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穿成女單冠軍對照組[花滑] 作者：桃花糖 投票推薦 加入書簽 留言反饋
短節目兩分半鍾，《皂羅袍》的詞掐頭去尾差不多也是兩分半鍾。若再進行現代創新，恐怕原汁原味的戲就留不下幾分原本的味道了。
幹脆就讓所有的奧運會觀眾陪著聽兩分半鍾的崑腔吧！
前奏很短，「原來奼紫嫣紅開遍」的唱詞就起來了。
少部分華國的觀眾能跟著哼，大多數人覺得曲調熟悉親切，老外觀眾們則一臉懵：這是什麽厲害的吟唱？
調子吟哦婉轉，但唱的是漢語嗎？為何這樣慢？為何聽上去和平常的漢語不太一樣？
冰上的女孩推開小門，將偌大如鏡的冰場，當做了春色滿園。
她是穿越時空的遊園者；是園中一朵花瓣層層疊疊的金白色牡丹，片片瓣尖染著微微的粉紅色；是一隻良辰美景裏蹁躚飛舞的雪色蝴蝶；也是數百年後再度還魂的女主角杜麗娘。
其實練習到後來，合樂做得多了，吳妤和這個故事和解了。
閉上眼睛，任那一脈水磨調子牽引著你的心神，複雜的現實思維如潮水般退去，隻剩下一片白色的沙灘，赤/裸的腳踩在細膩鋪展的沙粒上，每一步都像踩在柔軟的心頭。
隻需要問自己，如果我是杜麗娘，我等不等柳夢梅，我信不信愛情？
與所有的短節目都不同，特殊的音樂形式讓觀眾們領略到了一種「慢」，於繁花盛開處感受哀婉與蒼涼，良辰美景亦是斷壁殘垣，熱烈的生機開啟死亡的暗影，少女對無限春光的初體驗也帶領她義無反顧走進墳墓。
人說遊園驚夢皂羅袍，《牡丹亭》最出名唱段，不諳世事的主人公初入園林見識奼紫嫣紅，是全本唯一輕鬆明亮的一折。
輕鬆嗎？明亮嗎？
她不是見景傷情，睹物及人，從這滿園春色中嘆起了自己的可憐可悲嗎？
或許當她歸去後大夢一場，再故地重遊，再萬念成空，香消玉殞化作梅花樹下一縷香魂之際，才是輕鬆，才是歡快。
最苦的相思已經過去，餘下的都是等待相逢的期盼。哪怕見麵不識，哪怕人鬼殊途。
原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。
朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。
便是這五六十字，唱足了整整兩分半鍾。
一詠三嘆，幽怨嫵媚，移步換景，睹物思情，無聲不歌、無動不舞，至情至真，動魄驚心。
合著這曲，這調，今天的滑行也格外軟糯細膩起來，像是冰麵上撒了水磨粉，被堅固冰麵最上層融化的水膜細細調和了。
沒有用力的蹬冰，沒有炫技的加速，沒有強化節奏的動感接續步，甚至沒有高潮。
沒有高潮，也就是處處高潮，每一個纏綿婉轉的轉身，每一個浪漫絢爛的旋轉，配著勾、挑、撥、揚、甩的水袖動作，微喇叭型中長袖下是如玉的嫩白手臂，指若蘭花，翻、穿、倒、劈、盤。
高吭身緩，低吟腕活，專業不是最專業，架勢是很足的。
看得觀眾目不轉睛，隨著廣播裏那一線時高時低、聲聲悅耳的唱腔，將視線緊緊粘在那個迤邐冰麵的女孩身上。
在這樣的表演中，兩分半鍾是很短的，被視作重頭戲的跳躍反而顯得沒有必要。
