主角。
攝影棚內，劇組的工作人員正在準備，梅葶湊到王樹身邊神色頗為稀奇驚訝的說道：“我還是第一次拍這種都是綠幕的電影呢。”
她是電視劇演員，一直以來大多都是在攝影棚內置景拍攝，或者在影視城中取景拍攝，像這種一望無際都是綠幕，且還是無實物拍攝的方式隻是聽說過，卻沒有像現在這般切身體會過。
雖說國內綠幕拍攝前幾年就已經有不少劇組運用，但大多是拍攝電影的時候才會用到，且技術不怎麽成熟。
所以相對來說，像王樹這種無實物大範圍的綠幕拍攝劇組比較少見。
“其實沒什麽稀奇的，這東西在好萊塢那邊早已有了成熟的攝影技巧。”王樹笑著應聲。
他倒不是跪舔好萊塢，而是實話實說。
好萊塢在1940年，就開始踏足這個領域。
隨著六十七年的發展，不僅綠幕拍攝的技巧很是成熟，電腦特效也成配套。
正是因為如此，漫威才能在攝影棚內將《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《蜘蛛俠》、《神奇博士》等超英電影攝製完成，並搬上大銀幕。
“我沒去過好萊塢，在國內見的少，不太了解。”梅葶輕聲說。
王樹聽言，旋即貼心的為其講解道：“這麽跟你說吧，綠幕拍攝作為一種電影拍攝技術，是通過使用綠色背景來創建透明度，以便在後期製作中替換背景。”
“不過在拍攝當中，還是需要一些技巧。”
“比如選擇合適的綠幕。”
“通常選擇一個均勻的綠色背景，最好是中性的綠色，以避免後期製作中出現色差。確保綠幕平整，沒有褶皺或凸起，以避免在畫麵中產生陰影。”
“又比如正確打光。”
“在綠幕拍攝時，正確打光非常重要。”
“需要確保光線均勻地照射在綠幕上，避免出現陰影或反光。”
“通常使用軟光源或反射板來獲得更均勻的照明效果。”
“還要保持一定的距離。”
“這樣能夠使拍攝主體與綠幕之間的距離適中，以確保背景清晰且足夠大，以便後期替換。太近或太遠都可能導致背景不透明或出現模糊。”
“還要注意陰影和反光。”
“因為陰影和反光可能會影響綠幕拍攝的效果，所以需要盡量避免強烈的陰影和反光，確保主體與背景之間的光線均勻。”
“若是拍攝中調整不好，可以使用遮光板或反射板來控製光線。”
“除了這些之外，還要保持拍攝穩定性。”
“這是為了防止攝像機抖動，使用三腳架或其他穩定器來保持攝像機的穩定，有助於確保畫麵清晰、平滑，減少後期處理的難度。”
“就好比我們眼前的這台攝像機，就是使用三腳架在穩定。”
梅葶聽完，翻了一個白眼，道：“就算不用綠幕拍攝，也會用三腳架穩定攝像機好不好？”
她這話，並不是在說所有的攝像機都用三腳架穩定。
現在不像以前，劇組中通常有好幾台攝像機。
有的鏡頭是通過三腳架固定的攝像機拍攝，有的鏡頭是手持拍攝。
王樹眼見張涵羽也在一旁認真的聽著，無奈的回道：“你說的對，我隻是說通過這種方式有助於降低後期處理的難度。”
“因為綠幕拍攝隻是拍，需要後期製作，才能將電影完成。”
“在後期製作當中，需要使用適當的軟件將綠幕替換為所需的背景。”
“確保選擇正確的顏色匹配和透明度設置，以便與原始背景無縫融合，根據需要應用其他效果和調整，以達到最佳視覺效果。”
“並且，在綠幕拍攝時，細節非常重要，需要確保道具、服裝和化妝等元素與綠幕顏色區分開來，以免在後期製作中出現混淆。”
