聽到邊浪這話，塗靈二話不說帶著樂隊其他三人起來就給邊浪鞠躬！
“浪哥，能有你的歌，那我們哭泣者就真的是太榮幸了。我們保證，絕對不辜負這首歌！”
從剛才的邊大神到現在的浪哥，別看就僅僅是個稱呼的轉變，這代表的就是他對邊浪的進一步認可。
至於風格什麽的，塗靈根本就一點也不擔心，畢竟音樂節上邊浪一首信手拈來的《three little birds》已經足夠證明其對於雷鬼的理解有多深了。
塗靈一直都很納悶，就《three little birds》的質量，不說要有《fade to ck》那種影響力，但起碼也是要在國內雷鬼迷圈子裏掀起一番熱浪的。
可惜邊浪似乎把這首歌給忘記了，就在網上留下了幾個不怎麽清晰的視頻。
哭泣者樂隊他們後麵想扒譜都是吉他手靠著記憶，又聽了無數遍帶著風聲的視頻之後，才把這歌給扒拉了下來。
後麵偶爾一次排練時候，他們為了換腦子唱了一次，被朱文聽見了，當即就準備讓他們錄。
得知了是邊浪在音樂節的白天隨手彈唱的之後，他依舊不死心：“你們可以現場演，到時候有影響力了，公司給你們解決版權問題。”
結果被塗靈一嘴就給懟回去了：“我們還是要臉的，寫不出來也不至於偷！”
塗靈今天本來是要打算問一下邊浪，那首歌為什麽不發的。是不是忘記了，要真是忘記了，他就催一催。
沒想到邊浪直接給了他們樂隊一首歌！
但是邊浪拿出來這首，不僅僅是因為想起來海龜先生，想起了李紅旗以及他的基督徒身份，他還想到了藝術作品對於社會公益事業的促進力。
原地球一張《大眼睛》的照片讓中國人記住了蘇明娟這個女孩。這張照片被中國青少年發展基金會用作希望工程的標誌，14歲時的她也成為最小的人民大會堂裏的與會代表，後來成為了希望工程形象代言人。
蘇明娟在成長過程中感受到了社會上許多好心人的幫助，也希望長大後能將愛心繼續傳遞下去。
從上初中開始，她就將部分愛心捐款轉贈給貧困地區的小學生；上大學後勤工儉學，將青基會提供的助學款轉贈給貧困大學生；參加工作後，她將人生中的第一筆工資捐給了希望工程，之後每年定期捐款，從未間斷。
後麵好像還成立了以她名字命名的基金，還建了學校什麽的。
如果這首歌能有同樣的作用，能通過改變一個人再改變一些人，邊浪覺得這就很好。
這樣的一首歌，未必沒有成為某些基金會宣傳曲的機會。
排練室中各種設備都是齊全的，邊浪在調琴的同時，其他人就開始準備手機和其他的攝影設備了。
見塗靈還在那端著手機不動，邊浪就催了一句：“有人錄著呢，你不過來給我配鼓？”
“我？”
“音樂節時候你還是魔碟的人都沒那麽扭捏，咱們現在成了自己人了，反倒是不會玩了？雷鬼節奏4\/4拍，你給我個口子就能進……”
“好的浪哥！”
要是別的樂種，塗靈絕對沒有那麽大膽子邊浪給他個拍子，他就敢跟著配的。
但雷鬼這種最輕鬆和自由的音樂形式，那就完全不用考慮太多了，何況這就是個小樣。
塗靈試了一下箱鼓和康佳的音色，最後還是選擇了康佳。
然後他給了邊浪一個眼神，意思是等邊浪喊開始，沒想到邊浪直接唱了一句“龜語”：“do nai bo do……”
不知為何，塗靈聽到這句根本就不知道是什麽的語言，感覺這就是個信號，然後他的康佳鼓口子，就從鼓邊的高音起了一個雙跳的口子。
然後就聽邊浪掃著和弦就開始唱了起來：“我跟你描述一個靈魂，它擁有不謝的青春，每當夜色降臨，就會輕輕歌唱……它唱著一個新鮮的故事，裏麵的人們相互微笑，是不是每個夜晚都要這樣，為了愛，去用清醒交換……”
邊浪在鼻腔共鳴的時候，出來的聲音和李紅旗的非常像，但是他不是基督徒，唱不出那種神聖感。
但在此時排練室這些人的耳中聽來，這歌聲音就像是在睡前的那一杯牛奶，安慰男孩去睡去，不再繼續用清醒來交換眼淚。
