就算劉遙團隊的人疑惑再大，邊浪的歌聲也沒有就此停歇。
就在已經習慣了這起起伏伏節奏的樂迷們，正準備接受新一輪的擺布時，邊浪卻如複讀機一般，在一段小段間奏之後，低聲循環起了之前副歌的最後兩句：
“我飛來飛去，我飛來飛去，我飛來飛去，像一隻小鳥……”
重複的吟唱，仿佛是在積蓄能量，又仿佛是在提醒所有人：“現實就是如此無奈。”
劉遙在聽彩排的時候，更多的是在聽邊浪的旋律和編曲上的一些讓她更夠學習的東西，歌詞反倒是沒有多少在意。
但是現在聽過了這真實、純粹的萬人呐喊，才讓她真真切切的體會到了這個詞中蘊含的力量感。
回想了一下後麵的歌詞，她真覺得單飛之後，在公司高壓之下為迎合市場做出來的這些音樂，雖然叫好又叫座，但也隻是流行而已。
而邊浪此時這首歌，用流傳來形容它以後的生命力也絲毫不為過。
劉遙的認知中，流行這東西終究隻是一時的，能不能經受住時間的考驗變為流傳，那完全就是另外一個維度的事情了。不僅需要歌曲本身的質量過硬，同時也需要一定玄學的成分在裏麵。
而邊浪這首歌，劉遙覺得僅僅就質量來說，或許就能把玄學的那一部分因素給忽略掉了。
在邊浪這反複的，時高時低的吟唱中，滾石其他人也加入了一些布魯斯中常用的諸如：“dulu……d……”這一類的即興哼唱。
讓這原本感覺是一個人的呐喊，有了一種一群人在一起反思的即視感。
也讓這首歌從聽感的豐富程度上，又提升了不止一個層次。
而之前一直身體都感覺無所適從的樂迷們，也在此刻起身跟著一起搖曳了起來。
有一位憋了一晚上的小姐姐，在搖曳著身姿的同時，已經想好了回去後在月亮組上要發布的內容：
“要是找個能和滾石新歌《小鳥》這種懂節奏的男朋友，嘖嘖，升天也不過是日常！”
《小鳥》這一段讓人琢磨不清到底是間奏還是尾奏的riff，終於在邊浪“呐呢呐呐……”的即興哼唱和呐喊中之中，結束於大勇的吊鑔聲中戛然而止。
然而，讓樂迷們驚喜的是，這首如羚羊掛角一般讓人捉摸不透的歌曲，又開始了新的篇章。
而那經常在邊浪歌詞中經常出現的，向上的、不屈的、獨屬於搖滾的精神，終於如約而至：“我再也不想麻木，再也不想任人擺布，再也不想在謊言中，讓生命虛度……
我們曾經流浪街頭，任寒風拍打著胸口，我們曾經握緊拳頭，在爭取著一點點自由……”
這突然暴起的怒音，就如一聲響亮的衝鋒號，在提醒所有人：“集中精神！前方高能！準備一起上！”
果然，在邊浪的帶領和屏幕的輔助下，拓東體育場內，但凡是聽進去了之前那些歌詞哪怕一句的人，都跟著一起呐喊起來：
“讓我們一起唱吧，唱一首自由之歌，讓我們一起飛吧，飛向天空……
讓我們一起唱吧，唱一首自由之歌，讓我們一起飛…………
像一隻小鳥……
像一隻小鳥……
因為我們……
生來自由……”
邊浪最後一句在破音邊緣的長尾音嘶吼，直接真聲飆到了a5，猶如一柄無鋒的大劍，帶著現場所有人給“現實”來了一記猛烈鈍擊。
一句“因為我們，生來自由……”不知擊碎了多少人禁錮在心靈上的枷鎖，喚醒了多少人潛意識裏早已經被遺忘的那一份對自由的渴望。