不管是哪國的觀眾，聽不聽得懂這個曲子，都能夠從這樣的表演中感受到一種無需語言的動人，跨越了文化與地域的自由愛情，為全人類所共同謳歌。
優美的曲調，曼妙的身姿，與見縫插針合著高亢的轉音所亮相的跳躍。
一曲終了，餘韻不消，少女化動為靜，緩緩屈膝掐一朵小花置於水流之上。接著復又站起，轉身，甩袖輕移蓮步而去。
當水磨腔與少女的動作同時停止時，觀眾席一片寂靜，所有人都像是沒有反應過來。
接著，由一片掌聲，由一處看台率先啟動的轟動，如燎原之火蔓延向了四麵看台。
所有的觀眾都起立了，無論是本國觀眾還是外國觀眾，無論是黃皮膚、白皮膚、棕色皮膚還是黑皮膚，所有的人都在點頭、鼓掌，向冰場中央的女孩兒表達自己的敬意！
對國內觀眾來說，意蘊豐富，留白無限，深度美學。對於國外觀眾來說，很有意思的節目，令人耳目一新的花樣滑冰新的表演形態！
她並不是僅僅搭配著音樂在完成技術動作，她是將技術動作完全融合在了這套節目，服務於這個主題，若不是那三個隨著轉音而起的難度跳躍，你甚至會忘了這是在冬奧會的現場。
她滑在這塊冰麵上，就像滑在一個夢裏，帶著所有的觀眾一同進入了這個夢境中，在兩分半鍾的時間裏徹底忘記了現實中的事。
冰上的少女比觀眾更早抽離出這種情緒來。
完成了表演的她活潑地向四麵看台鞠躬致禮，完成最後的一彎腰，她隨即高高揚起雙手，任憑寬大袖子堆到了肩膀處，露出兩條白藕似的纖細臂膀來。
然後，兩隻手各比了一個小樹杈。
現場的氣氛一下子崩了。
沉浸在節目感動中回不過神的觀眾們紛紛出戲，終於開始大聲喝彩。掌聲一輪又一輪，熱烈不熄，全程護送少女在冰麵上挑挑揀揀，找尋喜歡的玩偶帶去等分區。
很多人覺得，這註定是一套會成為經典的節目，多少年後都還會不斷有新老冰迷將這套節目翻出來，溫故而知新。
幹脆就讓所有的奧運會觀眾陪著聽兩分半鍾的崑腔吧！
前奏很短，「原來奼紫嫣紅開遍」的唱詞就起來了。
少部分華國的觀眾能跟著哼，大多數人覺得曲調熟悉親切，老外觀眾們則一臉懵：這是什麽厲害的吟唱？
調子吟哦婉轉，但唱的是漢語嗎？為何這樣慢？為何聽上去和平常的漢語不太一樣？
冰上的女孩推開小門，將偌大如鏡的冰場，當做了春色滿園。
她是穿越時空的遊園者；是園中一朵花瓣層層疊疊的金白色牡丹，片片瓣尖染著微微的粉紅色；是一隻良辰美景裏蹁躚飛舞的雪色蝴蝶；也是數百年後再度還魂的女主角杜麗娘。
其實練習到後來，合樂做得多了，吳妤和這個故事和解了。
閉上眼睛，任那一脈水磨調子牽引著你的心神，複雜的現實思維如潮水般退去，隻剩下一片白色的沙灘，赤/裸的腳踩在細膩鋪展的沙粒上，每一步都像踩在柔軟的心頭。
隻需要問自己，如果我是杜麗娘，我等不等柳夢梅，我信不信愛情？
與所有的短節目都不同，特殊的音樂形式讓觀眾們領略到了一種「慢」，於繁花盛開處感受哀婉與蒼涼，良辰美景亦是斷壁殘垣，熱烈的生機開啟死亡的暗影，少女對無限春光的初體驗也帶領她義無反顧走進墳墓。
人說遊園驚夢皂羅袍，《牡丹亭》最出名唱段，不諳世事的主人公初入園林見識奼紫嫣紅，是全本唯一輕鬆明亮的一折。
輕鬆嗎？明亮嗎？
她不是見景傷情，睹物及人，從這滿園春色中嘆起了自己的可憐可悲嗎？