“不懂。”梅葶搖了搖頭，表示聽不明白。
王樹看向張涵羽，張涵羽也是搖頭道：“我也不是很明白。”
王樹歎了一口，道：“等以後咱們國內綠幕大行其道時，你們就明白了。”
“我現在跟你們說這麽多，主要是為了幫助你們能夠更好的適應拍攝流程。”
綠幕拍攝，由於是無實物，所以在使用綠幕拍攝前，需要提前設定好方案並構想最終完成的場景，這一點至關重要。
無論是概念設計圖，還是故事板都可以。
總之需要確定場景中哪些是真實拍攝，哪些是虛擬合成。
也就是說，演員要知道場景中有哪些是實際存在的，哪些是後期製作時加入進來的。
如果場景相當複雜，有好幾層綠幕，還需要建立一個包含每個細節的清晰的指導手冊，幫助劇組的工作人員和演員們快速理解到位。
就算如此，在有些情況下，還是需要用真實的道具以供演員參考。
通常會在綠幕上懸掛著網球，這些網球便是演員的視覺參考點。
因此，在《環太平洋》的綠幕場景中，梅葶、張涵羽這些演員並不是說站上去就能隨便演，而是有不少的講究。
需要在沒有實物的情況下，當做有實物進行表演。
如果是全景鏡頭，要求更高。
當然，如果演員明白綠幕的原理，那麽表演起來就能比較順暢。
如若不怎麽懂，就得多折騰了。
王樹現在，就是在盡可能的讓梅葶和張涵羽理解綠幕拍攝的原理，讓她們更快適應，減少拍攝的難度。
雖說張涵羽主演了《集結號》這部電影，但《集結號》並不是通過綠幕拍攝，而是依賴於實地拍攝和實際戰鬥場景的再現。
所以，他也不怎麽懂綠幕拍攝的流程，以及需要注意的地方。
而且，有的演員，需要有明確的場景，以及相互對戲，才能醞釀出情緒完成表演。
若是綠幕，難以進入狀態。
比如劉韜，就是這樣一位女演員。
所以，她的演技一般，想擠電影圈始終擠不進去。
原時間線中，她在電視劇《羋月傳》中有一段表演被稱讚演的極好。
然而這段表演，被很多人調侃，若是放在電影當中，導演看了直搖頭。
連常規表演都不適用電影，更別說電影中的綠幕拍攝了。
一般情況下，在綠幕前進行拍攝，演員需要依靠想象來完成表演，因為沒有實際的場景和道具，一切都靠演員的頭腦中的想象和表演時的控製。
這種無實物的表演難度較大。
因為演員需要準確地把握動作尺度、台詞節奏、站位調度和表情反應等，這些都要求演員有更高的表演技巧和更強的控製能力。
所以，綠幕拍攝更考驗演員的演技。
這一點，通常從兩個方麵體現，
一是無實物表演，二是細節把握。
前者，在綠幕前，演員需要依靠想象來完成表演，這要求他們有更強的想象力和表演控製力。
例如，在《特種兵火鳳凰》中，演員需要表現出大量出汗的場景，但實際上他們隻是站在棉襖裏，通過表演來呈現效果。
後者，在綠幕前，演員需要更加注意細節的把握，因為每一個細節都會影響到最終的特效效果。
例如，動作的幅度、表情的反應等都需要非常自然和真實。
而這，又回到了有些演員需要實物環境，以及演員對戲，才能醞釀情緒進入狀態完成表演。
綠幕拍攝，沒有這些。
(本章完)
劇組此前一直都在準備，早已在京郊租用影棚搭建好場地。
這種特效大片，通常不是實景拍攝，而是在影棚中通過綠幕的形式完成拍攝。
所以並不需要去到海邊折騰，而是在攝影棚中玩過家家的遊戲即可。
當然，為了影片的效果更好，必不可少的還是需要一些實景拍攝。
不過這是之後的行程安排，眼下隻需要在京郊的攝影棚就行。
