這時候邊浪已經知道網上被人針對的事情了，不過他也不是很在意了。
畢竟現在輿情公司有專人負責，如果就是些這種帶節奏的小水軍，他真就是知道有那麽一個是事就完了。
除非有大v下場，那才需要他上點心，現在他的精力得放在演唱會上。
一連幾支搖滾樂隊演出之後，滾石民謠版圖就開始上線了。
不過首先出場的不是董佑邊也不是陳旋，而是劉鵠宙。
他本來就是有樂迷基礎的，所以這一上來，現場的歡呼聲還不少。
至於網上，他的歌迷和粉絲就分成了兩派。
一派認為他跟了滾石之後，機會和發展都能更好，要是能有兩首邊浪創作的歌曲，那劉鵠宙距離民謠第一梯隊的位置就更近了。
另一派則是認為這事不靠譜，隻要有董佑邊在，邊浪的民謠歌曲寫出來，就隻可能是優先給董佑邊挑選。劉鵠宙就隻能輪得到人家挑剩下的，歌曲的質量如何尚且不說，哪個粉絲願意看見自己喜歡的偶像被人不重視。
兩派人馬誰也說服不了誰，就約定看這次演唱會的情況。要是邊浪給劉鵠宙的新歌水準還過得去，那大家就繼續支持，但要是質量不行，他們就要團結起來聲討滾石了。
趙小龍就是不看好的那一波，因為他在滾石音樂節上還和邊浪跟董佑邊合過影，看兩人那狀態，他就覺得劉鵠宙多半會是個炮灰。
所以在前期爭論中，他也是鬧得最歡的一個，不僅曬出了照片，還言之鑿鑿的認定，邊浪一定會厚此薄彼！
但是當穿著白色棉麻料襯衫的劉鵠宙，作為滾石本場第一個民謠歌手抱著木吉他登場，趙小龍覺得滾石對劉鵠宙還是不錯的，至少沒有放在董佑邊後麵，而且還不是在最難的開場……
最關鍵的是，劉鵠宙上的是最中間的大舞台。
從滾石的演唱會開場至今，他是第二個登上這個舞台的歌手，第一個那就是新褲子樂隊了。
趙小龍當即便在直播的彈幕上打出來一行字：“滾石還行啊，能劉鵠宙這個出場待遇。”他這一發言，當即就得到了一大幫人的讚同。
不過劉鵠宙上台之後並沒有直接開唱，他算是滾石自主簽約的藝人中第一個上台的，總要說的點什麽才對。
“我在入行之前，覺得可以先掙錢後談理想，但是於音樂來說，那純屬就是扯蛋，所以我就一邊堅持理想，一邊打工掙錢……現在我自己有點名氣了，但是漸漸的，我覺得我開始找不到創作的方向……”
說到這他頓了頓才繼續道：“好在這個時候我遇到了邊浪老師，是他的一首歌，又讓我找回了創作的初心……下麵我將這首歌唱給大家聽，希望你們也能和我一樣，在這首歌中找到屬於自己的影子，然後被打動、被鼓勵……《理想三旬》送給大家！”
當聽到《理想三旬》這歌名，已經在奔三路上的趙小龍一下子就像被什麽東西給擊中了心房。
在他的概念裏，三旬就是三十歲的指代，作為一個90後，前幾年他還可以躲在80後的壁壘之後暗自竊喜，看著老前輩們對80後指手畫腳。但隨著80後開始逐漸成為了社會的中堅力量，“垮掉的一代”這個名頭又繼承在了他們90後的身上。
可是，他們也是有屬於自己獨立的意識形態，有理想、積極向上的一代啊！
就在他感慨之時，劉鵠宙的低音炮直接轟出了今晚最醇的歌聲：“雨後有車駛來，駛過暮色蒼白……舊鐵皮往南開，戀人已不在……”
這開口不脆，也不會讓你下跪，但卻亦如一壇老酒，聞著味就讓你覺得自己要醉了。
關鍵這還和劉鵠宙以前的風格如出一轍！
趙小龍點上煙猛吸了一口，快速打字道：“邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊走起！”
他在網上可是跟著順序一路切換著過來的，小破站上帶節奏的那些言論他當然看見了。當時他就在想，隻要是給劉鵠宙一首這種邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊的歌那也就夠了。