或許當她歸去後大夢一場，再故地重遊，再萬念成空，香消玉殞化作梅花樹下一縷香魂之際，才是輕鬆，才是歡快。
最苦的相思已經過去，餘下的都是等待相逢的期盼。哪怕見麵不識，哪怕人鬼殊途。
原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。
朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。
便是這五六十字，唱足了整整兩分半鍾。
一詠三嘆，幽怨嫵媚，移步換景，睹物思情，無聲不歌、無動不舞，至情至真，動魄驚心。
合著這曲，這調，今天的滑行也格外軟糯細膩起來，像是冰麵上撒了水磨粉，被堅固冰麵最上層融化的水膜細細調和了。
沒有用力的蹬冰，沒有炫技的加速，沒有強化節奏的動感接續步，甚至沒有高潮。
沒有高潮，也就是處處高潮，每一個纏綿婉轉的轉身，每一個浪漫絢爛的旋轉，配著勾、挑、撥、揚、甩的水袖動作，微喇叭型中長袖下是如玉的嫩白手臂，指若蘭花，翻、穿、倒、劈、盤。
高吭身緩，低吟腕活，專業不是最專業，架勢是很足的。
看得觀眾目不轉睛，隨著廣播裏那一線時高時低、聲聲悅耳的唱腔，將視線緊緊粘在那個迤邐冰麵的女孩身上。
在這樣的表演中，兩分半鍾是很短的，被視作重頭戲的跳躍反而顯得沒有必要。
不管是哪國的觀眾，聽不聽得懂這個曲子，都能夠從這樣的表演中感受到一種無需語言的動人，跨越了文化與地域的自由愛情，為全人類所共同謳歌。
優美的曲調，曼妙的身姿，與見縫插針合著高亢的轉音所亮相的跳躍。
一曲終了，餘韻不消，少女化動為靜，緩緩屈膝掐一朵小花置於水流之上。接著復又站起，轉身，甩袖輕移蓮步而去。
當水磨腔與少女的動作同時停止時，觀眾席一片寂靜，所有人都像是沒有反應過來。
接著，由一片掌聲，由一處看台率先啟動的轟動，如燎原之火蔓延向了四麵看台。
所有的觀眾都起立了，無論是本國觀眾還是外國觀眾，無論是黃皮膚、白皮膚、棕色皮膚還是黑皮膚，所有的人都在點頭、鼓掌，向冰場中央的女孩兒表達自己的敬意！
對國內觀眾來說，意蘊豐富，留白無限，深度美學。對於國外觀眾來說，很有意思的節目，令人耳目一新的花樣滑冰新的表演形態！
她並不是僅僅搭配著音樂在完成技術動作，她是將技術動作完全融合在了這套節目，服務於這個主題，若不是那三個隨著轉音而起的難度跳躍，你甚至會忘了這是在冬奧會的現場。
她滑在這塊冰麵上，就像滑在一個夢裏，帶著所有的觀眾一同進入了這個夢境中，在兩分半鍾的時間裏徹底忘記了現實中的事。
冰上的少女比觀眾更早抽離出這種情緒來。
完成了表演的她活潑地向四麵看台鞠躬致禮，完成最後的一彎腰，她隨即高高揚起雙手，任憑寬大袖子堆到了肩膀處，露出兩條白藕似的纖細臂膀來。
然後，兩隻手各比了一個小樹杈。
現場的氣氛一下子崩了。
沉浸在節目感動中回不過神的觀眾們紛紛出戲，終於開始大聲喝彩。掌聲一輪又一輪，熱烈不熄，全程護送少女在冰麵上挑挑揀揀，找尋喜歡的玩偶帶去等分區。
很多人覺得，這註定是一套會成為經典的節目，多少年後都還會不斷有新老冰迷將這套節目翻出來，溫故而知新。