或許是最後這一下產生的聲浪過於強烈，驚起了場外梧桐樹上正在睡覺的麻雀，霎時間幾千隻麻雀組成的鳥群在拓東體育場上空來回飛掠而過。
為這首歌的首演劃上了一個圓滿的句號！
潘健虎看著天空，心裏就在想：“這首歌，以後大概可以被算作是華夏搖滾史上最著名的一隻鳥了吧。”
這話要是被邊浪聽到，大概率會給他這句話後麵加上一個“之一！”
已經改好裝造，在後台等著的劉遙，此時看著空中飛過的鳥群也不禁感歎道：“看來這歌不僅僅質量過硬，玄學的加成也一點不會少啊！這歌邊浪要是早點拿過來給我唱那該多好！”
現在的劉遙，因為自己名氣上去了，可以有相當的空間按照自己的意願來選擇歌曲了。
但是剛剛單飛時候，被公司強迫的種種情況下，被原本搖滾圈的人和樂迷罵作“叛徒”，何嚐不是被現實的牢籠所致呢？
她也想做一隻小鳥，因為生來自由！
想到了這些，她覺得等演唱會結束之後，又該找邊浪買翻唱盤權了。
也就在此時，揮舞著滾石大旗的開始帶頭含起了滾石和邊浪的名字，衝著台上打出金屬禮！
而這一舉動在此刻所影響的已經不僅僅是搖滾樂迷們了，就連很多被《小鳥》給打動了的劉遙粉絲，也都一個個跟著呼喊起了滾石的名字。
或許他們模仿的金屬禮並不完全正確，但此刻內心對滾石的認可卻是同等重量的。
就在這時候他們似乎明白過來了一件事情，他們不是欣賞不了搖滾現場，而是之前沒有能讓他們認同的，好的搖滾歌曲出現。
就算是之前劉遙翻唱的《無地自容》錄音室版本，他們也不知道應該怎麽說，好聽是好聽，但就是沒有滾石這味道。
亦如原地球竇仙時期黑豹版的《無地自容》，是公認的無人能超越的版本！
如果這些樂迷要是能夠得知真相，知道這首歌是另外一個時空20多年前作品，大概也會感歎一句：“華夏不是沒有好的搖滾歌曲，隻是華夏搖滾的起點太高了！”
這個事，其實穿越前的邊浪和很多圈內人都探討過。最終得出一個讓很多人認可，卻也很無奈的答案，那就是現在的華夏強大了！
社會建設的日益完善，大家的生活也都好了，那股不屈向上的原動力也就越來越弱了。
搖滾要是缺少了反叛精神，那還是搖滾麽？
所以，在邊浪穿越前的原地球華夏，現在還活躍在台上的頂級樂隊，有多少還在進行新歌的創作？更多的都是靠著多年前的作品泡音樂節的演出。
就算是新一些的灣灣樂隊，其實他們的火歌也都是201幾年時候的作品了，隻是到了幾年後才慢慢火了起來。
而這股懷舊的複古風潮，其實不僅僅是在搖滾圈，就算是在流行音圈也是同樣的。
不管是地表最強的周天王，還是rb教父陶吉吉，亦或是行走的cd，他們現在開演唱會唱的也都是當年那些歌曲。
每每有寶藏老歌被翻火，z世代的小朋友們，總會極其驚歎的說上一句：“真是不敢相信，十幾年前的華語樂壇居然就有那麽高級的作品。這些歌放到今天都一點不過時……”
如果要讓邊浪來評價的話，這些歌何止是不過時，就算再唱個幾十年，這些歌曲依舊能被稱之為經典！
短暫的全場呼喊聲過後，邊浪雙手向下壓了壓，示意大家稍微安靜一下。
然後他對著麥克風說道：“第一首有點軟，剛才的《小鳥》又有點沉重，現在給大家來一首好玩一點的，我希望在這坐了一晚上的大家，都能跟著這首歌的節奏跳起來！”