好比漫威的超英電影，基本都是在攝影棚中通過綠幕拍攝，少有實景拍攝。
當然，這是因為好萊塢有著對應的電影特效技術，才能支撐這種方式。
不過，《環太平洋》劇組此前已經跟好萊塢的特效公司談好，也能這樣去拍。
不然，沒有好萊塢的特效支撐，王樹想要將《環太平洋》呈現出來，就得大麵積的通過實景拍攝完成。
這樣一來，耗資巨大，投資方必會打退堂鼓，最終難以完成。
不是王樹不信任國內的電影特效技術，而是2009年這個時間節點，是真不行。
……
開機當日，無論是韓三坪，還是葉林，亦或是王常田，或者華納和福克斯的負責人都來了一趟，好不熱鬧。
現場來了很多記者，將開機儀式的畫麵記錄並傳播。
張一謀拍電影，喜歡偷偷摸摸，避著媒體記者進行。
其實王樹也是這樣，不過他不是所有的電影都是這般，而是有選擇性的。
比如這部《環太平洋》，本就確定了從選角就開始炒作的路子，也就沒必要偷偷摸摸的開機。
相對來說，更適合將開機儀式的動靜弄的大一些。
當然，開機儀式是開始儀式，拍攝現場是拍攝現場。
開機儀式能讓媒體記者前來搞新聞，拍攝期間嚴禁記者探班。
隨著開機儀式結束，《環太平洋》的拍攝工作如火如荼的進行著。
陳龍飾演男主角，張涵羽飾演男二號，佩德羅·帕斯卡飾演男三號，梅葶飾演女主角。
因由《環太平洋》是中國影視公司主導的合拍片，所以男主角必然是東方麵孔。
男二號，其角色設定乃是環太平洋防禦總隊的最高長官，這個角色必然也不可能交給西方演員參演。
若是由西方演員參與，那麽就變成了由西方在領導東方。
因此，這個角色不能交給西方演員。
幸好陳龍在全世界範圍內具有知名度與票房號召力，所以男二號交給中國演員出演，華納和福克斯也能接受。
不然，如果男主角不是陳龍，為了平衡東西方兩地的受眾，要麽男主角由好萊塢演員主演，要麽女主角由西方演員主演。
反正，男女主角中，總該有一項。
可以說，正是王樹邀請陳龍主演這部電影，才能有梅葶飾演女主角。
因為，男二號的選擇是確定的，由於是片中領導角色，必然隻能是由內娛演員出演。
當男二號的選擇提前確定，男一和女一必然需要平衡全球範圍內的受眾。
所以，得虧男一號是陳龍。
不然華納和福克斯必然會要求男一或者女一中有好萊塢演員出演。
至於男三號佩德羅·帕斯卡，是華納和福克斯在好萊塢找的。
這小子1999年出道，然後就在打醬油，直到去年主演了喜劇片《iamthatgirl》。
王樹也不知道華納和福克斯怎麽將這老哥找來了，這位現在沒什麽說法，以後可是相當有名。
張一謀的大片《長城》，就有這老哥參演。
參演過電視劇《權力的遊戲》，主演過電視劇《曼達洛人》。
還參演過《神奇女俠1984》、《角鬥士2》等電影作品。
原時間線中，內娛媒體這麽評價過佩德羅·帕斯卡。
在電影《長城》上映之前，觀眾可能對佩德羅·帕斯卡這個名字一無所知，由於《長城》的公映，大家一定會對電影裏馬特·達蒙的好基友，那位武能“鬥牛”斬饕餮，文能逗比造笑點的托瓦爾印象深刻。
佩德羅·帕斯卡有著一副拉丁人的“標準”麵孔，大鼻子加上那一小撮小胡子還有眉間深深的川字紋，讓他更加具有古典氣息。
在電影《長城》裏，他留起了絡腮胡，還有眼睛上一道刀疤，讓托瓦爾充滿野性，狠勁十足。