現在聽到這詞，他心中隻有兩個字，那就是：“穩了！”
再繼續往下聽：“收聽濃煙下的，詩歌電台……不動情的咳嗽，至少看起來，歸途也還可愛，琴弦少了姿態……再不見那夜裏，聽歌的小孩……時光匆匆獨白，將顛沛磨成卡帶，已枯倦的情懷，踏碎成年代……”
趙小龍的心又被最後這四句給戳中了，他用他有限的文字水平，快速在腦中勾勒出一段文字：“時光流逝，所有的挫折都變成了我們人生的歌，消逝的夢想，曾經的理想，被時間所踐踏。”
“就老去吧，孤獨別醒來……你渴望的離開，隻是無處停擺……就歌唱吧，眼睛眯起來，而熱淚的崩壞，隻是沒抵達的存在……”
聽到這，趙小龍直接語塞了，他覺得那些在網上攻擊邊浪的，到底是收了多少錢，才能厚顏無恥的用“邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊……”這種排比拉黑邊浪。在他看來邊浪就是一個詩人！
這話要是當著邊浪說，邊浪絕對要給他豎起一個大拇指道：“有眼光！”
因為這首歌的作詞人唐映楓，他是個徹頭徹尾的詩人。上輩子邊浪和他是因為楊猛認識的，有次一起喝酒時聊起了《理想三旬》的歌詞創作，唐映楓直接當著陳鴻宇的麵說：“我當時就是奉旨填詞，用了半個小時就寫出來了，靈感大多來源於我小時候的經曆！”
邊浪記得那時候的唐映楓還不到30歲……
當時他就感歎：“才華這種東西，真特麽是不和年齡與經驗掛鉤的！”
隨著劉鵠宙在台上用“嗚嗚……”的人聲為間奏增添一抹韻味時，直播間的粉絲們就開始吹了：
“鎖死了，劉鵠宙和滾石的適配度是200%！”
“邊浪是真懂量聲定製！這歌要是給董佑邊，絕對唱不出這種意境來！”
“是啊，這種歌就是要劉鵠宙的低音炮來，才能讓我們聽歌人生出遐想。”
“這是我聽過劉鵠宙最好的一個室外現場，要不是因為是滾石的直播，我絕對說這是假唱！”
“果然滾石的團隊一出手，這效果立馬就不一樣了，想一下滾石音樂節上他自己弄的那些版本，完全就是舍本逐末啊！”
這一點，劉鵠宙的粉絲們到是真一點沒說錯。劉鵠宙這現場，編曲直接就是邊浪給的，奧陽組合一起給他調的音，他原本還想加個手鼓，直接被三巨頭給否了。
邊浪上輩子聽這歌太多了，知道這首歌就得是一把木吉他配老嗓，除此之外的配方全是糟粕！
奧陽組合則是從現場來考慮的，兩人都覺得劉鵠宙的嗓子就是他最好的樂器，其他的就一把木吉他就夠了，多了真就是累贅！
間奏結束，伴著幹淨的琴聲隻聽劉鵠宙自己唱道：“
“青春又醉倒在，籍籍無名的懷，靠嬉笑來虛度，聚散得慷慨……輾轉卻去不到，對的站台，如果漂泊是成長，必經的路牌……你迷醒歲月中，那貧瘠的未來，像遺憾季節裏，未結果的愛……弄髒了每一頁詩，吻最疼痛的告白，而風聲吹到這，已不需要釋懷……”
和之前樂隊演唱時那種熱烈的氣氛不同，現在的內場除了劉鵠宙的聲音之外，安靜得有點可怕。
想哭的都是忍著，就深怕自己的一聲輕輕啜泣，都會讓這現場出現瑕疵。
圈內這些人這都是在感慨：“這歌配劉鵠宙，真是天衣無縫啊！邊浪這聽聲下菜碟的水平，真特麽無敵了！”
陳淑婷則是開始在琢磨，怎麽讓邊浪把《濃煙下的詩歌電台》這張碟給寫出來了。劉鵠宙今天的表現在她看來，應該是能達到邊浪的標準了。
邊浪當然也是那麽想的，劉鵠宙的甚至是有點超他預期了，這樣一來他就放心把一張專輯都給拿出來了。關鍵現在劉紫陽和奧拉夫都已經到位，隻等錄音室弄完就可以放手大幹了。
“就老去吧，孤獨別醒來，你渴望的離開，隻是無處停擺……就歌唱吧，眼睛眯起來，而熱淚的崩壞，隻是沒抵達……的存在……嗚……”
