這亦如詩歌一般歌詞唱完，現場半數人都開始了淚目了。
結合邊浪在開唱之前說的那些話，他們切切實實都感受到了作品中的力量！
緊接著舞台燈光全亮，超載的電吉他音效一起，叮叮一雙鼓槌同時重擊軍鼓鼓麵，“二倍數”的“咚咚噠咚”帶著底鼓和吊鑔和她的雙馬尾在亂舞。
看得台下的大勇一陣咧嘴：“我去，叮叮的爆發力，光看著就比我帶勁！”
那些之前知道叮叮舊身份的樂迷們也紛紛開口道：
“滾石可真是樂手們的進修班啊，以前在棲夢的時候，也就覺得這姑娘還不錯，這才幾個月，感覺又猛了不止一點點！”
“邊浪這選樂手的眼光真是太毒了，叮叮進了新褲子，感覺就是脫胎換骨啊！”
“你們有沒有發現，邊浪帶新褲子演出的時候和在滾石有明顯的不同……”
“對對，新褲子隻玩朋克！”
“在滾石邊浪就像是一個成名多年、無所不能、獨孤求敗的養老大神。在新褲子這，他更像是一個無所畏懼的少年！”
“同感，在新褲子的邊浪，我在他身上能感受到一股放蕩不羈的少年感！”
在彈吉他的邊浪，對這首歌也是有同樣的感覺。
刺蝟樂隊在原地球和邊浪做過同事，那時候發的那張專輯叫《白日夢藍》，憑心而論這才是邊浪最喜歡刺蝟的一張專輯。
至於這首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》是2018年4月發行的《生之響往》專輯裏麵的一首歌，那時候刺蝟已經逃離摩登簽約赤瞳。
這首歌在朋友圈炸了一陣子，是一首很有情懷的歌。
邊浪聽過之後感覺也不錯，還和同事們一起調侃老板損失慘重。
直到後來樂夏開播，石璐重回刺蝟拉著子健在節目上表演了這首歌，子健依舊極具少年感的聲音那讓人好不感動，邊浪也沒想到平均年齡三四十歲的“老”樂隊，竟還能讓人熱淚盈眶，找到年輕時的那股衝動。
那時候他就想上樂夏了，想紅是一方麵，想在那種聲光電的舞台配置下好好玩一場那又是另外一個方麵。
不過現在嘛，自己這演唱會的場麵，也不比樂夏差多少了。
“我那些殘夢，靈異九霄，徒忙漫奮鬥，滿目滄愁……在滑翔之後，完美墜落，在四維宇宙，眩目遨遊……”
同樣是玄幻就愛科幻的詩向歌詞風，寥寥幾筆便將一個逐夢失敗，然後在平庸生活中掙紮，然後繼續做白日夢的形象給塑造了出來。
這個形象模板對於在場的這些樂迷來說，九成以上的人都能被套進去。
總體基調是灰，是人到中年都會遇到的困境；是曾經懷抱夢想的少年，現在都已經變成疲憊的都市人。
邊浪記得趙子健自己在節目上說過一次，他寫這首歌的時候樂隊非常非常困難，他身體不太好，住院住了兩次，又失戀，整個人狀況都不對。石璐那時候也是單身母親的狀態，本來打算錄完這一張專輯樂隊就解散。
實際的情況比這還要糟糕一點，樂隊沒散但是石璐已經離隊了。要不是馮海寧不願為了三萬一期的錄製費折腰，刺蝟就沒可能在第一季上樂夏。
“殘夢、徒、滄愁……”這些詞加起來，簡直比喪茶還要喪。可這也是這首歌最妙的地方，在這喪之外，後麵竟然“燃”起來。
所以在場的樂迷們，就算沒法跟唱，他們也被這詩一樣的歌詞給深深打動著。
伴隨著叮叮那想要把這個世界給徹底掀翻的鼓聲，第一段間奏到來。