這話說完，在全場的呼喊聲中，邊浪說出了歌名：“《我真的需要》！”
這首歌在月初的滾石音樂節上，牧歌樂隊現場演過，當時老趙他們幾個還當場感謝過邊浪。
所以，今天到場的這些搖滾樂迷們都知道這是邊浪寫的歌，聽過的自然也不陌生，但是他們沒有聽過滾石的版本。
某種意義上來說，這其實也是算是一首滾石的新歌。
想到了這一層，原本以為滾石多少會唱一首耳熟能詳的“老歌”的這些樂迷就更加驚喜了：
“還有誰？我就問問還有誰？當演唱嘉賓都能拿三首新歌出來，當今的華夏搖滾圈還有誰？”
“雖然邊浪這家夥喜歡挖坑不填，但滾石的現場是真的沒得說，每一次都能給我們樂迷驚喜！”
說這些話的時候，這些搖滾樂迷們臉上自然是帶著高人一等的牛叉表情。
而劉遙這些樂迷想想自家的偶像，一種不可言說的酸意就開始在心頭彌漫。
劉遙近幾年的演唱會，基本上唱的還是以前那些老歌，經典是經典，但確實是缺少了一些新意。
而且劉遙不是郭思楚那種佛係天後，巡回演唱會一直不斷，在綜藝上也經常亮相。這樣的循環時間久了，演唱會對樂迷們的吸引力就會慢慢下降。
春城這一場還好，有邊浪這個滾圈的當紅炸子雞帶來了一些新的東西。
但是這場過後，其他那些城市的場次應該怎麽辦？今年巡回完了，那明年後年怎麽辦？
再看看邊浪，就算是來做個嘉賓都拿新歌出來，而且還不停給別人寫歌。按照他這個速度發展下去，等以後開巡演時，完全可以做到場場不同曲，常開常創新的局麵。
那麽作為邊浪的粉絲，那將是何等的幸福！
就在他們為自己家偶像擔心的時候，現場的音響中已經傳出了“噔噔噔噔”的低沉貝斯聲。
常年“隱身”的黃凱，此刻終於找到了一點存在感，大屏幕上單獨給到他個人的特寫，讓他心裏感覺有那麽一絲絲的滿足。
但是隨著其它樂器的加入，他這帥不過三秒的大屏幕形象就被瞬間替換，估計也沒給現場樂迷們留下太多的印象。
而這歡脫的布魯斯搖滾節奏一出，就像邊浪說的那樣，在現場搖滾樂迷的帶動下，大部分人都站起身離開椅子，開始解放自己的身體。
看著在台下跟著音樂扭動身體的粉絲們，還在後台等待的劉遙也忍不住了！
有一說一，這種現場氛圍，可是她一直都在渴求的。但是不管她之前如何在演唱會的各種細節上下功夫，但都沒有一次達到過眼前那麽好的效果。
而邊浪這僅僅就是用《小鳥》鋪墊了一下情緒，然後現在僅憑一段布魯斯搖滾的前奏，就把現場的氣氛給帶了起來。
一邊拿著麥克風上台，她心裏已經在暗自慶幸自己這次請到了邊浪來做演唱嘉賓，讓她能夠大膽的嚐試一些關於演唱會的全新設想。
其實邊浪這三首歌之所以會是這樣的出場順序，也是和劉遙溝通之後才定下來的。
邊浪做演出嘉賓這事沒有板上釘釘之前，劉遙的團隊對於這場演唱會其實做了兩個方案，第一個是在邊浪不能到場的情況下，那麽劉遙全場就隻演唱單飛之後這些偏流行的歌曲。
要是邊浪能帶著滾石樂隊如約而至的話，下半場劉遙就要冒險唱原來安翔路1號時的那些搖滾歌曲。
在邊浪把華夏搖滾的火重新燒起來之後，她也想往裏麵添一根老柴，看看有沒有機會殺回到原本她最喜歡的搖滾圈中去。