用最輕鬆和溫柔的方式，來講述一個最悲慘的故事，這就是雷鬼最獨特的地方！
或許這就是雷鬼這音樂能夠從牙買加那種地方，一路向上，最終讓全世界都認可並喜歡上了這種音樂。
在眼前這幫人大多數的記憶中，上一次邊浪如此溫暖的唱歌，大概就是《請不要停止我的音樂》。
而這首《請不要停止我的音樂》，同樣是雷鬼。
“男孩別哭，美麗世界的孤兒，可我的心，我的家，在哪裏，在哪裏呢我的朋友……靜靜地聽，有個聲音在說愛你，閉上眼，跟隨她，跟隨她就像跟著希望……”
這點題的一句，一下子就把哭泣者樂隊全員的思緒，直接給拉回到了他們還在佤山的時候。
仿佛邊浪當時就在現場，正抱著一把木吉他在火塘邊為男孩給父親打視頻這一段“電影”畫麵，配上了一段絕無二選的bgm，
成員們甚至都不約而同的在想一個問題，這首歌一定要回去佤山拍一段mv，這首歌的生命才是完整的。或許不是mv，應該是一段紀錄片才能配得上這首歌。
至於主唱兼吉他手，他則是在想自己能不能唱出這個味道來？
有些歌曲寫得好是一回事，誰來能唱好那又是另外一回事了。就像原地球有多少人能知道陳百強的《一生何求》是翻唱王傑的《惦記這一些》。
如果自己唱不出這個味道，那麽哭泣者到底該不該接受這首歌？
現在邊浪的歌在圈裏是什麽地位無需多言，一唱必出圈的機會，給誰誰不想要。
但是這首歌，要是給邊浪唱的話，先不說質量與否，影響力就要比他們哭泣者大得多。
或許這樣更能有價值！
他在權衡之間，邊浪的歌聲倒是依舊沒有停下：“那些城市上空飄著一顆顆不安的心，她一定也曾在這兒跳過歡快的舞蹈，清風吹來讓我感到一陣迷醉，那婆娑的身影，太陽般光潔……”
“那些男孩一次次地叫著寂寞媽媽，愛是否能撫平他們內心的內心的傷痕，孤獨的人呐……”
歌唱到這，其中一些人的情緒就開始有變化了。
剛開始他們代入的就是塗靈照麵中那個小男孩，但是越聽越覺得邊浪這首歌中的男孩，已經不再是塗靈故事裏麵的主人公。
更像是孤獨無助時候的自己，也像是這大千世界中那些守望著孤獨的個體。
白天活的聲色犬馬，但隻要人閑下來腦子放空之後，那種孤獨感就會如泥沼一般將其往無盡黑暗的深淵裏麵拖拽。而對抗這糟糕感覺的唯一辦法，就是讓自己睡覺。
隻有睡著了，被“媽媽”的羊水包裹在其中的時候，他們才會感到真正的安寧。
“我帶上你走……boy boy boy istio，bye bye bye bye bye a one night stand，dance dan nowhere，don''t don''t don''t don''t don''t be afraid again……”
這絲滑乳巧克力一般的華語轉英文，就如一個華麗的轉身，再加上疊詞的運用，讓這首歌的生動感就又增添了一個層級。
就像有些人會在突然的一瞬間意識到人不是一個個原子，人需要找到一個共同體來滿足歸屬感，來分擔痛苦和快樂。
邊浪這首歌和那個旋律是歡快的，但歌詞裏卻是充滿了人文關懷的悲傷底色，這就是雷鬼音樂的內核。
其實，早期的海龜先生，他們的音樂並不是這樣的。他們唱著龜語，旋律中隻有閑適的幸福和慵懶。
用李紅旗自己的話說就是：“自己很懶，懶得混圈子，懶得社會，懶得不高興，懶得搞清楚。”
特別是到了天府發展之後，他們似乎就在那找到了自己最舒適的生活區。
但是一場512，讓李紅旗陷入深深的自責與反思之中，沒法再像之前那樣毫無壓力地奏唱那些歡快的、沙灘陽光的音樂，這種消極延伸到了樂隊生活的每一個角落。
“那段時間特別地糟糕，也覺得自己很無能。”