鍵盤模擬出類似火車汽笛的音色，漂浮於原本搖滾三大件的riff之上，將5 i 7 3 5這個旋律的動機清清楚楚的展現給了在場的每一個聽眾。
刺蝟樂隊的作品“動機”都寫得很好，旋律悠揚且節奏鮮明。比如這首的動機就是“5 i 7 3 5”這五個音，在全曲中充當了“火車汽笛”或是“老去那代人的逐夢號角”這般的角色，每次響起都指引著人們向前。
前奏中出現過一次，但因為邊浪改編之後前置了副歌，吸引了大部分的注意力，所以一直到了間奏再出現時，就這個動機所呈現出的旋律線才引起了圈內這些專業的注意。
“這一段好聽啊，我聽著像是5 \/i 7 3 5\/……”
“別費心思分析了，就算是分析出來了，你也寫不出來，等結束了去問邊浪要個譜子，回去好好練習吧。”
這是大部分樂手們的心思，還有少部分就如自己買票進來的潘修龍，他則是用手機開始一點點記錄起來這些東西。
自從離職去歐洲走了一圈之後，他現在對邊浪的興趣是越來越大了，就開始認真的研究了起來。
邊浪出的這些歌曲，看似是哪都不挨著，風格從朋克到金屬，從迷幻到硬搖滾，從華語到英語……按正常人的思維來考量，一個人不可能同時寫出《無地自容》和《沒有理想的人不傷心》這兩首歌的。
曲風先拋開不談，光是歌詞中所展現出來的精神狀態，在他看來完全不是同一個時代的風貌下的思想產物。
除非，這人是精神分裂！
但是他深入的研究之後，就發現一些歌相互之間還是有脈絡可循。
比如，邊浪在新褲子樂隊名下的歌，之前風格就相對統一為朋克。
滾石的《夢回唐朝》和《飛翔鳥》很明顯又是同一類型；再到《請不要停止我的音樂》和《再見傑克》又是另外一類……
今天這一首，雖然也是朋克，但很明顯又出現了區別。
他就打算把這些脈絡給一一的梳理出來，不為別的，就是想回歸初心，真真實實的為華夏搖滾做一些力所能及的事情。
而眼下他覺得最有用的，就是把邊浪的音樂給研究透徹了，讓其他準備共享這個搖滾盛世的樂手們，能有一個很明確的目標去追趕和學習。
就在這時候，間奏結束，隻聽邊浪繼續唱道：“我那些爛曲，流竄九州，雲遊魂飛奏，音憤符吼……”
伴隨著歌聲，舞台大屏上滾動歌詞的背景突然變了，《把夜晚染黑》、《夢回唐朝》等等這些一首首歌的名字開始在屏幕上滾動！
“這些是爛曲？邊浪管這些叫爛曲？火成這樣，他管這叫流竄？”劉小奎目瞪口呆的看著台上的人和屏幕，這句沒說出口的話，代表了九成在看這場演出的觀眾的想法。
而在網上觀看的那些樂迷反應就直觀多了：
“邊浪這是說大實話啊，他這隻是用他的音樂來做個自汙式的類比，說的就是搖滾樂在主流音音樂圈所受到的待遇。”
“確實啊，也就是現在滾石出名了，腰板子硬了，輕易沒人敢來欺負。你看看剛出來那會，鵝蛋說封殺就封殺，一點機會都不給……”
就在大家熱議之時，這一段的後半句來了：“在宿命身後，不停揮手，視死如歸仇，毫無保留……”
這句一出，全場嘩然！
倒不是歌詞有多驚才絕豔，甚至單獨拿出來看還有點語句不通的嫌疑，但是這重要麽？
在新褲子的表演下，情緒到那了那麽他就是成立的，能打動人的！
這一段結束，挎著吉他的邊浪往後退了兩步讓出c位，貝斯手木棉著成為了舞台的焦點。
在叮叮一段接近60bpm的加花過後，木棉的貝斯solo壓著叮叮密集的鼓點開始了solo。