雖然在片中飾演的是配角，但佩德羅將角色傲嬌又搞笑的性格演繹得淋漓盡致。
在電視劇《權力的遊戲》中，佩德羅·帕斯卡有著“紅毒蛇”的獨特魅力。
這老哥，在《長城》之後，主演了《毒梟》、《曼達洛人》、《最後的生還者》好幾部高分美劇。
電影方麵，沒有什麽起色。
也正是因為沒什麽起色，漫威看上了他，選為《神奇四俠：第一步》的男主角。
攝影棚內，劇組的工作人員正在準備，梅葶湊到王樹身邊神色頗為稀奇驚訝的說道：“我還是第一次拍這種都是綠幕的電影呢。”
她是電視劇演員，一直以來大多都是在攝影棚內置景拍攝，或者在影視城中取景拍攝，像這種一望無際都是綠幕，且還是無實物拍攝的方式隻是聽說過，卻沒有像現在這般切身體會過。
雖說國內綠幕拍攝前幾年就已經有不少劇組運用，但大多是拍攝電影的時候才會用到，且技術不怎麽成熟。
所以相對來說，像王樹這種無實物大範圍的綠幕拍攝劇組比較少見。
“其實沒什麽稀奇的，這東西在好萊塢那邊早已有了成熟的攝影技巧。”王樹笑著應聲。
他倒不是跪舔好萊塢，而是實話實說。
好萊塢在1940年，就開始踏足這個領域。
隨著六十七年的發展，不僅綠幕拍攝的技巧很是成熟，電腦特效也成配套。
正是因為如此，漫威才能在攝影棚內將《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《蜘蛛俠》、《神奇博士》等超英電影攝製完成，並搬上大銀幕。
“我沒去過好萊塢，在國內見的少，不太了解。”梅葶輕聲說。
王樹聽言，旋即貼心的為其講解道：“這麽跟你說吧，綠幕拍攝作為一種電影拍攝技術，是通過使用綠色背景來創建透明度，以便在後期製作中替換背景。”
“不過在拍攝當中，還是需要一些技巧。”
“比如選擇合適的綠幕。”
“通常選擇一個均勻的綠色背景，最好是中性的綠色，以避免後期製作中出現色差。確保綠幕平整，沒有褶皺或凸起，以避免在畫麵中產生陰影。”
“又比如正確打光。”
“在綠幕拍攝時，正確打光非常重要。”
“需要確保光線均勻地照射在綠幕上，避免出現陰影或反光。”
“通常使用軟光源或反射板來獲得更均勻的照明效果。”
“還要保持一定的距離。”
“這樣能夠使拍攝主體與綠幕之間的距離適中，以確保背景清晰且足夠大，以便後期替換。太近或太遠都可能導致背景不透明或出現模糊。”
“還要注意陰影和反光。”
“因為陰影和反光可能會影響綠幕拍攝的效果，所以需要盡量避免強烈的陰影和反光，確保主體與背景之間的光線均勻。”
“若是拍攝中調整不好，可以使用遮光板或反射板來控製光線。”
“除了這些之外，還要保持拍攝穩定性。”
“這是為了防止攝像機抖動，使用三腳架或其他穩定器來保持攝像機的穩定，有助於確保畫麵清晰、平滑，減少後期處理的難度。”
“就好比我們眼前的這台攝像機，就是使用三腳架在穩定。”
梅葶聽完，翻了一個白眼，道：“就算不用綠幕拍攝，也會用三腳架穩定攝像機好不好？”
她這話，並不是在說所有的攝像機都用三腳架穩定。
現在不像以前，劇組中通常有好幾台攝像機。
有的鏡頭是通過三腳架固定的攝像機拍攝，有的鏡頭是手持拍攝。
王樹眼見張涵羽也在一旁認真的聽著，無奈的回道：“你說的對，我隻是說通過這種方式有助於降低後期處理的難度。”
“因為綠幕拍攝隻是拍，需要後期製作，才能將電影完成。”