但要是沒有滾石給她做一下鋪墊，她是絕對不敢冒險的，畢竟她現在這些粉絲和以前安翔路一號的搖滾樂迷們，可是不止一次的站在過對立麵上！
所以，滾石樂隊中場的出現，就相當於是一個幫劉遙來調整演唱風格和節奏的節拍器，以及緩和這兩對立群體關係的融合劑。
《溫暖》是流行搖滾，延續上半場風格的同時，也算是一個收尾。
《小鳥》的歌詞從人內心深處引發共鳴和思考，讓那些非搖滾樂迷的粉絲開始認同搖滾。
《我真的需要》是典型的布魯斯搖滾，從風格上來說沒有其它的搖滾風格那麽燥，也和之前安翔路1號的風格相吻合，這樣一套組合拳打下來，她下半場換風格也就順理成章了。
同時，《我真的需要》也有一層借歌鳴誌的意思，向現場所有的樂迷表明她很需要他們！
雖然按照之前商量好的，她是歌曲的後半段才上場，給邊浪合聲的同也順便接場。
但是麵對現在這場麵，那已經在心中壓抑了許久的搖滾之魂已經封不住了。劉遙相信，邊浪不會介意在歌曲的前半段，多她這一個非專業的領舞。
對於劉遙的提前上場，邊浪沒有任何的驚訝，掃弦的同時身體也跟著節奏點了起來。
而劉遙不僅領舞，還在不時的即興哼上幾個擬聲詞，讓這台上更多了一些“玩”音樂的輕鬆氛圍。
等前奏快結束的時候，在台上四處遊走了一圈的劉遙退到了邊浪的身後，將c位讓給了邊浪。
隨後，隻聽邊浪那極具節奏感的咬字通過麥克風，穿過調音台再通過音響傳入在場所有人的耳中：
“現在我覺得有些孤單，悲哀的自我有些辛酸，沒有愛也沒有存款，隻有去幻想才能感到一絲溫暖……”
就在已經習慣了這起起伏伏節奏的樂迷們，正準備接受新一輪的擺布時，邊浪卻如複讀機一般，在一段小段間奏之後，低聲循環起了之前副歌的最後兩句：
“我飛來飛去，我飛來飛去，我飛來飛去，像一隻小鳥……”
重複的吟唱，仿佛是在積蓄能量，又仿佛是在提醒所有人：“現實就是如此無奈。”
劉遙在聽彩排的時候，更多的是在聽邊浪的旋律和編曲上的一些讓她更夠學習的東西，歌詞反倒是沒有多少在意。
但是現在聽過了這真實、純粹的萬人呐喊，才讓她真真切切的體會到了這個詞中蘊含的力量感。
回想了一下後麵的歌詞，她真覺得單飛之後，在公司高壓之下為迎合市場做出來的這些音樂，雖然叫好又叫座，但也隻是流行而已。
而邊浪此時這首歌，用流傳來形容它以後的生命力也絲毫不為過。
劉遙的認知中，流行這東西終究隻是一時的，能不能經受住時間的考驗變為流傳，那完全就是另外一個維度的事情了。不僅需要歌曲本身的質量過硬，同時也需要一定玄學的成分在裏麵。
而邊浪這首歌，劉遙覺得僅僅就質量來說，或許就能把玄學的那一部分因素給忽略掉了。
在邊浪這反複的，時高時低的吟唱中，滾石其他人也加入了一些布魯斯中常用的諸如：“dulu……d……”這一類的即興哼唱。
讓這原本感覺是一個人的呐喊，有了一種一群人在一起反思的即視感。
也讓這首歌從聽感的豐富程度上，又提升了不止一個層次。
而之前一直身體都感覺無所適從的樂迷們，也在此刻起身跟著一起搖曳了起來。