這段solo一點不花哨，但速度之快、拍子之穩，讓台下的黃凱都在感慨：“木棉就這樣被邊浪給養下去，說不得又是一個傳奇貝斯手！”
有黃凱的地方自然不缺大勇：“比你那應該好似還差點，但是人家台風好啊，你看看那頭發甩的那叫一個帥！再看看你這大光頭……”
“大勇，我看你是怕被叮叮超過吧？就叮叮這一首的表現，等結束了還在第一女鼓手的寶座怕是就非她莫屬了吧？”
麵對這話，大勇不置可否的說道：“國內女鼓手本來就少，她之前隻是被公司給帶偏了，早就是第一流的水平了，隻是沒人覺得而已！”
這話大勇說得很在理，之所以今天的叮叮會給人一種比之前厲害很多的感覺，其實最大的問題就是之前的公司對棲夢就不是按照樂隊的路子去宣傳和培養的。
主要是那三個女生的搖滾樂隊這個噱頭吸睛賺錢，讓觀眾忽視了她技術層麵的東西。
到了滾石，遇到了好作品，她原本的實力就被無限放大到了樂迷的眼前，所以……
這邊兩人正討論著，隻見叮叮又是一個普通人根本聽不清拍數的加花結尾，然後高高舉起鼓槌，停止了演奏。
其它幾個樂手也紛紛跟著停手，隻留下邊浪掃著節奏吉他，對著麥克風又一次唱起來副歌：“黑色的不是夜晚，是漫長的孤單……看腳下一片黑暗，望頭頂星光璀璨……歎世萬物皆可盼，唯真愛最短暫……失去的永不複返，世守恒而今倍還……”
第二次出現的副歌，將之前已經堆疊起來的情緒繼續往上拔高。
叮叮揮舞著鼓棒，口不對麥的跟著合唱。
這首歌是算是他加入新褲子之後正式參與的第一首新作品，意義無所多言，但她是發自內心的真喜歡這首歌啊。
尤其是：“黑色的不是夜晚，是漫長的孤單……”這一句，他也對應不上什麽具體的經曆與之相配的場景，就是覺得這個詞對她的胃口。
就像是有人對螺螄粉著棄之以鼻，但有人卻對它情有獨鍾，這首歌就是她的螺螄粉。不管別人喜不喜歡，反正她是愛到癡狂。
再看木棉，她挎著貝斯隨旋律搖晃著身體，心裏同時也在想：“歎世萬物皆可盼，唯真愛最短暫……寫得可真好啊！”
然而這還不算完，在叮軍鼓和吊鑔齊響的同時，邊浪繼續唱道：“搖旗呐喊的熱情，攜光陰漸遠去……”
這句一出，內場那些寫著“滾石”“新褲子”“麻園詩人”“搖滾不死”等等名字和標語的大旗，似乎比前一秒更加的招展，下麵的旗手或心潮澎湃，或熱淚盈眶。
更有甚者直接高喊道：“搖滾不死！”
叮叮再跟上一個底鼓雙踩，帶出了邊浪的下一句唱詞：“人世間悲喜爛劇，晝夜輪播不停……紛飛的濫情男女，情仇愛恨別離……”
這詞是一句比一句喪，但是經邊浪口而出，搬著叮叮一錘比一錘重的鼓點，給你感覺就是一句比一句燃。
直到最後邊浪唱出：“一代人終將老去，但總有人正年輕……”
全場沸騰！
驚歎、讚美在粗口和眼淚的加持下，熱烈且真實。
泰酷的彈幕直接被刷爆：
“淚目了！”
“媽蛋啊，這就是名人名言！”
“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春！”
“一代人終將老去，但總有人正年輕！”
對比邊浪開唱前那句虛無的：“永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”的口號，這一句：“一代人終將老去，但總有人正年輕！”更加具有現實意義！