吟唱和間奏再次裹挾著淡淡的惋惜之情出現，似乎是在提醒你：“想想吧，過往的人生中還有哪些沒有抵達的存在！”
現場依舊很安靜，但終究是有人忍不住發出啜泣聲，其中就有一個小魔女。
剛才那幾句她就已經是完全的繃不住了，她覺得邊浪在寫民謠歌的就是有一種能力，能用文字將自己原本如詩如畫般的生活，變得如同行屍走肉一般，還能用最痛的領悟寫出自己內心的獨白和掙紮。
就像一種“風過，葉落，難以釋懷……”的感覺。
不同於搖滾的直給，邊浪的民謠詞美成一首詩，但也給了你很多自己去想的空間。
三旬這個量詞，在劉鵠宙那低沉的娓娓道來中，給現場每一個人都帶入到了不同的回憶中去！
至此，小魔女覺得這輩子真就是認準邊浪出品就夠了。
他能讓你燃，也能讓你靜下來思考，給能你製造發泄的契機，也能帶給你回溯的啟迪……
隨著哼唱的間奏結束，這首《理想三旬》終於來到了最後的副歌：“就甜蜜地忍耐，繁星潤濕窗台，光影跳動著像在，困倦裏說愛，再無謂的感慨以為明白，夢倒塌的地方，今已爬滿青……苔……”
“苔”字劉鵠宙唱得非常輕，可以說是幾乎聽不到，但是並不妨礙所有人自己腦補出來。
趙小龍猛了吸了一下鼻子，否定了自己想哭的真實衝動之後，他就在感慨：“曾經理想雖然崩塌，成為一片廢墟，但是呐，依舊還有生機！這歌詞無敵了！”
而此時馬源，在聽完到這之後，已經不想管後麵劉鵠宙要唱什麽了，開起自己的小號就寫了起來：
有人覺得邊浪的歌詞邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊，太過隨意粗糙；也有人覺得邊浪的詞不拘陳規、靈動野性、飛揚跋扈，像一首現代詩。
我個人的看法比較傾向於後者。與其說邊浪詞像是一幅“堆砌剪接”的拚貼畫，我更讚同將其看作是一幅“刪繁就簡”的抽象畫。
仔細研究一下邊浪的歌詞你會發現，他寫詞向來酷愛“縮句”和“打亂詞序”。用今天那首備受爭議的《火車駛向天外，夢安魂於九霄》舉例，他將“漫漫長路，徒步奔忙”寫作“徒忙漫奮鬥”，將“音符憤怒地吼叫”寫作“音憤符吼”。
這種寫法的核心是：先從整句中刪去各種有助於詞句通暢的助詞“的”“地”“得”，保留下那些反映核心語義的關鍵詞匯，再加以縮減和亂序，最終成新句。有時創作者也會完全打破傳統文法，將形容詞同動詞直接相連，比如“眩目遨遊”。
創作風格上，這類詞主要通過消解“邏輯的連貫性”來凸顯“寫意性”，借由犧牲“具體的敘事”來代以“抽象的哲思”，注重“意識與直覺的瞬間流動”，給人以“形散而意不散”之感。
正如前半部分中，“音憤符吼”呼應著“流竄九州的爛曲”；“完美墜落”後，到達“四維宇宙”，開啟“眩目遨遊”——不同意象的組合看似雜亂，卻不影響表意的完整，同時又賦予了畫麵以充分的張力。
後半部分中，“漫長的”與“短暫的”、“黑暗的”與“璀璨的”、“失去的”與“倍還的”、“悲的”與“喜的”、“老去的”與“年輕的”，種種對比都折射出創作者對於“轉瞬即逝”與“永恒不變”等對立關係的辯證思考，有一定的哲學意味。
這種遣詞造句的樣貌，有時是創作者精心雕琢，在長期的理智思考中一點一點打磨而成的；有時則是創作者在短時間內情緒宣泄的產物，是一氣嗬成的。
《火車駛向天外，夢安魂於九霄》的這篇詞更像是後者，在意象的選取上更為跳脫，詞句雖凝練但仍帶有一些粗糙感，後半部分的邏輯性遠強於前半部分，仿佛創作過程本身就如同這篇詞作一樣，是一個“思緒隨著情緒的傾瀉，由混沌逐漸走向清晰”的過程。
以創作者的“殘夢”發跡，到慨歎“一代人終將老去，但代際更迭永續”為結。
而到了《理想三旬》同樣如此，以“舊鐵皮”發跡，到“夢倒塌的地方今已爬滿青苔……”為延續。