有一位憋了一晚上的小姐姐，在搖曳著身姿的同時，已經想好了回去後在月亮組上要發布的內容：
“要是找個能和滾石新歌《小鳥》這種懂節奏的男朋友，嘖嘖，升天也不過是日常！”
《小鳥》這一段讓人琢磨不清到底是間奏還是尾奏的riff，終於在邊浪“呐呢呐呐……”的即興哼唱和呐喊中之中，結束於大勇的吊鑔聲中戛然而止。
然而，讓樂迷們驚喜的是，這首如羚羊掛角一般讓人捉摸不透的歌曲，又開始了新的篇章。
而那經常在邊浪歌詞中經常出現的，向上的、不屈的、獨屬於搖滾的精神，終於如約而至：“我再也不想麻木，再也不想任人擺布，再也不想在謊言中，讓生命虛度……
我們曾經流浪街頭，任寒風拍打著胸口，我們曾經握緊拳頭，在爭取著一點點自由……”
這突然暴起的怒音，就如一聲響亮的衝鋒號，在提醒所有人：“集中精神！前方高能！準備一起上！”
果然，在邊浪的帶領和屏幕的輔助下，拓東體育場內，但凡是聽進去了之前那些歌詞哪怕一句的人，都跟著一起呐喊起來：
“讓我們一起唱吧，唱一首自由之歌，讓我們一起飛吧，飛向天空……
讓我們一起唱吧，唱一首自由之歌，讓我們一起飛…………
像一隻小鳥……
像一隻小鳥……
因為我們……
生來自由……”
邊浪最後一句在破音邊緣的長尾音嘶吼，直接真聲飆到了a5，猶如一柄無鋒的大劍，帶著現場所有人給“現實”來了一記猛烈鈍擊。
一句“因為我們，生來自由……”不知擊碎了多少人禁錮在心靈上的枷鎖，喚醒了多少人潛意識裏早已經被遺忘的那一份對自由的渴望。
或許是最後這一下產生的聲浪過於強烈，驚起了場外梧桐樹上正在睡覺的麻雀，霎時間幾千隻麻雀組成的鳥群在拓東體育場上空來回飛掠而過。
為這首歌的首演劃上了一個圓滿的句號！
潘健虎看著天空，心裏就在想：“這首歌，以後大概可以被算作是華夏搖滾史上最著名的一隻鳥了吧。”
這話要是被邊浪聽到，大概率會給他這句話後麵加上一個“之一！”
已經改好裝造，在後台等著的劉遙，此時看著空中飛過的鳥群也不禁感歎道：“看來這歌不僅僅質量過硬，玄學的加成也一點不會少啊！這歌邊浪要是早點拿過來給我唱那該多好！”
現在的劉遙，因為自己名氣上去了，可以有相當的空間按照自己的意願來選擇歌曲了。
但是剛剛單飛時候，被公司強迫的種種情況下，被原本搖滾圈的人和樂迷罵作“叛徒”，何嚐不是被現實的牢籠所致呢？
她也想做一隻小鳥，因為生來自由！
想到了這些，她覺得等演唱會結束之後，又該找邊浪買翻唱盤權了。
也就在此時，揮舞著滾石大旗的開始帶頭含起了滾石和邊浪的名字，衝著台上打出金屬禮！
而這一舉動在此刻所影響的已經不僅僅是搖滾樂迷們了，就連很多被《小鳥》給打動了的劉遙粉絲，也都一個個跟著呼喊起了滾石的名字。
或許他們模仿的金屬禮並不完全正確，但此刻內心對滾石的認可卻是同等重量的。
就在這時候他們似乎明白過來了一件事情，他們不是欣賞不了搖滾現場，而是之前沒有能讓他們認同的，好的搖滾歌曲出現。
就算是之前劉遙翻唱的《無地自容》錄音室版本，他們也不知道應該怎麽說，好聽是好聽，但就是沒有滾石這味道。
亦如原地球竇仙時期黑豹版的《無地自容》，是公認的無人能超越的版本！