算是把“喪燃”給玩到了極致！
隨後，演奏再次進入到了高燃的演奏階段，五個樂手各顯神通，邊浪將電吉他的音量旋鈕開到最大，過載音色如把音響給壓爆了一般，那癟癟的音色如同一把電鋸，在肆意收割著所有人如野草一般瘋長的情緒。
收割完一波之後，又在其他樂器的超快節奏中繼續瘋狂滋長，然後繼續被收割。
5 \/i735\/\/\/這一段由5 i 7 3 5引起的動機又完整複現了兩次。
直到4分37秒，次動機引出的另外一條旋律線i\/i\/356\/出現。
由施特勞斯用主音吉他彈出，此時兩條旋律線在全曲結尾處開始交纏並行。
前一條旋律線，作為貫穿全曲的動機，此時已趨弱，褪為背景，作為底色行進，代表著舊一代人追夢年華的逝去，也象征著那些未完成的夢想行將“安魂於九霄”。
而此時，後一條旋律線則顯得更為激昂而舒展，占據著聽覺的主導地位，暗示著年輕一代正帶著舊一代人的遺誌，心懷無限希望，配合著叮叮“啊……啊……啊……啊……”的合聲，繼續開啟逐夢之途。
神遊回原地球，子健這個豬一樣詩人，在樂夏那場之後到處借錢買新琴，邊浪和他交情一般，消息沒發到他微信上，但博軒收到微信找邊浪拿了一千。
最後還了，但估計是博軒自己掏錢給墊的。所以邊浪拿刺蝟的歌，就感覺有種收利息的快感。
但看著台下滿場的金屬禮和聲嘶力竭的樂迷，邊浪覺得有必要狠狠致敬一下刺蝟這個給青春續命的幻術大師。
所以，在豎起吉他掃完之後一段旋律之後，邊浪還不等氣喘均，就對著麥克風說道：“我宣布，刺蝟樂隊正式成立！第一首歌《火車駛向天外，夢安魂於九霄》”
結合邊浪在開唱之前說的那些話，他們切切實實都感受到了作品中的力量！
緊接著舞台燈光全亮，超載的電吉他音效一起，叮叮一雙鼓槌同時重擊軍鼓鼓麵，“二倍數”的“咚咚噠咚”帶著底鼓和吊鑔和她的雙馬尾在亂舞。
看得台下的大勇一陣咧嘴：“我去，叮叮的爆發力，光看著就比我帶勁！”
那些之前知道叮叮舊身份的樂迷們也紛紛開口道：
“滾石可真是樂手們的進修班啊，以前在棲夢的時候，也就覺得這姑娘還不錯，這才幾個月，感覺又猛了不止一點點！”
“邊浪這選樂手的眼光真是太毒了，叮叮進了新褲子，感覺就是脫胎換骨啊！”
“你們有沒有發現，邊浪帶新褲子演出的時候和在滾石有明顯的不同……”
“對對，新褲子隻玩朋克！”
“在滾石邊浪就像是一個成名多年、無所不能、獨孤求敗的養老大神。在新褲子這，他更像是一個無所畏懼的少年！”
“同感，在新褲子的邊浪，我在他身上能感受到一股放蕩不羈的少年感！”
在彈吉他的邊浪，對這首歌也是有同樣的感覺。
刺蝟樂隊在原地球和邊浪做過同事，那時候發的那張專輯叫《白日夢藍》，憑心而論這才是邊浪最喜歡刺蝟的一張專輯。
至於這首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》是2018年4月發行的《生之響往》專輯裏麵的一首歌，那時候刺蝟已經逃離摩登簽約赤瞳。
這首歌在朋友圈炸了一陣子，是一首很有情懷的歌。
邊浪聽過之後感覺也不錯，還和同事們一起調侃老板損失慘重。