讓我們能帶入到自己故事的同時，又引出無盡的想象空間……
畢竟現在輿情公司有專人負責，如果就是些這種帶節奏的小水軍，他真就是知道有那麽一個是事就完了。
除非有大v下場，那才需要他上點心，現在他的精力得放在演唱會上。
一連幾支搖滾樂隊演出之後，滾石民謠版圖就開始上線了。
不過首先出場的不是董佑邊也不是陳旋，而是劉鵠宙。
他本來就是有樂迷基礎的，所以這一上來，現場的歡呼聲還不少。
至於網上，他的歌迷和粉絲就分成了兩派。
一派認為他跟了滾石之後，機會和發展都能更好，要是能有兩首邊浪創作的歌曲，那劉鵠宙距離民謠第一梯隊的位置就更近了。
另一派則是認為這事不靠譜，隻要有董佑邊在，邊浪的民謠歌曲寫出來，就隻可能是優先給董佑邊挑選。劉鵠宙就隻能輪得到人家挑剩下的，歌曲的質量如何尚且不說，哪個粉絲願意看見自己喜歡的偶像被人不重視。
兩派人馬誰也說服不了誰，就約定看這次演唱會的情況。要是邊浪給劉鵠宙的新歌水準還過得去，那大家就繼續支持，但要是質量不行，他們就要團結起來聲討滾石了。
趙小龍就是不看好的那一波，因為他在滾石音樂節上還和邊浪跟董佑邊合過影，看兩人那狀態，他就覺得劉鵠宙多半會是個炮灰。
所以在前期爭論中，他也是鬧得最歡的一個，不僅曬出了照片，還言之鑿鑿的認定，邊浪一定會厚此薄彼！
但是當穿著白色棉麻料襯衫的劉鵠宙，作為滾石本場第一個民謠歌手抱著木吉他登場，趙小龍覺得滾石對劉鵠宙還是不錯的，至少沒有放在董佑邊後麵，而且還不是在最難的開場……
最關鍵的是，劉鵠宙上的是最中間的大舞台。
從滾石的演唱會開場至今，他是第二個登上這個舞台的歌手，第一個那就是新褲子樂隊了。
趙小龍當即便在直播的彈幕上打出來一行字：“滾石還行啊，能劉鵠宙這個出場待遇。”他這一發言，當即就得到了一大幫人的讚同。
不過劉鵠宙上台之後並沒有直接開唱，他算是滾石自主簽約的藝人中第一個上台的，總要說的點什麽才對。
“我在入行之前，覺得可以先掙錢後談理想，但是於音樂來說，那純屬就是扯蛋，所以我就一邊堅持理想，一邊打工掙錢……現在我自己有點名氣了，但是漸漸的，我覺得我開始找不到創作的方向……”
說到這他頓了頓才繼續道：“好在這個時候我遇到了邊浪老師，是他的一首歌，又讓我找回了創作的初心……下麵我將這首歌唱給大家聽，希望你們也能和我一樣，在這首歌中找到屬於自己的影子，然後被打動、被鼓勵……《理想三旬》送給大家！”
當聽到《理想三旬》這歌名，已經在奔三路上的趙小龍一下子就像被什麽東西給擊中了心房。
在他的概念裏，三旬就是三十歲的指代，作為一個90後，前幾年他還可以躲在80後的壁壘之後暗自竊喜，看著老前輩們對80後指手畫腳。但隨著80後開始逐漸成為了社會的中堅力量，“垮掉的一代”這個名頭又繼承在了他們90後的身上。
可是，他們也是有屬於自己獨立的意識形態，有理想、積極向上的一代啊！
就在他感慨之時，劉鵠宙的低音炮直接轟出了今晚最醇的歌聲：“雨後有車駛來，駛過暮色蒼白……舊鐵皮往南開，戀人已不在……”
這開口不脆，也不會讓你下跪，但卻亦如一壇老酒，聞著味就讓你覺得自己要醉了。
關鍵這還和劉鵠宙以前的風格如出一轍！
趙小龍點上煙猛吸了一口，快速打字道：“邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊走起！”
他在網上可是跟著順序一路切換著過來的，小破站上帶節奏的那些言論他當然看見了。當時他就在想，隻要是給劉鵠宙一首這種邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊的歌那也就夠了。