在這樣的消極和抑鬱中，李紅旗有一天晚上接到朋友的短信：“我現在一個很酷的地方，你要不要來”。
他沒做多想便去了，到了發現是一間教會在為512舉行的禱告會，很多不同年齡的陌生人在為此流淚禱告。他在現場也流淚了，因為覺得找到了一群和自己一樣善良的人。
但隨著信仰的深入，他漸漸明白那不過是“自以為義”的“鱷魚的眼淚”，如果不和那真善美的源頭連接，自己和“良善”一點關係也沒有。
放下自己，謙卑克己，才能重新認識自己。就像他們的另一首《瑪卡瑞納》唱的：“其實你一直就在這裏，從來就沒離開過我，放下了自己，我才可以去認識你。”
這首歌的旋律在512之前就已經完成，每次演出李紅旗總是以“龜語”演唱，有了信仰之後，李紅旗感受到強烈的負擔和責任感：“人生的底色是絕望的，在這樣的基礎上，任何抵抗都會帶來希望。”
雖然他們的生活習慣還是很爛，但整個創作上的方向、人生的規劃都重生了。
然後就有了北上去愚公移山的演出，然後簽約摩登，然後就有了《男孩別哭》這首金曲。
其實按照李紅旗一次喝大和邊浪聊的，這首歌的旋律可能比《瑪卡瑞納》還要早，但填詞就是512之後的一兩年間陸陸續續完成的。
足見人們在順境中的創造力和在麵對痛苦時候的決絕，完全就不在一個量級。
“boy boy boy istion，bye bye bye bye bye a one night stand，dance dan nowhere，don''t don''t don''t don''t you don''t don''t don''t be afraid……”
一進間奏，邊浪從節奏轉了主音，哭泣者的吉他手也是反應夠快的，把手機往隊友懷中一塞，趕在4個小節之內跟了進去。
還好用的是他自己的木吉他，要是用了砥礪的，那麽他一定會為他的魯莽付出很慘重的代價。
這時候，正好砥礪和黃凱一人咬著個燒餌塊到了。
看著邊浪在那彈主音，哭泣者的兩人在幫著，黃凱把吃一半的燒餌塊往砥礪手中一塞，以迅雷不及掩耳之勢補上了貝斯的空缺。
這一手可是把哭泣者的貝斯手給徹底看傻眼了：“我去！凱子哥這太不講武德了吧！”
就這樣，一段看似有些即興成分在裏麵的間奏，在邊浪那韻律感十足的riff中演奏了半分鍾。
邊浪才又一次唱起了同樣的主歌和副歌。
在進間奏的時候，來參加排練《ywsy》的人也都全部到齊了。
就在他們左右搖晃身體的同時，心裏也在想這首歌，他到底到底最後會達到一個什麽高度？
雷鬼，這比搖滾還小眾的音樂，到底能在邊浪的手下開出什麽樣的花朵來？
“這是一個放肆狂妄的年代，我們的身體，怎能時刻擁抱在一起，去見證這樣的愛情，早已筋疲力盡……”
“你臉上盡管掛著深深的淚痕，我的心我的愛，還是跟著夢想遠走，去尋找另一個生命……”
這段突然變化了的歌詞，有點自嘲的感覺，其中蘊含的現實中的無奈，或許就是現在每一個現代人都必須經曆的一堂生活的必修課。
而且誰都沒想到，就是在這輕快的旋律中，就被邊浪用這種輕描淡寫的口氣給唱了出來。
再次深深的被震撼的塗靈，手下的節奏已經開始有點不穩了。他怎麽也沒想到今天他分享出來的一個故事，居然能催生出這樣一首他覺得可以寫進華夏雷鬼曆史的作品。
多年後，當媒體采訪他這位雷國教父級別的人物時，他是這樣評價這首歌的：“寫催淚的苦難不難，難得的是這首歌裏麵那種舉重若輕的救贖之心……”
就像邊浪後麵接下來唱的那樣：它會帶上我走……boy boy boy istion，bye bye bye bye bye a one night stand…don''t don''t don''t don''t you don''t don''t don''t be afraid……”