直到後來樂夏開播，石璐重回刺蝟拉著子健在節目上表演了這首歌，子健依舊極具少年感的聲音那讓人好不感動，邊浪也沒想到平均年齡三四十歲的“老”樂隊，竟還能讓人熱淚盈眶，找到年輕時的那股衝動。
那時候他就想上樂夏了，想紅是一方麵，想在那種聲光電的舞台配置下好好玩一場那又是另外一個方麵。
不過現在嘛，自己這演唱會的場麵，也不比樂夏差多少了。
“我那些殘夢，靈異九霄，徒忙漫奮鬥，滿目滄愁……在滑翔之後，完美墜落，在四維宇宙，眩目遨遊……”
同樣是玄幻就愛科幻的詩向歌詞風，寥寥幾筆便將一個逐夢失敗，然後在平庸生活中掙紮，然後繼續做白日夢的形象給塑造了出來。
這個形象模板對於在場的這些樂迷來說，九成以上的人都能被套進去。
總體基調是灰，是人到中年都會遇到的困境；是曾經懷抱夢想的少年，現在都已經變成疲憊的都市人。
邊浪記得趙子健自己在節目上說過一次，他寫這首歌的時候樂隊非常非常困難，他身體不太好，住院住了兩次，又失戀，整個人狀況都不對。石璐那時候也是單身母親的狀態，本來打算錄完這一張專輯樂隊就解散。
實際的情況比這還要糟糕一點，樂隊沒散但是石璐已經離隊了。要不是馮海寧不願為了三萬一期的錄製費折腰，刺蝟就沒可能在第一季上樂夏。
“殘夢、徒、滄愁……”這些詞加起來，簡直比喪茶還要喪。可這也是這首歌最妙的地方，在這喪之外，後麵竟然“燃”起來。
所以在場的樂迷們，就算沒法跟唱，他們也被這詩一樣的歌詞給深深打動著。
伴隨著叮叮那想要把這個世界給徹底掀翻的鼓聲，第一段間奏到來。
鍵盤模擬出類似火車汽笛的音色，漂浮於原本搖滾三大件的riff之上，將5 i 7 3 5這個旋律的動機清清楚楚的展現給了在場的每一個聽眾。
刺蝟樂隊的作品“動機”都寫得很好，旋律悠揚且節奏鮮明。比如這首的動機就是“5 i 7 3 5”這五個音，在全曲中充當了“火車汽笛”或是“老去那代人的逐夢號角”這般的角色，每次響起都指引著人們向前。
前奏中出現過一次，但因為邊浪改編之後前置了副歌，吸引了大部分的注意力，所以一直到了間奏再出現時，就這個動機所呈現出的旋律線才引起了圈內這些專業的注意。
“這一段好聽啊，我聽著像是5 \/i 7 3 5\/……”
“別費心思分析了，就算是分析出來了，你也寫不出來，等結束了去問邊浪要個譜子，回去好好練習吧。”
這是大部分樂手們的心思，還有少部分就如自己買票進來的潘修龍，他則是用手機開始一點點記錄起來這些東西。
自從離職去歐洲走了一圈之後，他現在對邊浪的興趣是越來越大了，就開始認真的研究了起來。
邊浪出的這些歌曲，看似是哪都不挨著，風格從朋克到金屬，從迷幻到硬搖滾，從華語到英語……按正常人的思維來考量，一個人不可能同時寫出《無地自容》和《沒有理想的人不傷心》這兩首歌的。
曲風先拋開不談，光是歌詞中所展現出來的精神狀態，在他看來完全不是同一個時代的風貌下的思想產物。
除非，這人是精神分裂！
但是他深入的研究之後，就發現一些歌相互之間還是有脈絡可循。
比如，邊浪在新褲子樂隊名下的歌，之前風格就相對統一為朋克。
滾石的《夢回唐朝》和《飛翔鳥》很明顯又是同一類型；再到《請不要停止我的音樂》和《再見傑克》又是另外一類……