“在後期製作當中，需要使用適當的軟件將綠幕替換為所需的背景。”
“確保選擇正確的顏色匹配和透明度設置，以便與原始背景無縫融合，根據需要應用其他效果和調整，以達到最佳視覺效果。”
“並且，在綠幕拍攝時，細節非常重要，需要確保道具、服裝和化妝等元素與綠幕顏色區分開來，以免在後期製作中出現混淆。”
“不懂。”梅葶搖了搖頭，表示聽不明白。
王樹看向張涵羽，張涵羽也是搖頭道：“我也不是很明白。”
王樹歎了一口，道：“等以後咱們國內綠幕大行其道時，你們就明白了。”
“我現在跟你們說這麽多，主要是為了幫助你們能夠更好的適應拍攝流程。”
綠幕拍攝，由於是無實物，所以在使用綠幕拍攝前，需要提前設定好方案並構想最終完成的場景，這一點至關重要。
無論是概念設計圖，還是故事板都可以。
總之需要確定場景中哪些是真實拍攝，哪些是虛擬合成。
也就是說，演員要知道場景中有哪些是實際存在的，哪些是後期製作時加入進來的。
如果場景相當複雜，有好幾層綠幕，還需要建立一個包含每個細節的清晰的指導手冊，幫助劇組的工作人員和演員們快速理解到位。
就算如此，在有些情況下，還是需要用真實的道具以供演員參考。
通常會在綠幕上懸掛著網球，這些網球便是演員的視覺參考點。
因此，在《環太平洋》的綠幕場景中，梅葶、張涵羽這些演員並不是說站上去就能隨便演，而是有不少的講究。
需要在沒有實物的情況下，當做有實物進行表演。
如果是全景鏡頭，要求更高。
當然，如果演員明白綠幕的原理，那麽表演起來就能比較順暢。
如若不怎麽懂，就得多折騰了。
王樹現在，就是在盡可能的讓梅葶和張涵羽理解綠幕拍攝的原理，讓她們更快適應，減少拍攝的難度。
雖說張涵羽主演了《集結號》這部電影，但《集結號》並不是通過綠幕拍攝，而是依賴於實地拍攝和實際戰鬥場景的再現。
所以，他也不怎麽懂綠幕拍攝的流程，以及需要注意的地方。
而且，有的演員，需要有明確的場景，以及相互對戲，才能醞釀出情緒完成表演。
若是綠幕，難以進入狀態。
比如劉韜，就是這樣一位女演員。
所以，她的演技一般，想擠電影圈始終擠不進去。
原時間線中，她在電視劇《羋月傳》中有一段表演被稱讚演的極好。
然而這段表演，被很多人調侃，若是放在電影當中，導演看了直搖頭。
連常規表演都不適用電影，更別說電影中的綠幕拍攝了。
一般情況下，在綠幕前進行拍攝，演員需要依靠想象來完成表演，因為沒有實際的場景和道具，一切都靠演員的頭腦中的想象和表演時的控製。
這種無實物的表演難度較大。
因為演員需要準確地把握動作尺度、台詞節奏、站位調度和表情反應等，這些都要求演員有更高的表演技巧和更強的控製能力。
所以，綠幕拍攝更考驗演員的演技。
這一點，通常從兩個方麵體現，
一是無實物表演，二是細節把握。
前者，在綠幕前，演員需要依靠想象來完成表演，這要求他們有更強的想象力和表演控製力。
例如，在《特種兵火鳳凰》中，演員需要表現出大量出汗的場景，但實際上他們隻是站在棉襖裏，通過表演來呈現效果。
後者，在綠幕前，演員需要更加注意細節的把握，因為每一個細節都會影響到最終的特效效果。
例如，動作的幅度、表情的反應等都需要非常自然和真實。
而這，又回到了有些演員需要實物環境，以及演員對戲，才能醞釀情緒進入狀態完成表演。
綠幕拍攝，沒有這些。
(本章完)