如果這些樂迷要是能夠得知真相，知道這首歌是另外一個時空20多年前作品，大概也會感歎一句：“華夏不是沒有好的搖滾歌曲，隻是華夏搖滾的起點太高了！”
這個事，其實穿越前的邊浪和很多圈內人都探討過。最終得出一個讓很多人認可，卻也很無奈的答案，那就是現在的華夏強大了！
社會建設的日益完善，大家的生活也都好了，那股不屈向上的原動力也就越來越弱了。
搖滾要是缺少了反叛精神，那還是搖滾麽？
所以，在邊浪穿越前的原地球華夏，現在還活躍在台上的頂級樂隊，有多少還在進行新歌的創作？更多的都是靠著多年前的作品泡音樂節的演出。
就算是新一些的灣灣樂隊，其實他們的火歌也都是201幾年時候的作品了，隻是到了幾年後才慢慢火了起來。
而這股懷舊的複古風潮，其實不僅僅是在搖滾圈，就算是在流行音圈也是同樣的。
不管是地表最強的周天王，還是rb教父陶吉吉，亦或是行走的cd，他們現在開演唱會唱的也都是當年那些歌曲。
每每有寶藏老歌被翻火，z世代的小朋友們，總會極其驚歎的說上一句：“真是不敢相信，十幾年前的華語樂壇居然就有那麽高級的作品。這些歌放到今天都一點不過時……”
如果要讓邊浪來評價的話，這些歌何止是不過時，就算再唱個幾十年，這些歌曲依舊能被稱之為經典！
短暫的全場呼喊聲過後，邊浪雙手向下壓了壓，示意大家稍微安靜一下。
然後他對著麥克風說道：“第一首有點軟，剛才的《小鳥》又有點沉重，現在給大家來一首好玩一點的，我希望在這坐了一晚上的大家，都能跟著這首歌的節奏跳起來！”
這話說完，在全場的呼喊聲中，邊浪說出了歌名：“《我真的需要》！”
這首歌在月初的滾石音樂節上，牧歌樂隊現場演過，當時老趙他們幾個還當場感謝過邊浪。
所以，今天到場的這些搖滾樂迷們都知道這是邊浪寫的歌，聽過的自然也不陌生，但是他們沒有聽過滾石的版本。
某種意義上來說，這其實也是算是一首滾石的新歌。
想到了這一層，原本以為滾石多少會唱一首耳熟能詳的“老歌”的這些樂迷就更加驚喜了：
“還有誰？我就問問還有誰？當演唱嘉賓都能拿三首新歌出來，當今的華夏搖滾圈還有誰？”
“雖然邊浪這家夥喜歡挖坑不填，但滾石的現場是真的沒得說，每一次都能給我們樂迷驚喜！”
說這些話的時候，這些搖滾樂迷們臉上自然是帶著高人一等的牛叉表情。
而劉遙這些樂迷想想自家的偶像，一種不可言說的酸意就開始在心頭彌漫。
劉遙近幾年的演唱會，基本上唱的還是以前那些老歌，經典是經典，但確實是缺少了一些新意。
而且劉遙不是郭思楚那種佛係天後，巡回演唱會一直不斷，在綜藝上也經常亮相。這樣的循環時間久了，演唱會對樂迷們的吸引力就會慢慢下降。
春城這一場還好，有邊浪這個滾圈的當紅炸子雞帶來了一些新的東西。
但是這場過後，其他那些城市的場次應該怎麽辦？今年巡回完了，那明年後年怎麽辦？
再看看邊浪，就算是來做個嘉賓都拿新歌出來，而且還不停給別人寫歌。按照他這個速度發展下去，等以後開巡演時，完全可以做到場場不同曲，常開常創新的局麵。
那麽作為邊浪的粉絲，那將是何等的幸福！