今天這一首，雖然也是朋克，但很明顯又出現了區別。
他就打算把這些脈絡給一一的梳理出來，不為別的，就是想回歸初心，真真實實的為華夏搖滾做一些力所能及的事情。
而眼下他覺得最有用的，就是把邊浪的音樂給研究透徹了，讓其他準備共享這個搖滾盛世的樂手們，能有一個很明確的目標去追趕和學習。
就在這時候，間奏結束，隻聽邊浪繼續唱道：“我那些爛曲，流竄九州，雲遊魂飛奏，音憤符吼……”
伴隨著歌聲，舞台大屏上滾動歌詞的背景突然變了，《把夜晚染黑》、《夢回唐朝》等等這些一首首歌的名字開始在屏幕上滾動！
“這些是爛曲？邊浪管這些叫爛曲？火成這樣，他管這叫流竄？”劉小奎目瞪口呆的看著台上的人和屏幕，這句沒說出口的話，代表了九成在看這場演出的觀眾的想法。
而在網上觀看的那些樂迷反應就直觀多了：
“邊浪這是說大實話啊，他這隻是用他的音樂來做個自汙式的類比，說的就是搖滾樂在主流音音樂圈所受到的待遇。”
“確實啊，也就是現在滾石出名了，腰板子硬了，輕易沒人敢來欺負。你看看剛出來那會，鵝蛋說封殺就封殺，一點機會都不給……”
就在大家熱議之時，這一段的後半句來了：“在宿命身後，不停揮手，視死如歸仇，毫無保留……”
這句一出，全場嘩然！
倒不是歌詞有多驚才絕豔，甚至單獨拿出來看還有點語句不通的嫌疑，但是這重要麽？
在新褲子的表演下，情緒到那了那麽他就是成立的，能打動人的！
這一段結束，挎著吉他的邊浪往後退了兩步讓出c位，貝斯手木棉著成為了舞台的焦點。
在叮叮一段接近60bpm的加花過後，木棉的貝斯solo壓著叮叮密集的鼓點開始了solo。
這段solo一點不花哨，但速度之快、拍子之穩，讓台下的黃凱都在感慨：“木棉就這樣被邊浪給養下去，說不得又是一個傳奇貝斯手！”
有黃凱的地方自然不缺大勇：“比你那應該好似還差點，但是人家台風好啊，你看看那頭發甩的那叫一個帥！再看看你這大光頭……”
“大勇，我看你是怕被叮叮超過吧？就叮叮這一首的表現，等結束了還在第一女鼓手的寶座怕是就非她莫屬了吧？”
麵對這話，大勇不置可否的說道：“國內女鼓手本來就少，她之前隻是被公司給帶偏了，早就是第一流的水平了，隻是沒人覺得而已！”
這話大勇說得很在理，之所以今天的叮叮會給人一種比之前厲害很多的感覺，其實最大的問題就是之前的公司對棲夢就不是按照樂隊的路子去宣傳和培養的。
主要是那三個女生的搖滾樂隊這個噱頭吸睛賺錢，讓觀眾忽視了她技術層麵的東西。
到了滾石，遇到了好作品，她原本的實力就被無限放大到了樂迷的眼前，所以……
這邊兩人正討論著，隻見叮叮又是一個普通人根本聽不清拍數的加花結尾，然後高高舉起鼓槌，停止了演奏。
其它幾個樂手也紛紛跟著停手，隻留下邊浪掃著節奏吉他，對著麥克風又一次唱起來副歌：“黑色的不是夜晚，是漫長的孤單……看腳下一片黑暗，望頭頂星光璀璨……歎世萬物皆可盼，唯真愛最短暫……失去的永不複返，世守恒而今倍還……”
第二次出現的副歌，將之前已經堆疊起來的情緒繼續往上拔高。
叮叮揮舞著鼓棒，口不對麥的跟著合唱。
這首歌是算是他加入新褲子之後正式參與的第一首新作品，意義無所多言，但她是發自內心的真喜歡這首歌啊。