“浪哥，能有你的歌，那我們哭泣者就真的是太榮幸了。我們保證，絕對不辜負這首歌！”
從剛才的邊大神到現在的浪哥，別看就僅僅是個稱呼的轉變，這代表的就是他對邊浪的進一步認可。
至於風格什麽的，塗靈根本就一點也不擔心，畢竟音樂節上邊浪一首信手拈來的《three little birds》已經足夠證明其對於雷鬼的理解有多深了。
塗靈一直都很納悶，就《three little birds》的質量，不說要有《fade to ck》那種影響力，但起碼也是要在國內雷鬼迷圈子裏掀起一番熱浪的。
可惜邊浪似乎把這首歌給忘記了，就在網上留下了幾個不怎麽清晰的視頻。
哭泣者樂隊他們後麵想扒譜都是吉他手靠著記憶，又聽了無數遍帶著風聲的視頻之後，才把這歌給扒拉了下來。
後麵偶爾一次排練時候，他們為了換腦子唱了一次，被朱文聽見了，當即就準備讓他們錄。
得知了是邊浪在音樂節的白天隨手彈唱的之後，他依舊不死心：“你們可以現場演，到時候有影響力了，公司給你們解決版權問題。”
結果被塗靈一嘴就給懟回去了：“我們還是要臉的，寫不出來也不至於偷！”
塗靈今天本來是要打算問一下邊浪，那首歌為什麽不發的。是不是忘記了，要真是忘記了，他就催一催。
沒想到邊浪直接給了他們樂隊一首歌！
但是邊浪拿出來這首，不僅僅是因為想起來海龜先生，想起了李紅旗以及他的基督徒身份，他還想到了藝術作品對於社會公益事業的促進力。
原地球一張《大眼睛》的照片讓中國人記住了蘇明娟這個女孩。這張照片被中國青少年發展基金會用作希望工程的標誌，14歲時的她也成為最小的人民大會堂裏的與會代表，後來成為了希望工程形象代言人。
蘇明娟在成長過程中感受到了社會上許多好心人的幫助，也希望長大後能將愛心繼續傳遞下去。
從上初中開始，她就將部分愛心捐款轉贈給貧困地區的小學生；上大學後勤工儉學，將青基會提供的助學款轉贈給貧困大學生；參加工作後，她將人生中的第一筆工資捐給了希望工程，之後每年定期捐款，從未間斷。
後麵好像還成立了以她名字命名的基金，還建了學校什麽的。
如果這首歌能有同樣的作用，能通過改變一個人再改變一些人，邊浪覺得這就很好。
這樣的一首歌，未必沒有成為某些基金會宣傳曲的機會。
排練室中各種設備都是齊全的，邊浪在調琴的同時，其他人就開始準備手機和其他的攝影設備了。
見塗靈還在那端著手機不動，邊浪就催了一句：“有人錄著呢，你不過來給我配鼓？”
“我？”
“音樂節時候你還是魔碟的人都沒那麽扭捏，咱們現在成了自己人了，反倒是不會玩了？雷鬼節奏4\/4拍，你給我個口子就能進……”
“好的浪哥！”
要是別的樂種，塗靈絕對沒有那麽大膽子邊浪給他個拍子，他就敢跟著配的。
但雷鬼這種最輕鬆和自由的音樂形式，那就完全不用考慮太多了，何況這就是個小樣。
塗靈試了一下箱鼓和康佳的音色，最後還是選擇了康佳。
然後他給了邊浪一個眼神，意思是等邊浪喊開始，沒想到邊浪直接唱了一句“龜語”：“do nai bo do……”
不知為何，塗靈聽到這句根本就不知道是什麽的語言，感覺這就是個信號，然後他的康佳鼓口子，就從鼓邊的高音起了一個雙跳的口子。
然後就聽邊浪掃著和弦就開始唱了起來：“我跟你描述一個靈魂，它擁有不謝的青春，每當夜色降臨，就會輕輕歌唱……它唱著一個新鮮的故事，裏麵的人們相互微笑，是不是每個夜晚都要這樣，為了愛，去用清醒交換……”
邊浪在鼻腔共鳴的時候，出來的聲音和李紅旗的非常像，但是他不是基督徒，唱不出那種神聖感。
但在此時排練室這些人的耳中聽來，這歌聲音就像是在睡前的那一杯牛奶，安慰男孩去睡去，不再繼續用清醒來交換眼淚。