現在聽到這詞，他心中隻有兩個字，那就是：“穩了！”
再繼續往下聽：“收聽濃煙下的，詩歌電台……不動情的咳嗽，至少看起來，歸途也還可愛，琴弦少了姿態……再不見那夜裏，聽歌的小孩……時光匆匆獨白，將顛沛磨成卡帶，已枯倦的情懷，踏碎成年代……”
趙小龍的心又被最後這四句給戳中了，他用他有限的文字水平，快速在腦中勾勒出一段文字：“時光流逝，所有的挫折都變成了我們人生的歌，消逝的夢想，曾經的理想，被時間所踐踏。”
“就老去吧，孤獨別醒來……你渴望的離開，隻是無處停擺……就歌唱吧，眼睛眯起來，而熱淚的崩壞，隻是沒抵達的存在……”
聽到這，趙小龍直接語塞了，他覺得那些在網上攻擊邊浪的，到底是收了多少錢，才能厚顏無恥的用“邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊……”這種排比拉黑邊浪。在他看來邊浪就是一個詩人！
這話要是當著邊浪說，邊浪絕對要給他豎起一個大拇指道：“有眼光！”
因為這首歌的作詞人唐映楓，他是個徹頭徹尾的詩人。上輩子邊浪和他是因為楊猛認識的，有次一起喝酒時聊起了《理想三旬》的歌詞創作，唐映楓直接當著陳鴻宇的麵說：“我當時就是奉旨填詞，用了半個小時就寫出來了，靈感大多來源於我小時候的經曆！”
邊浪記得那時候的唐映楓還不到30歲……
當時他就感歎：“才華這種東西，真特麽是不和年齡與經驗掛鉤的！”
隨著劉鵠宙在台上用“嗚嗚……”的人聲為間奏增添一抹韻味時，直播間的粉絲們就開始吹了：
“鎖死了，劉鵠宙和滾石的適配度是200%！”
“邊浪是真懂量聲定製！這歌要是給董佑邊，絕對唱不出這種意境來！”
“是啊，這種歌就是要劉鵠宙的低音炮來，才能讓我們聽歌人生出遐想。”
“這是我聽過劉鵠宙最好的一個室外現場，要不是因為是滾石的直播，我絕對說這是假唱！”
“果然滾石的團隊一出手，這效果立馬就不一樣了，想一下滾石音樂節上他自己弄的那些版本，完全就是舍本逐末啊！”
這一點，劉鵠宙的粉絲們到是真一點沒說錯。劉鵠宙這現場，編曲直接就是邊浪給的，奧陽組合一起給他調的音，他原本還想加個手鼓，直接被三巨頭給否了。
邊浪上輩子聽這歌太多了，知道這首歌就得是一把木吉他配老嗓，除此之外的配方全是糟粕！
奧陽組合則是從現場來考慮的，兩人都覺得劉鵠宙的嗓子就是他最好的樂器，其他的就一把木吉他就夠了，多了真就是累贅！
間奏結束，伴著幹淨的琴聲隻聽劉鵠宙自己唱道：“
“青春又醉倒在，籍籍無名的懷，靠嬉笑來虛度，聚散得慷慨……輾轉卻去不到，對的站台，如果漂泊是成長，必經的路牌……你迷醒歲月中，那貧瘠的未來，像遺憾季節裏，未結果的愛……弄髒了每一頁詩，吻最疼痛的告白，而風聲吹到這，已不需要釋懷……”
和之前樂隊演唱時那種熱烈的氣氛不同，現在的內場除了劉鵠宙的聲音之外，安靜得有點可怕。
想哭的都是忍著，就深怕自己的一聲輕輕啜泣，都會讓這現場出現瑕疵。
圈內這些人這都是在感慨：“這歌配劉鵠宙，真是天衣無縫啊！邊浪這聽聲下菜碟的水平，真特麽無敵了！”
陳淑婷則是開始在琢磨，怎麽讓邊浪把《濃煙下的詩歌電台》這張碟給寫出來了。劉鵠宙今天的表現在她看來，應該是能達到邊浪的標準了。
邊浪當然也是那麽想的，劉鵠宙的甚至是有點超他預期了，這樣一來他就放心把一張專輯都給拿出來了。關鍵現在劉紫陽和奧拉夫都已經到位，隻等錄音室弄完就可以放手大幹了。
“就老去吧，孤獨別醒來，你渴望的離開，隻是無處停擺……就歌唱吧，眼睛眯起來，而熱淚的崩壞，隻是沒抵達……的存在……嗚……”