尤其是：“黑色的不是夜晚，是漫長的孤單……”這一句，他也對應不上什麽具體的經曆與之相配的場景，就是覺得這個詞對她的胃口。
就像是有人對螺螄粉著棄之以鼻，但有人卻對它情有獨鍾，這首歌就是她的螺螄粉。不管別人喜不喜歡，反正她是愛到癡狂。
再看木棉，她挎著貝斯隨旋律搖晃著身體，心裏同時也在想：“歎世萬物皆可盼，唯真愛最短暫……寫得可真好啊！”
然而這還不算完，在叮軍鼓和吊鑔齊響的同時，邊浪繼續唱道：“搖旗呐喊的熱情，攜光陰漸遠去……”
這句一出，內場那些寫著“滾石”“新褲子”“麻園詩人”“搖滾不死”等等名字和標語的大旗，似乎比前一秒更加的招展，下麵的旗手或心潮澎湃，或熱淚盈眶。
更有甚者直接高喊道：“搖滾不死！”
叮叮再跟上一個底鼓雙踩，帶出了邊浪的下一句唱詞：“人世間悲喜爛劇，晝夜輪播不停……紛飛的濫情男女，情仇愛恨別離……”
這詞是一句比一句喪，但是經邊浪口而出，搬著叮叮一錘比一錘重的鼓點，給你感覺就是一句比一句燃。
直到最後邊浪唱出：“一代人終將老去，但總有人正年輕……”
全場沸騰！
驚歎、讚美在粗口和眼淚的加持下，熱烈且真實。
泰酷的彈幕直接被刷爆：
“淚目了！”
“媽蛋啊，這就是名人名言！”
“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春！”
“一代人終將老去，但總有人正年輕！”
對比邊浪開唱前那句虛無的：“永遠年輕，永遠熱淚盈眶！”的口號，這一句：“一代人終將老去，但總有人正年輕！”更加具有現實意義！
算是把“喪燃”給玩到了極致！
隨後，演奏再次進入到了高燃的演奏階段，五個樂手各顯神通，邊浪將電吉他的音量旋鈕開到最大，過載音色如把音響給壓爆了一般，那癟癟的音色如同一把電鋸，在肆意收割著所有人如野草一般瘋長的情緒。
收割完一波之後，又在其他樂器的超快節奏中繼續瘋狂滋長，然後繼續被收割。
5 \/i735\/\/\/這一段由5 i 7 3 5引起的動機又完整複現了兩次。
直到4分37秒，次動機引出的另外一條旋律線i\/i\/356\/出現。
由施特勞斯用主音吉他彈出，此時兩條旋律線在全曲結尾處開始交纏並行。
前一條旋律線，作為貫穿全曲的動機，此時已趨弱，褪為背景，作為底色行進，代表著舊一代人追夢年華的逝去，也象征著那些未完成的夢想行將“安魂於九霄”。
而此時，後一條旋律線則顯得更為激昂而舒展，占據著聽覺的主導地位，暗示著年輕一代正帶著舊一代人的遺誌，心懷無限希望，配合著叮叮“啊……啊……啊……啊……”的合聲，繼續開啟逐夢之途。
神遊回原地球，子健這個豬一樣詩人，在樂夏那場之後到處借錢買新琴，邊浪和他交情一般，消息沒發到他微信上，但博軒收到微信找邊浪拿了一千。
最後還了，但估計是博軒自己掏錢給墊的。所以邊浪拿刺蝟的歌，就感覺有種收利息的快感。
但看著台下滿場的金屬禮和聲嘶力竭的樂迷，邊浪覺得有必要狠狠致敬一下刺蝟這個給青春續命的幻術大師。
所以，在豎起吉他掃完之後一段旋律之後，邊浪還不等氣喘均，就對著麥克風說道：“我宣布，刺蝟樂隊正式成立！第一首歌《火車駛向天外，夢安魂於九霄》”