第229章 影片剪輯
華娛：一首泡沫技驚四座 作者：冷冷清欽 投票推薦 加入書簽 留言反饋
殺青過後，沈玲瓏迅速投身到影片的剪輯工作中，這是塑造電影靈魂的關鍵一步，而她作為導演，有著獨特的視角想要融入到剪輯之中。
在昏暗的剪輯室裏，沈玲瓏和剪輯師圍坐在巨大的顯示屏前，麵對堆積如山的素材，開始了漫長而細致的篩選與拚接。
影片開場，鏡頭穿梭於紐約熙熙攘攘的街頭，托尼為了生計四處奔波求職，畫麵快速切換，展現出他生活的忙碌與窘迫，快速的剪輯節奏讓觀眾立刻被帶入那個充滿煙火氣的 20 世紀 60 年代。
緊接著，畫麵轉向托尼前往唐·謝利公寓麵試的場景，節奏逐漸放緩。托尼按響門鈴後略顯緊張地整理著自己的衣服，眼神中透露出對這份工作的渴望。
門緩緩打開，唐·謝利出現在門口，兩人的眼神交匯，那一刻的陌生與試探被精準地捕捉和延長。
沈玲瓏對剪輯師說：“這裏是兩人故事的起點，要讓觀眾感受到他們之間最初的陌生與試探，所以節奏一定要慢，讓情感有足夠的時間沉澱。”
剪輯師點頭表示讚同，一邊操作一邊回應：“這種慢節奏能讓觀眾更細膩地體會到角色的心境。”
隨著故事推進，兩人踏上旅途。
北方寒冷蕭瑟的雪景與南方溫暖明媚的田園風光交替出現，車內的他們時而沉默不語，時而因文化差異和種族問題發生爭吵。
在一次激烈的車內爭吵中，鏡頭快速在托尼漲紅的臉和唐·謝利憤怒又委屈的表情間切換，緊湊的剪輯讓觀眾深刻感受到那個時代種族矛盾的尖銳以及兩人內心的掙紮。
沈玲瓏指示道：“這段爭吵戲的節奏要快，突出衝突的激烈程度，讓觀眾能切身體會到兩人情緒的爆發。”
剪輯師回答：“好的，導演，我會把每個表情的特寫和對話的節奏緊密銜接起來，增強這種緊張感。”
而在托尼教唐·謝利吃炸雞的場景，剪輯節奏變得舒緩而溫情，從托尼略顯笨拙地示範，到唐·謝利小心翼翼地嚐試，中景和近景的自然切換，將兩人從尷尬到放鬆的過程細膩地展現出來，配合著輕鬆的音樂，讓觀眾也能感受到這份跨越種族與階層的友誼在悄然生長。
沈玲瓏看著這一段畫麵，滿意地說：“這裏的剪輯要自然流暢，讓觀眾能感受到他們關係的微妙變化，你做得很好，繼續保持這種細膩的感覺。”
在一些獨特視角的剪輯上，沈玲瓏有著自己的考量。比如，當兩人開車經過一個小鎮，街道上的白人居民對他們投來異樣目光時，沈玲瓏沒有直接剪輯兩人對此的反應鏡頭，而是先插入了車窗外一隻孤獨飛翔的小鳥，小鳥在天空中奮力扇動翅膀，卻顯得有些迷茫，然後再切回車內托尼和唐·謝利略顯不自在的神情。
沈玲瓏解釋道：“這隻小鳥就像是當時他們的處境，看似自由卻又被無形的東西束縛，通過這樣的剪輯，能讓觀眾更深刻地體會到他們內心的那種孤獨和不安，而不僅僅是表麵上的被歧視的憤怒。”
剪輯師聽後，不禁眼前一亮。
這個剪輯方法很新穎，讓整個畫麵的寓意更加豐富了。
影片的高潮部分，是唐·謝利在南方某場演出中遭受的不公正待遇。
從他發現演出場地沒有準備好施坦威鋼琴時的失落，到托尼為他挺身而出與工作人員理論的憤怒，再到唐·謝利在舞台上強忍著屈辱完成演出的堅毅，一係列鏡頭的精心剪輯，將情緒層層遞進，讓觀眾的心情也隨之起伏。
沈玲瓏神情專注地說：“這是全片的情感高潮，剪輯的時候要特別注意鏡頭的選擇和順序，把唐·謝利的內心痛苦和托尼的憤怒都充分展現出來。”
剪輯師按照沈玲瓏的想法，細篩選每一個鏡頭，突出這場戲的感染力。
結尾部分，托尼和唐·謝利在平安夜回到紐約，唐·謝利帶著一瓶美酒來到托尼家中，與托尼一家共度佳節。
畫麵溫暖而祥和，節奏緩慢，展現出兩人曆經波折後深厚的友誼。
孩子們在屋內嬉笑玩耍，托尼和唐·謝利坐在沙發上，臉上洋溢著幸福的笑容，他們的眼神中透露出對這段旅程的感慨與珍惜。
沈玲瓏還十分注重音效的搭配。在寂靜的夜晚場景中，加入輕微的蟲鳴聲和風聲，增強環境的真實感；而在熱鬧的演出場所，則突出觀眾的掌聲和歡呼聲，讓觀眾仿佛身臨其境。
經過數周的日夜奮戰，影片的初剪版本終於完成。