吟唱和間奏再次裹挾著淡淡的惋惜之情出現，似乎是在提醒你：“想想吧，過往的人生中還有哪些沒有抵達的存在！”
現場依舊很安靜，但終究是有人忍不住發出啜泣聲，其中就有一個小魔女。
剛才那幾句她就已經是完全的繃不住了，她覺得邊浪在寫民謠歌的就是有一種能力，能用文字將自己原本如詩如畫般的生活，變得如同行屍走肉一般，還能用最痛的領悟寫出自己內心的獨白和掙紮。
就像一種“風過，葉落，難以釋懷……”的感覺。
不同於搖滾的直給，邊浪的民謠詞美成一首詩，但也給了你很多自己去想的空間。
三旬這個量詞，在劉鵠宙那低沉的娓娓道來中，給現場每一個人都帶入到了不同的回憶中去！
至此，小魔女覺得這輩子真就是認準邊浪出品就夠了。
他能讓你燃，也能讓你靜下來思考，給能你製造發泄的契機，也能帶給你回溯的啟迪……
隨著哼唱的間奏結束，這首《理想三旬》終於來到了最後的副歌：“就甜蜜地忍耐，繁星潤濕窗台，光影跳動著像在，困倦裏說愛，再無謂的感慨以為明白，夢倒塌的地方，今已爬滿青……苔……”
“苔”字劉鵠宙唱得非常輕，可以說是幾乎聽不到，但是並不妨礙所有人自己腦補出來。
趙小龍猛了吸了一下鼻子，否定了自己想哭的真實衝動之後，他就在感慨：“曾經理想雖然崩塌，成為一片廢墟，但是呐，依舊還有生機！這歌詞無敵了！”
而此時馬源，在聽完到這之後，已經不想管後麵劉鵠宙要唱什麽了，開起自己的小號就寫了起來：
有人覺得邊浪的歌詞邏輯不清、堆砌辭藻、生搬硬湊，太過隨意粗糙；也有人覺得邊浪的詞不拘陳規、靈動野性、飛揚跋扈，像一首現代詩。
我個人的看法比較傾向於後者。與其說邊浪詞像是一幅“堆砌剪接”的拚貼畫，我更讚同將其看作是一幅“刪繁就簡”的抽象畫。
仔細研究一下邊浪的歌詞你會發現，他寫詞向來酷愛“縮句”和“打亂詞序”。用今天那首備受爭議的《火車駛向天外，夢安魂於九霄》舉例，他將“漫漫長路，徒步奔忙”寫作“徒忙漫奮鬥”，將“音符憤怒地吼叫”寫作“音憤符吼”。
這種寫法的核心是：先從整句中刪去各種有助於詞句通暢的助詞“的”“地”“得”，保留下那些反映核心語義的關鍵詞匯，再加以縮減和亂序，最終成新句。有時創作者也會完全打破傳統文法，將形容詞同動詞直接相連，比如“眩目遨遊”。
創作風格上，這類詞主要通過消解“邏輯的連貫性”來凸顯“寫意性”，借由犧牲“具體的敘事”來代以“抽象的哲思”，注重“意識與直覺的瞬間流動”，給人以“形散而意不散”之感。
正如前半部分中，“音憤符吼”呼應著“流竄九州的爛曲”；“完美墜落”後，到達“四維宇宙”，開啟“眩目遨遊”——不同意象的組合看似雜亂，卻不影響表意的完整，同時又賦予了畫麵以充分的張力。
後半部分中，“漫長的”與“短暫的”、“黑暗的”與“璀璨的”、“失去的”與“倍還的”、“悲的”與“喜的”、“老去的”與“年輕的”，種種對比都折射出創作者對於“轉瞬即逝”與“永恒不變”等對立關係的辯證思考，有一定的哲學意味。
這種遣詞造句的樣貌，有時是創作者精心雕琢，在長期的理智思考中一點一點打磨而成的；有時則是創作者在短時間內情緒宣泄的產物，是一氣嗬成的。
《火車駛向天外，夢安魂於九霄》的這篇詞更像是後者，在意象的選取上更為跳脫，詞句雖凝練但仍帶有一些粗糙感，後半部分的邏輯性遠強於前半部分，仿佛創作過程本身就如同這篇詞作一樣，是一個“思緒隨著情緒的傾瀉，由混沌逐漸走向清晰”的過程。
以創作者的“殘夢”發跡，到慨歎“一代人終將老去，但代際更迭永續”為結。
而到了《理想三旬》同樣如此，以“舊鐵皮”發跡，到“夢倒塌的地方今已爬滿青苔……”為延續。
讓我們能帶入到自己故事的同時，又引出無盡的想象空間……