用最輕鬆和溫柔的方式，來講述一個最悲慘的故事，這就是雷鬼最獨特的地方！
或許這就是雷鬼這音樂能夠從牙買加那種地方，一路向上，最終讓全世界都認可並喜歡上了這種音樂。
在眼前這幫人大多數的記憶中，上一次邊浪如此溫暖的唱歌，大概就是《請不要停止我的音樂》。
而這首《請不要停止我的音樂》，同樣是雷鬼。
“男孩別哭，美麗世界的孤兒，可我的心，我的家，在哪裏，在哪裏呢我的朋友……靜靜地聽，有個聲音在說愛你，閉上眼，跟隨她，跟隨她就像跟著希望……”
這點題的一句，一下子就把哭泣者樂隊全員的思緒，直接給拉回到了他們還在佤山的時候。
仿佛邊浪當時就在現場，正抱著一把木吉他在火塘邊為男孩給父親打視頻這一段“電影”畫麵，配上了一段絕無二選的bgm，
成員們甚至都不約而同的在想一個問題，這首歌一定要回去佤山拍一段mv，這首歌的生命才是完整的。或許不是mv，應該是一段紀錄片才能配得上這首歌。
至於主唱兼吉他手，他則是在想自己能不能唱出這個味道來？
有些歌曲寫得好是一回事，誰來能唱好那又是另外一回事了。就像原地球有多少人能知道陳百強的《一生何求》是翻唱王傑的《惦記這一些》。
如果自己唱不出這個味道，那麽哭泣者到底該不該接受這首歌？
現在邊浪的歌在圈裏是什麽地位無需多言，一唱必出圈的機會，給誰誰不想要。
但是這首歌，要是給邊浪唱的話，先不說質量與否，影響力就要比他們哭泣者大得多。
或許這樣更能有價值！
他在權衡之間，邊浪的歌聲倒是依舊沒有停下：“那些城市上空飄著一顆顆不安的心，她一定也曾在這兒跳過歡快的舞蹈，清風吹來讓我感到一陣迷醉，那婆娑的身影，太陽般光潔……”
“那些男孩一次次地叫著寂寞媽媽，愛是否能撫平他們內心的內心的傷痕，孤獨的人呐……”
歌唱到這，其中一些人的情緒就開始有變化了。
剛開始他們代入的就是塗靈照麵中那個小男孩，但是越聽越覺得邊浪這首歌中的男孩，已經不再是塗靈故事裏麵的主人公。
更像是孤獨無助時候的自己，也像是這大千世界中那些守望著孤獨的個體。
白天活的聲色犬馬，但隻要人閑下來腦子放空之後，那種孤獨感就會如泥沼一般將其往無盡黑暗的深淵裏麵拖拽。而對抗這糟糕感覺的唯一辦法，就是讓自己睡覺。
隻有睡著了，被“媽媽”的羊水包裹在其中的時候，他們才會感到真正的安寧。
“我帶上你走……boy boy boy istio，bye bye bye bye bye a one night stand，dance dan nowhere，don''t don''t don''t don''t don''t be afraid again……”
這絲滑乳巧克力一般的華語轉英文，就如一個華麗的轉身，再加上疊詞的運用，讓這首歌的生動感就又增添了一個層級。
就像有些人會在突然的一瞬間意識到人不是一個個原子，人需要找到一個共同體來滿足歸屬感，來分擔痛苦和快樂。
邊浪這首歌和那個旋律是歡快的，但歌詞裏卻是充滿了人文關懷的悲傷底色，這就是雷鬼音樂的內核。
其實，早期的海龜先生，他們的音樂並不是這樣的。他們唱著龜語，旋律中隻有閑適的幸福和慵懶。
用李紅旗自己的話說就是：“自己很懶，懶得混圈子，懶得社會，懶得不高興，懶得搞清楚。”
特別是到了天府發展之後，他們似乎就在那找到了自己最舒適的生活區。
但是一場512，讓李紅旗陷入深深的自責與反思之中，沒法再像之前那樣毫無壓力地奏唱那些歡快的、沙灘陽光的音樂，這種消極延伸到了樂隊生活的每一個角落。
“那段時間特別地糟糕，也覺得自己很無能。”
在這樣的消極和抑鬱中，李紅旗有一天晚上接到朋友的短信：“我現在一個很酷的地方，你要不要來”。