就在他們為自己家偶像擔心的時候，現場的音響中已經傳出了“噔噔噔噔”的低沉貝斯聲。
常年“隱身”的黃凱，此刻終於找到了一點存在感，大屏幕上單獨給到他個人的特寫，讓他心裏感覺有那麽一絲絲的滿足。
但是隨著其它樂器的加入，他這帥不過三秒的大屏幕形象就被瞬間替換，估計也沒給現場樂迷們留下太多的印象。
而這歡脫的布魯斯搖滾節奏一出，就像邊浪說的那樣，在現場搖滾樂迷的帶動下，大部分人都站起身離開椅子，開始解放自己的身體。
看著在台下跟著音樂扭動身體的粉絲們，還在後台等待的劉遙也忍不住了！
有一說一，這種現場氛圍，可是她一直都在渴求的。但是不管她之前如何在演唱會的各種細節上下功夫，但都沒有一次達到過眼前那麽好的效果。
而邊浪這僅僅就是用《小鳥》鋪墊了一下情緒，然後現在僅憑一段布魯斯搖滾的前奏，就把現場的氣氛給帶了起來。
一邊拿著麥克風上台，她心裏已經在暗自慶幸自己這次請到了邊浪來做演唱嘉賓，讓她能夠大膽的嚐試一些關於演唱會的全新設想。
其實邊浪這三首歌之所以會是這樣的出場順序，也是和劉遙溝通之後才定下來的。
邊浪做演出嘉賓這事沒有板上釘釘之前，劉遙的團隊對於這場演唱會其實做了兩個方案，第一個是在邊浪不能到場的情況下，那麽劉遙全場就隻演唱單飛之後這些偏流行的歌曲。
要是邊浪能帶著滾石樂隊如約而至的話，下半場劉遙就要冒險唱原來安翔路1號時的那些搖滾歌曲。
在邊浪把華夏搖滾的火重新燒起來之後，她也想往裏麵添一根老柴，看看有沒有機會殺回到原本她最喜歡的搖滾圈中去。
但要是沒有滾石給她做一下鋪墊，她是絕對不敢冒險的，畢竟她現在這些粉絲和以前安翔路一號的搖滾樂迷們，可是不止一次的站在過對立麵上！
所以，滾石樂隊中場的出現，就相當於是一個幫劉遙來調整演唱風格和節奏的節拍器，以及緩和這兩對立群體關係的融合劑。
《溫暖》是流行搖滾，延續上半場風格的同時，也算是一個收尾。
《小鳥》的歌詞從人內心深處引發共鳴和思考，讓那些非搖滾樂迷的粉絲開始認同搖滾。
《我真的需要》是典型的布魯斯搖滾，從風格上來說沒有其它的搖滾風格那麽燥，也和之前安翔路1號的風格相吻合，這樣一套組合拳打下來，她下半場換風格也就順理成章了。
同時，《我真的需要》也有一層借歌鳴誌的意思，向現場所有的樂迷表明她很需要他們！
雖然按照之前商量好的，她是歌曲的後半段才上場，給邊浪合聲的同也順便接場。
但是麵對現在這場麵，那已經在心中壓抑了許久的搖滾之魂已經封不住了。劉遙相信，邊浪不會介意在歌曲的前半段，多她這一個非專業的領舞。
對於劉遙的提前上場，邊浪沒有任何的驚訝，掃弦的同時身體也跟著節奏點了起來。
而劉遙不僅領舞，還在不時的即興哼上幾個擬聲詞，讓這台上更多了一些“玩”音樂的輕鬆氛圍。
等前奏快結束的時候，在台上四處遊走了一圈的劉遙退到了邊浪的身後，將c位讓給了邊浪。
隨後，隻聽邊浪那極具節奏感的咬字通過麥克風，穿過調音台再通過音響傳入在場所有人的耳中：
“現在我覺得有些孤單，悲哀的自我有些辛酸，沒有愛也沒有存款，隻有去幻想才能感到一絲溫暖……”