沈玲瓏看著初步成型的《綠皮書》，心中既緊張又期待。接下來還需要反複地打磨和調整，才能讓這部電影真正成為一部觸動人心的佳作。
在昏暗的剪輯室裏，沈玲瓏和剪輯師圍坐在巨大的顯示屏前，麵對堆積如山的素材，開始了漫長而細致的篩選與拚接。
影片開場，鏡頭穿梭於紐約熙熙攘攘的街頭，托尼為了生計四處奔波求職，畫麵快速切換，展現出他生活的忙碌與窘迫，快速的剪輯節奏讓觀眾立刻被帶入那個充滿煙火氣的 20 世紀 60 年代。
緊接著，畫麵轉向托尼前往唐·謝利公寓麵試的場景，節奏逐漸放緩。托尼按響門鈴後略顯緊張地整理著自己的衣服，眼神中透露出對這份工作的渴望。
門緩緩打開，唐·謝利出現在門口，兩人的眼神交匯，那一刻的陌生與試探被精準地捕捉和延長。
沈玲瓏對剪輯師說：“這裏是兩人故事的起點，要讓觀眾感受到他們之間最初的陌生與試探，所以節奏一定要慢，讓情感有足夠的時間沉澱。”
剪輯師點頭表示讚同，一邊操作一邊回應：“這種慢節奏能讓觀眾更細膩地體會到角色的心境。”
隨著故事推進，兩人踏上旅途。
北方寒冷蕭瑟的雪景與南方溫暖明媚的田園風光交替出現，車內的他們時而沉默不語，時而因文化差異和種族問題發生爭吵。
在一次激烈的車內爭吵中，鏡頭快速在托尼漲紅的臉和唐·謝利憤怒又委屈的表情間切換，緊湊的剪輯讓觀眾深刻感受到那個時代種族矛盾的尖銳以及兩人內心的掙紮。
沈玲瓏指示道：“這段爭吵戲的節奏要快，突出衝突的激烈程度，讓觀眾能切身體會到兩人情緒的爆發。”
剪輯師回答：“好的，導演，我會把每個表情的特寫和對話的節奏緊密銜接起來，增強這種緊張感。”
而在托尼教唐·謝利吃炸雞的場景，剪輯節奏變得舒緩而溫情，從托尼略顯笨拙地示範，到唐·謝利小心翼翼地嚐試，中景和近景的自然切換，將兩人從尷尬到放鬆的過程細膩地展現出來，配合著輕鬆的音樂，讓觀眾也能感受到這份跨越種族與階層的友誼在悄然生長。
沈玲瓏看著這一段畫麵，滿意地說：“這裏的剪輯要自然流暢，讓觀眾能感受到他們關係的微妙變化，你做得很好，繼續保持這種細膩的感覺。”
在一些獨特視角的剪輯上，沈玲瓏有著自己的考量。比如，當兩人開車經過一個小鎮，街道上的白人居民對他們投來異樣目光時，沈玲瓏沒有直接剪輯兩人對此的反應鏡頭，而是先插入了車窗外一隻孤獨飛翔的小鳥，小鳥在天空中奮力扇動翅膀，卻顯得有些迷茫，然後再切回車內托尼和唐·謝利略顯不自在的神情。
沈玲瓏解釋道：“這隻小鳥就像是當時他們的處境，看似自由卻又被無形的東西束縛，通過這樣的剪輯，能讓觀眾更深刻地體會到他們內心的那種孤獨和不安，而不僅僅是表麵上的被歧視的憤怒。”
剪輯師聽後，不禁眼前一亮。
這個剪輯方法很新穎，讓整個畫麵的寓意更加豐富了。
影片的高潮部分，是唐·謝利在南方某場演出中遭受的不公正待遇。
從他發現演出場地沒有準備好施坦威鋼琴時的失落，到托尼為他挺身而出與工作人員理論的憤怒，再到唐·謝利在舞台上強忍著屈辱完成演出的堅毅，一係列鏡頭的精心剪輯，將情緒層層遞進，讓觀眾的心情也隨之起伏。
沈玲瓏神情專注地說：“這是全片的情感高潮，剪輯的時候要特別注意鏡頭的選擇和順序，把唐·謝利的內心痛苦和托尼的憤怒都充分展現出來。”
剪輯師按照沈玲瓏的想法，細篩選每一個鏡頭，突出這場戲的感染力。
結尾部分，托尼和唐·謝利在平安夜回到紐約，唐·謝利帶著一瓶美酒來到托尼家中，與托尼一家共度佳節。
畫麵溫暖而祥和，節奏緩慢，展現出兩人曆經波折後深厚的友誼。
孩子們在屋內嬉笑玩耍，托尼和唐·謝利坐在沙發上，臉上洋溢著幸福的笑容，他們的眼神中透露出對這段旅程的感慨與珍惜。
沈玲瓏還十分注重音效的搭配。在寂靜的夜晚場景中，加入輕微的蟲鳴聲和風聲，增強環境的真實感；而在熱鬧的演出場所，則突出觀眾的掌聲和歡呼聲，讓觀眾仿佛身臨其境。
經過數周的日夜奮戰，影片的初剪版本終於完成。
沈玲瓏看著初步成型的《綠皮書》，心中既緊張又期待。接下來還需要反複地打磨和調整，才能讓這部電影真正成為一部觸動人心的佳作。