他沒做多想便去了，到了發現是一間教會在為512舉行的禱告會，很多不同年齡的陌生人在為此流淚禱告。他在現場也流淚了，因為覺得找到了一群和自己一樣善良的人。
但隨著信仰的深入，他漸漸明白那不過是“自以為義”的“鱷魚的眼淚”，如果不和那真善美的源頭連接，自己和“良善”一點關係也沒有。
放下自己，謙卑克己，才能重新認識自己。就像他們的另一首《瑪卡瑞納》唱的：“其實你一直就在這裏，從來就沒離開過我，放下了自己，我才可以去認識你。”
這首歌的旋律在512之前就已經完成，每次演出李紅旗總是以“龜語”演唱，有了信仰之後，李紅旗感受到強烈的負擔和責任感：“人生的底色是絕望的，在這樣的基礎上，任何抵抗都會帶來希望。”
雖然他們的生活習慣還是很爛，但整個創作上的方向、人生的規劃都重生了。
然後就有了北上去愚公移山的演出，然後簽約摩登，然後就有了《男孩別哭》這首金曲。
其實按照李紅旗一次喝大和邊浪聊的，這首歌的旋律可能比《瑪卡瑞納》還要早，但填詞就是512之後的一兩年間陸陸續續完成的。
足見人們在順境中的創造力和在麵對痛苦時候的決絕，完全就不在一個量級。
“boy boy boy istion，bye bye bye bye bye a one night stand，dance dan nowhere，don''t don''t don''t don''t you don''t don''t don''t be afraid……”
一進間奏，邊浪從節奏轉了主音，哭泣者的吉他手也是反應夠快的，把手機往隊友懷中一塞，趕在4個小節之內跟了進去。
還好用的是他自己的木吉他，要是用了砥礪的，那麽他一定會為他的魯莽付出很慘重的代價。
這時候，正好砥礪和黃凱一人咬著個燒餌塊到了。
看著邊浪在那彈主音，哭泣者的兩人在幫著，黃凱把吃一半的燒餌塊往砥礪手中一塞，以迅雷不及掩耳之勢補上了貝斯的空缺。
這一手可是把哭泣者的貝斯手給徹底看傻眼了：“我去！凱子哥這太不講武德了吧！”
就這樣，一段看似有些即興成分在裏麵的間奏，在邊浪那韻律感十足的riff中演奏了半分鍾。
邊浪才又一次唱起了同樣的主歌和副歌。
在進間奏的時候，來參加排練《ywsy》的人也都全部到齊了。
就在他們左右搖晃身體的同時，心裏也在想這首歌，他到底到底最後會達到一個什麽高度？
雷鬼，這比搖滾還小眾的音樂，到底能在邊浪的手下開出什麽樣的花朵來？
“這是一個放肆狂妄的年代，我們的身體，怎能時刻擁抱在一起，去見證這樣的愛情，早已筋疲力盡……”
“你臉上盡管掛著深深的淚痕，我的心我的愛，還是跟著夢想遠走，去尋找另一個生命……”
這段突然變化了的歌詞，有點自嘲的感覺，其中蘊含的現實中的無奈，或許就是現在每一個現代人都必須經曆的一堂生活的必修課。
而且誰都沒想到，就是在這輕快的旋律中，就被邊浪用這種輕描淡寫的口氣給唱了出來。
再次深深的被震撼的塗靈，手下的節奏已經開始有點不穩了。他怎麽也沒想到今天他分享出來的一個故事，居然能催生出這樣一首他覺得可以寫進華夏雷鬼曆史的作品。
多年後，當媒體采訪他這位雷國教父級別的人物時，他是這樣評價這首歌的：“寫催淚的苦難不難，難得的是這首歌裏麵那種舉重若輕的救贖之心……”
就像邊浪後麵接下來唱的那樣：它會帶上我走……boy boy boy istion，bye bye bye bye bye a one night stand…don''t don''t don''t don''t you don''t don''t don''t be afraid……”